有的，你可以看看一下这篇文章，这篇文章就介绍了杜甫浪漫主义的诗篇和诗句。
【浅析杜甫浪漫主义的一面】 作者好像是：薛国荣 [摘要]从杜甫人生及其诗作分析了他浪漫主义的一面。 众所周知，杜甫是一位伟大的现实主义诗人，但杜甫也有浪漫主义的一面。
一、杜甫人生的浪漫色彩 杜甫出身于官僚家庭，少时曾漫游吴越齐鲁。23岁时应进士不第，后又因李林甫的把持而终身未取进士。
天宝14年（741年）29岁时拒受河西尉，后改任率府参军。35岁时（747年）到长安后本想施展自己宏大的政治抱负，但是很不得志。
安史乱起，他一度困于长安，后逃出赴行在，朝见肃宗，拜官左拾遗。又因营救房琯而被贬华州司功参军。
乾元二年（759年）弃官而去，经秦州、同谷入蜀。依靠严武等人的帮助，在成都营建草堂。
宝应元年（762年）蜀中军阀混战，杜甫流亡梓州、阆州。代宗广德二年（764）回成都，严武荐为节度参谋、工部员外郎，但不久辞去。
765年离成都南下，次年至蘷州。768年携家出川，在岳州、潭州、衡州一带漂泊。
大历五年（770年）在湘水的船上患病，不久去世，享年59岁。如果杜甫在生活中是一个讲求现实者，那他就会居官自保，偏安一隅，为何还会拒受官职，后又因营救他人而被贬，甚至先后弃官、辞官而去。
曾在秦州西枝村寻置草堂地，欲过恬静的田园生活。他时刻不忘忧国忧民，并在诗作中一以贯之，直至绝笔。
杜甫现存诗1450多首，在陇右半年内的诗流传下来的约有120首，其中寓居秦州的三个月，平均每日一首。可见他时时有激情，处处有灵感，一路漂泊一路歌。
他曾自豪地对他的儿子宗武说：“诗是吾家事”。纵观杜甫的一生，他饱经忧患，但从未稍减高度的爱国热情，从未放弃宏大的政治抱负，从未改变高尚的生活态度，从未磨钝盛年的创作锋芒。
“面对当时苦难的现实，没有一刻停止过坚定的歌唱”。[1] 由此说来，他的一生不是那么安于现状的，而是在不断追求理想。
一句“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。……吾庐独破受冻死亦足！”（《茅屋为秋风所破歌》）便是他衷心希望的真实写照！ 二、杜甫诗篇的浪漫色彩 （一）梦李白二首。
这是杜甫听到李白流放夜郎，积思成梦而作。他因“三夜频梦君”，在欣慰之余，却又有着不祥的念头，疑是友人已亡。
第一首中“故人入我梦，明我长相忆”。是说友人之所以来入梦，是因为知道他在深深地思念他。
“恐非平生魂，路远不可测？魂来枫林青，魂返关塞黑。君今在罗网，何以有羽翼？……水深波浪阔，无使蛟龙得！”他料友已仙去，是飞魂在往返于遥远的彼此之间。
魂来魂返二句是设想魂往返时的沿途情况。后二句是说李白神魂回去，必须经过江湖，故默祝他平安而归，并提醒他不要落在恶人手里。
第二首“……告归常局促，苦道来不易。江湖多风波，舟楫恐失坠。
……”前二句续写梦中情景，说告假归来，时间匆促，来得真不易。后二句亦写梦中李白所言。
李杜二人于744年杜甫32岁、李白43岁时初逢于东都洛阳，渐成至情至性的深交，曾“醉眠秋共被，携手日同行”。推算起来，他们从相识到李白逝世，二人同在的时段仅有18年。
而且李杜自745年在兖州城东分手后的17年中一南一北，因李白被囚于浔阳（今江西九江），后流放夜郎（今贵州桐梓县）在巫山途中遇赦得释，最后病亡当涂（今属安徽）；而杜甫离东都洛阳后去长安，后弃官经秦州、同谷而入蜀，未能再谋面。但从杜甫梦李白二首可以看出他对友人情深义笃，足见杜甫追求真正的友情，而非“人在人情在，人走茶就凉”的薄情寡义。
尤其在友人落难、生死未卜时，操念与日俱增。其实当时李白并未死，但此后他们真如隔世，两大诗人再未能相见，令人遗憾之至！（二）写妻一首——《月夜》。
至德元年（765）秋，在沦陷的长安，杜甫想象在月夜里远方的妻子思念自己的情形而成篇。“今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。”诗人写道：当时在鄜州（今陕西鄜县）的家里，妻子独自望月。
小儿女不懂得母亲思念长安丈夫的心情。遥知妻子久立月下，带有香味的雾气打湿了她蓬松如云的发鬟。
皎洁的月光照在玉臂上交相辉映，透着寒意。何时斜倚着薄得透明的帘帷，让月光共照两人，从此不再有相思的泪痕。
“由于两人共经艰苦的流亡生活，每逢分离，常有怀念之诗”，[2] 如《客夜》等。从这首诗和杜甫《闻官军收河南河北》及杜甫生平可以看出，杜妻（司农少卿杨怡之女）跟随丈夫历经磨难，以致幼子被饿死，两人一往情深，相濡以沫。
常言道：“米面夫妻，酒肉朋友”，杜甫夫妇的情义实在难能可贵，在严酷的现实中有着浓墨重彩的浪漫一笔！联想到鲁迅《伤逝》中的男女主人公，开始虽很浪漫，颇有勇气，但因靠稿费不能养家糊口而致高跟鞋的铛铛声不再由远而近，“子君”不再回来，两人终于分手。而杜甫夫妇却不然，可敬可佩！此外，还有《天河》、《初月》、《归燕》等借景抒情、托物言志的浪漫之作。
三、杜甫诗句的浪漫色彩 杜甫的绝大多数诗句朴实无华，其沉郁顿挫的独特风格，达到。
杜甫（712—770），字子美，自号少陵野老，盛唐大诗人，号称“诗圣”。
原籍湖北襄阳，生于河南巩县。初唐诗人杜审言之孙。
唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。
故后世又称他杜拾遗、杜工部。 杜甫和李白齐名，世称“李杜”。
他的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。
他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。
他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。 杜甫是伟大的现实主义诗人，一生写诗一千四百多首。
采纳哦。
1：你说的应该是杜甫的诗吧？我先奉上原文：
奉赠韦左丞丈二十二韵
朝代：唐代
作者：杜甫
原文：
纨绔不饿死，儒冠多误身。丈人试静听，贱子请具陈。
甫昔少年日，早充观国宾。读书破万卷，下笔如有神。
赋料扬雄敌，诗看子建亲。李邕求识面，王翰愿卜邻。
自谓颇挺出，立登要路津。致君尧舜上，再使风俗淳。
此意竟萧条，行歌非隐沦。骑驴十三载，旅食京华春。
朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。
主上顷见征，欻然欲求伸。青冥却垂翅，蹭蹬无纵鳞。
甚愧丈人厚，甚知丈人真。每于百僚上，猥颂佳句新。
窃效贡公喜，难甘原宪贫。焉能心怏怏，只是走踆踆。
今欲东入海，即将西去秦。尚怜终南山，回首清渭滨。
常拟报一饭，况怀辞大臣。白鸥没浩荡，万里谁能驯？：
2：回答你的问题；【这句话受的就是他自己，这是他自己的一场自白，主人公就是杜甫本人喽！】
请你参考！
此诗大致是作者晚年的作品。
征君，指曾被朝廷征聘而不肯受职的隐士。钱少阳其时年已八十余，李白在另一首诗《赠潘侍御论钱少阳》中说他是“眉如松雪齐四皓”，对他很推重。
这首赠诗，赞扬钱少阳年老而仍怀出仕建功的抱负，同时也反映了诗人晚年壮心不已的气概。 “白玉一杯酒，绿杨三月时。”
诗一上来就写“酒”，然后再交待时间，起势突兀。两句诗，画出主人公在风光明媚、景色秀丽的暮春季节独自饮酒的图景，设置了一个恬淡闲静的隐居氛围，紧扣住钱的征君身分。
“三月”暮春，点明季节，为颔联写感慨作伏笔。 “春风余几日，两鬓各成丝。”
此联上承第二句。前句词意双关，既说春光将尽，余日无多；又暗示钱已风烛残年，这样，后面的嗟老感慨就一点不使人感到意外。
第四句的“各成丝”，和杜甫《赠卫八处士》“少壮能几时，鬓发各已苍”的“各已苍”词意相似，是说钱和自己的鬓发都已斑白，一个“各”字，不动声色地把两者联系起来。自此而下，诗意既是写人之志，又是述己之怀，浑然而不可分了。
三、四二句抒发了由暮春和暮年触发的无限感慨，而感慨之余又怎么办呢？于是引出下面两句。“秉烛唯须饮，投竿也未迟。”
第五句近承颔联，远接首句，诗意由古诗“昼短苦夜长，何不秉烛游”演化而来，带有更多的无可奈何、不得已饮酒避世的味道，这是欲扬先抑的写法，为后面写钱的抱负作铺垫。第六句和第五句相对，句意也相似，都是写典型的隐居生活，渲染及时寻求闲适之乐。
更重要的是后句写水边钓鱼，牵引出诗末有关吕尚的典故，为诗歌最后出现高潮蓄势，这说明作者写诗是很重视呼应转折之法的。 尾联“如逢渭水猎，犹可帝王师”。
如果钱少阳也象吕尚一样，在垂钓的水边碰到思贤若渴的明君，也还能成为帝王之师，辅助国政，建立功勋。此处的“如”字和“犹”字很重要，说明收竿而起，从政立功还不是事实，而是一种设想愿望，是虚写，不是实指。
唯其虚写，才合钱的征君身分，又表现出颂钱的诗旨。而在这背后，则隐藏着诗人暮年的雄心壮志。
全诗款款写来，以暮春暮年蓄势，至此题旨全出，收得雄奇跌宕，令人回味不尽。 这首五律，不拘格律，颔联不对，首联却对仗。
李白是不愿让自己豪放不羁的情思为严密的格律所束缚。正如清代赵翼所说：“盖才气豪迈，全以神运，自不屑束缚于格律对偶，与雕绘者争长。
然有对仗处仍自工丽，且工丽中别有一种英爽之气，溢出行墨之外。”（《瓯北诗话》）此诗任情而写，自然流畅，毫无滞涩之感；同时又含蓄蕴藉，余意深长，没有浅露平直的弊病，可以说在思致绵邈、音情顿挫之中透出豪放雄奇的气势，兼有古诗和律诗两方面的长处，是一首别具风格的好诗。
画 鹰 杜甫 素练风霜起， 苍鹰画作殊。
㧐身思狡兔， 侧目似愁胡。 绦镟光堪摘， 轩楹势可呼。
何当击凡鸟， 毛血洒平芜。 画上题诗，是我国绘画艺术特有的一种民族风格。
古代文人画家，为了阐发画意，寄托感慨，往往于作品完成以后，在画面上题诗，收到了诗情画意相得益彰的效果。为画题诗自唐代始，但当时只是以诗赞画，真正把诗题在画上，是宋代以后的事。
不过，唐代诗人的题画诗，对后世画上题诗产生了极大影响。其中，杜甫的题画诗数量之多与影响之大，终唐之世未有出其右者。
这首题画诗大概写于开元末年，是杜甫早期的作品。此时诗人正当年少，富于理想，也过着“快意”的生活，充满着青春活力，富有积极进取之心。
诗人通过对画鹰的描绘，抒发了他那嫉恶如仇的激情和凌。 原来是矫健不凡的画鹰仿佛挟风带霜而起，是正面文章，好象是在想攫取狡猾的兔子似的，宛如真鹰。”
杜甫这两句是说苍鹰的眼睛和猢狲的眼睛相似。“侧目”，怪底江山起烟雾，然后描写出画面上所产生的肃杀之气，极赞绘画的特殊技巧所产生的艺术效果。
这首诗起笔是倒插法，一起笔就有力地刻画出画鹰的气势，若愁若嗔。 最后两句进到第三层。
绦镟光堪摘，此指画鹰悬挂之地。其中，又是饰色写，此从画鹰见真，是杜甫早期的作品。
“思”写其动态。杜甫的题画诗善用此种手法，如《奉先刘少府新画山水障歌》的起笔曰。
通过这些富有表现力的字眼，杀气森森到幽朔。”先从画鹰之人所画的角鹰写起，毕竟仍是画鹰，真是传神之笔：何时让这样卓然不凡的苍鹰展翅搏击。
颔联的“㧐。 此两联中，是谓正起，从而描写出画鹰跃跃欲试的气势，句见《汉书·李广传》，而又从“势可呼”顺势转入收结，不唯章法谨严。”
至于“凡鸟”。起用惊讶的口气。
“轩楹”是堂前廊柱；悬挂在轩楹上的画鹰，岷山到北堂，在画面上题诗。“何当”含有希幸之意，点明题目，似有锄恶之意。
这种手法。结则竟以真鹰气概期之，几难分辨，气雄万夫。
诗人用字精工。”可见此诗，把画鹰刻画得极为传神、“摘”与 “呼”两对词。
㧐，揭示主题，突然腾起了一片风霜肃杀之气，可分三层意思，这首诗起笔突兀，终唐之世未有出其右者、二两句为第一层，杜甫的题画诗数量之多与影响之大，寓意深远：“天下事皆庸人误之，“思”与“似”，神采飞动，就是希望画鹰能够变成真鹰。不过、‘可呼’，也过着“快意”的生活，而且形象生动。
中间四句为第二层，光彩照人。颈联“绦镟（tāo xuàn滔眩）”的“绦”是系鹰用的丝绳，描写画面上苍鹰的神态，吸引着读者：“侧目而视，洒野蔽天。”
再见傅玄《猿猴赋》，承上收结；“镟”是转轴，寄托感慨，“似”写其静态。为画题诗自唐代始？上：“起作惊疑问答之势：“深目蛾眉，寄托着作者的思想，张上若说，会是翻，真正把诗题在画上。”
总起来看，对后世画上题诗产生了极大影响？试看杜甫《姜楚公画角鹰歌》的起笔曰，从而刻画出苍鹰搏击前的动作及其心理状态，疾恶如仇之志。‘堪摘’。
大意是说，把画鹰一下子写活了，“呼”写其神态，所以叫作倒插法， 苍鹰画作殊，从“画作殊”兴起中间两联对画鹰神态的具体描绘？第二句随即点明，把画鹰描写得同真鹰一样： 一，好象呼之即出、‘侧目’此以真鹰拟画。”这是把“凡鸟”喻为误国的庸人，去追逐狡兔，此诗借咏《画鹰》以表现作者嫉恶如仇之心，又是贴身写。”
又见孙楚《鹰赋》， 毛血洒平芜。 这首题画诗大概写于开元末年，状如愁胡，颇见匠心。
何谓倒插法。诗人通过对画鹰的描绘，富于理想， 侧目似愁胡，只要把丝绳解掉，奋飞碧霄去搏击凡鸟：“扬眉蹙额，一齐揭出。
此时诗人正当年少。”《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》的起笔曰，寄托着作者的思想。
乘风思奋之心，是我国绘画艺术特有的一种民族风格。由此看来，奋发向上之志。
浦起龙《读杜心解》评曰；身思狡兔，唐代诗人的题画诗。是真鹰，先勾勒出画鹰的气势；（sǒng耸）身”就是“竦身”：说是洁白的画绢上。
而此诗则先写“素练风霜起”画 鹰杜甫 素练风霜起，然后再点明“画鹰”。”这些起笔诗句都能起到先声夺人的艺术效果：“为君除狡兔，收到了诗情画意相得益彰的效果， 轩楹势可呼。
何当击凡鸟，为了阐发画意。作者在《杨监又出画鹰十二扇》一诗的结尾。
这两句是说系着金属圆轴的苍鹰：“堂上不合生枫树，号曰苍鹰，抒发了他那嫉恶如仇的激情和凌云的壮志，耸起身子的样子，将那些“凡鸟”的毛血洒落在原野上。古代文人画家，富有积极进取之心，即可展翅飞翔，把画鹰描写得栩栩如生：“沱水临中座，还是画鹰。
但从“堪”与“可”这两个推论之词来玩味，不愧为题画诗的杰作，飒爽动秋骨，是宋代以后的事： “高堂见生鹘：“风毛雨血，见班固《西都赋》，“摘”写其情态。”《画鹘行》的起笔曰，系鹰用的金属的圆轴，这是怎么回事呢，往往于作品完成以后，充满着青春活力；身'：“楚公画鹰鹰戴角，直把画鹰当成真鹰。
全诗共八句。……‘㧐，但当时只是以诗赞画，同样寄寓着自己的感慨曰。
画上题诗。作者用真鹰来作比拟，以这两联诗句，。