教学目标：
1、学生通过对人物的观察，认识并了解人的脸部特征，并学习掌握观察人物脸部的独特方法和制作技巧。
2、通过对人物脸部的观察，培养学生独特的观察力、想象力、创造力、表现力以及学生的动手能力。
3、培养学生对美术作品的持久兴趣，提高同学的想象力、动手能力，同时培养学生勤俭节约的良好习惯。
教学重难点：
教学重点：通过各种不同的绘画手法，大胆的对任务脸部进行描绘、制作，力争表现出人物
的独特面貌。
教学难点：学会细致的观察人物的相貌特征，体会不同年龄，不同性别人物脸部的区别，大胆的探索，运用多种绘画手法进行表下并制作脸谱。
教学准备：
教师：录像、范作。
学生：手工材料
教学过程：
1.情境导入
请同学们看一段戏剧中变脸的录像。要求让学生感受变脸的奇特表现方式，并讨论人物的外貌特征。
2.欣赏分析
(1)、瞧!书上通讯们用废纸做的人物变脸多有趣啊，你能想到更有趣的吗?
(2)、借用狐狸脸的一部分做成的变脸是否很有趣呢?我们还可以运用什么动物的脸来做变脸呢?
(3)、三个姑娘通过变化五官来表现出十分丰富的表情，真是太有意思了…….
3、探究方法
人物的脸庞到底怎样变脸?
能用什么表现手法呢?
4、启发教学
创设情景，展示小动物的脸部，将脸部某一个部位剪下来代替老师的响应部位，让学生看看是否有别样的感觉，在观看的过程中拓展学生的思维空间。
5、制作练习
(1)、教师演示制作步骤，用夸张的手法绘制脸部。
(2)、通过不同部位的拼贴、组合来制作作品。
(3)、分组练习：各组讨论创作思路，学生制作练习，教师巡回辅导。
6、游戏展示
请同学到讲台前用不同的组合形式将五官部位任意组拼，增强学生的创作激情，让学生在制作过程中能创作出优秀的作品。
7.评价小结
(1)、每小组选2—3幅作品让学生谈谈作品的精彩之处，请制作者讲解创作思路和创作心得。
(2)、评价优秀作品。
教学目标：
1、培养学生的观察能力，激发学生的创作热情。
2、学习掌握重复式样的构成方法及其特点
教学重难点：
1、重点是学习重复式样的构成方法及其特点。
2、难点是通过方向、位置地有规律地变化设计重复式样。
教学准备：
课件一个，剪好的基本形一个，剪刀、胶水等，清洁包一只。
教学过程：
一、导入讲话：
同学们，在前面我们学习了平面构成中渐变形的构成方法。今天，我们来学习一下另一种平面构成方法：重复的形。
二、新授课文：
1、点击展示课题：重复的形
2、师问：同学们能不能凭以往的认识来解释一下“什么是重复的形”?(请几位学生回答)
3、点击展示：重复的形—一个形有规律地反复地排列组织在一起。(同时板书概念)
4、点击展示图例：利用脸谱演示重复排列过程。(并说明形状可以任意选择，可几何形，也可图形。)
5、师问：在重复过程中，有什么要求或特点?
生：⑴形状不变⑵大小不变(二至三位学生回答并板书)
6、演示：
⑴、师：把握住这些要求，我们就可以来做形的重复了。你们看，教师在这里剪了形状和大小都一样的几条鱼，下面看老师如何来排列组合。
⑵、师问：是不是一种形状只能这种重复组合了?有没有其它的组合方法了。
生答：不。还有很多组合方法。
⑶、请几位学生上前演示其它不同的排列组合方法。
⑷、总结：虽然我们要求形状不变、大小不变，但是通过刚才的演示，我们知道或以在方向和位置上变化，从而做出丰富的重复形的图案。(板书)
7、作业：
⑴、学生利用彩纸任意剪一个形的若干，然后设计组合方法，并贴在另一张彩纸上。
⑵、教师巡回指导，发现问题及时纠正。
8、展示作品，请学生上台说明设计意图和方法，老师略加补充。
9、点击展示图例：
⑴、请学生辨别是否是形的重复。
⑵、说明这是一种复杂的形的重复，它是以四个形为一个单位，再重复排列组合而成的。
⑶、补充重复形的概念：一个(单位的)形有规律地反复地排列组织在一起。
⑷、示范说明，(在鱼的边上添加上几个圆)。
⑸、通过这一形成的说明，我们就可以利用重复的形式做出更为丰富的图案画面了。这项作业请学生在课后并去制作吧!下面先请大家在教室中来找一下，有没有重复的现象出现!(请二至三位学生回答)
10、点击展示图例：
在我们的实际的生活物品中也时常会利用重复形的图案来作装饰。如：地毯、碗上面的装饰花纹都应用了重复的手法。
教学目标：
1、引导学生感受奇思妙想带来的情趣，激起学生思的兴趣。
2、引导学生尝试以换位方式展开想象，体验动物的情感并能认识生的重要性。
3、在探索尝试中培养学生思维能力，丰富学生的思维方式。
教学重难点：
教学重点：引导学生尝试以换位方式展开想象，体验动物的情感。
教学难点：在探索尝试中培养学生思维能力，丰富学生的思维方式
教学准备：
课前准备：多媒体课件、水笔、素描纸等
教学过程：
一、激趣导入——涉奇
1、读课题，引导学生初略感知本课内容。
2、抛出问题，引出本课所思的主体。
3、出示图片(媒体演示)引导学生想象。
(把学生引入“奇“中，自己去发现、感受。体验一种最为直接的感受——我是发现者。)
二、图片探讨——寻奇
1、出示图片(媒体演示)，引导学生寻找图片中奇妙之处。
2、引导学生谈论自己的观后感。
3、尝试换位，从动物的角度出发，引导学生展开想象。
(有感而发方是实感，寻奇之妙处，体验另一种思维角度，感受其带来的奇特效果。)
三、尝试表现——表奇
1、学生尝试创作，师作巡回指导。
(有思应显，激思而表，情之所趋也。)
四、作品展示——展奇
1、举行“机灵鼠‘我最棒’”作品展。
2、学生介绍自己的作品。
(图式展示，易于交流，便于学生间的学习。“三人行必有我师”吗。)
五、拓展视野——论奇
1、出示图片(媒体演示)，看了这些图片，你开心吗?
2、你认为奇思妙想除了给我们带来快乐，还能给我们带来什么呢?
3、出示图片(媒体演示)，从这些图中你看到了什么?有什么要讲的吗?
4、出示“懒汉脚盆”(媒体演示)，猜猜这会是什么呢?
(奇之妙与何处，仅仅是愉悦身心吗?还可服务我们的生活，如“懒汉脚盆”等等，不正是一个很好的引子吗?)
六、大胆创作——鼓奇
1、聪明的你还等什么呢?展开你的奇思妙想，拿出你的画笔进行一次小小的发明吧!
2、出示图片并播放音乐(媒体演示)，学生创作，师作巡回指导。
今天我说课的内容是江西版义务教育实验教科书第10册第18课《百里杜鹃红》，说课的内容分为六个部分：一、说教材，二、说教法，三、说学法，四、说教学过程，五、说评价。
一、说教材
《百里杜鹃红》在教材中是一个具有特殊性意义的课程安排，一方面，百里杜鹃作为贵州人文与自然的世界性标志，让小学生在学习的过程中，感受身边的文化，激发对多彩贵州的自豪感与热爱家乡的积极性。另一方面，很好地结合了小学美术新课标的理念，在基本了解，观察与体会杜鹃花的过程中，绘画联系实际，触发学生想象与创造性的思维，符合地方小学五年级学生的需要。
在本课中，涉及到两个学习内容，一是对称式纹样，二是均衡式纹样，分为两个课时完成，第一课时，认识百里杜鹃，了解杜鹃花，学习杜鹃花对称式纹样的简单设计，第二课时完善第一课时的纹样上色及学习杜鹃花的均衡式纹样设计。
（一）、教学目标
我认为要让学生综合能力凸现于课堂，应从学生的兴趣需要及差异的表现为基础，将作业要求灵活划分，用不同的形式表现，使教学人本化，为创造性学习提供更充裕的空间，因此，我确立了本节课的教学目标。
1、知识与技能：了解百里杜鹃的独特景色及对杜鹃花的基本认识，初步学习单独纹样的设计。
2、过程与方法：发挥想象，大胆表现，通过对杜鹃花的基本认识，培养学生对杜鹃花变形后的图案的自由绘制，设计及表现能力。
3、情感态度与价值观：通过欣赏，学习与思考的过程，激发学生兴趣，培养学生热爱祖国，生活及保护自然环境的意识。
（二）、教学重点
学生自由，大胆的表现与愉快的合作过程。
（三）、教学难点
进行设计与绘画单独纹样。
二、说教法
我们常说“教有法而无定法”前边这个“法”是一般的教学规律，不大变的，是个“定量”，而后边这个“法”则是多样、灵活的，它考验着我们教师怎样在有限的教学时空里发挥自己的教育智慧，是个无限量的“变量”。在该堂课中，我认为应立足于从美术学科的创造表现中延伸对科学以及现实社会的联系。以下是我设计的教法：
1、音乐引入
“兴趣是的老师。”好奇可以增强学生的兴趣，以音乐导入美术教学，使学生在轻松的状态中进入想象与活跃的氛围。
2、故事引申
在一堂美术课的常规教学中，教师的语言修饰与趣味举动尤为重要，本课教学的杜鹃花是大部分人所不陌生的类型，选择适当的相关故事穿插能使学生进一步对主题内容升华的情趣，也可以更好地衔接到下一个思考与操作的过程。
3、师生互动，探索表演
在对花朵的认识中，教师准备的资料给课堂充实了大量的'知识内容，不断激发起每个人个性化的思考及强烈的学习动力，以各种形式展开艺术实践尝试，教师引领着学生分析用各类综合性方法表达自己的创意，突出“独特、个性、创新”。
三、说学法
教学最终落实于学生的“学”，它不仅仅是结果，更强调过程及获取知识的方法。这节课，我作了以下指导：
1、组织教学：教师围绕设计对了解百里杜鹃，认识杜鹃花，以掌握杜鹃花变形为单独纹样中对称式纹样为主体的线索，逐步推进，明确重点。
2、明确学习的组织形式：以个人独立创作并进行小组合作的形式，让学生确定自己的创新离不开团体集中的思路。
3、加强认知与表现结构：学生对设计以及造型已经有了基本明确的认识，但还不够巩固，这就需要在过程中结合具体操作和对作品的分析评价、张扬，鼓励新颖、奇特的设计作品，让学生真正了解设计与表现的思维方式，更为理性地欣赏，评述自己及他人的作品，共同分享成功的愉悦。
四、说教学过程
（一）导入
1、音乐导入，引发学习兴趣。
（1）、听歌曲《我爱家乡杜鹃红》，边听边感受歌声中表达的是什么内容？
（2）、提问：这首歌是为什么地方唱的？（鼓励学生举手回答，积极触发了学生与教师互动）
（3）、师介绍百里杜鹃风采及人文环境。
2、导入课题
今天老师将带领同学们走进百里杜鹃，了解杜鹃之花，感受杜鹃之美。
（1）、引导同学打开课本第36页。
（2）、教师板书“百里杜鹃红”。
（二）、课题分析
课题是内容的灵魂，紧扣课题，可以增强教的宗旨，及把握学的目的。
1、教师引导学生思考“百里”说明了什么？
（1）、引导学生用一个字回答（大、长）。
（2）、生回答后，师引导学生从本课找出一句说明百里之大的句子。
（3）、学生举手回答“百里杜鹃总面积达130余平方公里”，教师引导全体同学有感情地朗读该句。
2、师引导学生思考“杜鹃红”表达的含义。
（1）、师生讨论，说明杜鹃花的种类、颜色。
（2）、教师穿插一段关于杜鹃花扎根彝山的故事（诱发学生想象，思考与探索的兴趣）。
（3）、教师提醒学生，红花和白花不能入食（法制安全提示）。
（三）、教学新知
开始引导学生认识本课教学的基本知识。使学生在观察与思考中感受绘画的技巧，在此，由于小学美术课堂旨在技能而不着重突出技术，因此对于相关的概念只要学生明白，不作深入理解。
1、师出示杜鹃花写生范画，引导学生观察并认识杜鹃花变形后的单独纹样图案。
2、师张贴“单独纹样”，师引导学生想象与认识什么是单独纹样。
3、认识对称式纹样及均衡式纹样。
4、强调本节课让学生掌握的内容为：“对称式纹样”。
5、激发学生用身体的某个部位展现对称式纹样，（这里，可以引发学生的积极性与表现能力，比如，教师可以引导学生用双手模仿各种形式的对称式，让学生简单直观的了解对称式的一般概念，在进行小组合作表演的过程中，体现出学生自发性创造的活跃性，为学生在下一个环节的团体合作做好铺垫）。
6、师示范单独纹样的一种绘画方法。（在示范中，教师着重强调以杜鹃花的一般纹样五片花瓣为设计内容，并让学生观察范画中的对称式纹样近似生活中的五角星，教师讲授以五角星的绘制方法设计杜鹃花纹样，并提示学生只要设计五片花瓣的组合，不拘于特定的相同纹样）。
（四）、学生练习
1、组织学生大胆想象，小组合作。（提醒学生每个小组设计的内容有一定的合作性，不能单一的存在，这个环节体现的是学生的创造与小组合作精神。）
2、教师巡视指导，推动学生的思考，创造与课堂的活跃性。
（五）、作品展示
鼓励小组循环上台展示作品，以不同的纹样摆出不同的组合形式，展现学生的风采，使学生在展示中体现创造的自豪感。
五、说评价
体现“为促进学生发展而进行评价”的教学理念，对学生的评价以“设计思维活动”作为主轴综合贯通，使评价作为教学活动的重要延伸，采用自评、互评、师生共评方式相结合，即重结果，又重过程，同时关注学生是否理解自然与艺术的相互关系以及融合。
新课程促使我们要求自己不仅要有很好的美术素养、专业能力外，还应具有全面的综合能力，让我们倾听学生的声音，引领他们的动态，让同学们共同发展、进步、教学相长，交流相长。
一、说教材
《年画》为小学岭南美术出版社五年级上册第六单元第14课，学习领域属于“造型·表现”。本课的教学内容是在“我的家乡”单元主题下，以每年家家户户贴的年画为设计课程，旨在培养学生表现美好生活，热爱家乡民间艺术的感情，提高审美素养。教学中主要抓住三大内容：一是欣赏年画；二是掌握年画的特征；三是结合自身能力创作一幅别具一格的年画作品。教学内容符合高年级学生的年龄特点和兴趣需求。
二、说学情
本课教学对象为小学五年级学生，由于接触美术作品和阅历的增加，对生活习俗有一定认识，初步形成了一定的审美能力和创造能力，教学中各种熟悉的事情会让他们兴奋不已或引发联想，创造出符合自我个性的年画作品。
三、说教学目标
知识与技能：
1、了解年画独有的特征和年画的寓意、造型、色彩、构图等艺术特点。
2、通过对年画的人物造型、色彩特征、喜庆效果的理解和感受，发挥想象，创作一幅年画作品。
过程与方法：
通过观看年画视频，感受年画的历史意义、风俗习惯。
通过欣赏年画图片，知道年画的特征及寓意，加深对年画神韵的体会和理解。并尝试创作一幅能表达美好寓意的年画。
情感、态度、价值观：
1、感知年画的形式美、寓意美。
2、感受民间艺术—年画的魅力，培养学生喜爱祖国民族传统绘画艺术的思想感情。
四、说教学重难点
教学重点：认识与感受年画的寓意、造型、色彩、构图等艺术特点。
教学难点：年画特征的恰当表现。
五、说教学过程：
课堂导入
一、视频导入，初步感知
1、请同学们观看一段视频。
2、师提问：通过视频，你知道了过年的什么风俗？
（板书题目—“年画”）
师：年画就是就是过年时张贴的画，用以辞旧迎新、驱邪纳福，增添节日的气氛，表达对美好生活的祈求。
1、观看视频，感知年画。
2、生答：我知道是贴年画风俗。
五年级的学生对生活习俗有一定的认识，教学中利用多媒体资源呈现富于美感的或学生熟悉的`过年习俗，激发学生的学习兴趣，引起他们的思考联想。
二、课堂发展、深入学习
过渡语：今天就让我们，开启一场年画之旅，走进年画的世界，去年画之乡一起了解年画的独特魅力吧！
第一站：说年画
播放年画介绍及年画作品视频片段。
师问：同学们，看完视频，你知道了什么？年画有什么表现内容？
知识链接：四大“年画之乡”
天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠四川绵竹年画村。
第二站：赏年画
欣赏河南朱仙镇年画《马上鞭》构图、造型、色彩、线条的特点。
（1）《马上鞭》主要运用了哪些颜色？有什么样的特点？（请学生描述所见并谈谈感觉，课件展示图片并出示文字介绍。）
师小结：“这幅作品色彩对比强烈、鲜艳，用色以黑、红、蓝、绿、黄为主，构图饱满、造型夸张，富于装饰性。
（板书关键词：构图饱满、造型夸张）
（2）欣赏王玉绮的年画《龙飞凤舞》仔细观察年画构图上有什么特点？怎样的构图才能让年画看起来更喜庆热闹？
师小结：“这幅作品构图饱满，人物造型夸张、活泼可爱，富有动感，可以让年画看起来喜庆热闹，这也是年画的一个特点，而且线条要流畅。”
（板书关键词：色彩鲜艳、线条流畅）
（3）这幅年画里画了什么内容？代表什么寓意，你知道吗？（引导学生观察到年画中寓意和谐音的体现，如莲花、孩子的传统服饰、鱼等）
年画里各种吉祥物象征着哪些意义呢？
这幅年画代表着什么寓意？
（4）同学们，刚才我们学习了年画中的吉祥寓意。现在，老师要考考大家了。看谁能又快又准的把图案与对应的吉祥寓意说出来。
师小结：人们会把有吉祥寓意的图案画进年画里，寄予着自己美好的祝愿，为过年带来喜庆和吉祥。
过渡语：年画都蕴含着美好的寓意，不同时期的年画也有不一样的特点，对比传统与现代年画，让我们一起感受它们的异同。
（5）展示黄鹂的年画作品《新春大吉》和刘玉斌的年画作品《渔乐图》，进行对比，探究传统年画与现代年画的异同？
学生观看年画介绍及年画作品视频
年画的来历及表现内容等相关知识。
学习导学材料
生：学习年画的色彩和特点
生：这幅作品用了黑、红、蓝、绿、黄的颜色。
生：这幅作品构图饱满，人物造型夸张、活泼可爱，色彩鲜艳，线条流畅。
生：我发现年画里有莲花、小朋友穿的服装是我们的传统服装，画面里有金鱼比……。
生：鱼与“余”同音，人们将它视为富余的象征……
生：这幅年画代表着连年有余的寓意。
抢答：学生利用所学的年画知识，回答年画中不同形象所代表的寓意，学生通过题材、构图、内容、色彩、造型表现等方面来比较。感知年画作品的魅力，了解佛山年画是岭南传统民间艺术，是国家级非物质文化遗产项目。选取河南朱仙镇年画代表作品为特例，循序渐进地找出年画的构图、造型、色彩、线条上的特点，进一步激发学习兴趣，感知年画特征。通过王玉绮的年画《龙飞凤舞》深入感受年画的特点。
欣赏年画《连年有余》。从感受艳丽色彩到饱满的构图特征，再到理解年画中吉祥美好的寓意，由浅入深，更好地突破教学重难点。
将所学的年画知识，运用到抢答环节中，激发年画寓意的探索，同时更好的巩固学生对年画知识的掌握。对比学习提升欣赏能力。
三、实践创作、能力提升
第三站：画年画
作业：
作业要求：我们即将举办东年画展，现在邀请各位同学创作一幅年画作品参与展览。
A：能运用老师提供的素材，添画一幅年画。
A+：能独立创作一幅年画。
A++：能独立创作一幅有特色的年画。
作品要求：构图饱满、线条简洁流畅、造型夸张、色彩鲜艳。（结合板书提出）
同学们一定迫不及待地想动手画一幅年画了吧，现在一起完成创作吧！
拼拼乐游戏：
（1）同学们真是太棒了！接下来老师想看看同学们对年画的知识掌握得如何。接下来，我们来玩一个“拼拼乐”游戏。
（2）这个游戏需要以老师提供素材，学生进行拼画完成，创作一幅年画。
2、学生创作，教师巡回指导。（课件循环显示学生范作，播放轻音乐）
3、完成作品的同学请把年画贴出来，用我们的创作的优秀年画装扮教室，参与展览。
说一说
画一画：选择适当的内容，根据要求，描绘年画。
贴一贴
根据学生的能力与个性，分层设计作业要求，既有共同的作品要求，也有不同的表达形式，以学生为主体，关注不同学生的需求。培养学生的创新能力。通过思考、实践培养学生自主探究年画的寓意知识，也为创作做铺垫。学生把完成的作品贴在展示墙上，在视觉上营造一种冲击力，体验成功的喜悦，体验喜庆的年味。
四、课堂评价、提高审美
第四站：评年画
（给学生提出评价标准）
1、“王婆卖瓜，自卖自夸”，谁来夸夸自己画的年画？引导学生说说创作感受。（自评）
2、学生进行组内评选，选出心目中佳作，贴在教室。（互评）
3、教师从构图、色彩、造型、线条等几个方面进行评价。（师评）
在老师引导下，积极大胆地用美术词汇点评年画作品的优点，并从构图、色彩、造型、神态几方面对作品存在的问题提出个人建议。鼓励学生积极参与评价活动，学会用简单的美术词汇进行作品评价，培养欣赏美、感受美的能力。
五、拓展
1、通过这节课的学习，同学们你学到了什么？
2、“岁时一张画，贴得人间喜气来”。年画是祖先给咱们留下来的宝贵非物质文化遗产，是一种古老的民间艺术。年画不但装饰环境、渲染气氛，还寄托人们辞旧迎新、接福纳祥愿望。
3、希望在以后的学习和生活中，同学们能够更多地关注年画，关注祖国的民间艺术，做民间艺术的欣赏者、学习者、保护者、继承者和宣传者，为我国“非遗”添一份彩！拓宽知识面，了解全国各地年画的特点，以及贴年画的风俗各有什么不同，将自己了解的知识，课后与同学互相分享。
小结年画的相关文化知识，唤起学生关注我们的非遗民间艺术，课余的时间继续学习年画艺术，达到弘扬民族文化的目的。
旅行惊喜
成功完成年画之旅后，听听《年画》音乐，感受旅行之惊喜！
听音乐感受学习魅力。
放松心情，感受艺术之美。
板书设计
14、年画
特点：构图饱满学生作品展示
造型夸张
色彩鲜艳
线条流畅
六、说教学反思
教材分析：
本课是“造型表现”领域的课程，教学内容是学生利用生活中的废旧纸张材料，进行有创意的拼贴与添画。在这节课中引导学生采用旧画报、旧报纸、广告纸等作为材料，巧妙利用纸的肌理或花纹图案，以小组合作形式创设一幅拼贴画。通过观察、比较、思考、想象与讨论，学生能够感知绘画与拼贴画的不同效果。
教学目标:
1.通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2.学会拼贴添画的基本方法，尝试剪纸、撕纸方法和粘贴的方法。
3.培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重点：
利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画创作。
教学难点：
纸材的巧妙利用，创新的表现内容。
教具准备：
范画、教学课件、广告图片、剪刀、胶水、彩笔、双面胶、各种辅助材料。
教学课时：1课时
教学过程
一、欣赏导入
1.欣赏大师艺术作品。
欣赏毕加索的拼贴画《吉他》，分析这幅拼贴画是由什么材料做成的。
设计意图：欣赏《吉他》，初步了解艺术形式的多样化，通过欣赏大师作品，初步感受拼贴画的艺术魅力。)
艺术家们用许多人眼中不值一文的旧印刷品及废弃物创造出独特的艺术作品——拼贴画。
2.出示课题：拼贴添画
二、观察探究
1.欣赏拼贴画作品图片。思考问题：这些拼贴画分别表现了什么主题?
设计意图：通过分析优秀作品，初步学习拼贴画的制作方法。
2.小组活动。
(1)将组员们收集来的旧报纸、广告图片放在一起，进行交流与筛选。
(2)集体讨论，根据筛选的图片给画面选定一个主题或者主要内容。
设计意图：通过小组活动，提高学生对资料的筛选能力。学生讨论交流，互相启发思路，使思路更开阔、画面构思更精巧。
3.播放课件，启发学生如何搭配画面。
(1)课件演示：首先选择尺寸较大、印刷清晰、色彩鲜明的图片，摆放在画面显眼的位置;其次搭配其他图片，完善画面。
(2)小游戏：课件中提供一些小动物的图片，请学生动手操作，怎样摆放才能使画面更美观、更协调。
设计意图：通过课件演示，进一步学习如何筛选图片。通过实践与比较，复习构图知识，开阔设计思路，激发学生创作兴趣。
4.教师演示。
拼贴部分做好之后，还要根据画面需求，用画笔添画，美化画面。
(1)可添加具体的景物，完成画面。
(2)也可只添加背景颜色，起到拼贴画之间的过渡和装饰作用。
设计意图：通过教师示范，学生更加直观了解各种添画的方法。
三、学生创作
提出作业要求：
(1)以个人或小组的形式，完成一张拼贴添画作品。
欣赏书中学生作品，概括每幅画的主题。
辅导要点：拼贴图片选择恰当，画面和谐、有表现力。
(2)学生进行艺术实践。教师及时给予学生辅导和肯定，激发学生学习热情。
四、课堂评价
1.学生展示作品。
2.学生互评。
(1)画面和谐，具有表现力。
(2)有适当的添画内容。
3.按教师提出的评价标准进行评价。
设计意图：通过评价检测新知识的掌握情况，锻炼学生评价的语言表达能力和对艺术作品的审美能力。
五、课后延伸
欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。鼓励学生多收集生活中的废旧印刷品，用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。
教学重点
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学准备：
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看 肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中
人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程(从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部)。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力 肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
教材分析：
本课是了解古今中外不同形式、时代的歌唱、舞蹈，及艺术家们多种多样的艺术表现形式，感受人跳舞的动态美。在活动中体会人体动态变化，尝试用简单的线条描绘人物动态造型，培养造型能力。
教学目标：
1.感受唱歌跳舞人物的表情与动作的变化规律，了解动画的知识，体会多帧动画的美感。
2.通过作品欣赏与创作唱歌跳舞小动画，学生探究发现多帧动画对表现人物运动过程的独特表现作用，发展学生对人物运动过程的视觉想象能力和在过程中创意的创造能力。
3.在学习的过程中，认识动画美，培养学生对动画影像的兴趣。
教学重点：
把人物唱歌跳舞的表情动势分解为多帧形象并用简单的线描表现出来。
教学难点：
相邻两帧动画的微妙差异变化的表现。
教具准备：
线描笔、N次贴一本。
教学课时：1课时
教学过程：
一、唱歌跳舞，东张西望，看看谁最快乐?
出示：《诗•大序》曰：言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
二、欣赏歌舞类艺术作品，感受歌舞人物的神态与动势对情感的独特表现作用。
今天我们就来学习《唱起来跳起来》出示ppt
欣赏这些作品的过程中想一想：这些作品通过什么表达了人物的情感?
1.(木质人物模型出示)展示人物四肢和躯干的运动。
2.学生相互摆动作相互模仿。
小结：板书：神态动势
三、欣赏舞蹈图片，感受服装道具对舞蹈表现的作用。
接下来欣赏两幅舞蹈的图片，你有什么新的发现吗?
小结：板书：服装道具
四、学生欣赏教师展示示范作品，发现多帧动画。
1.老师这里画了几幅表现舞蹈的作品，有什么新发现?
2.我把这样作品都画在了一本n次贴上，请同学们欣赏?
五、师生讨论绘制多帧动画需要注意什么?
教师示范第二帧动画，解决影像定位的问题。
小结：定位、最下面为第一帧、动势渐变
六、学生肢体示范将要绘制的动画动势过程。
七、学生绘制动画，件事巡视指导。
八、学生展示作品，师生点评作品。
九、总结
教材分析：
本课是在前一课的基础上，有对色彩的感性认识上升到理性认识。通过本课学习了解“明度”的概念，能够识别基本颜色的明度变化，能利用水粉工具及明度变化表现一幅作品。
教学目标：
1.学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解。美术教案-色彩的明度对比
2.掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。美术教案-色彩的明度对比
3.掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，美术教案-色彩的明度对比激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。
教学重点：
传授色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧。
教学难点：
让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。
教具准备：
范画若干幅;颜色本身的明度差别;色彩明度较强和稍弱的示图;同一题材不同明度对比图。
教学课时：1课时
教学过程：
1.揭题：同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。
2.提问：
(1)什么叫明度?
(2)你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗?
(3)为什么我们要学习色彩的明度对比?
3.明度演示：
(1)让学生观察彩色纸条(红色)，当我将纸条拉紧时，学生看到纸条上均匀的彩色。颜色没有深浅变化。
(2)当我将彩色纸条折成弯形状后，再让学生观察，出现纸条的颜色与前次见到的不一样，让学生指导出同种颜色的深浅变化，并让他们回答为什么会有这种现象。
(3)让学生上讲台，自己挑选另一种颜色的纸条，按和的操作步骤进行曲演示，并指导该色纸变化的现象。
(4)屐基同探讨：一种固有色由于受光强弱的不同出，现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节奏美感。
4.提问：
(1)我们从演示中发现色彩明度变化的现象，在绘画时如何反映?
(2)如何使一种颜色出现不同的明度?
(通过加白提高明度，加黑减弱明度。)
5.演示色彩明度的变化：
(1)先将纸面中间涂上本色，加白调匀后涂在本色左边，再加白调匀后涂在更左边。
(2)用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边，再加黑少许调匀后涂在更右边。
6.指导学生进行色彩的明度对比练习。
7.作业讲评。提倡多练习，并引导学生课外多动手。
8.全课总结。
教学目标
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点
人物的脸型和表情
教学难点
人物肖像画的表现
教学准备
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写)，多媒体教学设备等。
教学过程
一、游戏导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征 《蒙娜 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画
现代版的《蒙娜 丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部) 新-课-标-第-一-网
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。 表情
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。 请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的，如何改?
教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。(出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律)
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上，也可以是学生自己准备的)进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征?你认为还有哪些方面可以体现人物特征?
七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表
现出人物怎样的内心情感等等。
各位领导、老师大家好。我说课的内容《敦煌壁画》来自赣版《美术》五年级下册。我将从教材分析、教法学法、教学过程、教学反思四个方面来谈谈我对本课的教学设计。
一、教材分析
《美术课程标准》中明确指出：“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。”教材精选了敦煌壁画中的代表形式和典型的形象，再现了敦煌壁画的艺术特点。目的在于弘扬、传承、发展优秀的中华传统文化，增强学生的民族自豪感。更着力于提高学生审美能力，使学生更好的去了解和学习经典艺术，为文化的发展做出自己的贡献。教材体现了引导学生参与文化传承和交流的课程价值。
本课面对的教学对象小学五年级学生，动手能力强且具备一定的审美经验，并已掌握多种美术媒材表现形式。结合这一学情特点，我确定本课的教学目标与教学重难点：
教学目标
1、认知目标：了解敦煌壁画艺术的发展，着重对敦煌壁画代表形像飞天进行艺术特色的分析。
2、能力目标：能掌握“飞天”在外形、用线、用色上的特点。尝试用炳烯画、砂画、版画表达自己对飞天的艺术感受。
3、情感目标：通过查阅资料和深入学习，充分认识敦煌壁画艺术的伟大成就，感受我国传统艺术的博大精深，培养民族自信心与自豪感。
教学重点和难点
重点：能了解敦煌壁画艺术特色与成就，激发学生的爱国热情和进行艺术创作的热情。
难点：能理解和运用“线”这一造型语言，结合多种媒材，创作表现飞天形象。
为了更好地突出重点、突破难点，我遵循“学为主体”的教学理念，充分利用网络资源，引导学生主动探究，体验学习过程，调动学生自主学习的意识。并在这过程中运用了以下教法学法：
情景创设、交流、探究式教学法;教师示范步骤要点、评价激励法;学生实验，合作式教学法。
为了使学生能在视、听、说、做、思等行为环节中体验审美的过程，体会创作的快乐，顺利完成教学目标，我设计的教学流程如下：
【课前一周】
教师在校美术论坛上提前引出所学课题，学生自行分组。利用电脑，网络技术，搜寻信息并进行交流探讨。目的在于激发学生自主学习潜能与自我表现的强烈欲望，在学生当中掀起一股以敦煌壁画为焦点的热门话题。
【课堂内】
(一)创设情境，播放依托敦煌壁画典型代表形象--飞天所创作的视频、图片、诗词作品。把学生融入到敦煌“飞天”的世界中，引发学生展示搜寻信息，自学探究的成果，激发学生在课堂的学习热情。从而引出课题。
(二)交流学习，艺术创作
通过“飞天”为什么历经数千年还依然散发着魅力?这个问题，设疑引路，引导学生欣赏图片，自主探究飞天艺术特色。教师归纳总结，“飞天”外形、用线()、用色()的艺术特点。并对重点步骤作示范。
(三)大胆尝试，再创作
为了给学生一个自由发挥、创作的空间，我设计了本环节。鼓励学生大胆尝试在不同的媒材上表现“飞天”。
我强调学生注意体会不同媒才的特点。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
根据激励性的原则，在师生互评的过程中，我结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，扩大其优点，相信“我能行”。这样学生成为“学习的主人”。
课堂内展示范围是有限的。所以我利用网络进行展示达到拓展延伸的目的。
将学生作品上传到学校小马良美术论坛。利用网络传播速度快的特点，通过网络平台可以让更多的学生来欣赏作品，并借此机会了解传统文化的博大精深，培养民族自信心与自豪感。
本课利用信息化技术，教学以学生的探究创作为主，教师的组织引导为辅，让学生在自主探究、合作交流、实践操作的过程中进行创新性的设计，综合性的应用。充分体现了新课标“发展思维、培养能力、注重创新”的教学理念。
进行网络检索、论坛交流，运用自学探究式的学习方式。激发了学生学习欲望。让学生成为“学习的主人”。
教师则通过美术造型语言引导学生欣赏创作、升华对学习内容的理解，提高技能技巧的运用能力。
这样设计，首先保持了学生浓厚的学习兴趣，使他们始终能积极地自觉学习;其次锻炼了学生多种能力，如合作能力、搜集整合信息能力、语言表述能力、动手创作能力等，另外也使课堂教学效率提高，内容含量增大，教学层次分明。一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。
赣美版五年级上册美术说课稿【篇5】
尊敬的各位领导，老师们，大家好!
今天我说课的内容是江西版义务教育实验教科书第10册第18课《百里杜鹃红》，说课的内容分为六个部分：一、说教材，二、说教法，三、说学法，四、说教学过程，五、说评价。
一.说教材
《百里杜鹃红》在教材中是一个具有特殊性意义的课程安排，一方面，百里杜鹃作为贵州人文与自然的世界性标志，让小学生在学习的过程中，感受身边的文化，激发对多彩贵州的自豪感与热爱家乡的积极性。另一方面，很好地结合了小学美术新课标的理念，在基本了解，观察与体会杜鹃花的过程中，绘画联系实际，触发学生想象与创造性的思维，符合地方小学五年级学生的需要。
在本课中，涉及到两个学习内容，一是对称式纹样，二是均衡式纹样，分为两个课时完成，第一课时，认识百里杜鹃，了解杜鹃花，学习杜鹃花对称式纹样的简单设计，第二课时完善第一课时的纹样上色及学习杜鹃花的均衡式纹样设计。
(一)、教学目标
我认为要让学生综合能力凸现于课堂，应从学生的兴趣需要及差异的表现为基础，将作业要求灵活划分，用不同的形式表现，使教学人本化，为创造性学习提供更充裕的空间，因此，我确立了本节课的教学目标。
1.知识与技能：了解百里杜鹃的独特景色及对杜鹃花的基本认识，初步学习单独纹样的设计。
2.过程与方法：发挥想象，大胆表现，通过对杜鹃花的基本认识，培养学生对杜鹃花变形后的图案的自由绘制，设计及表现能力。
3.情感态度与价值观：通过欣赏，学习与思考的过程，激发学生兴趣，培养学生热爱祖国，生活及保护自然环境的意识。
(二)、教学重点
学生自由，大胆的表现与愉快的合作过程。
(三)、教学难点
进行设计与绘画单独纹样。
二.说教法
我们常说“教有法而无定法”前边这个“法”是一般的教学规律，不大变的，是个“定量”，而后边这个“法”则是多样、灵活的，它考验着我们教师怎样在有限的教学时空里发挥自己的教育智慧，是个无限量的“变量”。在该堂课中，我认为应立足于从美术学科的创造表现中延伸对科学以及现实社会的联系。以下是我设计的教法：
1.音乐引入
“兴趣是的老师。”好奇可以增强学生的兴趣，以音乐导入美术教学，使学生在轻松的状态中进入想象与活跃的氛围。
2.故事引申
在一堂美术课的常规教学中，教师的语言修饰与趣味举动尤为重要，本课教学的杜鹃花是大部分人所不陌生的类型，选择适当的相关故事穿插能使学生进一步对主题内容升华的情趣，也可以更好地衔接到下一个思考与操作的过程。
3.师生互动，探索表演
在对花朵的认识中，教师准备的资料给课堂充实了大量的知识内容，不断激发起每个人个性化的思考及强烈的学习动力，以各种形式展开艺术实践尝试，教师引领着学生分析用各类综合性方法表达自己的创意，突出“独特、个性、创新”。
三、说学法
教学最终落实于学生的“学”，它不仅仅是结果，更强调过程及获取知识的方法。这节课，我作了以下指导：
1.组织教学：教师围绕设计对了解百里杜鹃，认识杜鹃花，以掌握杜鹃花变形为单独纹样中对称式纹样为主体的线索，逐步推进，明确重点。
2.明确学习的组织形式：以个人独立创作并进行小组合作的形式，让学生确定自己的创新离不开团体集中的思路。
3.加强认知与表现结构：学生对设计以及造型已经有了基本明确的认识，但还不够巩固，这就需要在过程中结合具体操作和对作品的分析评价、张扬，鼓励新颖、奇特的设计作品，让学生真正了解设计与表现的思维方式，更为理性地欣赏，评述自己及他人的作品，共同分享成功的愉悦。
四、说教学过程
(一)导入
1.音乐导入，引发学习兴趣。
(1)、听歌曲《我爱家乡杜鹃红》，边听边感受歌声中表达的是什么内容?
(2)、提问：这首歌是为什么地方唱的?(鼓励学生举手回答，积极触发了学生与教师互动)
(3)、师介绍百里杜鹃风采及人文环境。
2、导入课题
今天老师将带领同学们走进百里杜鹃，了解杜鹃之花，感受杜鹃之美。
(1)、引导同学打开课本第36页。
(2)、教师板书“百里杜鹃红”。
(二)、课题分析
课题是内容的灵魂，紧扣课题，可以增强教的宗旨，及把握学的目的。
1.教师引导学生思考“百里”说明了什么?
(1).引导学生用一个字回答(大、长)。
(2).生回答后，师引导学生从本课找出一句说明百里之大的句子。
(3).学生举手回答“百里杜鹃总面积达130余平方公里”，教师引导全体同学有感情地朗读该句。
2.师引导学生思考“杜鹃红”表达的含义。
(1).师生讨论，说明杜鹃花的种类、颜色。
(2).教师穿插一段关于杜鹃花扎根彝山的故事(诱发学生想象，思考与探索的兴趣)。
(3).教师提醒学生，红花和白花不能入食(法制安全提示)。
(三)、教学新知
开始引导学生认识本课教学的基本知识。使学生在观察与思考中感受绘画的技巧，在此，由于小学美术课堂旨在技能而不着重突出技术，因此对于相关的概念只要学生明白，不作深入理解。
1.师出示杜鹃花写生范画，引导学生观察并认识杜鹃花变形后的单独纹样图案。
2.师张贴“单独纹样”，师引导学生想象与认识什么是单独纹样。
3.认识对称式纹样及均衡式纹样。
4.强调本节课让学生掌握的内容为：“对称式纹样”。
5.激发学生用身体的某个部位展现对称式纹样，(这里，可以引发学生的积极性与表现能力，比如，教师可以引导学生用双手模仿各种形式的对称式，让学生简单直观的了解对称式的一般概念，在进行小组合作表演的过程中，体现出学生自发性创造的活跃性，为学生在下一个环节的团体合作做好铺垫)。
6.师示范单独纹样的一种绘画方法。(在示范中，教师着重强调以杜鹃花的一般纹样五片花瓣为设计内容，并让学生观察范画中的对称式纹样近似生活中的五角星，教师讲授以五角星的绘制方法设计杜鹃花纹样，并提示学生只要设计五片花瓣的组合，不拘于特定的相同纹样)。
(四)、学生练习
1.组织学生大胆想象，小组合作。(提醒学生每个小组设计的内容有一定的合作性，不能单一的存在，这个环节体现的是学生的创造与小组合作精神。)
2.教师巡视指导，推动学生的思考，创造与课堂的活跃性。
(五)、作品展示
鼓励小组循环上台展示作品，以不同的纹样摆出不同的组合形式，展现学生的风采，使学生在展示中体现创造的自豪感。
五、说评价
体现“为促进学生发展而进行评价”的教学理念，对学生的评价以“设计思维活动”作为主轴综合贯通，使评价作为教学活动的重要延伸，采用自评、互评、师生共评方式相结合，即重结果，又重过程，同时关注学生是否理解自然与艺术的相互关系以及融合。
新课程促使我们要求自己不仅要有很好的美术素养、专业能力外，还应具有全面的综合能力，让我们倾听学生的声音，引领他们的动态，让同学们共同发展、进步、教学相长，交流相长。
教学目标
1、初步了解有关年历的知识，学习简单的年历制作
2、培养学生想象和动手能力
教学重、难点
年历的设计和制作
课前准备：彩色绘图颜料、纸
课时安排：1课时
教学过程
一、导入新课
同学们，过年前家家户户都会换上新年历。今天，我们一起动手制作年历。
二、讲授新课
1、出示年历
2、了解年历的组成
(1)月份
(2)日期
(3)图象
3、分组设计
三、绘制年历
1、小组讨论后定草图
2、修改
3定稿
4、上色
5、各小组拼合成一本年历
四、作业展评
1、展示作品
2、欣赏评价
3、教师总结