下面是小编帮大家整理的15篇戴望舒诗集读后感，希望对大家的学习与工作有所帮助。
戴望舒是我国现代文学史上非常有特点的着名抒情诗人，他创作的诗歌以其独特的语言魅力和别致的审美追求而享誉诗坛。他的诗作在语言风格上体现了他独特的音乐美和散文美。
一、戴望舒诗歌语言的音乐美
戴望舒诗歌语言最突出的艺术特点就是音乐美。戴望舒曾说：“诗的情绪不是用摄影机摄出来的，它应当用巧妙的笔触描出来，这笔触又是活的、千变万化的。”这里所说的“巧妙的笔触”就是用艺术的语言筑造诗歌，让人阅读琅琅上口，富有乐感。
戴望舒诗歌语言的音乐美在借鉴新月派与象征派的基础上，还有其独到的创造。其早期诗作《雨巷》发表于1928年8月，该作被名家名人赞不绝口，全诗共七节，每节有六行，每行长短不等，但长不过十个字，最多出现的是五言、七言，更有三言成行，五、七言又断成几处的。也就是说，全诗语言以短句为主，音节以短促、缓慢多停留为特点。押韵的位置变换不定，如第一节押二、三、六句，第二节押三、六句，随意性中突出情感优先与情感错综变化的节奏。常用排比句的方式造成首语重叠，如“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”。用重复的词汇与句子，如“悠长，悠长”，像我一样，像我一样地“走近，走近”，像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫，造成节奏低缓深沉、反复回响的艺术效果。诗人还运用“抛词法”，即把下句的某个首词抛入上句的句尾，使语意似断实连，一词两用，更调整节奏使之繁复多变。如“撑着油纸伞，独自／彷徨在悠长，悠长／又寂寥的雨巷”，第一、二句不用标点，让句子跨行。既造就独特的节奏，又使“独自”、“悠长”承担起本句词意与下句开头的双重任务。并因位置的突出而使词意得到强化。此外，诗的首节与末节基本重复，只有“逢着”与“飘过”一词之差，形成了周而复始、循环往复的节律感。总之，标点符号的运用，韵脚的有无，排列方式的变化，重复的大量出现，都是诗人根据自己内心情绪的变化需要而临时地、随意地确定的，诗歌语言的节奏其实是诗人内心的情感节奏。
二、戴望舒诗歌语言的散文美
“望舒的诗具有很高的语言的魅力”（艾青《望舒的诗》）。诗人的语言既形象生动，含蓄蕴藉，又质朴自然，体现出一种厚重感。他的诗在选择词汇上和词汇的构成上别具匠心。他的诗注重选择黑色、死叶、寒霜、细雨等清冷并且有相当深的含义的词汇。在词汇构成上，他特别注重通感、想象和语言的散文美。如《独自的时候》中“人在满积着梦的灰尘中抽烟，()沉想着凋残了的音乐”。“满积着梦的灰尘中”既把诗人灰色的心境表现得淋漓尽致，也把诗人那种飘渺的追求纠结在抽烟中，而“沉想着凋残了的音乐”又是多么巧妙的通感，凋残了的音乐而不是消逝了的音乐很容易让人想起萧瑟的秋，而这秋正是诗人幽怨心境的一个恰到好处的写照。再如《忧郁》中：“我的唇已枯，我的眼已枯，我呼吸着火焰，我听见幽灵低诉。”唇枯、眼枯、火焰、幽灵放在一起，把作者零乱颓废的心境显现出来，同时呼吸着火焰，味觉和视觉相通，体现了作者对微妙的希望的渴求。也正是由于这种想象的奇妙，使他的诗歌语言有明显的暗示性，而这种暗示性正好体现了他诗歌的厚重感。诗人前期的诗很注重诗的韵律即诗的音乐性，到《雨巷》发表以后，他就开始了对诗的音乐性的反叛，而把眼光放在诗情的流动上。诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上。而散文的“形散神不散”的“神”就是统领全诗的神眼，同诗人的诗情是一致的，由于诗人追求的是诗情的流动，所以戴望舒的诗中体现出一种独到的凄婉哀怨的散文美。
戴望舒虽经受了幻灭的感情挫折，又在绝望和惆怅的泥潭中挣扎过，但他始终没有泯灭对光明的追求。戴望舒的诗体现了音乐美和独到的散文美。他用诗歌语言的节奏描写诗人内心的情感节奏从而体现出音乐美；他用一种无法消逝的内伤和迷惘飘忽的情思体现出一种凄婉哀怨的散文美。
戴望舒诗集《雨巷》简介赏析
雨巷(戴望舒)
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨;
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这个女郎;
她默默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
戴望舒(1905——1950)，浙江杭县人，中国现代著名诗人。1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1926年参加共青团。1928年后成为水沫社和其后的《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。1932年后留学法国、西班牙。1938年赴香港，主编《星岛日报》副刊。1941年底香港沦陷，被日军抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，次年春被营救出狱。抗战胜利后回上海教书，1949年春北上至解放区。1950年因病逝世。诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显的明朗、沉挚。
《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。正如叶圣陶所说，《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主?思悠悠闲!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
让我们再来分析一下这首诗在写作手法上的特色。
1、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合：
我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事以及这件事在他们的思想感情上所引起的震动。我们可以相信：诗中所写的事件是以诗人生活中的类似的现实事件为基础的;但即使这样，我们也不难看出：诗中所写的事物是另有象征之意的。其中的“丁香姑娘”除了可以看作诗人的`理想爱人的化身外，完全可以看成是诗人所追求的其他理想的象征。而“雨巷”除了可以看作一条现实的江南城市梅雨季节的小巷外，同样完全可以看作是诗人所处的社会生活环境的象征(雨巷中的“颓圮的篱墙”则又是爱情失败或理想破灭的一个微观层次的象征)。至于“雨巷”中两个青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一个真实的爱情事件的再现外，也完全可以看作是作者追求理想而不得这一精神历程的象征。而诗人在诗中所抒发的感情，除了可以看作诗人对于爱情失败的咏叹外，也完全可以看作是诗人对于理想破灭的悲悼。在理解了全诗的象征意义之后，我们会发现：这首诗的意义其实要比字面意义丰富地多。这种字面意义之外另有一层与字面意义具有暗喻关系的意义，就是象征意义。这首诗所具有的象征意义是由诗人所采用的象征手法所造成的。所谓象征(也即暗喻)，即表面上只写喻体(被喻的本体不出现)，暗中却又通过喻体指向本体。由于在象征中本体不出现，因而，接受者对于喻体暗中所指的本体到底是什么是可以有不同的理解或可以同时有多种理解的，这就造成了象征意义的不确定性。与科学和理论活动(追求语义的精确性和单义性)不同，在诗歌创作和欣赏活动中，人们往往追求意义的丰富、多样乃至含糊、隐秘，象征手法的运用正是满足人们的这种需求的一种重要途径。戴望舒深受法国象征诗派(尤其是魏尔伦)的影响(戴曾翻译过魏尔伦的诗)，对象征主义的创作手法赞赏不已，这首诗就是他运用象征主义手法来创作汉语白话新诗的一个成功范例。值得注意的是，戴望舒所采用的全面的象征主义诗歌创作方法(说明：全面的象征主义创作方法不仅包括狭义的象征手法，还包括新颖奇特的象征意象的创造、通感的运用(各种感觉之间的借代和超常组合)、色彩的描绘和布置、音乐性的创造等)虽然可以说主要是从法国引进的(狭义的象征手法则在中国古代诗歌中也有较广泛的运用)，但他所用的象征形象或意象(喻体)却是地地道道的中国式乃至中国江南式的。因为：诗中用来形容“姑娘”的“丁香”是中国古代诗歌常用的一个象征形象;诗中的“(悠长又寂寥的)雨巷”则是中国江南城市所具有的典型风貌;出现在江南城市的“雨巷”中“撑着油纸伞”的“丁香一样的姑娘”显然是一个具有中国江南特色的女性形象。诗歌内容上的彻底的中国化和表现手法上的全面的西方化的完美结合，使得这首诗的一般中国读者也能较为轻松地读懂这首诗的大致内容，而不像面对某些食洋不化的现代派诗歌那样感到不知所云。由此，我们可以说，戴望舒的《雨巷》这首诗是法国象征主义的诗歌创作手法与中国传统的诗歌意象完美结合的一个成功典范。
2、音乐手段的成功运用和诗歌音乐美的成功创造：
《雨巷》在语音层面的一个显著特色就是它所具有的强烈的音乐美。这种音乐美，主要是由词句的复沓和韵脚的有规律反复等手法的运用所造成的。词句的复沓，如：该诗的最后一节除了将第一节中的“逢着”改为“飘过”外，其它词句完全一样;这种起结复见的做法不仅使全诗在内容上首尾呼应，而且使基本相同的一段语音流在诗中重复出现(重复是音乐的基本表现手段之一)，从而增强了全诗的音乐感。此外，该诗的每一节都有词句的复沓;如：首尾两节的“悠长、悠长”;第二节中的“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”以及“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”;第三节中的“像我一样，像我一样地”;第四节中的“像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫”;第五节中的“远了，远了”;第六节中的“消了她的颜色，散了她的芬芳”及“太息般的眼光，丁香般的惆怅”(变奏性的复沓);这种词句的复沓在诗中的反复运用以及某些复沓形式在诗中的前后呼应，使这首诗具有相当强烈的音乐性。韵脚的有规律的反复：全诗共七节，每节六行，每行字数长短不一但总体上又是有规律地重复的。该诗采用的是一韵到底的做法(押ang韵)，在每节相隔不远的行的末尾重复一次脚韵，每节押韵两到三次;有些同样的字词还在韵脚中多次出现，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”等。这种韵脚的反复使用，使韵脚这个音响(ang)在人们的听觉中被反复感受，由此造成了一种回环往复的音乐效果。我们读这首诗，在听觉上的感觉就象是在听一首轻柔舒缓的沉思型的小夜曲，那饱含着寂寞、痛苦的感情而又让人感到甜美的旋律在我们的心头反复回响着。
关于这首诗的音乐美，叶圣陶曾说：这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。这话也许有点过誉，但这首诗所具有的强烈的音乐美却不能不说是它的一个最重要的特色之一。
《学诗集》读后感
我的一家子很多人，在这其中有我最敬佩的两个人姥爷和三姨夫。我最为一个家庭最小的孩子，我知道很多人关心爱护我，但是说实话我真正能听进去的除了爸妈之外就有我刚提到的这两个长辈
《学诗集》这本书是姥爷在花甲之年开始创作当完成时他已经接近90岁。摘录其中一首《感悟》 “世上一瞬间，八十忆春年。神州半足迹，信步翠湖边。”短短的四句话却是浓缩了多少的岁月与风霜，我才看到这本书的时候并没有急着阅读内容而是看了介绍与三姨夫的后记。姥爷是河北临西人，1962年出身在一个贫农家庭。1937年日本入侵家乡后因此辍学。1943年参加八路军，任过多个职务。1945年8月31日参加解放临清县战斗。随后跟随刘、邓大学进入大别山。1948年2月参加解放河南省的泌阳县的战斗。1948年11月7日到1949年1月10日参加淮海战役。1949年11月1日，参加解放大西南进军和战役。1950开始参加军队的铁路，交通等建设任务。粗略的几句介绍却是他最精华的一身我对小时候爱带我出去游玩的姥爷有了新的认识。我随后看了后记，三姨夫短短几段话更是把我们这一家要把姥爷这种早年为国打拼，对工作认真负责，对家庭的.关心爱护的精神学习并传承下去，这本书也将成为我们这个大家庭的财富与遗产，代代相传继承真正的军人精神。从后几页的照片我惊喜的发现有我，很开心，小时候的我还是挺调皮的，还有家里人的大合照 很开心真的很开心。这是老爷花了近10几天的心血整理收集从新编写的。我对这本书有着独特的情感。他和我姥姥的大风大浪给我们后代带来来的却是进几十年的安宁，我很激动因为出生在这样一个家庭环境中家里军人居多正气自然不会少。耳濡目染的我也继承了我们家的光荣传统，听妈妈那一辈人说过很多关于姥爷和姥姥的故事。真的觉得现在的爱情很渺小甚至根本就不值得一提。我在这本书中发现了一段故事：1947年人民解放军由防御转为进攻，那是正是很多地方解放的战争发生的时候，与姥爷断了三年联系的姥姥并没放弃寻找。当她的小学同学给她写信告诉了姥爷有可能在南京的时候，她开心的哭了。后来就从河北把家里那最后的几亩地卖了就开始踏上了寻找姥爷的路。在一段描写中我发现姥姥在找姥爷的时候不认识部队的番号，因为3年没有联系，她只还记得这年姥爷23岁了。在一段时间的寻找下没有结果，很多军人在围观但是姥姥根本不在乎，依然执着寻找。最后在询问很多很多人的情况下在一个警卫员的后中才找到了姥爷。（注：他们结婚的时候才18岁。）当时因为姥姥身份的特殊当时她是相当于地主的女儿。这种关系造就了以后必定分离的情况，但是姥姥没有放弃。像上述说的这种情况还有很多很多。最后因为姥姥的坚持不懈她找到了姥爷紧紧的抓住了他。最后我们这一家子就定居在了云南昆明这个地方。在那时候的乱世，我不知道姥姥怎么能做到的，这种感情真的让我这孙辈的小子感到惊讶。当时姥爷在那个年代穿着军装本来就清秀的他，姥姥又不在身边有很多姑娘追求过他，可以他还是等到了姥姥来找他。他们两个这种对爱的执着真的让我们折服。换是现在不计其数的异地恋都输给距离，但是他们呢？不仅是距离还有时间，甚至联系都不能正常。我发现自己的感情真的很渺小，就像一颗沙子。在金婚的那天姥爷和姥姥他们笑的很开心是这辈子最开心的，每个人都笑了，我不会忘记。我感到自己好幸运从来都没那么有自豪感，现在姥姥已经走不动了，姥爷开始陪着她不离开半步。这才是一个男人对国家，对家庭，对家人，这一生他的事教育了我们后面多少人。我从北京回来姥爷告诉我了个故事，从前有个学生他的老师问他：“你知道这个世界上什么最珍贵么？”学生说：“未来的美遇到的事和已经过去的事。”老师没有说什么。过了几年以后学生经历了很多，在老师大寿的那一天，老师又问这个学生：“你知道这个世界上什么最珍贵么？”学生说到：“最珍贵其实就是现在拥有的。“我才明白了，原来自己寻找的的答案竟然给解决了。我太怀念过去，就是因为过去我伤害了这辈子我最爱的人。我只希望我的明白还不晚，我站在远处看着她能幸福就好了。卿 加油我相信你能行。我现在只想珍惜我有的，虽然不多但是这个”知足“两字我已经明白了。 在龙年我希望我这一大家子人身体健康，事事顺利。开开心心的迎接姥姥和姥爷的100岁。还有很多希望但是我怕太多都实现不了，只要那么少就够了。
《戴望舒传》读后感
文/蓝舍子 初闻雨巷诗人，还是学生时代因了他的雨巷。 而后记忆就定格在诗人在雨巷为逢着丁香一样的姑娘而踌躇。。。 花了三个晚上吧，看完果真震撼了我的心灵。。。。 三场感情，最终都以琵琶别抱而告终。。。。 我想他的情感是低落到谷底的，都有自杀的念头。八年抗战都结束了，他却还是最终错过了施绛年。。 之于他，我想自己第一次的悸动也许就像他的第一场爱恋。虽没有他八年的辛酸，但是我心亦碎了一地的斑驳。。 短暂的45载，一生博学多闻，学习了法语，西班牙语，俄语，又可以说是一个工作狂。 一生翻译文章无数。相形见绌，我活了二十几载。正好是他人生一半的年纪。可以用不学无术来述说我现在的过往。。 他是迫切的想要认知一切，于是学了那些个语种。也许在现在这个文化等相当发达的时代而言是没什么必要了。我还是佩服他的自学能力。以及他做人的艺术。我想他除了感情上的坎坷外，其它都是相当成功的。 如果他把自己的大义凛然以及对文学爱好者的深交之道也用在自己对待爱人身上，也许就不会如此凄凉了。。。。 令我印象深刻的还有他为期7个礼拜的.牢狱之灾，柔弱的身躯经历了那些个严刑拷打。他比我想象中更加坚强。 敏感细腻的文笔，但是一碰到大是大非上，他是冷静的也是不容含糊的。也许他的第一任妻子是无法理解的。 到了抗战结束，又孑然一身。幸而有女儿相伴。。。这时的他失去了杨静，事业就是他的一切了。奋不顾身投身到文化事业中。最终还是末于意外。 乱世出英雄，那个年代出了那么多的文人墨客，仁者志士。百个世纪的光景，居安不知思危。 之于我，二十几载。且行且过，任性惯了，确实该长大了。。 雨巷诗人给我的人生启迪：不再纠结无果的感情，也会慢慢学着长大。《戴望舒集》读后感
第一次听到戴望舒的名字，是在小学四年级的时候，伴随着雨巷的丁香气味，和着雨打油纸伞的声响，以一种别样的触觉在我的心里弹起了琴曲。那时候的我，不明白什么叫凄婉迷茫，不懂得什么是颓圮的篱墙，只是这样一幅永恒的油画就足够打动那时的我。
后来，参加了诗歌朗诵比赛，这一首诗歌再一次出现在我的眼前，连同戴望舒的生平一起映入眼帘。我记住了这段充斥着热血和惆怅的复杂的生命，短短四十五年光阴，依旧打动人心。然而这一次细读戴望舒精选集，让我真正去探听他的世界。
【旧居安乐】
曾经有这样一个安乐的家，妻子如玉女儿似花，熟稔的温暖，就像是一个天堂。
曾经有一个临海的园子，过着“蠢”的生活，最是快活。
曾经这里“白天有朋友，晚上有恬静，岁月在窗外流，不来打扰。”
这座旧居，昨天今天，隔着无数的变迁，阳光伴着寂寞。
难道就此沉沦么？不会的，戴望舒是一个诗人，不仅能写诗，更要能将不够美好的生活也过得像诗歌一样美丽。他告诉自己的大女儿“爸爸仍旧会回来，像往日，守护你的梦，守护你的醒”，告诉自己的妻子“不要寂寂地过一世”，告诉自己“在天晴了的时候，该到小径中去走走。”
一个家的温暖幸福，或许不在于拥有什么，在于彼此给予了什么。
戴望舒就这样描绘着自己家庭的幸福温暖，带着诗人的情怀，拉起了晕皱的溪水、闲游的云，留守住旧居的安乐温馨。
【流浪夜歌】
残月是已死的美人，而我要和残月同沉。
戴望舒的诗歌中常常有这样悲哀的曲调，带着颤抖的眼神从书中幽幽看着我，看得我心生悲凉。
或许他是这样悲天悯人的情怀，连一草一木都舍不得，带着黛玉葬花的理想。诗歌中有那落月的沉寂残花的泪，淡红的酒沫衰老的猫，似乎是诗人代替了那些花草去流泪悲伤。
还有日本的舞女，带着忧郁思乡或者火热的目光落在纸上……
懂得了哭泣的人，一定学会了珍惜。
我们呢？
【残损手掌】
“萤火萤火/你来照我。”黑暗中的中国，正在寻找这样的光芒，哪怕只有萤火这样一小点。
谁能够想象，看似一心只有儿女情长的诗人，竟然用自己的`血泪写下了抗击侵华日军的诗篇。“我用残损的手掌/摸索这广大的土地：这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥。”“因为那里有太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！”
在一路寻找伊甸园的路上，手无缚鸡之力的诗人毅然转身，想要凭灵魂的力量撑起支离破碎的河山。在香港，他写下抗日歌谣，教民众传唱，唱出一身豪情，满心壮志。日军监狱里，立起铮铮铁骨；战火纷飞中，留下了不朽传奇。
读到《偶成》时，眼前似乎展现出这样一幅场景：日军战败，香港的街头巷尾处处是欢腾的人群。书桌前，阳光经树叶滤过，从窗户之中闯进来，洒下碎金。稿纸上，留下几行有力的字迹：“它们只是像冰一样凝结，而有一天会像花一样重开。”
借用戴望舒先生的高论：竹头木屑，牛溲马勃，运用得法，可成为诗。罗绮锦绣，贝玉金珠，运用得法，亦可成为诗。
诗的假劣不在形式而在内容。
我读不懂诗歌之中的复杂的格式写法，只是看到诗人的生活——他的热爱，他的守护，他的心。
在阅读《戴望舒诗选》之前，我对戴望舒的印象只是停留在中学语文课上的《雨巷》。不得不佩服戴望舒的文笔，虽然全文没有直接说一个美字，但“丁香花一样的姑娘““这样的字眼就让我脑海里浮现出一个美好纯洁的姑娘撑着油纸伞的画面，中学的时候课本上说这位“姑娘”象征诗人心中朦胧的理想和追求，对未来渺茫的憧憬。于是我当初也懵懂地这么以为，也没有再去了解戴望舒。
如今，捧起《戴望舒诗选》，我进一步地去了解他。有一首诗我是真的被撩到了，这首诗是《烦忧》。这首诗很短，只有两节。但这首诗很有意思，两节诗的文字和句子是相同的。仅仅是在诗句的顺序上不同。首节的尾句，是第二节的开头;第二节的尾句，是首节的开头。如此回环往复间，将思念的忧愁表现得淋漓尽致。“我现在过得很好，只是有一点点的寂寥。至于这颗心，依然是明朗而热烈的。因为一个秋要来了，我又可以有充分的理由去怀念过去，并自由的想念你了。”就好像东方人暗恋对方的样子——你的名字，我的心事。“假如有人问我烦忧的原故，我不敢说出你的名字。”这句话直到现在还被饭圈的迷妹们引用着，高度概括了对喜欢的人深深的思念。
后来我去了解了戴望舒的情史，不得不说他在感情上是有缺陷的。他的三段感情，都不完美。三个女子最终都移情别恋，他人格上是有缺陷的。读后感也许是上帝开了一扇窗也会关另外一道门。赋予他写出浪漫的诗的能力，却不让他拥有浪漫的爱情。总希望爱情里有天长地久,琴瑟和鸣,可是世事总无常。他在感情中以死相逼，家暴，封闭交流，极端的相处方式令他被动分手。
残花落絮，芳华黯然，终究不如意。
岁月汀痕，诉说心事，但，事与愿违，非我本意，无心至此。
戴望舒说，也许活着的人疲惫的生活下去倒不如死去。在45岁，他去世了，带着关于爱情所有的遗憾离开。不置可否，他是个优秀的诗人。他的诗文在诗坛上有着独特的艺术价值。但谈恋爱是另一回事，能够写出撩妹的话与在感情上表现优秀是不挂钩的，所以希望女读者们理性对待撩妹的文字，小心渣男。
“我的记忆是忠实于我的，忠实得甚于我最好的友人。”全诗一开篇便将记忆这一抽象的事物幻化为忠实于诗人的最好友人，让记忆的形象一下子便清晰了起来。纵览全诗，没有一句是直接摹写自己如何涌起记忆的感觉的，而是通过“燃着的烟卷”、“百合花的笔杆”、“破旧的粉盒”、“颓垣的木莓”等等组合的意象，把自己的“记忆”形象化、立体化。那一个个意象充分体现出作者生活在百无聊赖、郁闷烦躁、甚至有点自暴自弃的状态中，仅有那唯一的一抹亮色“百合花的笔杆”，就如同一片荒地中仅剩的一点零星绿意，那便是希望的化身，作者精神支柱的化身。那字里行间所透露出的是作者缺乏活力的生命看不到希望，能依靠的仅剩下那一点点回忆和手中的笔杆罢了，充满了孤独寂寞与苦闷。“它是胆小的，它怕着人们的喧嚣”隐隐透出了诗人内心的脆弱，有逃避现实的想法。“它的声音是低微的，但它的话却很长，很长”，回忆在现实的面前显得是那样的弱小，但在慢慢的时间与空间中，记忆却成了诗人唯一可以抚慰自己心灵的避风港。“它的话是故旧的，老讲着同样的故事”，诗人不厌其烦地一遍遍去回忆过去的事，这中所透出的是对现实生活的无奈，回忆似乎已成为诗人唯一一个获取生活信念的途径了。回忆并不全是美好的，这中间也是有“夹着眼泪，夹着太息”的部分的，但那些痛苦不同于现实中的痛苦，也正因为有了那些苦，才让回忆变得完整，变得更加让人感到珍贵。“它的拜访是没有一定的，在任何时间，在任何地点”越是没规律越是显出诗人对回忆的依赖，显示出了大部分时间诗人都是生活在回忆之中。“但是我是永远不讨厌它，因为它是忠实于我的。”在最后诗人再次强调回忆是忠实于自己的最好友人，一个“永远”一下子升华了诗人在全诗表现出来的对回忆的无限依赖的感情。越是依赖回忆就越是体现出诗人对现实的悲伤与无奈，只有在回忆中诗人才能找回暂时的心灵的宁静。全诗一直都沉浸在那淡淡的哀与愁的感情基调之中，那种无奈，存活于现实的苦闷，在诗人对回忆的诉说中尽显无疑。依赖于回忆生存，只因现实太让人失望。
这本书都是精选的优美短诗，清丽雅洁，每当我捧起这本书，总是舍不得放下，如一个饥饿的人正在享受刚刚到来的食物，恨不得一口气读完它;每当我放下它时，似乎仍然陶醉其中。里面的好句数不胜数，而最令我难忘的是——
这句话虽然简短，但寓意深刻，令人回味无穷。当我第一眼看见它时，我就忍不住多看了它几眼，看完后虽然看着其他的诗句，但脑子里却依然回味着那句话，琢磨着它的寓意。每当我遇到困难和坎坷想放弃时，这句话总能激励着我充满希望，让我克服这一个个难题。
记得一次长跑测试，跑到最后一圈时，我早已上气不接下气，脸上的汗珠如大豆般流了下来，双腿已经没有了知觉，只知道机械般地运动，这时，我脑子里似乎跳出两个声音，一个劝我继续努力，另一个却劝我放弃，我本想放弃，但脑海里却突然想起泰戈尔的这句话，一语点醒梦中人，希望在我心中亮起，我咬紧牙关冲向终点，取得了不错的佳绩。
这句话就是“把提灯放在后面的人，把阴影放在前面”。其实什么都是自找的，提灯如果放在后面，那阴影必定在前面，而这时该怎么看路呢，当然应该把提灯放在前面。其实，提灯就犹如希望，我们应该时刻保持一种乐观的心态来面对每一件事、每一个困难。
就像在长跑中，我本想放弃，但却想到了这句话，如果将希望丢在了后面，那必定会找不到通往前方的`路，永远地迷失方向，而如果将提灯也就是希望放在前方，那希望必定会引领你走向成功的大道，不要害怕前方的路有多困难，多坎坷，只要铭记时刻将提灯放在面前，你必定能勇往直前。我们每个人都有提灯，只看你怎样利用这盏提灯，你是想要前方一片光明，还是希望迷失方向?毋庸置疑，你一定选择前者，那就不要再犹豫，好好地利用这盏提灯，你一定能使前方光明一片!
该面对的，绝不逃避;该执着的，绝不后悔;该坚持的，决不放弃!拿起属于你的那一盏提灯，让希望使它亮起，然后拿着它冲向前方!
捧一本《泰戈尔诗集》，在阳光下细细研读，体会泰戈尔所表达的爱和自由。对自然的赞美，对美好的向往，对丑恶的抨击，对人性的昭著，如在青天白日下将一个人的一切暴露无遗。美的，丑的，善的，恶的，犀利的言辞把这些抽象的东西形象化，在阳光下分析解剖。泰戈尔的诗充满阳光，他用阳光来洗刷一切。
在乡间整整十年的生活经历中，让他在自然中坚定了对爱，自由和和平的追求。他把“爱“作为人类的理想，用阳光般的语言把爱洒向世界各个角落。
我喜欢泰戈尔记忆式的口吻。记忆也是泰戈尔追求的一部分。忘记过去等于背叛。泰戈尔没有背叛自己，他用自己孩童般的记忆美化成全了世界。
他用那样宏大的笔触将星光比作恋人的足镯，然后在夜晚合起开放的花瓣，用金色的诗歌把忧伤铸成自己孤单的形象放在心里。当村庄在午热中入睡的时候，他凝望天空，把爱和自由编织在蔚蓝里。
当他无法改变世界的时候，他只能拭去眼泪，变动他歌曲的腔调。他的脚步在生命的旅途中疲乏了，但他在白日过尽的时候依然走自己的路。他像石头雕成的“美”，在生命奔腾怒吼的水流中冷静无言、独自超然地站立着，举起灯照亮别人的归途，而他依然在梦境的朦胧小路上寻找爱和自由。
恶势力像风暴一样把他卷走，把他的一切都拿去，把他的精神变成可怜的空想。但他仍然高傲地说：“唱完最后一支歌就让我们踏上归程吧!梦是永远不会被捉住的。”当印度发生英国殖民统治者血腥镇压反英民众的阿姆利惨案，他愤然辞去英国政府授予他的爵士头衔。他没有把梦想丢下来奔赴荣誉的召唤。他是一个单独的诗人，不必去唱一支旧歌，他还有一双翅翼和一个无路的天空，他依然在赞美着爱与自由。
他不愿老是附在腐烂的静止之中，他要去寻找永驻的青春，一切与他生命无关的、所有不似他笑声轻盈的，他都要完全抛却。他奔驰着穿越时间，在炮火声中，他以诗人的形象背负着爱与自由在舞蹈。他抛开一切烦恼和疑虑，去追逐那无家可归的海浪，因为战争给人们带来的苦难对他发出声声呼唤。他不顾一切地迎风扬帆，在汹涌澎湃的水面乘浪而行，去追逐爱和自由。
他的一生都用来热爱生活，热爱自然，热爱和平，热爱自由，就连哲理诗也表现了爱所有人，爱一切美好事物的思想。
人们在他的召唤下惊跳起来。只见太阳已经升起，潮水传来了大海的呼声。爱的小船已经扬起风帆，准备在波涛上颠簸;黑夜的镣铐已经打碎，幻梦已消逝，爱与自由的诺言扯去遮盖的面纱，蓓蕾迎着清晨绽放，爱和自由的曙光向他致敬问好，一切压迫与被压迫的断壁残垣间响起爱和自由的赞歌。
《泰戈尔诗集》读后感
最新《徐志摩诗集》读后感
【读后感一】
诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。
古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的一生追求着“美与爱与自由”。
徐志摩(1897.1.15～1931.11.19)，现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。19毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 19赴美国学习银行学。19赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》是给我印象很深的一首。
难得
徐志摩
难得,夜这般的清静,
难得,炉火这般的温,
更难得,无言的相对,
一双寂寞的灵魂!
也不必筹营,也不必详论,
更没有虚娇,猜忌与嫌憎,
只静静的坐对着一炉火,
只静静的默数远巷的更.
喝一口白水,朋友,
滋润你的干裂的口唇;
你添上几块煤,朋友,
一炉的红焰感念你的殷勤.
在冰冷的冬夜,朋友,
人们方始珍重难得的炉薪;
在这冰冷的世界,
方始凝结了少数同情的心!
这首《难得》写了一双“寂寞”灵魂深夜对视，互诉孤寂之情。但这不是一团无病呻吟，而是令人感受到的贴近诗人心中的炉火的温，还有对现实社会冰冷现状的担忧。人们常常把诗人和失意怯懦联系在一起，但我觉得诗句就是诗人手中的利器，在这白纸黑字上刻出了社会的分明;诗句更是入口的良药，美化了人们的心灵。
通过徐志摩的诗，我感觉到了他心中那份对浪漫的执着。“人生本来就是一个奇迹，为什么不让它飘满浪漫的雪花”。《雪花的快乐》一诗则将浪漫与情景融为一体：
雪花的快乐
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬，——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬，——
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬，——
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸!
读诗并不是去钻研它的意思，更注重的是它的意境，情到景到意象到既是读诗的大境界，自己的心情随着诗歌文字的浮现而波动，感觉自己的思想在窗外的'浮云之上随风飘荡，来到诗人面前，感受着诗人创作的冲动。诗句结束，合上书，周围的一切还是原样，但嘴角一笑，心里已多了份对生命的礼赞。
【读后感二】
徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其“杀”了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。“再别”本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如“轻轻的”一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。
徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节：“等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云;/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。”实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写“我”在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起;不直写“我”想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心“在康河的柔波里”，“做一条水草。”真可谓：“不著一字，尽得风流。”
当冬天的第一丝寒风吹起，家门口的落叶们又争先恐后地跳起了舞。总有那么一两片调皮的落叶，喜欢驻足我的窗前，久久不忍离去。风一吹，小小的窗台上，总会留下一抹红的、一抹黄的，像精灵一般，点缀了我的心灵。在暖暖的冬日阳光下，我最喜欢的就是趴在那窗头，看着那落叶在阳光中飞舞，看着那落叶奔向大地的拥抱……
三年了，已经三年没回故乡了。记得老家门口的那棵大树，也最喜欢在冬天落叶了。她总是那么调皮地把落叶铺满我家的菜园，也总是那么淘气地让落叶钻进我的窗户，飘进我的书本，成了我那一年最喜爱的书签。
三年了，三年都在异乡过年。每次过年的时候，我总是不忍去看那窗外跳舞的落叶，总是不敢去想那远在故乡的亲人。好想跑进爷爷奶奶的怀抱；好想抱抱我那个刚出生的表弟；好想站在老家的窗前，看着那漫天的落叶飞舞……
这几年过年的时候，我总是那么默默地窝在屋子里，跟爸爸妈妈一起，静静地看着春晚。耳边偶尔一声“嘭，嘭”声，提醒着我新的一年又即将开始。
日子一天一天流淌着，我也悠闲地游淌在《余光中诗集》中。突然一篇《乡愁》引起我的注意。乡愁？余光中先生，这位可敬的老人也有乡愁吗？他的乡愁又会是什么呢？
“宝贝，寒假回老家！”正当我出神地想着时，妈妈的话打断了我的思绪。
喜悦像快乐的小鸟，让快乐的我飞向了老家的路上。一路上，我都紧张得不敢入睡。爷爷奶奶在家还好吗？那个新出生的小家伙到底长什么样呢？我家的新房到底造了怎么样呢？我的房间是怎么样布置的呢？家门口的那棵大树还在吗……
整整十多个小时，我就那么一刻也不停地看着窗外，看着那熟悉的景物离我越来越近，越来越近……
故乡还在飘雪，太阳也偶尔在灰色云间露出来一会脸，透出点点阳光，温暖了刚到家的我。我出神地站在家门口，凝望着周围的一切：房子大变样啦，好像一幢小别墅呢！哦，那棵树还在那呢，还是那么喜欢飘落叶呢……
“宝贝，回来啦。”奶奶高兴地从屋子了冲了出来，一把抱住了发呆的我。熟悉的环抱让我的泪水像泄了洪的潮水，猛地冲了出来，止都止不住。
“你呀，长这么大了，还是这么爱哭。”奶奶笑得擦掉了她眼角的泪水，挽着我走进了家门。屋子里的大大小小都迎了出来，只为了迎接三年没回家的我……
屋子是那么暖和，亲人们是那么和蔼，那个新出生的小家伙是那么可爱，我沉浸在满满的幸福中了。突然我的目光停留在了窗台上――啊！落叶！一片一片，还是那么美。风吹落后，它们在雪白的窗台上留下了玫瑰色的霞。
故乡的年是在中午，赶在了春节。我们每个人的脸上都洋溢着憨厚的笑，欢乐地聚在一起吃午饭。奶奶在每个人的面前都放了一碗甜甜的汤圆，一直盯着我们喝掉才放心。我们总是笑着说奶奶那个老顽固，但是还是美滋滋地喝了个底朝天……
不知不觉就过完了年，我又踏上了拥挤的火车，眼泪不自觉地滑了下来。望向窗外，那一片片落叶又随风落下，像是为我送别。看着火车渐渐离开故乡，离开故乡的天空，我不禁又想到了《乡愁》……
乡愁，
乡愁不就是那一片片飘落的树叶，
而我是行走在那叶脉上的求学者，
一回头，却发现故乡是那么遥不可及。
乡愁不就是那一天天翻过的日历，
而我是行走在那流淌着的岁月中，
回眸中，却发现故乡是那么近在咫尺。
乡愁，
是那承载着满满爱的一艘船，
我在这头，亲人在那头。
但是，
中间紧紧连接着，
是那暖暖的关爱。
很偶然，我在书中结识了罗宾德拉纳特·泰戈尔。
起因，还是从我写诗开始。
我迷上了写诗，我在无数个夜晚，写了许多首诗，可是却没有勇气投稿，因为我没有自信。于是，我就看了泰戈尔的《飞鸟集》和《新读泰戈尔月集》。我的诗在他面前完全不堪一击。这是多好的诗啊，短短的两句话，就能把你带到另一个世界，引起你无限的沉思。他的诗没有华丽的外衣，却蕴含了闪光的金子。其中一句使我印象最为深刻。
我们把世界看错了反说他欺骗我们。
他的诗正如一阵微飔，让人心如明镜，刹那间仿佛看透了整个世界。我曾经不明白为什么在诗中“声音可以被注视，背影可以被倾听”，虽然我还是云里雾里，但我好像懂了什么，却又不能转换成语言。但我明白，在诗中，就是可以无限遐想，通过朴实的语言，表达自己的想法。
因为他的诗就是这样的。每一个字眼背后都载着泰戈尔对这个世界的叹息。
有情，就没有距离 ——读《泰戈尔诗集》有感
泰戈尔，确实是个不可捉摸的诗人，时而在林间静听，时而又在山谷歌唱，时而在天空嬉戏群鸟，时而又潜藏海底，无踪无影。不变的是他始终不会吝啬手中那杆笔，把所有触动心灵的见闻，都谱成优美的诗。我最爱的是那首《飞鸟与鱼》。
“世界上最远的距离，是鱼与飞鸟的距离，一个在天上，一个却深潜海底。”鱼和飞鸟是两个不同世界的生灵，几乎没有距离可言，但泰戈尔却把他们写在一句诗中，他们被赋予了复杂的感情，只有彼此有情，才有资格评论距离。这鱼与飞鸟之间的情感，会是什么呢?我们只能无尽的猜测罢了。
多数人会认为这是首爱情诗，有美丽的誓言，有浪漫的韵律。我却认为，它是人生百态的概括和升华。
其中蕴涵着浓浓的亲情，就像“树与树的距离”，明明是同根生长的兄弟，却无法相互扶持，相互依偎，只有远远的望着，眼中不知是祝福还是忌妒。有些甚至拳脚相向，全然不顾兄弟之间那份感情，或许在他们眼中早已没有了血缘，没有了兄长，没有了手足情。试问到底是什么把这些人情都充淡了?是肤浅的东西，还是肤浅的心?
当然，诗中也有友情，就像“星星的轨迹”。不过这友情仿佛被搁浅了，原本是两颗相互知心的星星，却没有“交汇的轨迹”，星星之间的辉映，在“短瞬间无处寻觅”。是啊，茫茫人海中，寻觅一个知己确实是无从寻起，就只能服从缘分了。但在竞争如此激烈的社会中，又有谁能一眼识别真缘分呢?往往这是使人们迷茫和无助的原因。
爱情是诗中永恒的话题，它是最大胆最深刻的一种情感。 它的神圣让人不敢冒犯，它的距离也难以触碰。“想你痛彻心脾，却只能深埋心底”的那份悲哀与痛楚，“爱到痴迷，却不能说我爱你”的那份无助与凄凉，这些我虽无法感受到，但从那歇斯底里的呼喊声中，我看到了真挚不渝的爱情，那距离就变得微不足道了。
一首《飞鸟与鱼》，一曲悲欢离合，要问最远的距离是什么，我说，只要有情，就没有距离。
徐志摩诗集读后感（一）
在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，徐志摩打败了时间的文字、声音和表情，创造无数经典，给我们提供了丰富的精神食粮，唤醒了我们曾经的那份纯真和对世间的幻想‥‥‥
初识徐志摩还是那首诗”轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩‥‥‥“,那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。
前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
徐志摩以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会；
以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼；
以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。
‥‥‥
可惜，天才的诗人只在人世间短暂的停留，他的出现虽似一颗倏然划过的流星，轻轻的来，又悄悄的走，但却折射出奇异的光芒，留下为之动容的作品，留下令人陶醉的浪漫主义情怀，叫人怀念，令人难忘，正如他自己说的那样：你见，或者不见我 ,我就在那里 ,不悲不喜 ;你念，或者不念我 ,情就在那里 ,不来不去‥‥‥
徐志摩诗集读后感（二）
徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其”杀“了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。”再别“本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如”轻轻的“一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。
徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节：”等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云；/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。“实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写”我“在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起；不直写”我“想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心”在康河的柔波里“,”做一条水草。“真可谓：”不著一字，尽得风流。“
徐志摩诗集读后感（三）
很久以前，就喜欢上了志摩的诗。
记得那是一个青春萌动的季节，一个人坐在家里的楼顶上看书，看到了这样的一段：
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有甜蜜的忧愁
--纱扬娜拉。
就是在那个瞬间我爱上了这首小诗，也是在那时开始，知道了志摩，知道了他的诗集。
读者眼中，志摩只是执着于爱情。我不否认，志摩的诗有太多的爱情，就如前面的《纱扬娜拉>>.但这并不是他的全部。打开《徐志摩诗集>>,你会发现，一样有许多的诗不是爱情的。《破庙>>中”千年万年应该过了，只记得那凶恶的神道，忘了，我现在的破庙“传出了志摩对祖国的.忧对当权者的恨。而《望月》却表达出了他对生活的思考。
品读志摩的爱情诗，能够一起品味志摩那丰富而细腻的感情。在他的爱情诗中，我们的感情随着他时而的激情澎湃，时而的婉转流长。也是在读了他的爱情诗后，我的感情观脱离了高中的幼稚，才能更好的理解爱情的意义。
读志摩的忧国诗，我能明白那时的中国，明白那时的世界的情形。他没有直接把祖国写出了，但他用暗喻的方法，写出了当权者的黑暗，写出了百姓的流离心酸。对祖国的爱，对家乡的恋，志摩没有用最通俗的文字表达，而在那些看似没有关联的词语中，却有着他浓烈的情节。
而读志摩的生活哲思诗，我们又能看出一个对生活观察细腻，对生活充满希望和矛盾的诗人。从他的诗中，我们能看到一棵小草的悲喜，能看到一条小河的清纯。是他的诗，让我更加注意生活中的细节，让我用一颗更成熟的心去生活。
诗，许多的人不喜欢，更有许多的人不理解。我不敢说我很懂诗，但我很喜欢诗。无论古诗还是现代诗，我喜欢诗中简洁而优美的语言，喜欢他处出透出的哲理。诗，能改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一样，看诗，品诗，从诗中学会生活，从诗中学会为人，甚至，从诗中学会爱国。
李白诗集读后感
他桀骜不拘，他放荡自如，他不是一个不求上进的纨绔子弟，他也曾满怀壮志，力求在政治上有所作为，“无令管与鲍，千载独留名”，他在事业顶峰，曾有贵妃捧墨，力士脱靴之待遇，但不肯摧眉折腰事权贵，终究让他与世俗格格不入，而被众人排挤，从高处跌入谷底，他就是李白，一位浪漫主义的诗歌大家。
李白的一生跌宕起伏，这也为他提供了写作大量诗歌的情感，有人说，李白不适合那个时代，“天生我材必有用，千金散尽还复来”、“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”这等的豪放之情是旧时封建王朝的所认可的，也许李白能在充满活力的盛唐崭露头角，但盛世转衰，封建制度的丑陋面展现出来的时候，李白只能成为时代的弃儿，颠簸流离，最后抱憾病逝。李白注定不是周转于官场的世俗之人，他是诗仙，是游离于整个时代甚至是超凡脱俗的佼佼者。
世人不懂李白，“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”，这样的李白才能在仕途不顺时尽情在自然美景中游玩，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”这样的夸张手法更彰显李白写诗时思绪的开阔，用词的奔放，“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”、“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”显示出了李白超凡的.想象力和别具一格的创作风格，通过诗句描绘出一幅幅栩栩如生的画面来，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”、“举杯邀明月，对影成三人”、“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”、“ 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”等等，李白的诗中酒是个永恒的话题，李白爱喝酒也爱写酒，他曾经自诩为酒中仙，“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，酒和诗歌一样对于李白来说是生命不可或缺的一部分，酒可以使李白暂时忘却坎坷的仕途，暂时不去管人间琐事，而能翱翔在他自己建立的梦想世界当中，符合他追求浪漫主义的一生。
李白的个性在他的作品中展露无遗，他热爱祖国山河，踏足五洲;他重视友情，赠友怀友之诗无数;他思绪活跃，想象丰富，梦幻神游„„他写下了多少千古流传的名篇让无数后人吟诵，他用诗歌描述了自己极富传奇色彩的一生，用诗歌谱写了一个时代的点点滴滴，当我们现代人缅怀这位伟大的诗人的同时，也为他乐观的人生观，豪放不拘的性格所折服。反观现在物欲横流的社会，虽说我们一向自诩人类的文明在不断的进步，但现在又有多少人能活得像李白那么潇洒自如，爱憎分明呢，李白是位大家，飘逸的诗篇，洒脱的人格。
【拓展阅读】
李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。
李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”(《说诗晬语》上)
李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤?”(孟棨《本事诗·高逸》)他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。