这次小编给大家整理了9篇温庭筠的诗歌特点，供大家阅读参考。
温庭筠的诗歌特点
温庭筠辞藻华丽，情感婉约，但是因为其艳诗而饱受抨击，温庭筠却又有清新一面。温庭筠“清色并举”的原因，从“艳诗”到“清诗”都是一种对现实的逃避，发泄心中忧郁，寻找心灵的慰藉。
中国古代诗歌发展到唐朝已至顶峰，唐诗取得的辉煌成就《唐诗三百首》更是三岁儿童的手中之书。世人皆称赞“诗仙”李白的豪放飘逸，“诗圣”杜甫的忧国忧民，“诗佛”王维的恬淡清寂，对于晚唐诗人温庭筠的研究就相对较少。温庭筠与晚唐另一大诗人“李商隐”齐名并称“温李”，同时温庭筠又是花间词派的代表人物。因此在晚唐的文坛，温庭筠显赫一时，是晚唐主要文学家代表人物之一。但是如此重要的一位人物，温庭筠在文学史上的地位却不高，且饱受批评，有人谓之曰“艳丽”、“绮靡”，有人谓之曰“唯美主义”、“形式主义”，然而也有人形容温庭筠的诗歌是清新脱俗。也有人形容温庭筠的诗歌是清雅闲寂。那到底温庭筠是个所谓的浪子词人，纵情声乐，还是个高雅之士，清新脱俗。从任何单方面评价温庭筠的诗歌都是不恰当的。
温庭筠的诗歌“清”“艳”并举，与其所处的社会背景和个人经历是分不开的。处于内忧外患的晚唐时期，温庭筠踌躇满志，也想有番作为，但是数次科举不中，仕途坎坷，只做过国子监助教的小官，难以施展其抱负志向，最后郁郁而终，结束了悲惨的一生。温庭筠秉持了唐代文人的特点，出入青楼楚馆，关注个人享受，因此艳诗艳赋也不足为怪。然而深受儒家思想的影响，温庭筠一直积极入世，修身齐家治国平天下，然而坎坷人生，其政治主张迟迟不能主张，寄情以诗，针砭时弊，其存留于世的诗歌体现了作者对现实的关注、对时代的感慨以及对个人身世的感伤。
一、温庭筠的清诗和艳诗
温庭筠的诗歌有其自身特点，既是对盛唐时期的杜甫史诗写实的继承，又是对中唐时期贾岛等山水诗的发展。温庭筠的诗歌也针砭时弊，但是又是相对含蓄，有寄情山水，寻僧问道的追寻，但是又没有太多“涩”味，反而有种闲逸。而他的艳诗也饱受关注，本文截取他的诗歌稍作分析。
(一)温庭筠的“艳”
总体而言，后人对温庭筠的苛责主要是他的那些冶游押妓的艳情诗，而这些诗歌在温庭筠的作品中数量却并不多，比如《春野行》、《夜宴谣》、《湘东宴曲》等。较之与元棋的露骨的“淫言蝶语”的《会真诗》“转面流花雪，登床抱绮丛”，温庭筠无论在在数量和描写之浅露上都远远不如。以温庭筠一首诗为例：
“湘东夜宴金貂人，楚女含情娇翠肇。
玉管将吹插锢带，锦囊斜拂双麒麟。
重城漏断孤帆去，唯恐环签报天曙。
万户沉沉碧树圆，云飞雨散知何处。”
又比如(《湘东宴曲》);
“草浅浅，春如剪，
花压李娘愁，饥蚕欲成荫。
东城少年气堂堂，金丸惊起双鸳鸯。
含羞更问卫公子，月到枕前春梦长?”
在这些诗歌里温庭筠描述的虽然是不雅的男女之事，如“含羞更问卫公子，月到枕前春梦长?”，但是却用非常含蓄的手法表达出来，更多的也是借助象征与暗示等修辞手法。但是虽然在描写的是男女之欢，却又有深深的不安与忧愁，如“万户沉沉碧树圆，云飞雨散知何处”，仿佛是对命运的拷问，对前途迷茫的忧虑。
(二)温庭筠的“清”诗
不同与温庭筠乐府诗的华丽辞藻，在其他诗歌中，温庭筠也擅长于用通俗简洁的词语，抒发心中烦闷，更是纵情山水，隐隐中有求佛问道之心。因此温庭筠中有很多近体律诗和绝句，有很多刻画羁旅过客、登高游玩的诗作。在这些诗作中，温庭筠尊敬自然、亲近自然，并透露出俗世的不屑与烦累，追求心中的宁静与祥和，竟与王维的禅诗“明月松间照，清泉石上流”这般清雅闲寂。且看这首《早秋山居》:“山近觉寒早，草堂霜气晴。树凋窗有日，池满水无声。果落见猿过，叶干闻鹿行。素琴机虑静，空伴夜泉清。”
全诗对仗工整，诗人温庭筠以以敏锐的观察能力描绘了自然景物花草树木，描写的是四季更替，草木盛衰等自然景观，却却有流露出寻常文人墨客忧伤与无奈，反而是透露出一种人生哲理，特别是开头两句“山近觉寒早，草堂霜气晴。树凋窗有日，池满水无声。”最后以空伴夜泉清，这样的无我寂静的为结尾，有一股类似于王维的禅诗的味道。这是一首非常清雅的诗，全诗亲近自然，没有咏古伤今，反而是一种洒脱，有如陶渊明般出世而去，怡然自得。
二、分析
温庭筠身处晚唐，其诗歌借古讽今，有入世为天下之心，有寻僧问道之意，为何饱受批评，被认为是浮躁轻艳呢?这首先与唐朝时期士大夫尚文好狎的风气不能分开。
(一)唐朝的社会风气
唐朝士大夫几乎无不纵情于色，是以中国普遍的社会风气，风流雅客，留恋烟花，这在当时的唐朝不是什么禁忌，就连著名的诗人杜甫韩愈也在其中。而温庭筠就是一位与歌姬交往非常密切，更有写诗相赠的例子，因此被视为“登徒浪子”也就不足为奇了。而温庭筠之所以在酒楼粉香里买醉，无非和他现实生活中郁郁不得志相关。在史书中也有记载。《旧唐书・文苑传・温庭筠》载:“咸通中，失意归江东，路由广陵，心怨令狐绚在位时不为成名。既至，与新进少年狂游押邪，久不刺渴。又乞索于扬子院，醉而犯夜，为虞候所击，败面而折齿，方还扬州诉之。”由此可见，与其说温庭筠是烟花之地的常客，而不如说他现实生活中屡不得志，饱受排挤，而以纵情声色予以抗争。而写诗赠歌姬，更是当时社会所不能接受的，于是在温庭筠少量的艳诗里面，其诗歌“艳”的成分就被夸大了，再加上温庭筠的辞藻华丽，又不能被当时主流思想所理解。
(二)温庭筠的精神追求
历经盛世到唐朝的衰落，从开明政治到宦官弄权，政治黑暗，现实社会已经让很多士大夫心寒，诗人们纷纷从儒家的入世之心而回归到道家的无为无我，佛家的禅理中寻找自我的解脱，寻找心的精神家园。因此在温庭筠的诗歌中也多有类似于王维的访僧问道之篇，在对花草树木的描写中融入了哲理和禅机，体现出如孟浩然诗歌的清新隽永。比如说在《开圣寺》中的“出寺马嘶秋色里，向陵鸦乱夕阳中。竹间泉落山厨静，塔下僧归影殿空”几句，给人一种非常安静与闲逸的'感觉，在马嘶秋色给人一种萧瑟的感觉，而鸦啼夕阳更是徒添凄凉几分，但是笔锋一转，通过泉落和厨静的动静结合，给人一种佛家中静谧与禅意。最后，“塔下僧归影殿空”更是有种往事皆成空的感觉，想必这就是温庭筠在经历了人生沉浮以后一种“古今多少事，尽付笑谈中”的豁达与领悟。
三、总结
温庭筠的诗歌诗风多变，不能一概而论。而过于关注他早期的少量艳诗，忽略他其他的作品，有失偏颇，不能给与温庭筠公正的形象。而研究一个人必须要将其与社会背景和个人经历相结合。年轻之时，温庭筠还能借舞台歌谢、烟花柳巷去麻痹自己，作为对现实社会的一宗反抗。而且唐朝的社会风气就是文人雅客经常去烟花柳巷赋诗喝酒，那么对于温庭筠的诗歌中的艳诗就非常容易理解。温庭筠的少量艳诗就是唐朝普遍的社会风气和诗人对于自己心中郁郁不得志而颓唐逃避的结合。
当然庸脂俗粉不能成为个人的精神寄托，那么随着年纪渐长，诗人也就越来越去追寻个人真我的解脱，寻找新的精神境界。而温庭筠的前人，诸如陶渊明和王维早就所涉及，因此在空虚和忧郁之下只有通过山水和僧道才能寻找心灵的慰藉。思想与处境的转变无疑对诗歌风格的转变起到了很大影响。而在不同风格的诗作之中，贯穿始终的是飞卿一直坚持的艺术追求，即求美求新，以及艺术技巧纯熟的运用和不断发展。
温庭筠“清”与“艳”诗歌特点
温庭筠是晚唐著名诗人，与李商隐一起并称为“温李”，主导了晚唐时期的文坛。
中国古代诗歌发展到唐朝已至顶峰，唐诗取得的辉煌成就《唐诗三百首》更是三岁儿童的手中之书。世人皆称赞“诗仙”李白的豪放飘逸，“诗圣”杜甫的忧国忧民，“诗佛”王维的恬淡清寂，对于晚唐诗人温庭筠的研究就相对较少。温庭筠与晚唐另一大诗人“李商隐”齐名并称“温李”，同时温庭筠又是花间词派的代表人物。因此在晚唐的文坛，温庭筠显赫一时，是晚唐主要文学家代表人物之一。但是如此重要的一位人物，温庭筠在文学史上的地位却不高，且饱受批评，有人谓之曰“艳丽”、“绮靡”，有人谓之曰“唯美主义”、“形式主义”，然而也有人形容温庭筠的诗歌是清新脱俗。也有人形容温庭筠的诗歌是清雅闲寂。那到底温庭筠是个所谓的浪子词人，纵情声乐，还是个高雅之士，清新脱俗。从任何单方面评价温庭筠的诗歌都是不恰当的。
温庭筠的诗歌“清”“艳”并举，与其所处的社会背景和个人经历是分不开的。处于内忧外患的晚唐时期，温庭筠踌躇满志，也想有番作为，但是数次科举不中，仕途坎坷，只做过国子监助教的小官，难以施展其抱负志向，最后郁郁而终，结束了悲惨的一生。温庭筠秉持了唐代文人的特点，出入青楼楚馆，关注个人享受，因此艳诗艳赋也不足为怪。然而深受儒家思想的影响，温庭筠一直积极入世，修身齐家治国平天下，然而坎坷人生，其政治主张迟迟不能主张，寄情以诗，针砭时弊，其存留于世的诗歌体现了作者对现实的关注、对时代的感慨以及对个人身世的感伤。
一、温庭筠的清诗和艳诗
温庭筠的诗歌有其自身特点，既是对盛唐时期的杜甫史诗写实的继承，又是对中唐时期贾岛等山水诗的发展。温庭筠的诗歌也针砭时弊，但是又是相对含蓄，有寄情山水，寻僧问道的追寻，但是又没有太多“涩”味，反而有种闲逸。而他的艳诗也饱受关注，本文截取他的诗歌稍作分析。
(一)温庭筠的“艳”
总体而言，后人对温庭筠的苛责主要是他的那些冶游押妓的艳情诗，而这些诗歌在温庭筠的作品中数量却并不多，比如《春野行》、《夜宴谣》、《湘东宴曲》等。较之与元棋的露骨的“淫言蝶语”的《会真诗》“转面流花雪，登床抱绮丛”，温庭筠无论在在数量和描写之浅露上都远远不如。以温庭筠一首诗为例：
“湘东夜宴金貂人，楚女含情娇翠肇。
玉管将吹插锢带，锦囊斜拂双麒麟。
重城漏断孤帆去，唯恐环签报天曙。
万户沉沉碧树圆，云飞雨散知何处。”
又比如(《湘东宴曲》);
“草浅浅，春如剪，
花压李娘愁，饥蚕欲成荫。
东城少年气堂堂，金丸惊起双鸳鸯。
含羞更问卫公子，月到枕前春梦长?”
在这些诗歌里温庭筠描述的虽然是不雅的男女之事，如“含羞更问卫公子，月到枕前春梦长?”，但是却用非常含蓄的手法表达出来，更多的也是借助象征与暗示等修辞手法。但是虽然在描写的是男女之欢，却又有深深的不安与忧愁，如“万户沉沉碧树圆，云飞雨散知何处”，仿佛是对命运的拷问，对前途迷茫的忧虑。
(二)温庭筠的“清”诗
不同与温庭筠乐府诗的华丽辞藻，在其他诗歌中，温庭筠也擅长于用通俗简洁的词语，抒发心中烦闷，更是纵情山水，隐隐中有求佛问道之心。因此温庭筠中有很多近体律诗和绝句，有很多刻画羁旅过客、登高游玩的诗作。在这些诗作中，温庭筠尊敬自然、亲近自然，并透露出俗世的不屑与烦累，追求心中的宁静与祥和，竟与王维的禅诗“明月松间照，清泉石上流”这般清雅闲寂。且看这首《早秋山居》:“山近觉寒早，草堂霜气晴。树凋窗有日，池满水无声。果落见猿过，叶干闻鹿行。素琴机虑静，空伴夜泉清。”
全诗对仗工整，诗人温庭筠以以敏锐的观察能力描绘了自然景物花草树木，描写的是四季更替，草木盛衰等自然景观，却却有流露出寻常文人墨客忧伤与无奈，反而是透露出一种人生哲理，特别是开头两句“山近觉寒早，草堂霜气晴。树凋窗有日，池满水无声。”最后以空伴夜泉清，这样的无我寂静的为结尾，有一股类似于王维的禅诗的味道。这是一首非常清雅的诗，全诗亲近自然，没有咏古伤今，反而是一种洒脱，有如陶渊明般出世而去，怡然自得。
二、分析
温庭筠身处晚唐，其诗歌借古讽今，有入世为天下之心，有寻僧问道之意，为何饱受批评，被认为是浮躁轻艳呢?这首先与唐朝时期士大夫尚文好狎的`风气不能分开。
(一)唐朝的社会风气
唐朝士大夫几乎无不纵情于色，是以中国普遍的社会风气，风流雅客，留恋烟花，这在当时的唐朝不是什么禁忌，就连著名的诗人杜甫韩愈也在其中。而温庭筠就是一位与歌姬交往非常密切，更有写诗相赠的例子，因此被视为“登徒浪子”也就不足为奇了。而温庭筠之所以在酒楼粉香里买醉，无非和他现实生活中郁郁不得志相关。在史书中也有记载。《旧唐书・文苑传・温庭筠》载:“咸通中，失意归江东，路由广陵，心怨令狐绚在位时不为成名。既至，与新进少年狂游押邪，久不刺渴。又乞索于扬子院，醉而犯夜，为虞候所击，败面而折齿，方还扬州诉之。”由此可见，与其说温庭筠是烟花之地的常客，而不如说他现实生活中屡不得志，饱受排挤，而以纵情声色予以抗争。而写诗赠歌姬，更是当时社会所不能接受的，于是在温庭筠少量的艳诗里面，其诗歌“艳”的成分就被夸大了，再加上温庭筠的辞藻华丽，又不能被当时主流思想所理解。
(二)温庭筠的精神追求
历经盛世到唐朝的衰落，从开明政治到宦官弄权，政治黑暗，现实社会已经让很多士大夫心寒，诗人们纷纷从儒家的入世之心而回归到道家的无为无我，佛家的禅理中寻找自我的解脱，寻找心的精神家园。因此在温庭筠的诗歌中也多有类似于王维的访僧问道之篇，在对花草树木的描写中融入了哲理和禅机，体现出如孟浩然诗歌的清新隽永。比如说在《开圣寺》中的“出寺马嘶秋色里，向陵鸦乱夕阳中。竹间泉落山厨静，塔下僧归影殿空”几句，给人一种非常安静与闲逸的感觉，在马嘶秋色给人一种萧瑟的感觉，而鸦啼夕阳更是徒添凄凉几分，但是笔锋一转，通过泉落和厨静的动静结合，给人一种佛家中静谧与禅意。最后，“塔下僧归影殿空”更是有种往事皆成空的感觉，想必这就是温庭筠在经历了人生沉浮以后一种“古今多少事，尽付笑谈中”的豁达与领悟。
三、总结
温庭筠的诗歌诗风多变，不能一概而论。而过于关注他早期的少量艳诗，忽略他其他的作品，有失偏颇，不能给与温庭筠公正的形象。而研究一个人必须要将其与社会背景和个人经历相结合。年轻之时，温庭筠还能借舞台歌谢、烟花柳巷去麻痹自己，作为对现实社会的一宗反抗。而且唐朝的社会风气就是文人雅客经常去烟花柳巷赋诗喝酒，那么对于温庭筠的诗歌中的艳诗就非常容易理解。温庭筠的少量艳诗就是唐朝普遍的社会风气和诗人对于自己心中郁郁不得志而颓唐逃避的结合。当然庸脂俗粉不能成为个人的精神寄托，那么随着年纪渐长，诗人也就越来越去追寻个人真我的解脱，寻找新的精神境界。而温庭筠的前人，诸如陶渊明和王维早就所涉及，因此在空虚和忧郁之下只有通过山水和僧道才能寻找心灵的慰藉。思想与处境的转变无疑对诗歌风格的转变起到了很大影响。而在不同风格的诗作之中，贯穿始终的是飞卿一直坚持的艺术追求，即求美求新，以及艺术技巧纯熟的运用和不断发展。
温庭筠诗歌作品
温庭筠的诗
1、《江上别友人》
秋色满葭菼，离人西复东。
几年方暂见，一笑又难同。
地势萧陵歇，江声禹庙空。
如何暮滩上，千里逐征鸿。
2、《春日偶作》
西园一曲艳阳歌，扰扰车尘负薜萝。
自欲放怀犹未得，不知经世竟如何。
夜闻猛雨判花尽，寒恋重衾觉梦多。
钓渚别来应更好，春风还为起微波。
3、《寄山中友人》
惟昔有归趣，今兹固愿言。
啸歌成往事，风雨坐凉轩。
时物信佳节，岁华非故园。
固知春草色，何意为王孙。
4、《菩萨蛮》
宝函钿雀金鹦鹏，沉香阍上吴山碧。
杨柳又如丝，驿桥春雨时。
画楼音信断，芳草江南岸。
鸾镜与花枝，此情谁得知。
5、《菩萨蛮》
水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。
江上柳如烟，雁飞残月天。
藕比丝秋色浅，人胜参差剪。
双鬓隔香红，玉钗头上风。
6、《更漏子》
背江楼，临海月，城上角声呜咽。
堤柳动，岛烟昏，两行征雁分。
京口路，归帆渡，正是芳菲欲度。
银烛尽，玉绳低，一声村落鸡。
7、《更漏子》
金雀钗，红粉面，花里暂时相见。
知我意，感君怜，此情须问天。
香作穗，蜡成泪，还似两人心意。
山枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。
8、《梦江南》
千万恨，恨极在天涯。
山月不知心里事，水风空落眼前花，
摇曳碧云斜。
9、《忆江南》
梳洗罢，独倚望江楼：
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，
肠断白苹洲。
10、《南歌子》
倭堕低梳髻，连娟细扫眉。
终日两相思。
为君憔悴尽，百花时。
11、《杨柳枝》
馆娃宫外邺城西，远映征帆近拂堤。
系得王孙归意切，不同芳草绿萋萋。
12、《杨柳枝》
一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。
合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。
13、《杨柳枝》
宜春苑外最长条，闲袅春风伴舞腰。
正是玉人肠断处，一渠春水赤栏桥。
14、《杨柳枝》
御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。
景阳楼畔千条路，一面新妆待晓风。
15、《送人东归》
荒戍落黄叶，浩然离故关。
高风汉阳渡，初日郢门山。
江上几人在，天涯孤棹还。
何当重相见，樽洒慰离颜。
温庭筠简介
温庭筠(wēn tíng yún)，唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿。太原祁(今山西祁县东南)人。唐初宰相温彦博之后裔。出生于没落贵族家庭，多次考进士均落榜，一生很不得志，行为放浪。他曾任随县和方城县尉，官至国子监(jiàn)助教。
《新唐书》与《旧唐书》均有传。他同白居易、柳宗元等著名诗人一样，一生绝大部分时间是在外地度过的。据考，温庭筠幼时已随家客居江淮，后定居于鄠县(今陕西户县)郊野，靠近杜陵，所以他尝自称为杜陵游客。相貌奇丑，人称“温钟馗”。早年苦心学文，年轻时即以词赋兼工，才思敏捷知名。晚唐考试律赋，八韵一篇。据说他叉手一吟便成一韵，八叉八韵即告完稿，时人亦称为“温八叉”、“温八吟”。
性喜讥刺权贵，多触忌讳;又不受羁束，纵酒放浪。因此得罪权贵，屡试不第，一生坎坷，终身潦倒。唐宣宗朝试宏辞，温庭筠代人作赋，因扰乱科场，贬为隋县尉。后襄阳刺史署为巡官，授检校员外郎，不久离开襄阳，客于江陵。唐懿宗时曾任方城尉，官终国子助教。精通音律，诗词兼工。其诗词工于体物，有声调色彩之美。诗辞藻华丽，多写个人遭际，于时政亦有所反映，吊古行旅之作感慨深切，气韵清新，犹存风骨。词多写女子闺情，风格秾艳精巧，清新明快，是花间词派的'重要作家之一，被称为花间鼻祖。现存词数量在唐人中最多，大都收入《花间集》。原有集，已散佚，后人辑有《温庭筠诗集》《金荃词》。另著有传奇小说集《乾巽子》，原本不传，《太平广记》引录甚多。
典故轶事
咸通六年(865 年)，温庭筠出任国子助教，次年，以国子助教主国子监试。曾在科场屡遭压制的温庭筠，主试与众不同，严格以文判等后，“乃榜三十篇以振公道”，并书榜文曰：“右，前件进士所纳诗篇等，识略精进，堪神教化，声调激切，曲备风谣，标题命篇，时所难著，灯烛之下，雄词卓然。诚宜榜示众人，不敢独断华藻。并仰榜出，以明无私。”将所试诗文公布于众，大有请群众监督的意思，杜绝了因人取士的不正之风，在当时传为美谈。而此举又给温庭筠带来了不幸。他完全以文判等，且榜之于众，已遭权贵不满，又所榜诗文中有指斥时政，揭露腐败者，温庭筠称赞“声调激切，曲备风谣”，更为权贵所忌恨。所以，宰相杨收非常恼怒，将温庭筠贬为方城尉。因主持公道而招忌被贬，所以纪唐夫送其赴方城时，诗云：“且饮绿醁销积恨，莫辞黄绶拂行尘。”遭受此次打击，再次被贬，年事已高的温庭筠在咸通七年(866 年)冬抑郁而死。《唐才子传》云“竟流落而死”。未知到方城后不久而死，还是未到方城便死了。一代才子，困顿失意而死，千载而下，人共憾之。他恃才傲物，蔑视权贵。所以纪唐夫送他赴方城诗又云：“凤凰诏下虽沾命，鹦鹉才高却累身。”
当时权贵，可以排挤、压制温庭筠，使他仕途多舛，生活坎坷，却压制不了温庭筠的才华四溢。温庭筠终以他杰出的文学成就成为文学史上千古不朽的诗人。
温庭筠词特点的成因
温庭筠的词着力于女性容貌、妆饰、情态、动作以及内心等方面的描写，其词情感真切而婉约，语言丰富而又错彩镂金。
温庭筠诗具有丰富的社会内容，描绘了不同的自然景观和社会现象，揭示了人物复杂的心理，反映了文人理想和现实之间的矛盾。与他的诗相比，温庭筠的词在内容上显得单一。其词多写花间月下、闺情绮怨，通过刻画女子的情态、描摹女子的饰物，从而展示其丰富的内心世界，建立起新的美学境界，形成了以绮艳香软为特征的花间词风，因此，温庭筠被称为“花间派”鼻祖。温词为何呈现出此类特点，笔者试从其个性因素探究其词特点的成因。
一个性气质
关于温庭筠的个性气质，时人及后人多有贬斥之意：“不修幅”、“薄于行，无检幅”、“然罕拘细行，以文为货，识者鄙之”、“有才无行”，等等。傲岸不羁的气质，极强的叛逆性格，正是温庭筠的个性写照。
1狂放不羁
温庭筠的“不修边幅”、“与新进少年狂游狭邪”使他常常流连于绮筵罗幌之间，出入于都市狭邪坊曲之中。加之温庭筠的“士行杂尘”、“为人假手”，凡此种种表现，也就注定了温庭筠的悲剧。尽管科场舞弊之风盛行，其影响程度也远远大于温庭筠个人的“为人假手”，但这些行为都是在不公开的、遮蔽状态下进行的，且又隐含着一定的政治色彩。他的种种行为、生活方式触怒了上层社会，为其所不容，导致了他仕途的不顺，而仕途上的不顺更加速了温庭筠的沉沦，使他更是夜夜迷醉于秦楼。在偎红倚翠、群艳众芳的簇拥下，温庭筠对女性特点有了更为深刻、细致的理解和把握，也为其词的创作提供了活生生的生活素材，女性形象也在他的词中得到了更为具体的展示。
温庭筠曾悲叹自己的不幸与冤屈，甚而不仅生时遭难、流落至死，就连死后多年也负之罪名、祸延子孙。我们看一下《旧唐书》的叙述：
温庭筠者，太原人，本名岐，字飞卿。大中初，应进士。苦心砚席，尤长于诗赋。初至京师，人士翕然推重。然士行尘杂，不修边幅，能逐弦吹之音，为侧艳之词，公卿家无赖子弟裴诚、令狐缟之徒，相与饮，酣醉终日，由是累年不第。徐商镇襄阳，往依之，署为巡官。咸通中，失意归江东，路由广陵，心怨令狐在位时不为成名。既至，与新进少年狂游狭邪，久不刺谒。又乞索于杨子院，醉而犯夜，为虞候所击，败面折齿，方还扬州诉之。令狐捕虞候治之，极言庭筠狭邪丑迹，乃两释之。自是污行闻于京师。庭筠自至长安，致书公卿间雪冤。属徐商知政事，颇为言之。无何，商罢相出镇，杨收怒之，贬为方城尉。再迁隋县尉，卒。
温庭筠生活的时代，藩镇割据，宦官专权，朋党纷争，科举腐。社会在滑坡，科举之路被阻，冶游宴乐之风日盛，怀才不遇的温庭筠于是出入于秦楼楚馆，以这种极端的放纵行为来发泄心中的苦闷，表明对时代和社会强烈的不满。由于又承负着诽谤之名，更使其颓废放浪，流连声伎，抒写偎红倚翠之句。其放浪形骸的外显行为内隐着一种士人风范，含着忧时伤世、怀才不遇、期待又绝望的复杂情感。于是词中那“无聊独倚门”的美妇人、“新贴绣罗襦”的闺中思妇就成了温庭筠的感情寄托，从而借这些人物形象展示自己的内心世界。
2讥讽权贵
温庭筠具有鲜明的个性特质，又不妥协于世俗，仕途之路肯定不会坦顺，其悲剧的命运也在所难免。他傲视世俗，讥讽权贵，不愿意与时代同流合污，更主要的是得罪权相令狐。而当时的举子都对令狐家百般奉承犹恐不及。况且当时科举最重荐导，温卷之风盛行，而温飞卿不借机逢迎以求仕进，不借机谄媚以求功名，其个性特征何等鲜明!
考察温庭筠之身世，不遇之因甚多，然恃才傲物、目无权贵的个性则是主要原因。这从他与令狐的交往中可见一斑。《唐诗纪事》中有如下记载：宣宗尝赋诗，上句有“金步摇”，未能对。遣未第进士对之。庭筠乃以“玉条脱”续之，宣宗赏焉。后令狐“以故事访于庭筠，对曰：‘事出《南华》，非僻书也。或冀相公燮理之暇，时宜览古。’”绚益怒，奏庭筠有才无行，卒不登第。庭筠有诗曰：因知此恨人多积，悔读《南华》第二篇。
令孤以姓氏少，族人有投者，不吝其力，由是远近皆趋之，至有姓胡冒令者。进士温庭筠戏为词曰：“自从元老登庸后，天下诸胡悉带令。”宣宗朝令狐贵为宰相，为繁其宗党，广罗异族，朋比为奸。对上谄谀迎告，对下则忌胜己者。温庭筠既讥其无学，又刺其无德，怎不令他恼羞成怒。像温庭筠这样桀骜不驯，当然不能见容于统治者。纪唐夫《赠温庭筠》诗句“凤凰诏下虽沾命，鹦鹉才高却累身”可谓一针见血地道出了问题的实质。而王世贞将温庭筠见忌于令狐
与“屈原见忌于上官”，相提并论，乃是对温庭筠人格精神的充分肯定。
二生活经历
1出身于仕宦之家
据《新唐书》载，温氏本为唐初望族。庭筠的六世祖温彦博于贞观四年(630)官中书令，封虞国公，贞观十年迁尚书、右仆射，卒后得到陪葬昭陵(唐太宗李世民之墓)的殊荣。祖父温曦官爵不明，但《新唐书》卷九十一有“尚凉国长公主”的记载。能娶公主为妻，一定是当时的显贵。父则史无记载。想来温氏家道中衰，当从伊始。姊乃赵撷之妻，从《玉泉子》的记录中可以推出赵氏是官宦人家。对于温庭筠的不遇，其姊有切肤之痛，也许她是把振兴家族的愿望寄托在温庭筠身上。弟庭皓，为徐州观察使崔彦曾幕僚，颇有节操，死于“庞勋之乱”，诏赠兵部郎中。由此可知，温庭筠出身于仕宦之家。像封建时代所有的儒生那样，温庭筠也以济天下为己任，希冀通过科举进入仕途。他在《郊居秋日有怀一二知己》中这样写道：“自笑谩怀经济策，不将心事许烟霞。”语句之间，对自己治国安邦的才情与能力充满了信心。
2流连于烟花世界
关于温庭筠出入于秦楼楚馆的记载很多，正是由于温庭筠长期流连于烟花世界，才有更多机会熟悉并融入妓的生活，歌楼恰恰又需要大量的歌曲来迎合客人的需要，这也使温庭筠卓绝的艺术天赋、清新爽丽的诗才，找到了最佳的表现机会，于是，温庭筠就给我们留下了一首首美妙绝伦的词作。如果我们把温词作为一个整体来看，在他的每一首作品中，都不断重复地表现、宣泄着相同的一种情绪。温词一再书写斯人不至的哀怨，怅叹旧欢短少，歌吟不偶的.孤独和失意的痴迷，其中所表露的情绪线索，恰好与温庭筠在其人生境遇，特别是仕途上屡受挫折所产生的心路历程具有相当程度的一致性。
3屡举不第、搅扰科场的经历
自唐中期起，科场竞争愈趋于剧烈，举人必须奔走名公贵卿的门下，设法取得公卿的赏识，公卿替他推荐，才有及第的希望。参加科举考试的考生，大多奔走权门，写送“行卷”，希冀得到提携。而无权无势的考生们若是得不到缙绅权贵们的赏识，那么连及第的希望都没有，更别说跻身于统治阶层了。寒族士人满腔热情却报国无门，心中的积怨汇成了这一时代的怨气。
温庭筠则成为古代怀才不遇的典型人物之一。他满腹经纶，才华横溢，却蹭蹬科场，累举进士不第。唐文宗开成四年(839)，温庭筠进士考试落第，卧疾旅舍，作《书怀百韵》有句云“逸足皆先路，穷郊独向隅”，“有气干斗牛，无人辨辘轳”，“瞻风无限泪，回首更踟蹰”，透露了诗人此时的怀才不遇、既愤慨不平而又无可奈何的落寞情怀。唐宣宗大中元年(847)，诗人再次赴考落第。这次打击更甚于前，所作《春日将欲东归寄新及第苗绅先辈》一诗，表达了他当时的心情：
温庭筠诗歌的“三美”
温庭筠诗歌既有清淡美，也有艳丽美。温庭筠的山水诗、僧寺诗及写闲居生活的诗篇，描写自然意象，抒发质朴、自然的感情，表现自然本真的生活之趣。
余恕诚先生认为晚唐诗坛显然有两大类型诗人或者有两个大的诗人群体。一是承接贾岛、姚合、张籍、孟郊的穷士诗人群体，诗歌风貌偏于清冷寒寂，另一群体是李商隐、温庭筠、杜牧为代表的诗人群，多写艳情和深探心灵，风貌绮丽委婉，亦不失悲怆。①晚唐诗坛“温李”并称，温庭筠属于绮艳一派，温庭筠的大量乐府诗和爱情风怀诗，色泽艳丽，辞藻华美，风格绮艳。但晚年温庭筠渐渐远离醉酒酣歌的人生，现实生活的失意和窘迫，把诗人逼向了田园山水和寺庙，他结交大德高僧，排遣现实生活中的痛苦和忧伤，其闲居田园创作的诗歌接近贾岛、姚合一派的自然、清冷风格。只不过没有贾岛、姚合一派的枯寒和冷寂，而多了一分鲜润和活力，呈现出一种清丽美。
清淡美
温庭筠晚年渐渐远离醉酒酣歌的人生，现实生活的失意和窘迫，把诗人逼向了田园山水和寺庙。温庭筠闲居田园和寺庙期间，写了一些山水诗、僧寺诗、闲居诗，描写风、雨、云、月这些自然意象，呈现出自然本色、朴素清淡的面貌，不过多地加以雕饰。在表现幽居闲逸生活时，流露自然本真的生活之趣，抒发一种自然质朴的情感。这类诗呈现出一种天然雕饰的自然清淡美。
如描写风的诗句，“凉风生竹楼”(《初秋寄友人》)②，这是写初秋的凉风，撩拨起诗人淡淡的离别遗恨。“西风吹马利如刀”(《途中偶作》)，这里写凛冽的冬季寒风，烘托道路之辛苦劳顿，人生之艰辛。“高风汉阳渡”(《送人东游》)、“风满驿楼潮欲来”(《送吴处士游吴越》)，这是一种呼啸山庄的大风，表现了自然界的一种气势和威力，诗歌呈现出一种壮阔高远的萧飒意境。
写雨的诗句，“雨中山殿灯”(《宿一公精舍》)，这是写寺僧山殿的雨水，在雨的笼罩之下，更加幽暗静谧。“千峰随雨暗”(《处士卢岵山居》)，这是写大雨，千座山峰消失在倾盆大雨之中，雨水之大似乎弥漫了整个天穹。“半夜竹窗雨”(《宿友人池》)，这里写夜宿友人处，半夜倾听窗外的淅沥雨声，勾起内心深处的无限乡关之思。“荷喧雨到时”(《卢氏池上遇雨赠同游》)，写雨从天上降落，倾落在荷叶上，哗哗地发出喧声，非常真切地模拟出自然界的声响和情态。“雨后苔侵井”(《题陈处士幽居》)，写雨后，苔藓青翠欲滴，好像要爬上井架，描写细腻，真切自然。诗人用这些诗句描写自然界的雨水时，完全忠实于客观的自然界，没有诗人自己的想象主观成分，非常真切，原始质朴。
写月的诗句，“月到渡淮船”(《送人南游》)，这首诗中的月色是自然的，好像是代诗人相送友人。“残月到淮墙”(《旅次盱眙县》)，写残月映照墙上，衬托了一种旅途客人的孤愁。“看松月到衣”(《题造微禅师院》)、“清洛月寒吹玉笙”(《赠张炼师》)，这两句中的月色洒在禅院和僧人居所，月光是清冷的，用自然的清冷月光来映衬寺院僧人的清寒朴素生活。“涧声山月中”(《宿辉公精舍》)，这首诗写林岚浮于水烟之上，涧声响于山月之中，月光的自然清辉映照出一幅清景山水画。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”(《商山早行》)，这里写月，借自然的清冷的月光衬托一种寒苦的晓行图。这几首诗的月色都是自然的，月色柔和或者清冷，诗人没有刻意渲染一种娇美动人的艳丽色彩。
温庭筠写山居生活的诗《早秋山居》，素笔描绘自然景物：“山近觉寒早，草堂霜气晴。树凋窗有日，池满水无声。果落见猿过，叶干闻鹿行。素琴机虑静，空伴夜泉清。”此诗颔联“树凋窗有日，池满水无声”，可谓白描佳句，秋天来到，树叶凋落，太阳洒落在窗户上，池塘涨水，这里写出了秋天到来的自然界的景象;颈联也用白描手法，写树上果子，写树叶，写猿过，写鹿行;最后写素琴之清韵已使机心杂念尽消，知音不在，素琴之声空伴清泉之韵，一派静寂的境界。这首诗中的自然界全是素笔描绘，诗人情感也是空无所有，表现了诗人的自然本真的生活情趣。
写闲居杜郊外生活的《杜郊居》：“槿篱芳援近樵家，垅麦青青一斜，寂寞游人寒食后，夜来风雨送梨花。”诗写杜郊居暮春景象，居处槿篱芳援，屋外垅麦青青，一条小路弯弯曲曲，通向幽处。诗人几乎都是在白描，不经意点染外在景物，而自然野趣如临画境。
温庭筠的这些山水诗、僧寺诗、闲居诗等，表现出一种“自然清淡美”。然而温庭筠的这种诗毕竟是少数，很多乐府诗篇经过诗人的精心雕琢，呈现出一种“艳丽美”。
艳丽美
温庭筠有些乐府诗篇，不像宫体诗和词，不写那种珠光宝气的富丽，不雕琢刻画闺阁庭院那种小环境。在这类乐府诗篇中，诗人追求唯美的艺术情趣，着意描绘自然意象，诗篇染上了诗人的审美色彩，呈现出一种“艳丽美”。
在风格华美的乐府诗篇中，自然明色染上了淡淡的色彩，甚至具有娇媚温柔的情态，“满楼明月梨花白”(《舞衣曲》)，梨花本来白净，在满楼明月的映照之下，如雪一般，明亮照人。“楼前淡月连江白”(《湘东宴曲》)，淡月是白的，但映照江水，就更白了，整个大自然好像笼罩在一片银白色之中。“脉脉新蟾如瞪目”(《夜宴谣》)，“新蟾”指月，诗人赋予她脉脉情态，好像美丽女性的双眼明眸善睐。“罗屏半掩桃花月”(《郭处士击瓯歌》)，“桃花月”，月在桃花的映衬之下，娇媚动人，这是形容女子的美丽脸庞，一种艳丽之美。“阶前碎月铺花影”(《生屏风歌》)，月在树叶中洒下来，成了碎片，构成重重叠叠的美丽花影。“秦女含颦向烟月”(《惜春词》)，月笼罩在烟雾之中，寓含秦女之悲情。这些诗句中的“月”已经烙上了诗人的审美意识，笼罩了一层艳丽色彩。
从触觉来感受，风是温软和煦的，“软风吹春星斗稀”“千里春风正无力”(《郭处士击瓯歌》)。从嗅觉来体味，甚至风带着香气，“烟香风软人参蕊”(《东峰歌》)。风态千般：“柳风吹破澄潭月”(《篥歌》)、“柳风吹尽眉间黄”(《汉皇迎春词》)。风含情万种，撩逗人的情思：“春风和雨吹池塘”(《春愁曲》)、“莫逐东风还摇荡”(《惜春词》)。诗人把自然界的风塑造成美人，并且化美为媚，为动态美，引人遐思，动人心魄。 在温庭筠诗中，雨轻柔如梦，“霏霏雾雨杏花天”(《阳春曲》)、“碎佩丛铃满烟雨”(《篥歌》)、“晓来微雨蕉花紫”。雨滋润了大自然界的一切，给自然增添了无限媚姿娇态，而诗人赋予雨水一种梦幻般的色彩。
温庭筠诗中，露水落在花上，晶莹透亮，如同美人脸上的莹莹泪珠：“鸡鸣埭上梨花露”(《鸡鸣埭歌》)、“荷心有露似骊珠”(《莲蒲谣》)。露湿花重，香飘不断：“露重花多香不销”(《张静婉采莲曲》)、“天露未干香着衣”(《郭处士击瓯歌》)。露沾花朵，犹如美人含情洒泪，娇态百媚：“宫花有露如新泪”(《晓仙谣》)。
温庭筠在乐府诗篇中追求一种唯美情趣，自然意象经过诗人的审美意识的观照和艺术加工，变成了唯美的意象群。举《东峰歌》为例来说明之：
锦砾潺玉溪水，晓来微雨藤花紫。冉冉山鸡红尾长，一声樵斧惊飞起。
松刺梳空石差齿，烟香风软人参蕊。阳崖一梦伴云根，仙菌灵芝梦魂里。
在这首诗中，自然界的山水，染上了诗人的审美意象和想象，带上了软媚温香的色彩。砾石已不是硬邦邦的自然界的冰冷石头，而是“锦砾”，披上一层锦缎，温暖而又多姿多彩。溪流是“玉溪”，高贵而温润。石头居然是天上的“云根”，能够飘动。风呢，云烟呢，“烟香风软”，云烟沁香，风飘软媚，自然界的风烟增添了一种柔媚气氛。经过诗人的渲染，这些自然景物充满道教气息。自然山水经过了多棱镜的映照，色彩缤纷，有“锦”“玉”“红”“紫”多彩叠合在一起，这个多棱镜就是诗人的唯美的创作理念，温庭筠就是要把自然渲染成一个美轮美奂的仙道境界。从审美的角度来看，这升华为一种艺术美。
自然界的风、雨、云、月、露，在温庭筠的精心描绘下，升华为一种唯美的意象群，自然美升华为一种艺术美。这体现了作者的审美创作理念，是诗人唯美的艺术理想在诗中的体现。
温庭筠的这些山水诗、僧寺诗、闲居诗体现了一种自然清淡美，而一些乐府诗篇则呈现出一种艳丽美;还有一些诗篇，融合了自然清淡美和艳丽美，呈现出了清丽美。
清丽美
温庭筠还有一些诗歌融合了自然清淡美和艳丽美。在描写自然清淡美的时候，增添一笔亮丽的颜色，这样诗篇就呈现出清丽美。温庭筠晚年激情消退的时候，沉醉于山水田园和寺庙，但是他并未消沉下去，仍然对仕途、对生活抱有热情。有些诗篇在描写闲居山
水田园寺庙生活的.时候，仍然有温暖和热情。这就是“清”中伴有明丽，“清”中融合鲜润，故而不是寒冷瘦骨;静谧中有生机和活力，故而不是死寂和沉灭。虽然中晚唐贾岛、姚合一派的乡野寒瘦诗风，也有可能对温庭筠的诗歌创作产生影响，温庭筠晚年的身世遭遇也和贾岛、姚合等人相似相通，但是温庭筠的大部分诗歌没有贾岛和姚合那种苦味和枯寂。贺裳《载酒园诗话又编》评价温庭筠诗歌：“清不减贾岛，润更过之。世徒称‘鸡声茅店月，人迹板桥霜。’殊未尝全鼎之味。”我们可以把“润更过之”理解为，温诗的清美风格中融合着明丽鲜媚，有生机和活力，不像贾岛的寒苦风味诗歌。虽然温庭筠也写了“鸡声茅店月，人迹板桥霜”这样一类苦况意味的诗歌，但具有清美风格的大部分诗歌都是清雅静逸，清中融合明丽鲜润，充满生机活力。
画家在画中调色，而温庭筠在诗中设色，他善于选取鲜丽的色彩来调和较为清冷的画面。如《赠张炼师》：“丹溪药尽变金骨，清洛月寒吹玉笙。他日隐居无访处，碧桃花发水纵横。”丹溪水清，清洛月寒，玉笙清雅，描绘的是一幅清幽明净的仙道境界，最后添加一笔：“碧桃花发水纵横”，顿时，一朵鲜艳桃花增添了整首诗歌的亮色，有了生机与活力。清雅中有飘逸，更有一种明丽鲜媚在其中，一种温暖油然而起。
《和友人盘石寺逢旧友》：“楚寺上方宿，满堂皆旧游。月溪逢远客，烟浪有归舟。江馆白 夜，水关红叶秋。西风吹暮雨，汀草更堪愁。”诗写的是与旧友相逢于清冷的寺庙，近处月下流水潺潺，远方烟雾霭霭，一派清寒凄迷的景色，有相逢就有分别，此时备感伤情。然而“江馆白 夜，水关红叶秋”这一联却给全诗的情调带来一丝亮色，这两句诗不用一个动词，纯用名词和形容词来建构意象。特别是“红叶”这一名词意象与全诗的凄寒情调反差很大，但是用在这里却调和了全诗的色彩，使全诗顿时有了一丝温暖和明亮，诗歌显得清新明净而不枯寒。
《碧涧驿晓思》：“香灯伴残梦，楚国在天涯。月落子规啼，满庭山杏花。”诗人风尘仆仆地奔波于驿路，难以安眠，好不容易入睡，清晓苏醒，却独对残灯，想念楚国故乡又远在天涯。情何以堪，孤苦难耐。这驿路辛苦，常常如是，但这时一路来相伴的淡月已渐渐隐没，子规声歇，已是凄寒之极!这时候诗人却突然感受到：“满庭山杏花”，开得洁白明艳，这最后一笔把清苦寒寂的境界带入艳丽，化清为艳，化凄苦为风雅，整个画面色彩变成了清艳，意境情调顿觉明丽风雅。
温庭筠诗中还有很多诗句用明丽色彩来调和全诗，这不仅仅是调动了全诗色彩，使诗歌有了亮色，更重要的是，改变了诗歌的意境风格，使温诗清而艳媚，多了一层鲜润，更增添了这类诗境的生机与活力。
温庭筠敏捷多才，能感受山水田园景物的清雅和幽静，更能写出意境清静的诗歌;他虽然一生坎坷，仕途屡屡受挫，但他较之李商隐要乐观，其心性的乐观开朗这一面，也能在这静谧的诗歌境界中表现出来。在这闲雅静谧的诗歌意境中，有着勃勃的生机与活力，而不像贾岛、姚合一派走向了枯寒和死寂。
《赠隐者》：“茅堂对薇蕨，炉暖一裘轻。醉后楚山梦，觉来春鸟声。采茶溪树绿，煮要石泉清。不问人间事，忘机过此生。”诗先写隐者的居住环境，居住茅堂，室内有红炉，室外绿树环抱，清溪缠绕，幽静宜人，在这幽静的环境里，春鸟啼鸣，绿树婆娑，而隐者在室内煮药，偶尔也出去采茶，虽然隐居在深山老林，与世隔绝，但这幽静的境界中却是一派生机盎然。
《题造微禅师院》：“夜香闻偈后，岑寂掩双扉。罩竹灯和雪，看松月到衣。草堂磬断，江寺故人稀。惟忆湘南雨，春风独鸟归。”诗前半部分，写竹，写雪，又写禅师的寺院，描绘了清冷幽寒的环境。门户也掩上了，草堂钟磬声断，故人不见，声光色响人迹等一切好像消失无踪了。当这静幽境界要沉入死寂时，最后两句“惟忆湘南雨，春风独鸟归”，这记忆中的场景：湘南的春风春雨，鸟影掠过长空。美丽的春景，翱翔蓝天的飞鸟，把我们从清冷死寂般的意境中带出来。最后两句给诗歌增添了活力和亮色。温庭筠的这种清雅闲静风格的山水田园诗歌，境界清幽，但是清中伴有鲜润明丽，清而不寒瘦，静而不死寂，有活力、有生机。我们把这种美概括为“清丽美”。
综上所析，温庭筠诗歌呈现出自然清淡美、艳丽美，有些诗篇则融合自然清淡美和艳丽美，呈现出一种“清丽美”。
王安石诗歌特点
王安石诗歌“王荆公体”的特点是重炼意，又重修辞，在用事、造语、炼字等方面煞费苦心，既新奇工巧又含蓄深婉，主要载体是其晚期雅丽精深的绝句。
一、王安石其人—一代名相坎坷的人生经历
王安石(1021—1086)，字介甫，号半山，江西临川人，世称荆公。出身官宦世家，自幼读书，从小受到良好的儒学教育。北宋庆历二年(1042)考中进士，之后历任签书淮南节度判官厅公事、知鄞县事、舒州通判等职务，长期的基层任职使他积累了丰富的政务经验，同时也使他了解到了北宋王朝政治积弊、人民困苦的现状，树立了投身改革为国兴利除弊的理想。宋神宗即位后深受赏识，在熙宁二年(1069)，被任命为副宰相(参知政事)，主政期间王安石颁布施行了青苗法、免役法、保甲法、市易法、养马法、方田均税法、将兵法并改革科举考试 ，对北宋王朝经济、政治、文化、军事等领域进行大刀阔斧的改革。王安石改革的初衷是为了富国强兵，在改革的初期也取得了一些成绩，但是由于性格偏执、用人失察、手段不当，造成在改革中违背民意、虚报成绩、腐化和争权夺利的现象不断发生，加之宋神宗的摇摆不定和保守势力的激烈反对，改革最终失败。王安石变法虽然失败，但其对中国历史发展进程产生了重大的影响，王安石也因此成为当之无愧的一代名相。
王安石不仅仅是一位政治家，他还是一位杰出的文学家，在散文、诗歌方面都有杰出的成就。王安石的诗歌，继承了杜甫的“咏今怀古”的现实主义传统，并在此基础上融入了宋诗特有的“论事辩理”的特色，同时将自身在政坛荣辱浮沉的人生经历熔铸其中，开创了凄恻中寓悲壮、整饬中显慷慨、婉转中展雄浑的独特风格，这种风格，虽兼有悲情与乐观精神，杂糅感性理性成分，出入儒家佛老之间，但为其核心仍是儒家思想的、积极用世的、乐观感性的，这种风格也为其后宋诗的发展形成奠定了基础。
二、王安石其诗—三重风格熔铸的艺术创造
(1)婉转中展雄浑—咏今怀古的现实主义风貌
如果把王安石的诗歌创作分为早中晚三期的话，早期的王诗有着比较鲜明的模仿杜甫诗歌的痕迹。和杜诗的现实主义风格一样，王安石的诗歌创作观也是追求文以致用、诗以载道的，他曾经在文章《上人书》中详细的阐述了他的现实主义文学观：
“所谓文者，务为有补于世而已矣。所谓辞者，犹器之有刻镂绘画也。诚使巧且华，不必适用;诚使适用，亦不必巧且华。要之以适用为本，以刻镂绘画为之容也。”
他对于当时追求辞藻华丽而内容空洞的诗歌流派“西昆派”是持批判态度的，他在文章《张刑部诗序》曾写道：
“杨(亿)、刘(筠)、以文词染当世，学者迷其端原，靡靡然穷日力以摹之，粉墨青朱，颠错丛庞，无文章黼黻之序，其属情藉事，不可考据也”
通过这两篇文章，我们可以看出，王安石的诗歌创作观是主张诗歌反映现实、服务现实的，这和曾写出反映现实生活中百姓疾苦的“三吏”“三别”和《茅屋为秋风所破歌》《兵车行》的杜甫是一脉相承的。王安石早期的作品《河北民》就是这类典型的关心民瘼、针砭时弊的现实主义作品。
河北民，生近二边 长苦辛。
家家养子学耕织，输与官家事夷狄。
今年大旱千里赤，州县仍催给河役。
老小相依来就南，南人丰年自无食。
悲愁天地白日昏，路旁过者无颜色。
汝生不及贞观中，斗粟数钱无兵戎!
这篇诗歌中通过对政府横征暴敛、百姓生活贫困的直接描写，表达了作者对弊政的抨击，但这类作品白描式的描写过于直接，在思想上比较深刻，但艺术性不强，就像“三吏三别”，不算杜诗中最优秀的作品一样，这类作品在王安石的诗作中不算上乘之作。除了这类直接反映现实的报告文学式的作品，王安石也创作了数量更多的咏史诗，这些作品继承了杜甫《秋兴》组诗、《咏怀古迹》为代表的唐代咏史诗的风格—情景交融、借古喻今，对自然风景的描写实际上是对当今社会环境下作者心情的抒发，对古人往事的咏怀嗟叹实际上是对今人时世的讽喻和劝谏。《金陵怀古》组诗就是这类作品的代表：
《金陵怀古四首其一》
霸祖孤身取二江，子孙多以百城降。
豪华尽出成功后，逸乐安知与祸双?
东府旧基留佛刹，后庭余唱落船窗。
黍离麦秀从来事，且置兴亡近酒缸。
这首诗不再像《河北民》那样直接描写，而是借古喻今，用宋太祖赵匡胤一统天下的进取精神和南陈后主陈叔宝因为骄奢淫逸而亡国的往事，委婉的表达对北宋王朝弊政丛生却朝野一派歌舞升平的深深忧虑和对开国君主那样锐意进取精神的呼唤。这与《秋兴》中“昆明池水汉时功”一诗中，杜甫借汉武帝之故事来讽喻唐玄宗征南诏穷兵黩武的时事有异曲同工之处。
同样类型的借古喻今的咏史诗还有一首《孟子》：
沉魄浮魂不可招，遗编一读想风标。
何妨举世嫌迂阔，故有斯人慰寂寥。
这首诗借孟子在争名逐利的年代宣扬“仁政”而无人理解的寂寞来抒发自己主张变法而遭到朝野激烈反对的孤独感，这和杜甫在《咏怀古迹》中“摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师，怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。”借咏怀楚国宫殿和古人宋玉，来抒发自己的萧条寂寞之感也是一脉相承的。
通过这些借古喻今的咏史诗，王安石继承了由《诗经》至杜甫一脉的现实主义文风，以借古喻今的婉转，营造出了历史沧桑的雄浑之气，彰显了儒家思想中的入世精神。
(2) 整饬中显慷慨—论事辩理的理性主义追求
宋代是中国哲学发展的.黄金时期，随着知识分子地位的提高和文人官吏化的趋势。宋代的文人有了优越物质条件和良好的社会环境，大量的学术活动和哲学研究得以开展，宋代理学、心学、新学、永康学派、永嘉学派等哲学流派的产生和程颢、程颐、朱熹、陆九渊、陈亮等大批的哲学家的涌现便有力的证明了这一点。
处于哲学大发展的时代大环境中的宋代诗歌便因此也具有蕴含哲理、议论入诗等理性主义的风格。如果说唐诗长于抒情的话，那么宋诗则更长与论理。身处宋代的王安石，其本身就是一个精于学术研究的学者型文人，他在“字学”“古文经学”“礼乐之学”“易学”等学术领域都进行了深入的研究，写出了像《字说》《三经新义》等一批学术理论著作，开创了“荆公新学”这一新的学术流派，虽然其学术水平褒贬不一、毁誉参半，但其学术研究者的身份却毋庸置疑。长时期的学术理论研究经历和宋代哲学发展的大气候，使王安石的诗歌创作也打上了厚重的理性烙印。使其具有逻辑性、议论性、哲理性的特点
王诗的逻辑性表现在通过条理清晰的论理来阐发自己的政治观点，以条分缕析的整饬之美来抒发胸怀天下、心忧社稷的慷慨咏叹。这种理性主义的追求在王诗中比比皆是，比如下面这三首：
《赐也》
赐也无言未识真，误将心许汉阴人。
桔槔俯仰妨何事?抱瓮区区老此身。
《商鞅》
自古驱民在信诚，一言为重百金轻。
今人未可非商鞅，商鞅能令政必行。
《贾生》
一时谋议略施行，谁道君王薄贾生?
爵位自高言尽废，古来何啻万公卿。
这三首是以论理为手段，分别以庄子清净无为而一事无成的观点来驳斥对积极有为的嘲讽，以商鞅的信守诺言来驳斥对变法图强的非议，以汉文帝对贾谊言听计从来反驳君王不用贤才的论断，有理有据，先提出立论，再摆出论据，最后得出结论，以事实来证明论点，可谓思路清晰逻辑严密。而这三首诗也都是针对别人观点的驳论，《赐也》是针对晏殊《咏上竿伎》一诗的商榷，《商鞅》是对范纯仁“尚法令则称商鞅,言财利则背孟轲”攻讦的反驳，而《贾生》是对李商隐诗《贾生》的翻案，每首诗都极有针对性，可谓有的放矢。这严密的逻辑性和极强针对性都体现了王安石诗歌的理性主义追求。而这些理性的议论都是为了抒发其对变法坚定不移的信心、奋发有为的雄心、和对自己有知遇之恩的君王矢志不渝的忠心。
王诗的议论性表现为以议论入诗，以大量的议论代替叙事和描写，比如《张良》
《张良》
留侯美好如妇人，五世相韩韩入秦。
倾家为主合壮士，博浪沙中击秦帝。
脱身下邳世不知，举国大索何能为。
素书一卷天与之，谷城黄石非吾师。
固陵解鞍聊出口，捕取项羽如婴儿。
从来四皓招不得，为我立弃商山芝。
洛阳贾谊才能薄，扰扰空令绛灌疑。
在这首诗里，王安石并没有蹈袭前人，描写张良风采、叙述张良功绩，而是以议论的方法，表达自己对张良故事的不同看法和独到见解。通过发表“素书一卷天与之，谷城黄石非吾师。”和“洛阳贾谊才能薄，扰扰空令绛灌疑。”的议论，反驳张良的才能来自黄石老人传书的传说，提出张良是由于天赋异禀、读书历世，自我磨练修养，而终有所成的独特观点;提出了怀才不遇，招人嫉妒的贾谊不如淡泊名利、功成身退的张良人生境界更高的个人见解。通过这些议论，来表达自己无意功名、不存机心的心怀。
王诗的哲理性体现在，不仅把诗作为抒发个人感情的载体，而且还把诗作为阐发哲理、启迪人心的重要工具。这种哲理性在王安石的《登飞来峰》等一些诗歌中有所体现：
《登飞来峰》
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
这首诗的后两句以议论入诗，阐释了这样一个哲理：只有立足高远，才能穿越种种表象与外在的迷雾，看到事物的内在本质和本来面目。无论生活或学习，都要有一个较高的立足点和较为长远的目标，才能避开种种假象的迷惑，排除外界的纷扰与迷惑，最终获取真理。通过哲理的阐述，表达了自己坚定变法不为外界非议所动摇的决心。
通过逻辑性、议论性、哲理性的特点我们看到了王诗中的理性主义追求，他的理性主义追求不是单纯的为论理而论理，而是以感情统摄理性，以论理来坚定信心，使理性主义成为其高扬理想信念的有效手段和有力工具。
(3)坎坷中抒情怀— 凄恻悲壮的美学风格
王安石的一生是坎坷的，他在熙宁二年(1069年)到熙宁七年(1074年)间他两次拜相、两次罢相，从位极人臣到毁誉参半，既经历过权倾天下、一呼百应的荣耀，也品味过四面楚歌、众叛亲离的凄凉。但是就像古语所说的那样“国家不幸诗家幸，诗到沧桑便句工”，正因为有了如此大起大落的复杂的人生经历，才造就了王安石诗歌那凄恻中寓悲壮的独特风格，在看似凄恻清冷的字句下，掩藏着激烈深沉的情感和崇高壮阔的精神，这种风格在王安石的代表作《葛溪驿》中有鲜明的体现：
《葛溪驿》
缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。
病身最觉风露早，归梦不知山水长。
坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。
鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。
这首诗描写的是王安石从江西前往杭州赴任，因患病滞留馆驿时的情景，作者通过描写缺月、孤灯、鸣蝉、疏桐等景物，抒发羁旅他乡、身染重病时的悲苦、孤寂的心情。但是这种悲不是凄凄惨惨戚戚的悲苦，不是万念俱灰的绝望，而是一种悲中有壮、哀而不伤的情感体验。通过“坐”“起”两个动作，表达面对悲苦命运时的挣扎与拼搏，体现了主观想要有所作为的进取精神。身染重病，背井离乡的心境下，作者并未心灰意冷，而是“坐感岁时歌慷慨”，慨叹光阴易逝、壮志未酬，进而生发出时不我待之感;秋风萧瑟、玉露凋伤的时节里，作者没有怨天尤人，而是“起看天地色凄凉”，忧心国事凋敝、人民困苦进而萌生心忧天下之情。诗虽然写自己患病羁旅的悲苦，但在悲苦之中，诗人没有局限于感伤自己的身世，而是依然心忧苍生天下，将自身的悲苦升华为对人民贫困、国家虚弱、政治积弊的深深忧虑和殷殷关切，理想主义的崇高和儒家的家国情怀就从这忧虑与关切中超拔出来，在这凄恻中增添了一抹壮丽的色彩，将生命悲苦的体验与理想主义的崇高熔铸成一曲壮丽的悲歌。
《葛溪驿》中病痛和羁旅触动了王安石悲壮的忧国之情，而他的经历远远不止这些，在他50多年的人生经历中，他经历了很多不幸。亲人的分别、挚友的离去、政坛的失意，这每一段人生体验，都被他写进诗里。嘉祐五年(1060)，王安石与妹妹王文分别时所作的《示长安君》和 嘉祐四年(1059年)悼念英年早逝的挚友王令的《思王逢原三首》就是其中的代表。
《思王逢原三首》
蓬蒿今日想纷披，冢上秋风又一吹。
妙质不为平世得，微言惟有故人知。
庐山南堕当书案，湓水东来入酒卮。
陈迹可怜随手尽，欲欢无复似当时。
《示长安君》
少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。
草草杯盘共笑语，昏昏灯火话平生。
自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。
欲问后期何日是，寄书应见雁南征。
在《思王逢原三首》中，凄冷的秋风吹拂着肃杀的墓园，孤独的蓬蒿随风飘摇，触景生情的王安石心中涌起对英年早逝的挚友深深的怀念，在知音已逝，无人理解的的孤独中，陡然升腾起庐山从天而降移作书案的高迈和湓水滚滚东来，流入酒杯的豪情，凄恻中尽显悲壮。在《示长安君》中，王安石送别妹妹，回忆起朝夕相处的点滴温暖，虽然有分别的感伤，但“寄书应见雁南征”一句中那坚定的态度、自信的语气，更表达了作者奉命出使辽国，肩负国家重任，必将凯旋而归的乐观精神，在分别的凄恻中尽显慨然赴任的悲壮。王安石这一首首凝聚着生命凄恻体验的诗都升腾出一种激荡人心的悲壮之气。
(4)闲澹中寄深情—儒释互补的思想内涵
王安石出身于官宦世家，是深受传统文化熏染的封建士大夫;和中国众多知识分子一样，继承了“达则兼济天下，穷则独善其身”的旷达心境。同时他生活的北宋王朝，是一个佛教兴盛的时代，宋朝对佛教采保护政策，太祖建国后，废除了周世宗的毁佛令。大相国寺、太平兴国寺等寺庙纷纷建立，佛教各个流派的纷纷复兴，特别是禅宗尤其兴盛;《景德传灯录》、《天圣广灯录》、《建中靖国续灯录》等大量的禅宗著作纷纷问世。身处于这个时代的王安石深受佛教思想的影响，特别是在他政治失意之后，从宋神宗熙宁九年(公元 1076 年)他第二次罢相一直到他去世,在江宁钟山, 隐居田园，深入研究佛法，试图通过学习佛法，来获得精神的慰藉和心灵的宁静。正因如此王安石一生的诗歌创作，都因深受佛教思想的影响，而表现出一种闲澹之气，但是王安石根本上还是一个积极入世的儒者，佛教思想只是他的补充，主流还是儒家，所以王诗在闲澹之气下掩藏的依然是对生活深情的热爱和对人世深切的关怀，这种旷达乐观积极有为的儒家思想，不同于王维和北宋诗僧等人那种超脱了任何感情的空寂落寞的风格。
在王安石的很多山水诗中都体现了这种闲澹中显旷达的儒释互补的风格，比如《江上》和《书湖阴先生壁二首》
《江上》
江北秋阴一半开，
晚云含雨却低徊。
青山缭绕疑无路，
忽见千帆隐映来。
《书湖阴先生壁二首》
茅檐常扫净无苔，
花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，
两山排闼送青来
《江上》一诗中描述了秋云、暮雨、云雾缭绕的青山和远处影影绰绰的风帆。青山的连绵起伏，帆影的时隐时现，构成了闲静淡远的画面，但在着闲静之中却蕴含了希望，看似云遮雾罩无路可寻，但是小船却能穿越重重迷雾，向我驶来，散淡中洋溢着在黑暗中对光明的深情向往和执着寻找光明的乐观主义精神。
《书湖阴先生壁二首》一诗写隐居时邻人整洁宁静、草木繁茂、依山傍水的小院，画面宁静而恬淡。但作者没有冷眼旁观的描写景物而是将自己的感情投射其间，“常扫”“手自栽”表达了作者对邻人打扫茅屋、种植花木的辛勤劳动的赞赏，“护田”的护字与“送青来”的送字都是对自然的拟人化，将自然中的山水，比作一位用双手护着小孩的母亲，和远道而来送来礼物的友人，情之深切，溢于言表。
王安石的诗歌具有鲜明的儒家思想的烙印，忠君为国、积极用事、乐观深情等思想是其诗歌的主要艺术风格，而正是儒家思想美学风格中的“哀而不伤”“中正平和”“文以载道”才造就了王安石诗歌现实主义的艺术风貌、悲壮的艺术风格和理性主义追求。
元稹诗歌特点
元稹开一派爱情诗与悼亡诗。
在元稹以前，中国正统文人的诗歌较少写自己的爱情。爱情诗往往出自民歌，在唐代，元稹是李商隐之前唯一一位大量写作爱情诗的诗人，也是唐代唯一一位既大胆写自己的恋爱生活，又写夫妻爱情及悼亡之情的诗人。
但悼亡诗对后世的影响很大，他的悼亡诗构思一般着眼于生活琐事，用对比等表现手法表现诗作的悲悼特征，言语质朴，表意深刻，在生与死的纠结中表现了浓郁的悲情色彩。
元稹非常推崇杜诗，其诗学杜而能变杜，并于平浅明快中呈现丽绝华美，色彩浓烈，铺叙曲折，细节刻画真切动人，比兴手法富于情趣。
悼亡诗之特点：
1.构思角度。元稹的悼亡诗与一般的悼亡诗不同，他着眼于日常生活琐事当中。
2.表现手法。先写其事，后感其情，诗意转折生情。始为喜事，再到悲情的无以排遣，以喜衬悲，把情感表现的淋漓尽致。
3.写作手法。在悼亡诗中大量运用对比，主要是一今与一昔的对比。强调往日之欢，今日之悲，来表现诗人对昔日美好婚姻生活的追忆，欢乐是那么短暂，悲哀却那么漫长。
4.感情特色。他的悼亡诗都充满了浓郁的悲情色彩。
是梦幻与现实的交织，追忆无限。
是生与死的纠结，两不相知的梦魇。
元稹的悼亡诗中能让人充分的感受到生死的强烈碰撞，使人体会到强烈的震撼。
可以说元稹之妻与东坡之妻一样。但元稹无法做到东坡那个境界的悟性，只有感性的冲击，在这悲痛欲绝的冲击之下，方造就了元稹，造就的悼亡诗。
他在悼亡诗的的创作上是很少有人能够超过的。(要说并列的话，概许是苏老的江城子吧。)他的语言质朴无华，情感却真挚感人。他的诗与白居易的.诗有异曲同工之妙。
不过对于李贺之死，元稹负有不可推卸的责任，是他拿人家李贺的人生前途来报复，把他往死亡线上猛推一把，虐杀了这个天才，也真够小人的，这虽报了闭门羹之仇，却也显示了自己的狭小气量。
拓展阅读：遣悲怀 其一 元稹
《遣悲怀·其一》
作者：元稹
谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。
顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。
野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。
今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。
【注解】
1、谢公句：东晋宰相谢安，最爱其侄女谢道韫。韦丛的父亲韦夏卿，官至太子少保，死后赠左仆射，也是宰相之位。韦丛为其幼女，故以谢道韫比之。
2、黔娄：春秋时齐国贫士，其妻也颇贤明。作者幼孤贫，故以自喻。
3、乖：不顺遂。
4、顾我：看到我。
5、荩箧：草编的箱子。荩：草。
【韵译】
蕙丛呵，你象谢安最宠的侄女一样;自从嫁了穷困的我，百事就不顺当。
看到我身上无衣，你就要倒柜翻箱;沽酒少钱，我常缠你拔下金钗玉妆。
甘心和我一起野菜充饥，豆叶为粮;要扫落叶当柴烧饭，你向古槐仰望。
如今俸钱超过十万，你却不能分享;我只得为你超度，准备好斋饭供尝。
【评析】
元稹的《遣悲怀》(三首)是为悼念他早逝的妻子而作的“悼亡”诗，在这一点上各家的看法是相同的。但对这首诗的写作日期，说法是不一，有的说，是写在他的妻子逝世一年之后的元和五年(8)，有的说是写于他进入内阁、并出任同州刺使兼御史大夫的长庆4年(825年)，对诗内容的解释也不尽相同。总体看来，有两个派别，一是对元稹颇有研究并撰写《元氏詩集、元白詩箋證稿》的国学大师陈寅洛，二是编了一本《元稹年谱》的文学教授卞孝萱。
元稹的元配妻子韦丛是太子少保韦夏卿的小女，于公元8(唐德宗贞元十八年)和元稹结婚 ，当时她二十岁，元稹二十五岁。婚后生活比较贫困，但韦丛很贤惠，毫无怨言，夫妻感情很好。过了七年，元稹任监察御史时，韦丛就病死了，年仅二十七岁。元稹悲痛万分，写了不少悼亡诗，其中最有名的是这三首《遣悲怀》。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
《遣悲怀》第一首追忆妻子生前的艰苦处境和夫妻情爱，并抒写自己的抱憾之情。一、二句引用典故，以东晋宰相谢安最宠爱的侄女谢道韫借指韦氏，以战国时齐国的贫士黔娄自喻，其中含有对方屈身下嫁的意思。“百事乖”，任何事都不顺遂，这是对韦氏婚后七年间艰苦生活的简括，用以领起中间四句。“泥”，软缠。“长藿”，长长的豆叶。中间这四句是说：看到我没有可替换的衣服，就翻箱倒柜去搜寻;我身边没钱，死乞活赖地缠她买酒，她就拔下头上金钗去换钱。平常家里只能用豆叶之类的野菜充饥，她却吃得很香甜;没有柴烧，她便靠老槐树飘落的枯叶以作薪炊。这几句用笔干净，既写出了婚后“百事乖”的艰难处境，又能传神写照，活画出贤妻的形象。这四个叙述句，句句浸透着诗人对妻子的赞叹与怀念的深情。末两句，仿佛诗人从出神的追忆状态中突然惊觉，发出无限抱憾之情：而今自己虽然享受厚俸，却再也不能与爱妻一道共享荣华富贵，只能用祭奠与延请僧道超度亡灵的办法来寄托自己的情思。“复”，写出这类悼念活动的频繁。这两句，出语虽然平和，内心深处却是极其凄苦的。
在《遣悲怀》第一首诗中，元稹将妻子比作东晋著名宰相谢安最喜爱的侄女谢道韫，而用春秋时代的寒士黔娄自比，直言其妻委身下嫁。接着说妻子 “自从下嫁”之后，“百事”皆“乖”，这里的“乖”字突出表现自结婚后元稹的仕途不顺，多年担任职微薪低的小官，同时与王叔文等有权势的人政见不合，仕途坎坷。并由此引入中间两联。这中间两联描写了忆四种了情景：她看见我没有合身的衣服，就翻箱倒箧，想找点衣料缝制;我来了朋友，想买酒，就软缠她拔下了头上的金钗。这两句是写实，作为一个俸禄低微的小吏，婚后的生活不富裕是可想而知的，从“顾我无衣”到“泥她沽酒”，一“顾”一“泥”，活生生地刻画出夫妻清贫、而又情笃意厚的婚后生活。至于“野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐”二句，为虚写，是采用了夸张的手法，通过“野蔬充膳”和“落叶添薪”来比喻过惯锦衣玉食生活韦氏，能甘于与诗人共度小康，而毫无怨言，不仅难能可贵，而且也更加体现出夫妻之间感情的深切、浓郁。我以为，元稹和苇丛结婚时，已经是担任九品到七品的小官僚，还不至于贫困到无米无柴的地步，至少还可以过小康生活。诗的尾联从对婚后生活的回忆中，返回到现实：“今日俸钱过十万，与君营奠复营斋”。妻子死后，诗人已升至五品监察御史，按唐代元和年间的俸禄制度，五品官月薪约合钱9500两，年薪超过十万两。所以才有“我的俸禄已很丰厚，本来可让你过上好日子，现在你已逝去，在你归葬咸阳祖莹之时，只能为你再做营奠营斋的事，以安慰你的亡灵”。
徐志摩诗歌特点
徐志摩是第一个十年的文学阶段中的浪漫主义诗人的代表。对徐志摩的认识最初便是那场人间四月天的吟唱，之后就是在专业课上面对他的学习了。这是一个骨子里执着于自己信仰的诗人，两年的康桥留学生活，形成了他浪漫主义的个性主义的人生观。这个人生理想即对爱、自由和美的追求与信仰，凝结成一个理想的人人形式，便是与一个心灵、体态俱美的女子的自由结合。这就是徐志摩的“康桥信仰”的主要内容了：在中国实现资产阶级的民主、文明和自由。正因为他的信仰与当时的中国社会主旋律不符，而且他的诗歌过分抨击无产阶级革命文学，再加上与陆小曼的那段感情被贴上了道德标签，在上世纪的文学史里根本没有这位浪漫诗人的一席之地。
他的诗歌既有追求时的兴奋狂喜与忧郁烦恼，也有既得后的失落与沮丧悲观。。他的诗作把大自然称为“最伟大的一部书”。将自己的理想融入自然之中。
虽然徐志摩的康桥理想与社会主义社会格格不入，但他的抒情诗歌还是达到了相当高的'艺术水准。如《翡冷翠的一夜》，全诗模拟一个弱女子的口吻，铺叙了她与爱人别离前夕复杂变幻的情感思绪。基于这样一种氛围，全诗采用了平白的近乎喃喃自语的口语写成，摒除杂念，虔诚的用心读来，就仿佛听到了一种声音在向我们抱怨，向我们倾诉，抱怨爱人的别离，倾诉她的哀伤。那宁在爱中死的誓言，表露了她对爱情的执著;那死后不上天堂，不入地狱，只愿变一个萤火的爱情宣言，令人震撼;只愿天空不生云，只因天上有她的爱人——那颗不灭的大星。这是一个何其贞烈的弱女子!这是一个何其动人的故事!这是一段何其哀怨的告白!相信她的爱人听过这段独白，亦当放弃远行或携她同行。而这无疑是徐志摩口语表达的魅力与妙处，她亲切真实，如在目前!又如《再别康桥》宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
总的说来，徐志摩的诗歌艺术特点有以下几点：一、构思精巧，意象新颖。如《雪花的快乐》中作者以雪花自比，那洁白飞扬的雪花，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想得心声。二、韵律和谐，富于音乐美。一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动。这也是新格律诗派，音乐美建筑美绘画美的完美契合。三、章法整饬，灵活多样。徐志摩的诗歌一般都很整齐，但从细节上又呈现出灵活多样的体式。四、词藻华美，风格明丽。因为诗人丰富的现象力，我们总是能从诗中看到一些明媚的风景画。而这些风景画并不是凌驾于诗歌本身之上的，它们与诗歌融合为一体。徐志摩驾驭文字的功底便可见一般了。
这个才华横溢却英年早逝的才子，单凭诗歌方面的造诣就可立足于诗坛百年。若不是天妒英才，我们肯定还会读到更多他的作品。
王维(701年-761年，一说699年―761年)，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。王维出身河东王氏，于开元十九年(731年)状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称[1] 。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”[2] 存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。
文学特点
绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。“诗中有画，画中有诗”。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。
诗如画卷，美不胜收
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”(《东坡志林》)。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄作》)“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”(《辋川别业》)“白水明田外，碧峰出山后”(《新晴野望》)
王维诗境王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风里声，花对池中影”(《林园即事寄舍弟》)“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。”(《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。”(汉江临眺)“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。(《早秋山中作》)又如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。而千思万绪，竟只有明月相知。
神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。
情景交融，浑然天成
王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。如《田园乐七首》其六曰：“桃红复言宿雨，柳绿更带青烟。花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。”《辋川闲居赠裴秀才迪》曰：“寒山转苍翠， 秋水日潺。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。还有如《渭川田家》：“ 斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉g麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸， 怅然吟《式微》。”从细微处入笔，捕捉典型情节，抒发无限深情。
王维写情还多言及相思别离和朋友间的关怀，慰勉之情。在《淇上别赵仙舟》一诗中写道：相逢方一笑，相送还成泣。祖帐已伤离，荒城复愁入。天寒远山净，日暮长河急。解缆君已遥，望君犹伫立。浓郁深情，扦面而至。
王维诗歌中借景寓情，以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。如《临高台送黎拾遗》：“相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。”写离情却无一语言情而只摹景物。《送杨长史赴果州》：“鸟道一千里，猿啼十二时。”既是景语，也是情名，将道路的荒凉之景与行者的凄楚之情融为一体，自然、含蓄而又回味深长。在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。比如《送元二使安西》：渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。关怀体贴之情溢于言表。
王维写情之处妙处还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思。其《相思》一篇，托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思的经典之作。
王维写情，又多隐喻比兴。如《杂诗二首》：家住孟津河，门对孟津口。常有江南船，寄书家中否。君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未。已见寒梅发，复闻啼鸟声。心心视春草，畏向阶前生。全篇不著“相思”二字，看似信手拈来，实则句句意深。藉“寒梅”、“春草”喻意，相思之情跃然纸上。
诗渗禅意，流动空灵
与上述相反，王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。王维的生活的时代，佛教繁兴。士大夫学佛之风很盛。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。
有些诗尚有踪迹可求，如《过香积寺》云：不知香积寺，数里入云峰。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”有些诗显得更空灵，不用禅语，时得禅理。有如羚羊挂角，无迹可求。如行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期(《终南别业》) 松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深(《酬张少府》)充满一派亲近自然，身与物化，随缘任运的禅机。
又如：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上(《鹿柴》) ;木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。(《辛夷坞》);人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。(《鸟鸣涧》) 一切都是寂静无为的，虚幻无常，没有目的，没有意识，没有生的喜悦，没有死的悲哀，但一切又都是不朽的，永恒的，还像胡应麟《诗薮》和姚周星《唐诗快》所评：使人“读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠”。
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