以下是小编帮大家整理的12篇古代诗词鉴赏，欢迎大家分享。
经典古代诗词鉴赏
山鸟
【唐】郑谷
惊飞失势粉墙高，好个声音好羽毛。
小婢不须催柘弹，且从枝上吃樱桃。
咏鸟
【唐】李义府
日里飏朝彩，琴中伴夜啼。
上林如许树，不借一枝栖。
浴浪鸟
【唐】卢照邻
独舞依磐石，群飞动轻浪。
奋迅碧沙前，长怀白云上。
翠碧鸟
【唐】韩偓
天长水远网罗稀，保得重重翠碧衣。
挟弹小儿多害物，劝君莫近市朝飞。
桐花鸟
【唐】可朋
五色毛衣比凤雏，深花丛里只如无。
美人买得偏怜惜，移向金钗重几铢。
听百舌鸟
【唐】王维
上兰门外草萋萋，未央宫中花里栖。
亦有相随过御苑，不知若个向金堤。
入春解作千般语，拂曙能先百鸟啼。
万户千门应觉晓，建章何必听鸣鸡。
闻百舌鸟
【唐】梁锽
百舌闻他郡，间关媚物华。敛形藏一叶，分响出千花。
坐爱时褰幌，行藏或驻车。不须应独感，三载已辞家。
闻春鸟
【唐】韦庄
云晴春鸟满江村，还似长安旧日闻。
红杏花前应笑我，我今憔悴亦羞君。
水鸟
【唐】吴融
烟为行止水为家，两两三三睡暖沙。
为谢离鸾兼别鹄，如何禁得向天涯。
越鸟
【唐】郑谷
背霜南雁不到处，倚棹北人初听时。
梅雨满江春草歇，一声声在荔枝枝。
好鸟鸣高枝
【唐】郑衮
养翮非无待，迁乔信自卑。影高迟日度，声远好风随。
云拂千寻直，花催百啭奇。惊人时向晚，求友听应知。
委质经三岁，先鸣在一枝。上林如可托，弱羽愿差池。
画眉鸟
【宋】欧阳修
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
啼鸟
【宋】欧阳修
我遭谗口身落此，每闻巧言宜可憎。
春到山城苦寂寞，把盏常恨无娉婷。
花开鸟语辄自醉，醉与花鸟为交朋。
花能嫣然顾我笑，鸟劝我饮非无情。
身闲酒美惜光景，惟恐鸟散花飘零。
可笑灵均楚泽畔，离骚憔悴愁独醒。
古代诗词鉴赏
绝句·无题· 押平声十二文
柳下清风眼中尽，楼前细雨心里纷，
可怜明月三千梦，不及巫山一段云。
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解释
（四句皆对仗，可惜，诗中不合人意，距先贤还差的`远哪。）
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绝句·望月思故人·押平声十一尤
东君夜渡小西楼，满院春风也似秋。
自古重逢都问月，而今月下一人愁。
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解释
（东君有三种解释，此处为司春之神，可见《柳枝词》：“东君爱惜与先春，草泽无人处也新”）
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绝句·重游西湖有感，特赋·押平声一东
你看西湖四月风，春光犹似那年同。
迎风柳叶参差绿，羞涩桃花次第红。
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解释
（全诗都是一个人在自言自语，低吟，起句的“你看”，只不过是在与回忆中的某个人说话。）
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毕竟我喜欢词，所以，当然少不了上几首词给大家欣赏。
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西江月 词林正韵
杨柳散枝飞絮，桃花落水流香。
人间六月好时光，四处悠哉闲逛
十里莲荷娇嫩，几分云雨清凉。
初晴湖畔写华章，收拾残春一场。
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西江月 词林正韵
竹影三更明月，桃花几度春风。
银河水里挂帘栊，喜鹊桥头相送。
浅酒小斟无味，空楼长饮千盅。
此身唯以寄孤鸿，了却余生心痛。
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卜算子·赠伊人 词林正韵
楼上独凭栏，空望楼前柳。
流水残花那得休？唯饮相思酒。
对镜理红妆，又恨红颜旧。
别后郎君不识愁，心似珠帘扣。
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卜算子· 赠伊人·词林正韵
楼上月明清，楼下风初静。
一段琴音一断伤，寂寞离人影。
借酒可消愁，复醉明朝醒。
画尽鸳鸯不肯停，得了相思病。
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虞美人·劝伊人·词林正韵
伊人莫唱钗头凤，都是柔肠痛。
垂扬金缕话团圆，还似情丝难理又当年！
桃花院里春犹笑，怎说红颜老？
悲欢离合古难全，且看西江明月彩琉天！
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中吕宫调虞美人·慰伊人·词林正韵
深闺寂寞伊人苦，枕上寒宫路。
旧词新曲慰芳颜，泪如秋雨落窗前，我心怜。
人儿廋比枝条细，还念重逢地
郎君还是不回家，教人魂梦绕天涯，似飞花。
（这几首赠、劝、慰伊人之词，实为赠人之作）
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元曲·仙吕调·深闺怨·中原音韵。
嫣红谢罢话春迟，垂杨金缕谁知？小楼细雨复声声，桃花院里看我独自一人。
愁边剩有相思句，不共旧时相许，摇红烛影是迷茫，乌桥送别阑歌葬了彷徨。
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元曲·越调·天净沙
人间四月春风，桃花十里开红，烟水几番朦胧，休言无梦，江南细雨曾逢？
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元曲·大石调·初生月儿
西厢明月子时风，梦里朦胧两不同，醒来冷炬没残红。叹空空，在难逢，心儿里落叶梧桐。
这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”一句说的是游人从远处、近处、高处、地处等不同角度观察庐山面貌是可以得到不同观感的。有时你看到到是起伏连绵的山岭，有时你看到的是高耸入云端的山峰。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性;要认识事物的.真相与古诗词鉴赏是高中语文学习中必须掌握的技能。如果我们在欣赏古诗词时能分析典故，那么下面的话题就容易理解了全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。
《钱塘湖春行》
唐代：白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
这是一首描绘西湖美景的名篇。这诗处处扣紧环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然，恰到好处。
诗的首联紧扣题目总写湖水。前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用，显示诗人是在一边走，一边观赏。后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。
颔联从静到动，从全景的写意到细节的工笔。先写仰视所见禽鸟，莺在歌，燕在舞,显示出春天的勃勃生机。黄莺和燕子都是春天的使者，莺声婉转，流传播春回大地的喜讯;燕子勤劳，又启迪人们开始春日的劳作，都写出了初春的生机。“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。
颈联写俯察所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感情色彩的眼中景物，使读者受到感染。
这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，诗人饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的优美诗歌来。
《静夜思》
唐代：李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
《断句》
白云满鄣来，黄尘暗天起。
关山四面绝，故乡几千里？
作品注释
①这首诗题为《断句》，“断句”同于“绝句”，就是联句未成的意思。
②鄣：边地险要处的城堡。
作品评析
刘昶是宋文帝第九子。前废帝子业即位，怀疑刘昶有异志。于是他投奔北魏，亡命途中作此诗。诗的前两句写边关之景。白云之“来”，黄沙之“起”，充满了动感，既传写出边关特有的风云之气，也造出一种紧迫压抑的情绪，透露出逃亡者的惊恐心理。后两句转为抒情。“四面绝”的“绝”字不仅写出关山高入云天之势，而且也写出了边塞绝域的荒凉穷僻。身处绝域，四顾皆山，怎不令诗人发出“故乡几千里”的悲声！此诗风格高迈，笔力凌健，颇有沉雄之韵。且对仗工整，仿佛唐人五绝的格局。
作者简介
刘昶（435—4），字休道，彭城绥里（今江苏徐州市）人。南朝宋宗室，宋文帝刘义隆第九子。
初封为义阳王，拜征北将军、徐州刺史。前废帝刘子业即位，怀疑刘昶有异心。刘昶逃亡北魏，拜侍中、征南将军、驸马都尉，封丹阳王，累官至大将军，晋封宋王。太和二十一年薨，赠假黄钺、太傅，领扬州刺史，予谥曰明。
咏物诗-古代诗词鉴赏
咏物诗——托物言志，咏物“不即不离”，状物“似与不似”——由形写神，物我一境——所写似物非物，意在写人——写时曲尽“物”之妙处而寄情其中。
思路：物——情物——理。
——要抓住诗歌中所表现的“物”的主要特征（某一与诗人情感相吻合的特征）——揣摩诗中的比喻意和象征意。
①托物言志——表达诗人志向情感。
②借物喻人——赞美或批判社会上某类人。
③借物喻理——劝世道德箴言
（物之特征具多面性，诗人写时“只取一瓢饮”；诗人性格、经历各异，故同咏一物，诗歌主题可能有差异。但因文化积淀，不同诗人对同一“物”的吟咏，所抒之情感也可能相同，注意诗歌具体的意境）
如王勃《咏风》“肃肃凉景生，加我林壑清。驱烟寻涧户，卷雾出山楹。来去固无迹，动息如有情。日落山水静，为君起松声。”——借“风”而起兴，结句表达自己要成就一番事业要在诗坛上引领风骚的志向。
【物象象征意义举例】
松——傲霜斗雪，刚毅坚强，不畏艰难，高洁，正直、坚贞，不谄媚权贵。具有高风亮节。
梅——坚强,，高洁、超逸、傲岸，不怕打击挫折、敢为天下先。也有以梅自喻，写备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的'高尚情操。（陆游《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”）或表自己不愿同流合污的品质（元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”）。
竹——虚心劲节，不随流俗、不畏风霜、刚直不阿、宁折不弯、孤高刚劲。
菊——卓尔不群，坚强、坚贞、高洁、宁死不变节（如宋人郑思肖《寒菊》的“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”）或隐者形象。
兰花———朴实与纯真，不事雕琢，有卓尔不群、宁静之美。具有美女似的纯洁，君子似的风范，勇士似的气概。也喻坚定不移的气节和情谊。
但陈子昂《感遇》（其二）咏兰：“兰若生春夏，苹蔚何青青。幽独空林色，朱蕤冒紫茎。迟迟白日晚，袅袅秋凤生。岁华尽摇落，芳意竟何成！”首联写兰叶的茂盛，领联叙兰花兰茎的艳丽，须联述兰在秋风中遭到打击，尾联叹兰的一生劳意无人理解。诗人通过对兰的咏叹，寄予自己怀才不遇、壮志难酬之心。
在诗词鉴赏里，表达技巧往往就是表现手法、艺术手法。表达技巧包括：修辞手法：比喻、拟人、夸张、对偶、衬托、借代、对比。
1、表达方式：描写、议论、抒情。抒情包括直接抒情和间接抒情。直接抒情和间接抒情。直接抒情就是直抒胸臆，间接抒情包括借景抒情、寓情于景、情景交融和怀古伤今。
2、写作手法(表现手法)：象征、联想、想象、白描、衬托、对比、托物言志、借景抒情、寓情于景。
鉴赏古代诗词技巧
我国是一个诗的国度，从“一言以蔽之，思无邪”的《诗三百》到堪称百世之师的《离骚》为代表的楚辞，从刚健清新的汉魏乐府，到多彩多姿的南北朝民歌，到唐诗、宋词、元曲，出现了一座座诗歌的高峰。代代杰出诗人辈出，名篇佳作层出不穷。一首好的诗歌，能增进人的见识，熏陶人的思想，陶冶人的性情，净化人的心境，提高人的文化艺术修养。因此，在中学阶段，我们必须努力培养初步的理解、鉴赏、评价古代诗歌的能力，这也是近几年来高考语文科的一个必考内容，从备考的角度来讲，犹应引为注意。
朱光潜先生曾作过一篇诗评，题目是《谈白居易和辛弃疾的词四首》，文中以细腻的笔触、精确而独到的分析，揭示了四首词的意蕴，给人以启迪。在分析、评论这四首词时，作者从两点入手：一是典型的情节（意象）。二是精练的语言。很多古代诗词都选择了典型的情节来烘托出生动具体的气氛和情调。而这种典型的情节又是通过精练的语言来表达的，两者共同作用，创设意境，表现主旨。另外，从这篇诗评中，我们可以看出作者在阅读、欣赏古诗词时运用了以下方法：一、揣摩研读法。比如分析《西江月》时，作者就“明月别枝惊鹊”中的“别”字大作文章，分析出用“别”字所产生的特别韵味，暗示了乌鹊和树枝对明月有依依不舍的意味，此处不写啼而啼自见。还有，在分析《鹧鸪天》词时，深入地分析出“青旗沽酒”在词中以乐景写哀，运用了反衬的.写作技巧。二、展开想象法。比如评论白居易的第一首词时，作者展开想象的翅膀，由“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”联想到江南繁华灿烂的春天，帮助读者进入词所描绘的境界。这样，读者就不难理解诗人在诗中所流露出来的思想感情了。三、知人论世法。在分析辛弃疾的第一首词《鹧鸪天》的主旨时，作者就运用了这种方法，从而深刻地领会了隐藏在“城中桃李愁风雨”这个诗句背后的作者的真实感情是慨叹南宋受金兵的欺侮。
朱光潜先生这篇诗评给我们的启示是：我国的诗歌艺术讲究含蓄、精练，言有尽而意无穷，所以鉴赏时首先要深入揣摩研读，揣摩其重点字词、句子，分析写作技巧，如比兴、拟人、互文、倒装、用典、反衬、直抒胸臆、融情入景、借物抒情等。再衬以想象，从而抓住诗的画面和气氛，去理解、感受“此时”“此景”中“此人”的“此情”是什么。体会作品的意境美。另外，早在先秦时代的文学理论批评就提出了“诗言志”的论断，唐代白居易还说过：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，可见，诗作往往是与作者的人生经历、处世态度和当时的社会环境紧密联系的，故而在分析、鉴赏时还要注意了解作者的生平以及时代背景。做到知人论世、知人论诗。
下面就分别以张继的《枫桥夜泊》诗和辛弃疾的《摸鱼儿》词为例，谈一谈如何鉴赏古代诗歌。
1、张继的《枫桥夜泊》
第一句中“月落”、“乌啼”不难理解。秋凉夜半，上弦月落了，耳畔传来几声乌鸦的惊叫。我们学过的“月出惊山鸟”、“明月别枝惊鹊”都有相似的意境。“霜满天”就有难度，理解时不能以辞害意，因为我们平时感受到的自然景观的实际是霜华在地而不在天，而且在已“月落”的夜晚也看不见。如果机械的去理解，就无法体会其妙处。须认真揣摩研读方能感受到：月落夜深，繁霜暗凝，在幽暗静谧的环境中，羁旅之人对夜凉的感觉格外敏锐。侵肌砭骨的寒意从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外茫茫夜气中弥漫着满天霜华。
第二句中的“对”字也是难点。“江枫渔火对愁眠”中江岸上的丹枫，给人以秋色秋意、羁情离思的暗示，它在古诗词中沉积的感情内容给人以丰富的联想。我们想象一下，岸上昏暗迷蒙的背景衬托着点点渔火：江枫与渔火，一静一动，一暗一明，一岸上一水中，“愁眠”者，当是怀着羁愁躺在船上的旅人。如是，整个句子可看作是“愁眠对江枫渔火”的倒装，“对”字当解作“伴”，又不像“伴”那样外露，它表达舟中旅人和舟外景物之间无言的交融和契合。朱光潜先生的文章中说，写景诗的一个诀窍就是写进人的活动，此处恰是一例。
“夜半钟声到客船”字面意义易懂，但内在意蕴却是难点、重点。诗人在枫桥夜泊中得到的最鲜明最深刻最具诗意美的印象就是寒山寺夜半钟声。在静谧的暗夜，人的听觉升居为对外界景物感知的首位，静夜钟声不仅反衬了夜的深幽和清寥，而且渗透着宗教的色彩，给人以古雅庄严的感受。钟声悠扬，余音袅袅，余韵无穷。有声，才使神韵得到最完美的表现，创造出情景交融的典型化的艺术意境。
在整首诗中，诗人描绘了一幅色彩鲜明，情景交融的秋江夜泊图。秋凉夜深，霜气逼人，上弦月落了，乌鸦惊叫，眼看江中渔火和岸上丹枫，船中游客不禁惹起了乡愁，久久不能成眠。而寒山寺的夜半钟声，又远远传来叩击游子心扉。这里面，情景交融，在写景中融进了诗人自己的情思。枫、火本为无情之物，着一“愁”字，皆成有情之景，伴人无寐，情由景生，意境优美。“客船”上听“钟声”之人是谁？听后感觉如何？皆给人无限遐思。
2.辛弃疾的《摸鱼儿》词
这首词重点在理解“玉环飞燕皆尘土”的寓意以及“愁”指什么，为什么说“闲愁”最苦。
要理解好这些问题，须了解作者辛弃疾的生平和作品的时代背景。辛弃疾是南宋伟大的爱国词人，生于山东历城，他出生时山东已沦入金统治者手中。二十一岁那年，他参加了北方的抗金义军，后来投奔南宋，历任湖南、江西、浙东等地安抚使。力主抗金，为主和派所忌恨。四十一岁时退居江西带湖，晚年又被起用，但不被朝廷器重，最终辞归，终老山林。
辛弃疾一生反对议和，主张收复中原，因南宋朝廷一贯推行妥协投降政策，他的理想未能实现，只好把满腔的忧国忧民的热情都寄托在词中。
诗中举到的杨玉环、赵飞燕都曾宠幸一时，他们跟当时炙手可热的主和派（奸臣贼子）一样，都曾权倾朝野。由杨玉环、赵飞燕死于非命，我们可以推断，这一句的寓意是“主和派”（或奸臣贼子）绝没有好下场。
关于“愁”的含义，联系辛弃弃疾的生平，我们知道，他的“愁”指的就是抗金主张不被采纳，报国无门的情绪。“闲愁最苦”指的是这种想抗敌但又不能抗敌的空闲之愁最苦。
总之，在鉴赏古诗词的时候，应重点考虑它如何用精练的语言来描绘典型的情节(意象)，去抒发作者的思想感情，创设意境，表现诗歌的主旨。要综合运用揣摩研读法、展开想象法、知人论世法去认真研究重点词句、分析表达技巧、了解作者生平和作品的时代背景、进而领会作者通过外在的客观景物表达出来的内在的思想感情，把握文章主旨。
[附录]
枫桥夜泊
张继
夜落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
摸鱼儿（并序）
－－－辛弃疾
淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数！春且住。见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土？闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
【注】①长门事：汉武帝时，陈皇后失宠，别居长门宫。陈皇后闻司马相如文名，奉黄金百斤，请司马相如写《长门赋》代为陈情，武帝阅后深为感动，陈皇后复得宠幸。
②蛾眉曾有人妒：屈原遭奸臣妒忌和排挤，被放逐后，屈原在《离骚》中将此事比成“蛾眉”（美貌女性）遭妒。
如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
这首诗突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，主要运用了衬托、对比的手法，衬托是通过描写甲来使乙表现得更突出的方法。衬托分映衬和反衬。如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。《项脊轩志》中用“万籁有生”来反衬“庭阶寂寂”的。 更多古代诗词鉴赏技巧可以到习古堂国学网学习。
如辛弃疾的《摸鱼儿》：淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
更能消几番风雨?匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土!闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
词的上阕，作者在借景抒情过程中所运用的主要修辞方法是设问和比拟，诗文中运用修辞手法，大体和其他文体中的修辞作用一样。学生要善于发现修辞手法，并说明作用。如比喻为更形象生动(忽如一夜春风来，千树万树梨花开。);比拟是把事物人格化(羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。);反问为了强调(两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮?);夸张是为了强调和突出(白发三千丈，缘愁似个长);对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美(无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来);在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。尤其注意比喻、比拟的区别(比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情)，借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体(帆可代船，羽林代士兵)，对偶与对比的区别(对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何;对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似)，还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。
如柳永《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
词中“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”设想别后的情景：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢，想像中别后的凄凉景象倍增眼前断人肠的离愁。诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，“虚”是想象的情景。二者互相联系，互相渗透转化，可以达到虚实相生的境界，丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。
例如李白的《梦游天姥吟留别》“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阕实虚，“行人”想像妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之景，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”“故国”是回忆中的景物。姜夔《扬州慢》中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。想像是虚写的关键，虚是为实服务的。
如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的;骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。 更多古代诗词鉴赏技巧可以到习古堂国学网学习。