小编在这里给大家带来10篇古诗歌的品鉴方法，希望大家喜欢!
古诗歌的品鉴方法推荐
中国文学史上一个重要的组成部分就是古代诗歌，它是中国文学史上的一座屹立不倒的丰碑，也是当今初中语文教学中的必修部分。诗是语言的艺术。古诗的鉴赏的一个最基础的环节就是理解诗歌的语言含义。但由于诗歌语言的特殊性，造成我们在赏析时首先碰到的就是语言的障碍，这就成对于活泼好动，好奇心又强的中学生来说，很难对于古代诗歌有着很好的理解鉴赏，而同时，古代诗歌鉴赏历来在试卷上占据较重要的地位，很多考生对此是望而却步。本文对如何做好古代诗歌鉴赏，让学生更好的领悟诗歌的内容，诗歌的意境等，领略诗歌的美丽，从几个方面来进行阐述。
一、品味诗歌，分析语言
诗歌的精华之处就是在于诗歌的语言，在如何运用语言方面，历代文人骚客最是呕心沥血，务必要达到一种语不惊人死不休的效果，利用最少的字来表达最深厚的情感。唐朝诗人卢延让《苦吟》诗云：吟安一个字，拈断数茎须。，以及著名的苦吟诗人贾岛的《送无可上人》诗云：两句三年得，一吟双泪流。，都充分的表达了古人对于语言的极致追求，炼句之苦由此可见一斑。
古代人在鉴赏诗词中，会十分讲究诗词中的每个字词例如，在宋朝时代，杜甫的诗词非常备受推崇，一次有人在读到他的一首诗，《送蔡都尉》时，由于纸张的原因，其中有一句诗句漏掉一个字，也就是其中的身轻一鸟之句，原本的五个字看不到最后一个字了，而这时，他和他的朋友们就开始猜测最后一个应该是个什么样的字，有人说是起，有人说是疾,还有说是落，这些字眼用上之后，他觉得总是少点什么，于是找来完本，最终发现，杜甫用的是过字。仔细一想，过字表现身影象飞鸟一样从眼前飘掠而过，正与下句桦急万人呼气势相应，实在用得好，经过这一番思索、议论，对诗的韵味体会深入多了。
在鉴赏诗歌中，分析诗眼也是极为重要的。就如著名诗人刘铁冷在《作诗百法》中所说：诗之有眼，犹人之有目也。诗眼就好比人的眼睛一样，眼睛是心灵的窗户，诗眼是诗歌的敲门砖。从诗眼中我么可以看出诗的主旨、意境，所以在鉴赏诗歌时，我们要善于抓住是诗眼。例如，在张先的一首词《水调》中有一句，沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。，即为这首词的诗眼所在。明月冲破花层，淡淡月光下花枝摇曳，带出华影绰绰。这一句是千古传诵的名句，破与弄字是诗眼。两个动词下得极其生动细致，天上，月移云飞；地上，花影摇曳。从词中，我们可以感受到一种云、月、花三种景物的美好生命力。
二、从诗歌意象入手
从诗歌意象入手，主要在于意象，这需要准确的把握住意象，所谓象，即为客观存在的事物，好比如，山川河流，树木花鸟等。所谓意，即为诗歌的作者所要表达的他的思想情感。想要很好鉴赏古典诗歌，就要将诗歌的意象联系起来，理解这些意象所要表达的意义以及情感。如在理解落花的意象时，首先，落花是一种客观存在的自然现象，这是意，但在古诗词中，作者又赋予它们以情感和生命，用来表达一种意境。例如，在夜来风雨声，花落知多少（孟浩然《春晓》）中，我们可以构建出一种意境，凉凉夜风中，伴随着雨滴的掉落，倾听着风雨之声，眼见花瓣慢慢飘落，满地缤纷，瞬间联想到春天的到来，大地的复苏，嫩草的发芽，孩童的笑颜。而如果在另外一首诗中，如《红楼梦》中林黛玉的.葬花词侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？这里作者表达的就完全不同了，落花飘去，荣华不在，身世飘零，无可托付，道尽了心中绵绵的悲苦。还有另外一种中国古典诗歌中经常用到的赋予了情感与寓意的事物，梅花。梅花因其高雅脱俗的形象，并在寒风中傲然开放而受到古代文人的青睐。例如，众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。这是北宋诗人林逋的《山园小梅》，在这里，一句众芳摇落独暄妍，形象的刻画了梅花的高雅圣洁，园子中所有的花朵都抵不住寒风的侵袭，而只有梅花傲然挺立，展露风情，黄昏后的月光下，处处漂浮着梅花的香气，浮动鼻尖，这也正是说明了诗人的清高幽静，淡泊名利的高尚人格。读懂这些意象所暗含的情感与寓意，对古代诗歌鉴赏就能更进一步。
三、从体会诗歌语言含蓄入手
古诗词语言还有另一重意境，可以用言外之味，弦外之响来概括。古代文人很是讲究诗词语言的含蓄婉曲之美，重在让人有一种言有尽而意无穷之感，因此，在鉴赏诗词上，应该反复品味寻找作者的意犹未尽之感。
在诗词的表现中，最明显的一种含蓄悠远表现即为化景物为情思，例如，王之涣的《凉州词》，黄河远上白云间，首先前两个字为黄河，给人以广阔的感觉，再加上白云，瞬间让人有一种处于广漠壮阔场景中。还比如，在《扬州慢》中：念桥边红药，年年知为谁生？，如果只理解字面意境，看着桥面的芍药花，对它发问：你年年开在桥边，这是为谁而开的呢？这并不能看出什么，实际上，作者是通过这个来表述经过战火后的扬州无论是经济。文化还是人户都开始萧条冷落，表大理一中冷清沉寂的景象，堪为千古绝唱。
另外一种表现手法是从侧面入手，弦外有音。如我们最为熟悉的《回乡偶书》，少小离家老大回，乡音无改鬃毛衰，作者先是点明了长久了离别家乡的事实，已暗寓客在他乡之情，然后具体写自己老大之态，以不变的乡音衬托变化了的鬃毛，为下文儿童想见不相识，笑问客从何处来，富于戏剧性的场面描写作了铺垫。
诗词的语言，不像其他文学样式有着直抒主题、直露情感的表达方式，古代诗词讲究的是含而不露，意在言外，耐人寻味。可以说，诗愈隐而不露，意在字外，其味愈浓郁强烈。
总之，诗词鉴赏是比较难的一道题，一方面我们平时多读，多背，多积累。另一方面要学会鉴赏的基本方法，还要就是多做题，从所给的答案中寻找解题思路，作题要注意层次性，循序渐进，一定会使你的鉴赏水平有所提高。
关于读诗的诗歌品鉴
我爱上了一首诗
却不因那诗中的言语
只缘目光触及第一个字时
想起了浅浅的浅浅的心事
我不知诗中写了什么
只知自己不停说着唇语
短短的诗行掠过得太快
太快，终于
在我的天空不留印记
留下的是梦中的甜蜜
与悲戚，以及
正逐渐淡去的希冀
匆忙地我翻过书页
锁紧思绪就只求
在这样一个静夜你
不要把我纠缠，让我不忍
不忍将你忘记
于是我跳过这未读完的`小诗
却没有办法一走了之
没想过下页密麻的诗行
写的竟全部都是
你的快乐和忧伤
那么俯求万能的上主
夺走我手中的诗集
因为我知道它已
同我青春的诗稿
每一页每一页里
你都是最美丽的词句
著名诗歌品鉴赏析
蝴蝶
[墨西哥]古铁雷斯·纳赫拉
时而像洁白的雪片，
时而乌黑、翠蓝、殷红，
纷纷扬扬，在空中起舞，
与鲜艳的花瓣戏耍调情。
在开放的花萼上轻轻跳动，
像玫瑰脱窍的魂灵，
在绿叶的吊床上悠来荡去，
风度优雅，妙趣横生。
一丝闪烁的光线赋予她们生命，
一滴落下的露珠将她们淹没在水中。
黎明时纷纷出世，
夜幕下已经丧生。
谁认识她们隐蔽的巢穴?
在何处度过黑夜茫茫?
善变的人儿没有寓所!
多情的人儿没有闺房!
出生、爱恋、闪烁、死亡;
死后不留任何痕迹，变成了空气，
如同细雨霏霏，纷纷扬扬。
有些或许变成了花朵，
其余的应招上了天堂，
用无数只密密麻麻的翅膀
汇成彩虹——美妙的桥梁。
流浪的姑娘，哪里是你们的住处?
高责的女王，何处是你们的厅堂?
多情的人儿，你喜欢什么样的情侣?
蝴蝶啊，你们安息在什么样的坟场?
那灵魂的闪光的翅膀
时而洁白，时而翠蓝或殷红，
幻想着光荣和爱情，
就这样飞翔、生活、丧生……
蝴蝶啊，你们就是幻想，
谁知道你们消失在什么地方?
当阴影笼罩魂灵
成群的蝴蝶飞得多么轻盈!
白色的蝴蝶，你为什么不再来临?
你不是鲜艳的橘花，为了我的情人?
我用从小带到教堂的一块
蜡烛，为你塑像;
你贞洁、虔诚、朴实，
颤抖着落在我的唇上，
你在窃窃私语，快乐的传令官：
“你的新婚之夜就在眼前!”
白色的，美好的蝴蝶已不来临!
红色的蝴蝶也不登门，
我将它染成血色，动人的吻，
当我咬紧玫瑰色的双唇。
蓝色的不再来叫我：诗人!
金色的也不再来，它是光荣的化身。
当傍晚降落在灵魂上面，
黑夜里……已没有蝴蝶出现。
请你们将黄色的蜡烛点燃……
其他的蝴蝶将蜂拥着来临，
它们有漆黑的翅膀，
像送葬的队伍越来越近……
伙伴啊，增烛已在点燃;
伙伴啊，房间已经孤单&hellip,伤感散文;…
如果身着丧服是为了我的灵魂，
蝴蝶啊，请你们马上光临!
(赵振江译)
【赏析】
纳赫拉的创作深受法国浪漫主义文学和象征派诗歌影响，被称为墨西哥的缪塞，他也和达里奥一起完成了美洲西班牙语文学从浪漫主义到现代派的过渡。而他之所以没有达里奥这么闻名于世，一方面是因为他的作品中表现出来的语言上的实验性和主题上的多义性没有达里奥的作品那么明显，另一方面，也归因于他的过早去世。二十岁左右时，纳赫拉遍读法国文学，接触了法国哲学思想，对早年的天主教信仰产生怀疑，以至于对人生产生了永难摆脱的幻灭感，从而也确立了他的创作风格：典雅的忧伤。
《蝴蝶》是纳赫拉的晚期作品。当时他的双亲都已故去，纳赫拉虽已结婚生子，家庭生活也很和谐，但他深感人世种种不能常在，对生存于世的意义充满质疑。他不知自己为何还要继续苟活于人世，并以此为主题写了大量忧郁的诗篇，《蝴蝶》在主题和行文风格上都能代表诗人的这一创作特色。纳赫拉的作品大多直接抒写诗人情怀，他很少在诗歌中描写自然，自然意象即便出现在他的诗歌中，也只是作为诗人情感的一种象征物而存在，并非是对事物本身的反映。“蝴蝶”是纳赫拉作品中广泛使用的一个自然意象，但是在这首诗中可以看到，他注重挖掘的依然只是蝴蝶的象征意义。诗歌以蝴蝶来象征人的灵魂，把蝴蝶的片羽称为“灵魂的闪光的翅膀”，以蝴蝶的各种色彩来象征人生的各个阶段各种活动：白色，象征诗人早年纯洁的生活，与圣洁的宗教情怀相关;红色，象征热烈的带来感官享受的爱情;蓝色，象征诗人的艺术创作，诗人的幻想;金色，象征各种人生活动中得来的光荣。用色彩来对应某种情感，是法国象征主义诗人的常用手法，从中我们能隐约看到波德莱尔和兰波的影子。而诗中表现出的莫名忧伤又让想起魏尔伦来。诗中写到，翩跹起舞的蝴蝶虽然迷人，可它的生命是短暂的，阳光编织它，露珠淹没它，生时没有寓所，死后不留痕迹，无论生与死，都这般孤寂，没有归属。在诗歌的最后，诗人抒写了自己对死亡的渴望：当这些绚烂多姿的蝴蝶不再出现，不再翻飞嬉戏，就让那黑色的蝴蝶随着夜晚昏黄的烛光来临。这黑色的蝴蝶就是神秘的死亡，诗人最后以渴求的心吁请它们马上光临。
纳赫拉曾说：“死亡是医治疾病和苦难的唯一医生。”他在另一首诗歌《当那天来临》中曾表达过希望自己年轻时就死去的愿望。或许是一语成谶，纳赫拉在他35岁时就离开了人世，这个年龄在但丁的《神曲》中被称作“人生旅程的中途”。(许淑芳)
你若盛开，蝴蝶自来，你若精彩，天自安排。
【壹】
最好的感情是：没有恐惧。没有失去的恐惧、没有讨好的恐惧、没有怀疑爱的恐惧、没有见不到的恐惧、没有隐瞒的恐惧、没有对未来的恐惧、没有外在干扰的恐惧、没有压抑妥协的恐惧。没有恐惧，就能全然接受给予，爱在安全放松下只会累积。他可以是他，你依然是你。你们是纯粹安然的彼此。
【贰】
我不是不悟，我是不悔。
【叁】
人生就是偶尔承认一下自己所做的蠢事，然后偶尔接受一下别人所做的蠢事。
【肆】
有很多人，你原以为可以忘记。其实没有。他们一直在你心底的一个角落。直到你的生命尽头。在尽头你会怀念每一个角落里的黑暗之中的光，因为他们组成你的记忆与感情。但是你已经不能拥抱他们。只能在最后明白，路途是一个念念不忘的失去的过程。
【伍】
我想有一天，我跟一个人足够契合，我们可以一整天没有电脑、没有手机。可以吃着好吃的，听着音乐，聊着天南地北的话题，甚至于两两相望静静的坐一整天也很自然，无论友情，还是爱情。
【陆】
我们应该把别人想得好一些，并经常对小事感恩。这与别人无关，因为他不需要知道你在想些什么。这样做只是令自己更快乐。
【柒】
小的时候，容易把好感当喜欢，把喜欢当爱，把暂时当一辈子，这叫天真。
长大以后，容易把喜欢当好感，把爱当喜欢，把一辈子当暂时，这叫错过。
【捌】
你若盛开，蝴蝶自来，你若精彩，天自安排。
所有的诗人都即将死去
所有的诗人都即将死去，在黎明之前
在天边冒起的一丝丝光亮，用生命在燃烧的火光
鸟儿在战栗，在害怕着什么？一丝光亮
是露珠折射出的，一瞬间的短暂
诗人的喉咙在流血，眼泪也都是鲜红
他们见证了历史，却被淹没掩藏在长河中
所有的'诗人都即将死去，在烈日当空中
在干涸的裂开一个个的缝隙之上，失去生机的力量
禾苗却也弯下了腰，一滴水珠
承载了生命的希望，眼角也已经湿润
诗人，他们就是这样的一群人，死在了奋斗中
所有的诗人都即将死去，在日落之后
在大地陷入一片黑暗，一切都被禁言
到底是何种神秘的力量，诗人也被压迫的不会动弹
一切，最终也都成为早已经谱写好的结局
或许，不会有希望，或许，黎明没有曙光
或许，所有的也都不存在，不仅是诗人
或许，黎明……黑暗……
纪念死亡的诗人，脆弱的诗人
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悼念诗人汪国真
悼念诗人汪国真
你的诗行
在黑夜里戛然而止
诗歌的星空
一片沉寂
你的呼吸
谁说已经停止
读你的诗句
满是春天的气息
诗歌的王国里啊
时代的最高峰是你
你的生命啊
给了诗歌一个响亮的奇迹
你的诗歌
给了无数生命朋友般的激励
无数的生命啊
此刻正在为你而泣
原创：宜都半山堂王德胜
写给轮椅上的诗人——潘妍宇
我不懂诗，也不会写诗，但喜欢读诗。就在QQ群里，被一首诗深深地打动着，反反复复地读了几遍，从字里行间读懂了诗人的心声，或许是我对亲情的迷恋，总把诗人的心声对号入座。
就是你的一首《外婆》“抑郁的你一直在这个世界的边界游荡/相信我/除了我，没有人能理解你的孤独和悲伤/这个夏天，天空特别清澈/夏蝉拼了命地尖叫/好像在催促谁赶紧离开/闷热的天气让人心烦意乱/今天，你永远地闭上了眼睛/我没有哭/天色渐渐地暗了下来/黑暗一点一点把我吞噬/我在我的手心画了个圆圈/把自己困在这个圆圈里，静静等待/我知道你一定会路过这里/你会教我怎样踏破这个世界的种种悲伤/粉碎所有在无奈中的狼狈/然后我将不惧怕死亡/一直一直地努力着/直到你在另一个世界也会以我为傲。”让我记住了一个名字—“亡命”。
亡命是网名或许来自于亡命之徒。你取了这样的名字，本身就是一种抗争。对于诗的赞赏，进而对你有了敬佩。
QQ上我们聊了好久。从文字，到诗歌，你都有自己的见解，你的乐观，你的开朗，让我觉得对号入座或许有误。当我问起你的名字的时候。你说百度里搜寻“潘妍宇”。我打开了网址，果然我的对号入座是正确了的，映入眼帘的是“轮椅诗人潘妍宇”。我的心里随之一震，看着对你的介绍，我不止一次的抹着眼角。重新翻起了聊天记录，每首诗每个字都敲打着我的心坎。
还有你的爱情，一个叫小鱼鱼的病友和你同病相怜的缘故。在网络的世界里相亲相爱，被人们称之为网恋。网恋其实也是美好的，一个字一句话，都是对方用心的在键盘上敲击出来的，情感的流露也是完美的。小鱼鱼给了你鼓励，给了你精神上的支撑。他突然地离开了这个世界，留给你的是变形了的手指敲出来的最后一句话：“亲爱的公主，记得想我哦！”从痛苦中走出来的你，总觉得小鱼鱼变成了星星，在天上发着光。每到深夜，你一人独自仰望星空，搜寻着你的小鱼鱼。小鱼鱼走了，你把思念写进了诗里，也挂在了他的QQ上。独自给他留言，独自诉说着思念。我想小鱼鱼也是幸福的，天堂的这边，还有一个痴心的少女，为他写诗，为他留言。这份爱就算值得了。
小鱼鱼走了，一个叫狮子的网友又走进了你的空间里，他撇开世俗的偏见不远千里来到你的身边，对于太美好的，你自己总觉不配拥有，你恐惧，恐惧的是怕失去。而狮子和你相处的过程中勇气慢慢地消失了，逃不脱世俗的压力，父母的反对，恋恋不舍地离开了你。一枚被他称作的黑色曼陀罗的戒子戴在你纤细的手指上，预知着什么？足见你对这份爱的珍惜。
诗人呵！你的爱就像诗句一样含有哲理。狮子问你，情到深处是什么？你说，情到深处是孤独。狮子却说，情到深处是恨。你守住了孤独，理解了狮子的无奈。放下了，却装进了心里---你的小鱼鱼和狮子。
我一直以为自己是不幸的，尤其我的童年，可和你相比，我那点不幸又能算得了什么？
你喜欢以“黑暗体诗人”自称，不喜欢别人送给你“轮椅诗人”的称谓。我知道轮椅诗人里就涵盖了同情和怜悯。而你不需要这些。你以你的存在，你以你的面对，“亡命”都用上了，还怕什么呢？
一个人的生命不能用长度去衡量，但有宽度的展现。我想在有限的长度里，处处能看到你的光耀。相信你的文字会被人们记在心里。你答应了的要写写母爱，写写社会温暖的一面，我想你会做到的。累了就歇歇，不要熬夜，关爱自己，就是关爱着关心你的人们。是网络世界让我们相识，相知。别忘了这里还有你的知己荷叶、红叶以及一大帮的文友们，有空了常来坐坐。你是我们不可缺少的一员。
柳振师首稿于6月12日。新疆阿克苏。
骆驼
[哥伦比亚]巴伦西亚
两峰疲惫的骆驼，后颈一屈一张，
浅蓝色的眼睛明亮，汗津津的皮毛金黄，
缩着脖子，张着鼻孔，
阔步将努比亚的沙漠测量。
它们昂起头颅辨别方向，
冒着天顶火红的骄阳，
毛茸茸的长腿经过梦游般的跋涉
默默地停在水源的岸旁……
在美妙的蓝色下刚刚驮运五年，
苦役的煎熬已经烤红双眼：
它们或许曾聪明地阅读模糊的象形文字
在不幸碣碑的废墟中间。
它们沿着昏睡的地毯沉默地跋涉
当奄奄一息的白昼闭上眼睛，
黑色的少女为它们披上阴影，
它们在模仿悲哀的行......
它们是沙漠之子：枣椰树
赋予它们灵活的长颈佯装摇晃，
斯芬克斯之口喷出永恒的疲劳
笼罩在喀麦拉[1]为它们雕刻的憔悴的脸上!
古老太阳烘烤的金字塔说道：
“我们怀着隐隐的不安热爱疲劳……”
从那时起它们就看到自己三角形的身影
在活生生的肉的脊背上奔跑。
旋风飞撒的金粒
在旋转中成为它们贴身的服装，
并被无形的丝线串成项链装饰骆驼憔悴的形象。
一切烦闷，一切高烧，一切饥饿，
无水的千渴，荒凉的沙漠中没有雌驼……劫掠商队……成堆的白骨，
这一切都在它们痛苦的眼圈里沸腾。
无论狮子的锦皮，还是没药的馨香，
也无论枣椰的卷叶——浇灌可爱的阴凉
还是响尾蛇清脆的音响
都不能取悦疲惫之王的目光。
拜占庭的笛手喜欢伴随镣铐的声响
推敲韵律，请在这目光上畅饮悲伤;
只有这双眼睛能告诉你们一个世界的疲倦，
它在痛苦挣扎，血管里没有血液流淌!
啊，艺术家!啊，跋涉在茫茫原野上，
你们驮着神圣的独石巨碑!
狮身人面像的伤心者!贞洁的冬椰树的情郎!
只有你们能使大千世界的千渴得到安慰!
眉头紧锁，你们能作什么?当受到千渴折磨，
披头散发的带爪的部族，你们得到了什么?
只有诗人是瀚海上的绿洲，
只有他打开的动脉能洗刷人类的罪过。
骆驼队消失在远方将我抛弃，跋涉在废墟上……
在凄凉的灰色的波浪里，
朝阳下，哪里去寻它们的足迹!
不!我要去寻找那双见过的慧眼，
它们是滋润我干唇的纯净的清泉，
我将耐心等待，直到它们化作神秘柔情的细流，
沁入痛苦诗人的心田。
当我凝视那双眸子朦胧的深处
倘若沉默的人群走过我的身边，
他们会说看到一只忧心忡忡的骆驼
宁静地注视着两眼蓝宝石的清泉……
(赵振江译)
【注释】
[1]喀麦拉是希腊神话中的喷火怪物。它前半身像狮子，后半身似蛇，中部像山羊。
【赏析】
巴伦西亚的这首《骆驼》，曾经风靡拉美大陆，被称作是现代主义的精品。诗歌可以分为两大部分，前十节作为一个部分，描写两峰路骇长途跋涉的情景，第二部分从十一节开始到结束，通过非洲的沙漠之舟来抒情言志，将骆驼与诗人对照起来揭示自己的精神境界和人生哲学,经典语句。
第一节首先给我们展示了一幅沙漠中的画面：非洲努比亚沙漠中，有两匹不知疲倦、长途跋涉的骆驼。它们的“后颈一曲一张”，“浅蓝色的眼睛”很“明亮”，那“金黄”的“毛皮”也汗淋淋的，它们“缩着脖子，张着鼻孔”，“阔步将努比亚的沙漠测量’’。第二至第四节诗人展示了骆驼不畏“天顶火红的骄阳”，不惧风沙，不怕任何艰难险阻，朝着自己憧憬的绿洲一步一步前进的情景：“它们昂起头颅辨别方向”，那“毛茸茸的长腿经过梦游般的跋涉”后，“默默地停在水源的旁边……”它们“在美妙的蓝色下刚刚驮运五年，”“苦役的煎熬已经烤红双眼”，它们日夜兼程，“沿着昏睡的地毯沉默地跋涉”。第五到第十节，诗人打破了传统的和谐构图，段与段之间的联络很不明晰。诗人对每句诗的意象刻意雕琢，并把不和谐的意象组合在一起，诗中出现了“枣椰树”、“斯芬克斯”、“喀麦拉”、“金字塔”、“拜占庭的笛手”等意象，而且还有被比作金字塔的驼峰、被比作“昏睡的地毯”的沙漠以及被比作是“旋风中的金粒”的黄沙……这些意象叠加在一起，造成触目惊心的艺术效果，让诗歌处处透着苍凉和悲壮，迫使反思骆驼的内涵。
第十节一开始，诗人就写道：“啊，艺术家!啊，跋涉在茫茫的原野上。”原来巴伦西亚以骆驼来作为诗人和艺术家的化身。邓达斯·克雷格在评论这首诗时写道：“在《骆驼》中，两匹骆驼代表诗人自己和一个与他志同道合的朋友，很可能就是何塞·阿松森.席尔瓦。他们都有高度的文化素养，对美都有强烈的追求，都藐视那些不学无术的庸人。因此，他们离开了同伴而在沙漠中逗留。”诗人用骆驼不畏艰难、在荒无人烟的沙漠上辛勤跋涉的精神来象征他和他的诗友追求超凡脱俗的境界。诗人接着说：“你们驮着神圣的独石巨碑!/狮身人面像的伤心者!贞洁的枣椰树的情郎!”诗人用这句话向我们展示了他的创作主张：诗人既是“疲惫之王”又是“瀚海中的绿洲”。在艺术的天地里，诗人只有持之以恒、锲而不舍地辛勤耕耘，才能“洗刷人类的罪过”，才能使“大千世界的干渴得到安慰”。从巴伦西亚的诗作与创作主张中我们看出，骆驼就是诗人的化身，也代表了诗人追求的理想，是诗人心中的楷模与向往追求的目标。
回过头来我们看看第八和第十节。为什么骆驼的眼睛看到了那么多的苦难?为什么“拜占庭的笛手喜欢伴随镣铐的声响”?为什么他们一个有“痛苦的眼圈”，一个是‘‘畅饮悲伤”的目光?这种苍凉和悲壮的背后到底隐藏着什么?所有的问题只有一个答案：那就是“爱”。在诗人生活的社会大背景下，爱情、人生、理想带给他太多的感叹与悲伤，他同情不幸的人们与这个不幸的世界。所以我们能从他这首饱含深情的诗中读到一种淡淡的忧郁。这种苍凉和悲壮是一种崇高和执著，心灵的崇高与对于事业的执著。
最后一节是点题之笔，诗人甘愿做一匹具有关怀意识和哀愍情怀的骆驼，“倘若沉默的人群走过我的身边，/他们会说看到一只忧心忡忡的骆驼/宁静地注视着两眼蓝宝石的清泉……”就像阿根廷文学史家安德尔松·英贝特对诗人的评价说的：“他与自己的伙伴不同，‘他是以浪漫主义的心灵、帕尔纳斯派的眼睛和象征主义的听觉’向读者‘奉献了一个诗的世界’。”
这首诗想象奇诡，把内心复杂的、无法言明的东西用一个奇特的意象“骆驼”来传达，体现出作者对历史和人生极为独特、敏感的观察体验。整首诗给人迷人圆融的美感、遍逦隽永的情怀，以及对生活体验的喜悦和感激。
我为爱情受了多少委屈
[波斯]哈菲兹
我为爱情受了多少委屈，请不要问，
我吞了多少离恨别绪，请不要问。
我浪游天下，找到了一位魔女，
她有何等迷人的魅力，请不要问。
我在她门口思慕，思慕门口的尘土，
我眼泪滴落了几许，请不要问。
我这只耳朵昨晚从她的口中
听到了什么甜言蜜语，请不要问。
你为何对我咬嘴唇，叫我别作声?
我是如何咬碎了红玉，请不要问。
没有你，我在乞丐般的寒舍里
经受了多少凄风苦雨，请不要问。
爱之路上的流放者——哈菲兹呀，
已走到了哪一步田地，请不要问。
(飞白译)
【赏析】
这首爱情诗不同于哈菲兹以往的风格特征，它比较趋向于婉约，呈现出一种别样的情致。哈菲兹抒情诗的特征是热情奔放，情感丰富，格调明快，富有一种强劲的生命力和情感冲击力。但在这首小诗中，诗人以“请不要问”贯穿于全诗，营造了一种婉转细腻的氛围，给全诗增添了一种婉约的韵味，让人在这种婉转的情感中反复哑嚼着诗人那一份“剪不断，理还乱”的情感思绪。
诗人开篇就诉说着自己“为爱情受了多少的委屈”，在这种诉说中我们感受到了爱情所带来的折磨和痛苦，但这种情感是复杂的，是夹杂着诗人自己炽热的感情的。接着诗人将这份爱情聚焦到一位女郎身上，“她有何等迷人的魅力，请不要问”，诗人在这里激发着的想象空间，同时也给下文留下了铺垫。这样一位女郎到底令诗人爱幕到何种地步呢?诗人接下来说道，“我在她门口思幕，思幕门口的尘土”，诗人的爱情已经达到了这种地步，我们不禁为诗人的这种痴情所感动。但爱情的道路上夹杂着许多痛苦，诗人反复提醒我们，不要追问这背后所隐藏的欢乐和痛苦。“我眼泪滴落了几许，请不要问”、“听到了什么甜言蜜语，请不要问”、“经受了多少凄风苦雨，请不要问”，诗人在爱情中饱受折磨，在“不要问”的背后，隐藏着无尽的悲痛。
全诗在这种反复的吟唱中，让读者领会到这种爱的深沉和伟大。诗人为了心中的女郎，甘愿经受爱情无尽的折磨。正是在这种“不要问&rdquo,词语;的衬托下，我们感受到了诗人那一颗敏感而细腻的心，同时被激发出无尽的想象。
在这首加泽尔体诗中，诗人在每一行运用衬词叠句，加强了诗歌的情感性和表现力。
所谓的加泽尔诗体，是从阿拉伯的克希体发展而来。主要题材是吟唱醇酒和美人。其形式是每首包含7至12组对偶句，偶尔也有少至5组或多至15组对偶句的。其次是要一韵到底，第一、二行押韵，以下逢双行押韵。诗歌的最后一对偶句要点明主题，同时要将自己的名字写进去。有一部分加泽尔体诗在韵脚之后加上衬词叠句，这首诗就是。诗人反复使用叠句“请不要问”，增强了全诗的韵律。但“请不要问”并非韵脚，真正的韵脚已经移至诗行的中间(“请不要问”的前面)。
这首诗歌以一种婉转性的抒情方式，更突出了诗歌的主题，凸现了诗人那一份复杂而婉转的感情。全诗结构精巧，用“请不要问”贯穿于全诗，增添了诗歌的抒情力度，并激发了读者无尽的想象空间，使得诗歌具有了很强的情感张力和艺术表现力。(叶玉香)
《一剪梅》是宋代著名女词人李清照描写的一首抒发离情别绪的词，上半阕主要是写词人在一天之内所做的事情。所触之情，所生之情，都寄予了对丈夫的思念和信赖的真挚感情。下半阙主要是丈夫离去之后所抒发的相思和别愁。
李清照这样婉约的女子，应是出现在戴望舒笔下哀怨又彷徨的雨巷。微凉的空气，斜扫的细雨给小巷抹上了一丝梦痕。蝉翼般轻盈的罗裳被风吹得微微摇晃。她就这样安静地走过雨巷，结着对远方丈夫的思念，对甜美往事的留恋……于是，她低吟道，红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
李清照这样细腻的女子，应该是出现在雾气朦胧的西子湖畔。凋谢了的落花随着忧伤的流水流向了远方。昔日的娇颜已不复，祭奠的只有泛黄的记忆。她独倚木制的长廊，凝望着远方，哀愁的，孤寂的。远处传来凄凉的萧声，丝丝缕缕，沁入骨髓。一切越发萧瑟……于是，她低吟道，花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
李清照这样多愁的女子，也应该是出现在长亭送别的枫林中。片片枫叶，殷殷如血。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。她蹲下身拾起一片被瑟瑟秋风吹落的叶子。火红的，似她心中无法抹去的相思与无奈。是的，她无奈。无奈，只好黄花伴西风独酌;无奈，只好独抱浓愁夜无眠;无奈，只好花容憔悴更凋零……于是，她低吟道，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
念完这首词后，闭上眼，我也陷入了对远方亲人的思念之中。我已经远离父母，独自生活了了，也整整7年没有和父母一同过春节了，每当除夕之夜，鞭炮响起的时候，我都会站在窗前，遥望远方，想像远在家乡的父母是否和我一样也正思念着他们的女儿。此时，我所能做的唯有给爸爸、妈妈打上一个电话，用声音传递我的想念。我怕丈夫、孩子看到我流下的眼泪，给他们原本快乐的节日抹上一丝伤感，便躲到角落里以最快的速度说完祝福的话，就匆匆挂上电话，我不希望母亲听到我哽咽的声音，更不希望勾起家人更多的泪水。我多么羡慕和父母生活在一起的孩子呀!有父母的疼爱、关心;我多么羡慕和孩子生活在一起的父母呀!有子女的体贴、撒娇。而我，只能做一个旁观者，去欣赏别人那份浓浓的亲情。
此时，我的眼前出现了小时候和父母一同过年的情景。因为家在农村，一年里也很难吃上一次肉，买上一件新衣服，所以就特别盼望春节快快到来。只有过年的时候，家里才会买上几斤肉，改善一下伙食，手巧的妈妈才会给我们姐妹俩每人缝制一身漂亮的新衣服，把我们打扮的漂漂亮亮的。所以，一进腊月，我就开始掰着手指头数：离过年还有20天、10天……当看到妈妈开始忙着蒸馒头时,我知道,年来了!一到这时候，让我们望眼欲穿的是：怎么还不炖肉啊?因为，每每那时，妈妈便会用筷子夹起一块最小的炖好的肉，来喂我们这两只小谗猫。我通常会偷看妈妈把炖好的肉藏在哪，然后偷偷地再去吃一块儿、两块儿……那种香香的味道好象现在还能咀嚼的到。另一件让我高兴的事情是：大年三十，我会收到爸爸、妈妈给的压岁钱，虽然只有少少的5元，但是我一样会把它视为珍宝，不舍得花一分。如今，我已经长大并远离父母，再也没有机会偷尝妈妈炖得肉、得到父母的压岁钱了，但我会将这份亲情永远地藏在心中，待到我头发花白时，再把它讲给我的孩子听。
龙井茶的特点是香郁味醇，非浓烈之感，宜细品慢啜，非下功夫不能领略其香味特点;向来有“色绿、香郁、味醇、形美”四绝;如比作女子，便似闺中二八佳人，居绣楼高阁，略知书识礼，或知琴棋书画，自在清高，舞姿曼妙、轻盈、体形娇柔。
品龙井我们先来看看这色：龙井茶叶不经发酵，好的茶叶多手工炒制，茶叶色泽呈翠绿或糙米色，鲜活而油润，冲泡起来，茶色碧绿明亮;冲泡绿茶得用透明玻璃杯，为能看小叶子在水中缓慢翻腾、舒展、游动、变幻，像一段小小的舞蹈，徘徊飘舞，游移浮沉，犹如兰花初绽，在去蒸烟霏中茶香袅袅。
二说这香：龙井茶香馥如兰，在绿茶中非常独特，清香持久，每一次加水，它的香味便有稍微的不同，香气自鼻自舌直冲心肺，仿佛要把这肺腑涤荡得清清澄澄。
三说这味：龙井茶一般以冲泡三道为宜，第一道茶中香馥里有淡淡的苦，喝下之后，感觉五脏六腑都给涤荡着，过三四分钟，清苦又自心底泛溢起来，舌尖留下淡淡的甘味。第二道茶香略带甘醇，舒爽易入口。第三道茶渐觉清香味转淡，依然有明显的回甘，闻着茶底清香依旧。喝过龙井三道茶后“甘香如兰，幽而不冽，味之淡然，似乎无味，过后有一种太和之气，弥沦齿颊之间，此无味乃至味也。”
四说这形：龙井茶叶全凭一双手在光滑的铁锅里运用自如的“十大手法”炒制而成，只有熟练的老师傅才能全保茶叶真味、成其美形：扁平光滑、尖削挺秀、大小匀齐、锋苗显露。
1.兴奋中枢神经系统
茶叶的咖啡碱能兴奋中枢神经系统，帮助人们振奋精神、增进思维、消除疲劳、提高工作效率。
2.利尿
叶中的咖啡碱和茶碱具有利尿作用，用于治疗水肿、水滞瘤。利用红茶糖水的解毒、利尿作用能治疗急性黄疸型肝炎。
3.强心解痉
咖啡碱具有强心、解痉、松弛平滑肌的功效，能解除支气管痉挛，促进血液循环，是治疗支气管哮喘、止咳化痰、心肌梗塞的良好辅助药物。
4.抑制动脉硬化
茶叶中的茶多酚和维生素C都有活血化瘀防止动脉硬化的作用。所以经常饮茶的人，高血压和冠心病的发病率相对较低。
5.抗菌抑菌
茶中的茶多酚和鞣酸作用于细菌，能凝固细菌的蛋白质，将细菌杀死。可用于治疗肠道疾病，如霍乱、伤寒、痢疾、肠炎等。皮肤生疮、溃烂流脓，外伤破了皮，用浓茶冲洗患处，有消炎杀菌作用。口腔发炎、溃烂、咽喉肿痛，用茶叶来治疗，也有一定疗效。
6.减肥
茶中的咖啡碱、肌醇、叶酸、泛酸和芳香类物质等多种化合物，能调节脂肪代谢，特别是乌龙茶对蛋白质和脂肪有很好的分解作用。茶多酚和维生素C能降低胆固醇和血脂，所以饮茶能减肥。
7.防龋齿
茶中含有氟，氟离子与牙齿的钙质有很大的亲和力，能变成一种较为难溶于酸的“氟磷灰石”，就象给牙齿加上一个保护层，提高了牙齿防酸抗龋能力。
8.抑制癌细胞
据报道，茶叶中的黄酮类物质有不同程度的体外抗癌作用，作用较强的有牡荆碱、桑色素和儿茶素。因此对癌症有一定程度的抑制作用。
1.投茶
投入3克左右嫩芽得绿茶(龙井茶)于玻璃杯中。
2.洗茶
往杯中注入80-90度开水，茶水比例约1/3，摇动后，快速洗去第一泡茶汤。
3.注水冲泡
再往杯中注入80-90度开水，约7分满，待茶叶吸水舒张。
4.品饮
浸泡3-5分钟，即可品饮香醇嫩芽香，可冲泡4次以上。
品鉴红酒的专业方法
大家在日常生活中都喝过红酒吧，那么红酒应该要怎么喝才能品尝它的味道呢?下面给大家提供了品鉴红酒的专业方法，供参考。
一、观察
我们要观察酒在杯中的色泽，观察它是否清澈，如果发现酒是浑浊的则说明酒的质量已经变坏了。然后根据白;红;桃红葡萄酒的颜色来进行恰当的记录。因为我们知道葡萄酒的颜色是根据葡萄种类和年份来影响的。对白葡萄酒我们可以用梨白、金色、琥珀色来形容;桃红葡萄酒的话可以用粉色、橙红来形容;红葡萄酒可以用紫红、宝石红、石榴红和黄褐色来形容。
二、闻酒
酒香也是凸显葡萄品种的特性之一，每种葡萄品种通过自身特有的味道会使你慢慢发现酒与酒之间的差别。葡萄酒中的香气大致分5类：果味;花香;香料;蔬菜;橡木。不是所有的酒都会包括这些香气，在识别这些香气的时候，需要凭借你的记忆去回想起那些你觉得在酒中熟悉的味道，再正确的描绘出来。
三、品尝
我们的舌头只能为我们尝出4种味道，它们是“酸，甜，苦，咸”。舌尖是对甜味比较敏感;舌头的中部是对咸味比较敏感的;而舌根是对苦味比较敏感的，这也就是为什么我们服药的时候都会借助流质来直接经过舌根来避免苦味;而整条舌头的两边则是对酸味比较敏感。那么酒里面到底有到少东西需要我们去品尝出来的呢?大致的有以下6点：糖份;酒体;酸度;单宁(绝大多数在红葡萄酒中);味道和回味。
品酒是一件用味蕾去从事的'事情，将酒液啜入一小口放于口腔前部，通过舌头和文章来源中国酒业新闻网口腔把酒液温热，使香味缓缓逸出。
四、酒体
就在口中使口腔和喉咙感觉热乎乎的就可以被称为“饱满”的酒体;反之则称为“轻度”的酒体。
五、糖份
感觉不到什么甜味的酒被称作“干型”葡萄酒，这也是我们常在市面上看到和听到“干红干白”的干的意思;尝到一丝的甜意，可以被称为“半干型”;尝到很明显的甜味，就可以被称为“甜型”。
六、酸度
葡萄品种不同，酿造出的葡萄酒的酸度也不一样。通过舌头的两侧充分接触酒液，感受酒中酸度。从轻微到中等到强度来划分。轻度的就像红富士苹果，中度的好比橘子，而高度的好比在吃柠檬一样。
七、单宁
在这里需要向大家介绍一下什么是单宁?单宁有益于心脏血管疾病之预防。单宁含有一种物质称Procyanidols，不仅对人类的血管有保护作用，并能保护动脉管壁，防止动脉硬化，有保护心脏血管之作用。而它主要在葡萄的果皮和籽种存在，由于酿造工艺的不同，红葡萄酒丹宁含量最高，白葡萄酒中几乎没有。单宁在口中会产生一种涩味，而涩味是构成红葡萄酒口感结构的主要元素。品酒师视这为红葡萄酒的骨架，同样从轻微到中等到强度来划分。
八、味道
也大致分5类：果味;花香;香料;蔬菜;橡木。这些味道都是根据品是生活中结束到的物质的味道来进行归类的并作为描述的根据。这也是一个长时间的累积并且需要很好的记忆去储存这些味道。有时候会遇到这样的问题，有些味道很熟悉，但是就是说不出确切的物质来形容。好的葡萄酒会在口中慢慢被发现出各种不同的味道。但是有些一般的酒则突显不出有些其他的味道。
九、回味
指的是我们将葡萄酒咽下或吐掉后，口腔中的感觉并不会立即消失。因为在口腔、咽部、鼻腔中还充满着葡萄酒及其蒸汽，还有很多感觉和味道继续存在，它们逐渐降低，最后消失，这就是余味。余味的长短和舒适度，因葡萄酒不同而变化。
第一种模式 一词领全诗型
提问方式：某词是全诗的关键，为什么?
解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤：
(1)该词对突出主旨所起的作用。
(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
第二种模式 情感、主旨型
提问方式：表达了怎样的思想感情?这首诗的主旨是什么
提问变体：这首诗反映了怎样的社会现实?这首诗表现了怎样的情趣?或者结合意境提问，或就某一句某一联发问。
答题步骤：
(1)诗歌各句(或相关的句子)分别写了什么内容
(2)运用了何种表达技巧
(3)抒发什么情感
第一种模式 评价题型
提问方式：评价题是先列举出一首或几首诗词，再引用一段古代诗词评论家或后世人对诗词特点的评论语，要求你先判断这个评论是否正确，是否合理，然后阐明理由。这种题型酷似政史考试中的判断说理题。其实这类题型只是前六类题型的变体，没有直接提出问题，需要学生自己分析问的是内容、主旨，还是表达技巧，然后结合问题和诗歌进行恰当的表述。
答题思路：
(1)认真审题
(2)深入阅读理解诗词
(3)结合诗歌内容，结合评论答题
答题注意：紧扣诗文内容，点面结合地分析;阐明理由时，紧扣评论关键词
第二种模式 比较评价题型
提问方式：给出两首或几首诗词，要求学生比较阅读后，对其异同进行分析评价。
答题思路：
(1)要通读这几首诗词，把握其思想内容和主要的写法，包括作家作品的背景知识。
(2)要结合题干中的比较角度(思想内容、感情、艺术手法、写法、修辞方法等)来寻求诗词的差异性。
(3)要注意点面结合，既有总体分析，又有具体分析。表述时要注意条理清楚，层次分明。
1高中语文古诗歌阅读方法
考点要求
1 鉴赏文学作品的形象、语言和 表达技巧; 2.评价文学作品的思想内容和作 者的观点态度。
2 分析意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?
表达了诗人怎样的思想感情? 解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境， 是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构 建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境 三个方面。答题时三方面缺一不可。
3 答题步骤：
①描绘诗中展现的图景画面。应抓 住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。 描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和 想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两 个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等。
2高中语文古诗文阅读鉴赏答题技巧
诗歌分类
按内容来分类：可分为送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、悼亡诗、行旅诗和闺怨诗。
(1)怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
(2)咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
(3)山水田园诗。
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
(4)边塞诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
(5)行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别;抓住意象，构建图景;抓住关键词语，体味艺术特点。
(6)送别诗。
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
3高中语文古诗词阅读答题技巧
注意诗歌中有固定含义的意象：
⒈离别类：双鲤、尺素(远方来信)，月亮(思乡或团圆)，鸿雁(游子思乡怀亲或羁旅伤感)，寒蝉(悲凉)，柳(喻离别留念或代故乡)，芳草(离愁别恨)，鹧鸪鸟(叫声似'行不得也哥哥'，指旅途艰辛或离愁别绪)，南浦(送别之地)，芭蕉(离情别绪)，燕(惜春或恋人思念或物是人非的变迁，或传书叙离情或游子漂泊)，关山(思家)，长亭短亭(送别)，阳关曲(送别的歌声)。
⒉情爱类：莲(音同'怜'表达爱情)，红豆(男女爱情或友谊)，红叶(传情之物)。
⒊人格类：菊花(清高)，梅花(不怕摧残敢为人先或保持冰清玉洁),松(傲霜斗雪坚守节操)，
⒋悲情类：梧桐(象征悲凉)，乌鸦(衰败荒凉)，杜鹃鸟或子规(象征凄凉哀伤或思家思归)，碧血(蒙冤枉而死或忠心不泯灭)，猿(悲伤)。
⒌其它类：昆山玉(人才)，折桂(科举及第)，采薇(隐居生活)，南冠(囚犯)，柳营(军营)。东篱(高雅，洁身自好)
■第二种类型：分析意境类(意境=意象+情感)
常式问：这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围?
变式问：这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面?表达了诗人什么样的思想?
这首诗歌描写了什么样的景物?抒发了诗人怎样的情怀?
A.意境(氛围)特点术语有：
孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉，恬静安谧，雄奇优美生机勃勃，富丽堂皇，肃杀荒寒瑰丽雄壮，虚幻飘渺凄寒萧条繁华热闹等。
B.思想感情术语：
迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。
■第三种类型：分析主旨型(含情感及寄寓义)
诗歌就题材(内容)的不同，可分以下10类，据此可了解诗歌主旨：
⑴咏史怀古诗:凭吊古迹古人来借古讽今;或感慨昔盛今衰，今不如昔;或渴望像古人一样建功立业。(写古迹古人，多用典故)
⑵托物言志诗：不直接表露思想情感，而是运用比喻象征拟人手法把自己的理想和人格融入一物象中。(常有松、竹、梅等意象)
⑶边塞征战诗：或抒写报国立功壮志;或征夫思家的思念;或对开边拓土穷兵黩武的统治者的讽刺和规劝。
⑷羁旅思乡诗：写游子漂泊的羁旅愁苦;或所见所闻所感触发的思念故乡的乡愁。(常有月、柳、雁、书信及梦境幻觉的描写
⑸送别留念诗：或表达别时留恋;或表达别后思念;或表白理想信念;或表达彼此勉励。
⑹田园山水诗：借写山林田园的闲适美好，表达对世俗与现实的不满、向往宁静平和的归隐思想，或表达自己遗世独立，保持节操品性的情怀。
⑺即事感怀诗：或忧国忧民;或反映离乱;或渴望建功立业;或仕途失意闺中怀人;或讴歌河山。
⑻闺怨闺愁诗：或表达对戍边丈夫的思念,或写春光(青春)易逝,光阴不再的感伤,或表达对战争的厌恶。
4高中语文古诗文阅读鉴赏实用技巧
1.诗歌鉴赏题
考纲陈述：(1)鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧(2)评价文章的思想内容和作者的观点态度。
【第一步】准确解读文本：在了解'诗家语'多省略、多倒装特点的基础上，抓关键点：
(1)上看：看诗歌题目，圈出题眼(某一词语)，认真研究古诗的题目，有的题目实际上就概括了诗的主要内容，或者给你理解该诗提供了感情基调。再看作者，回忆作者所处的朝代和作品风格。注意时代对作家的影响(如南宋的爱国思想);
(2)下看：看注解提示，了解诗歌的背景，寻找诗歌内容和情感的线索。
(3)中看：看全诗主体，每句圈出一两个词作为句眼，特别注意诗歌中的表现情感的形容词和副词(如：孤独自寂)。后部分一般运用议论、抒情手法，是诗的主旨。
【第二步】明了答案构成要点(即给分点)。小口径问题什么答什么，大口径问题一般要包括三个要点：
●(1)采用的写作手法：常见写作手法(技巧)见后面所附四大类13小类。
●(2)手法揭示的内容：结合诗句，分析该手法写出了意象(人，物，景)的什么特点，或抒发(突出了)什么思想感情(哲理)。
●(3)所起的作用：此种写法在内容或形式上起到的作用。(内容方面的作用：深化意境深化主旨意境深远意境优美意味深长耐人寻味言近旨远。形式方面的作用：前后照应，虚实结合，先总后分，一问一答)
(注意：不同类型题目的三个要点的侧重点不一样，问什么则什么是回答的重点;且三个要点的顺序要根据具体题目的类型有机组合。)
【第三步】】诗歌鉴赏简答题：根据题目类型的不同，选择不同的答题方法。
◆第一种类型：分析意象类(意象即诗中描写的人、景、物)
常式问：这首诗歌营造了哪些意象?
变式问：这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面?或：这首诗歌描写了什么样的景物?