下面是小编精心整理的3篇诗——中国文化的巅峰之作，希望能够帮助到大家。
《蜀道难》李白
噫吁戏，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！
蚕丛及鱼凫，开国何茫然！
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！
连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。
其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。
所守或匪亲，化为狼与豺。
朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血，杀人如麻。
锦城虽云乐，不如早还家。
蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！
全诗回肠荡气，无论是山之高、水之急、河山之改观、林木之荒寂、连峰绝壁之险，皆有逼人之势，其气象之宏伟，境界之阔大，非他人可及。清代诗评家沈德潜盛称：“笔势纵横，如虬飞蠖动，起雷霆于指顾之间！”
《次北固山下》王湾
客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。
这首诗写诗人泛舟东行，停船北固山下，见潮平岸阔、残夜归雁而引发怀乡情思，熔写景、抒情、说理于一炉。全诗和谐优美，妙趣横生，乃千古名篇。
《送杜少府之任蜀州》王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在岐路，儿女共沾巾。
此诗是送别诗的名作，无通常送别诗中的悲凉凄怆之气，音调明快爽朗，语言清新高远，内容独树碑石。
《凉州词·其一》王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
如果把这首诗与中唐以后的某些边塞诗加以比较，就会发现此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，悲中有壮，悲凉而慷慨。正因如此，《凉州词》才成为“唐音”的典型代表。
《登鹳雀楼》王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼！
此诗虽只有二十字，却以千钧巨椽，缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势。也道出了站得高才看得远的哲理，令人襟怀豪放。这首诗是唐代五言诗的压卷之作。
《枫桥夜泊》张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
唐朝安史之乱后，诗人张继途经寒山寺时，写下这首羁旅诗，成为写愁的代表作。
《登柳州城楼寄漳汀封连四州》柳宗元
城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。
惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。
共来百越文身地，犹自音书滞一乡。
柳宗元此诗寄赠四位共患难而天各一方的朋友，“海天愁思”中亦包括身世坎坷、世事莫测、仕途险恶之叹。于丹说，这首诗拥有强大的气魄，是柳宗元辽阔哀愁的体现。
《登岳阳楼》杜甫
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
此诗是杜甫诗中的五律名篇，前人称为“盛唐五律第一”。
《登高》杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
“一篇之中，句句皆律；一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道、决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，是理所当然。
《黄鹤楼》崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，春草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
唐代诸多诗选，七律部分多以《黄鹤楼》开篇或压卷，是因为这首诗被后世称为“唐人七律第一”，为历代所推崇的珍品。
这首诗在当时就很有名，传说李白登黄鹤楼，有人请李白题诗，他说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”
本文重点讨论在唐诗宋词鉴赏中要注意的四种策略,试图借助它们达到诗词教学更加“有效”。
在唐诗宋词的教学中,很多教师经常借用前人的说法或者用某个权威的话,没有自己的见解或者只是扫清字词障碍,让学生学会翻译诗句大意就算完成教学任务,最后学生课本上往往是千篇 一律的笔记;更有甚者,不考虑学生的具体情况,照搬大学课堂文学鉴赏的一套做法,口若悬河,滔滔不绝,结果学生昏昏者多,昭昭者少,整个课堂上学生处于被动接受状态,教学效果甚微。为了能达到有效教学的目的,我们在唐诗宋词鉴赏过程中要注意下面几种策略。
一、知人论世策略
《高中语文课程标准》指出:应引导学生在阅读文学作品时努力做到知人论世,通过查阅有关资料了解与作品相关的作家经历、时代背景、创作动机、作品的社会影响等,加深对作家作品的理解。“知人”就是要联系诗人的生平事迹、心路历程、创作风格等来欣赏诗人的作品,“论世”就是要联系诗人所处的时代背景。白居易曾说:“文章合为时而著,歌诗合为事而作。”优秀的诗作无不是现实的高度的艺术概括,不了解背景,就难以切实准确把握诗词的内容。因此,在讲解古典诗歌作品的时候,我们不仅要告诉学生作品反映了什么样的社会生活和事件,而且应该让学生了解作者是在什么思想感情推动下创作作品的。只有这样才能帮助学生更好地理解作品,才能使学生走进诗人所生活的时代,和诗人同呼吸,共命运,设身处地地体验到诗人的情感,从而达到情感上的共鸣。在教学李商隐的《安定城楼》时我们应该让学生知道:李商隐十六岁以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”,并受东都(洛阳)留守令狐楚赏识,又得令狐父子之援而中进士,次年入泾原节度使王茂元幕府,后娶其女为妻,琴瑟和谐。但当时的牛(僧孺)李(德裕)党争激烈,令狐楚属牛党,王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元,因此被令狐楚之子令狐指责为“忘家恩,放利偷合”而受牛党排挤。此后其一生在牛、李两党的倾轧中度过,困顿凄凉。学生了解到李商隐是政治斗争的牺牲品,就能很准确地把握“贾生年少虚垂泪,王粲春来更远游”中寄托的诗人遭受压抑、人生不得志的情怀。
别林斯基说过:“任何一个诗人也不能由于他自己和靠描写他自己而显得伟大,不论是描写他本身的痛苦,或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大,是因为他的痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史的土壤里,因为他是社会、时代、人类的器官和代表。”“即使是从前的人,那诗文完全超出于政治的所谓‘田园诗人’‘山林诗人’,是没有的。完全超出于人世间的,也是没有的。既然是超出于世,则当然连诗文也没有。诗文也是人事,既有诗,就可以知道于世事未能忘情”。王维的《山居秋暝》可以作为佐证,作者在诗中流露的是希望他自己以及他的各种朋友都能摆脱世俗、欲念的束缚,建构一种宁静、淡泊的心境和真诚、相知的人际关系。诗人通过对美好自然的描绘,委婉曲折地表达了对腐败政治的不满。这也就是他为什么要把这山野风光而且又是雨后秋凉写得这样明丽动人,并且为什么认为“王孙自可留”的原因。
二、比较鉴赏策略
叶嘉莹指出:“只看一首诗怎么知道他的好坏?你一定要比较,而且一定要找到相近的、作用差不多的或作风截然不同的诗人来对比,只有经常做这样的比较,才能够养成我们欣赏判断的能力。”艾略特也曾指出:“任何诗人、任何艺术家,都不能单独地有他自己的完全意义。”“我们不能单独地评量,必须把他置于已故的人中间,加以对照、比较。”对于作品,他认为:“只有与系统发生了关系时,个别的文学艺术作品、个别的艺术家的作品才有其意义。”不论是作家还是作品,只有通过比较才能充分显示其特征和差异,才能有所发现并且作出准确的价值评估。只要有可比性,并能导致有意义的结论,同时代的作家或本人的其他作品都可进行比较,对此教师有选择的充分自由。
对同时代的作家我们可以使用共时比较法分析不同点,从而帮助学生更加深入地认识他们作品的深刻内涵。中国古代诗坛双星――李白和杜甫,尽管生活遭际有许多相似之处,诗歌活动也有十分密切的联系,但是他们在诗歌中塑造的“我”的形象却有着明显的区别。李白的“我”狂放不羁、飘然不群,以风浪逸其情,乾坤纵其志,指点江山,笑傲王侯,扬言要用“虹霓为丝,明月为钩”,“天下无义气丈夫为饵”,“临沧海,钩巨鳌”,为社会和苍生做一番轰轰烈烈的事业。杜甫的“我”脚踏实地,忧思萦怀,以泪眼凝视多灾多难的社会与人生,在丛丛榛莽中,在如磐夜气下,寻寻觅觅,辗转漂泊,力图为国为民做一点有益的事情。认识到这一点,学生对这两个大诗人的作品分析就能比较到位。
有些诗人、词人或因国运衰落或因个人生活变化等而出现了作品风格变化,对此我们需要用历时比较法进行分析。比如李清照在《醉花阴》中说:“东篱把酒黄昏后。”那时远方有一个可以让她想念的人,可是后来的《声声慢》中就只能是“三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急”,是在寒冷中喝一杯酒来减少寒冷的感觉,但是三杯两盏的淡酒,怎么能够抵挡傍晚时候那么寒冷的风。此时她已经渡江南下,丈夫赵明诚也去世了,温馨的日子也一去不复返了。再来看苏轼,曾有人评价他的词说:“眉山公词短于情。”实际上苏轼不仅是豪放词风的开创者,而且是婉约中的圣手。《念奴娇赤壁怀古》与《江城子》体现了两种截然不同的风格。
三、预设与生成相结合策略
课堂上总有一些无法预见的情况,经常与课前预设的不一致甚至相矛盾,有经验的教师把这些看成是动态生成性资源,他们不拘泥于预设的教案,而是耐心倾听、了解、把握学生的思维脉络,捕捉有效信息并及时纳入临场设计,巧妙运用于教学活动中。“文学作品的阅读鉴赏,往往带有更多的主观性和个人色彩。应引导学生设身处地去感受体验,重视对作品形象和情感的整体感知与把握,注意作品的内涵的多义性和模糊性,鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义”。再者,诗歌本身具有高度的抽象性和凝炼性,越是成功的诗歌作品留给读者的想象空间就越大。一首《念奴娇赤壁怀古》,有的学生认为展现了作者的悲壮情感,有的认为展现了自然的伟大,有的认为展示了作者的人格魅力,等等。对于这些不在自己教案范围内的理解,教师要能兼容并包,同中有异,并给出确切的评价,从而构建和谐课堂。
但是,并不是所有的生成资源都要加以欣赏,教师必须有一个基本的标准。我们要知道对文本的理解不能随意化、自由化。文本的客观内涵具有相对的稳定性,语文教师应把这些资源积淀在自己的大脑中。在课堂上教师应允许学生表达自己的见解,并相机点拨,学生可以走得歪歪扭扭,但不能走出主干线。我们的课堂不是越热闹越好,学生的观点也不是越离奇越好,而是应该杂而不乱,应该在一定的是非、曲直、善恶、美丑的标准下进行,也应该遵循一定的客观规律。
四、课型多样化策略
唐诗宋词是一座溢彩流光的美的殿堂,教师通过讲授,能让学生从中体会到不羁精神,感受到仁者光辉,倾听到豪迈高歌,聆听到浅斟低唱……与《唐诗宋词选读》相比,高中必修阶段的古典诗词数量少,难度略小,教学要求低,系统性也较弱,且其人文内涵都只指向每个专题的人文主题,这些篇目分散在各个教学时段讲授。对于选修课本上的63篇唐诗宋词,如果我们仅依赖于“讲授”这一单一的课型,是难以完成教学任务的,同时学生的兴趣也难以提起来。选修课本是按照时间顺序编排的,教师可以根据自己的特长使用另外的标准编排讲授,比如将杜牧的《九日齐山登高》与王勃的《滕王阁》、孟浩然的《与诸子登岘山》、杜甫的《登高》等有关“登高”题材的'诗词放在一起讲授。这样就能避免费时低效,整天忙于赶进度的烦恼。
朗读课,教师可以规定篇目让学生进行朗读比赛,考查学生借助声音、表情、动作传达诗歌精髓的能力。中国的古典诗词很讲究韵律节奏,极具音乐的美感,这种美感是诗人感情的自然流露。“不读不能得其要旨,不读不能知其意味,不读不能领略语言之美”。朗读,不仅要读出音乐美,而且要读出文章的韵味情致,读出喜怒哀乐,读出真情实感,读诗的过程是对诗词的再创作。“朗读就是用读者的心声尝试复活文本的心声,而尝试的过程就是读者与文本对话的过程”。朗读课这种课型许多教师不敢尝试,因为相对于考核机制来说,这种模式没有具体的“功利”。这种认识是有偏差的。对一首美的诗歌,如果学生在诵读时能准确把握诗人情感的起伏,注意诵读节奏快慢的处理,声调高低的安排,则能从优美的韵味和流动的气脉中产生妙不可言的感觉,在抑扬顿挫吟诵中更好地把握作者的感情,加深对诗歌情感的理解。在朗读中,学生能够把主观感受与作品的艺术境界统一起来,达到情感的共鸣和情操的陶冶。
评论课,让学生尝试对某一首诗词的创作与构思、结构与内容、修辞与风格等方面进行感知分析,学会自己对一首诗词进行全方位认识;还可以在教师讲授的基础上对某一流派(比如豪放派)、某一主题(比如“建功立业”、“思想怀人”等)、某一意象(比如“月”、“菊花”等)进行多元化、开放性的解读。这样能培养学生归纳分析的能力,激发学生批判质疑的精神,更为重要的是在评论的过程中学生会汲取许多成长需要的营养,形成了自己认识世事、认识人生的观念。同时,作文素材的积累,写作能力的迁移也会在不知不觉中得到隐性“生成”。
另外,我们还应有自习课,规定篇目让学生圈点勾画、评点批注,进行自主学习、自我提升;还应有与所学内容相对应的习题课以巩固所学的知识;也可以组织视频欣赏、书法比赛,等等。总之,要采用多样化的课型让学生亲近唐诗宋词,亲近传统文化。
当然,唐诗宋词是浩瀚的大海,仅凭以上四种策略难以达到“风格迥异的作品给个性鲜明的现代学生提供充足的精神养料,那些远去的诗人和绝妙的辞章能够帮助学生们建造起精神家园”的效果。为了唐诗宋词鉴赏的课堂教学更加“有效”,我们还需继续探索。
参考文献:
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[唐诗宋词元曲十大巅峰之作]
《双调·蟾宫曲 春情》徐再思
平生不会相思，才会相思，便害相思。
身以浮云，心如飞絮，气若游丝。
空一缕余香在此，盼千金游子何之？
证候来时，正是何时？
灯半昏时，月半明时。
只有时光荏苒之后，忽然情到深处、痛处、折磨处，才知何谓相思。
《双调·沉醉东风》闲居·卢挚
恰离了绿水青山那搭，早来到竹篱茅舍人家。
野花路畔开，村酒槽头榨。
直吃的欠欠答答。
醉了山童不劝咱，白发上黄花乱插。
绿水青山依旧，却已不是故国。只好骗了自己，到茅舍人家去暂时寄存自己的心。
《仙吕·寄生草》饮·白朴
长醉后方何碍，不醒时有甚思。
糟醃两个功名字，醅淹千古兴亡事，曲埋万丈虹霓志。
不达时皆笑屈原非，但知音尽说陶潜是。
人生不得志，往往如是。
《中吕·山坡羊 潼关怀古》张养浩
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。
望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。
兴，百姓苦；亡，百姓苦。
一颗忧国忧民心，怀古伤今，堪比屈原。
《山坡羊·失题》薛昂夫
大江东去，长安西去，为功名走遍天涯路。
厌舟车，喜琴书，早星星鬓影瓜田暮。
心待足时名便足： 高，高处苦；低，低处苦。
“早星星鬓影瓜田暮”。早星，衰鬓，瓜田，暮色，斜斜长长的影子躺倒在地上……
《双调 沉醉东风》胡祗遹
渔得鱼心满愿足，樵得樵眼笑眉舒。
一个罢了钓竿，一个收了斤斧。
林泉下偶然相遇，是两个不识字渔樵士大夫。
他两个笑加加的谈今论古。
这首曲子里满是笑意。古今多少事，都付笑意中。
《南吕·四块玉》闲适·关汉卿
适意行，安心坐，渴时饮饥时餐醉时歌，困来时就向莎茵卧。日月长，天地阔，闲快活！
旧酒投，新醅泼，老瓦盆边笑呵呵，共山僧野叟闲吟和。他出一对鸡，我出一个鹅，闲快活！
意马收，心猿锁，跳出红尘恶**，槐阴午梦谁惊破？离了利名场，钻入安乐窝，闲快活！
南亩耕，东山卧，世态人情经历多，闲将往事思量过。贤的是他，愚的是我，争甚么？
四首“闲适”是最能代表元曲风格的——以小品文字写隐逸闲适和人生感悟，几达极致。
《越调·天净沙 秋思》马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
这首曲应写于马致远中年时，他年轻时也曾热衷功名，奔波漂泊二十年后终于看透很多事，是一个满心伤痕的寡寞男子。
《正宫·端正好》王实甫
碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
在很久以后，一起回忆，当年那个纠结的身影，那段相思的日子，那曾经年轻有梦的黄昏，甚至那冷冷的秋风。
《双调·庆东原 江头即事》曹明善
低茅舍，卖酒家，客来旋把朱帘挂。长天落霞，方池睡鸭，老树昏鸦。几句杜陵诗，一幅王维画。
猿休怪，鹤莫猜，探春偶到南城外。池鱼就买，园蔬旋摘，村务新开。省下买花钱，拚却还诗债。
闲乘兴，过小亭，没三杯著甚资谈柄。诗题小景，香销古鼎，曲换新声。标致似刘伶，受用如陶令。
这首曲子写的是桃花源，是心中痴念的想，岁月静好如流水……