以下是小编帮大家整理的20篇字的创意设计——浙版美术一年级美术教案，欢迎大家分享。
课题：一、《字的创意设计》教学目标“浙版美术一年级美术教案”字的创意设计 1.了解字体装饰艺术的特点，浙版美术一年级美术教案学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。字的创意设计 2.从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。字的创意设计 3.了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力。增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。二、教材分析 1.编写思路。浙版美术一年级美术教案 中国的汉字是世界上最古老的文字之一。自50xx年前仓颉造字的传说开始，到3400多年前殷商时期在龟甲和动物胛骨上刻写的“甲骨文”，再到秦始皇统一中国、统一文字，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史；汉字篆、隶、行、楷、草不同字体的演化，形成了自成一体的书法艺术，成为中国造型艺术宝库的瑰宝；从古到今，汉字的形体发生了很大的变化。汉字的演化还直接促进了造纸术和印刷术的发明，为人类文明作出巨大贡献。 汉字起源于记事图画。它遵循造型美、对称美、均衡美及意象美的构成法则，用绘画的形式表现并将其单纯化。它是用来传达信息、记录思想的一种媒体。本课程通过文字的创意设计，从基本技巧、构成法则及结构、比例、平衡、节奏、韵律、点画笔调、均匀与重心以及文字设计中的象形、指事、会意、形声等方面，创作出有个性、有强烈的视觉震撼力的字体，并将设计出来的字体根据主题进行编排和变化，从而构成最美的设计效果。 在当代平面设计中，文字可以是“信息”的自我表白，也可以是对图形的说明，起着与图形的互补作用。经过了艺术加工的美术字具有美观、生动活泼、丰富多彩、整齐醒目的特点，具有刚劲、细腻、浪漫、形象等特殊意境，给人以千姿百态的美的享受。在不少的设计中，文字本身就是图形的情况也常有发生，在报刊、杂志、书籍，展览会、环境布置、商品包装、广告宣传等方面的美化工作中，发挥着积极的作用。 其实带有装饰性的美术字并非现代的产物，早在30xx年前就已出现，并且形态优美，如鸟书、蝌蚪文、凤尾书、芝英篆、金剪书等。这与传说中仓颉造字时的“颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯查龟纹鸟迹之像，博采众美，合而为字”是相吻合的，由此可见，我们的祖先很早就懂得了博采众美，因情生文，因文见情，将主观情感和客观物象融为一体，从汉字诞生的第一天起，就被注入了美。 浙版美术一年级美术教案本课程所涉及的领域很广，我们可以分三课时来教学。 第一课时为古老汉字文化的介绍和现代美术字的欣赏。 第二课时为基本美术字体的了解与练习。美术字的基本字体有两大类：第一类是宋体字，第二类是黑体字。大量的变体美术字，都是在宋体、黑体的基础上变化产生的。 宋体字：其风格特点是典雅工整、严肃大方。笔画形象特征是横细竖粗，竖画起笔、横画落笔、转折处都有装饰角。点如瓜子、撇如刀、捺如扫。这类字体比较适合阅读，所以在报刊、书籍以及招贴海报、包装装潢、书籍封面等的文字设计中广泛使用。 黑体字：其风格特点是结构严谨，笔画单纯，浑厚有力，具有强烈的视觉震撼力，其笔画特征是横竖从视觉上看粗细一致，笔画方头方尾，方黑一块。因此，也叫等线体、方体。 第三课时为字的创意和设计应用，注重文字的形象创意方法，加入文字图形化的设计，从而拓展文字的表现空间，也可以通过运用电脑辅助设计，使得文字造型的变化更加多姿多彩。通过试着设计一些简单的字体，对于提高学生的表达能力和审美文化修养，都具有一定的意义。从学校教育来说，学写美术字，对促进和加强校园文化建设，培养学生创美能力等方面有着积极的作用。 2.重点、难点。 重点：了解汉字的历史，掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。 难点：字体设计的创意。对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，使他们能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使原字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。●方案1 第一课时 课前准备 (学生)收集各种商标、广告、印刷品中的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔 (教师)课件，教学录像《三十六个字》，范作，商标、广告、印刷品中的美术字图片 教学过程 1.欣赏导入，揭示课题。 （1）出示多种字体的同一组美术字，认一认、说一说这些是什么字？激发学生的学习兴趣。 （2）小结：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，如果我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！ （3）揭题：《字的创意设计》。 2.了解文字历史，感受传统文化。 （1）出示一个象形文字，说说这个字在古代是怎么写的？（ 如：日、月、山、水、草、木、鱼、牛、鸟等字。） 日 月 水 牛 （2）了解这个文字的变化过程。 （3）观看动画片《三十六个字》。 （4）说说观后感。 3.欣赏评述，小组研究。 （1）欣赏、了解常见的美术字字体。 认识宋体美术字以及它的三种变形——老宋体、仿宋体和新宋体。 认识黑体美术字。 认识变体字。（教师用电脑演示不同字体格式的变化） （2）认一认，找一找美术书、语文书、报刊杂志中的各种字体。 （3）研究宋体字和黑体字的特点。 （4）仔细欣赏和放大字体，比较宋体字和黑体字的区别， 研究这两种字的特点。 4. 抓住特征，审美体验。 （1）结构分析：平衡稳定；布白匀称；穿插变化。 （2）特征分析：字形方正；横平坚直；大小统一；四边靠壁。 （3）了解基本笔画的特点。 “点入水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左钩右钩鹅进食，横到尽时有三角。” ——宋体 “横平竖直，笔画等粗，粗壮有力，庄重醒目，结构均匀，方头方尾。” ——黑体 （4）感受宋体和黑体字的美及其特点。 5.作业练习，展评修改。 （1）分别用“黑体”和“宋体”书写“永”字。 永 永 根据字数多少确定字体大小，并划好字格。 分析字的结构、笔画，并合理安排布局。（左右、上下、里外、半封闭结构等。） 轻轻勾出字的单线结构，用笔要轻。 笔画统一，以双勾字形法画出笔画。 修整细节。 选择颜色进行填色，填色一般先画轮廓，再在中间填色。 （2）学生作业，教师巡视指导。 （3）展评：对照“笔画形状是否统一，结构是否稳妥，文字在格内是否满格，大小一致”的要点，共同评议优劣。 6.课后延伸，拓展研究。 收集各种商标、广告、印刷品中的美术字。 第二课时 课前准备 （学生）收集各种商标、广告、印刷品中的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔 （教师）课件，范作，收集古今中外的各种装饰性美术字、各种商标、广告、印刷品中的美术字图片 教学过程 1.组织教学，导入课题。 欣赏各种现代美术字，认一认这些是什么字？请学生在黑板上书写“艺”字，直接导入课题。 2.欣赏评述，博古通今。 欣赏中国古代的美术字（如:鸟书、蝌蚪文、凤尾书、芝英篆、金剪书等中国古代美术字。）、数字和英文美术字。（主要为英文字体的设计。） 3.研究创意，启发思维。 （1）讨论“艺”和四川电视台台标“四”字书写特点及规律，介绍笔画的变形。 （2）欣赏一组变体美术字，说一说这些字的“创意”在哪里？找出其特点： ①笔画变化。 欣赏书中范字，提问：“衣”字主要抓住了哪一笔画的变化？ 有几何形体变化，如：圆形、方形、三角形…… 有形象化处理，如：变点为花朵形、草形、蝴蝶形…… 笔画相连：平连、竖连、斜连； ②结构变化。 有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来获得新颖的效果。可以一笔破框，两笔破框；改变框形：变成圆形、拱形、扇形、平行四边形…… ③字形变化：改变字体的外形，可以是整个字的几何形体变化，如：圆形、梯形、平形四边形等。 ④立体变化：平行透视、成角透视……聚光、成角、凹凸等，画出字的三维空间感。 ⑤形象变化：以字义出发，将整个字作形象化处理。 木：变体后绘成四截木料叠成。 冰天雪地：变体后绘冰纹，画上积雪。 尖：变体成上部小下部大。 曲：变体成曲线状。www.anxue.com上更多美术教案 …… ⑥装饰变化：肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。 ⑦光影变化：叠影、明暗、倒影、投影等。 总结：变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。 4.创意设计，作业练习。 （1）设计自己的名字或寻找合适的字、词，设计有创意的字体。 （2）要求：写出设计意图，即创意。 5.作业欣赏，开拓思维。 （1）作业展评，小结。 （2）收藏、保存同学的作品。 第三课时 课前准备 （学生）尺子，蜡笔或水彩笔等工具 （教师）课件，范作，各种商标、广告、印刷品中的美术字图片 教学过程 1.欣赏学生作品，复习导入。 （1）欣赏学生的作业，讲评新颖生动的创意设计作品。 （2）提问：你认为字形创意设计的作用是什么？字的创意设计可以应用在哪些地方？ （3）小结。 2.欣赏招贴商标，创意剖析。 （1）了解著名文字商标、招贴的创作设计过程。 （2）请上节课完成优秀作业的学生介绍创作经过。 （3）欣赏、讨论经典文字商标的创意及招牌的创意。 （4）课件动画演示变体美术字。 3.选择创意形式，表现创造。 （1）确定设计内容。（如：广告语，商标，招牌，版报题头、题花等。） （2）寻找内容的个性特征。 （3）选择合适的材料及表现形式。 （4）对初步选定的文字，结合内容从各种角度，不同的构成形式、变化形式，按一定的构成法则进行揣摩、构思。 （5）草图表现，修改定稿。 作业练习：设计一个报头或题花。 4.学生创作表现，个别辅导。 学生作业设计开始，进行针对性指导；对好的、有新意的设计进行表扬，以此来启发其他同学。 5.师生共同评价，深入体会。 （1）自己评：介绍作品的创作过程。 （2）小组评、集体评和教师评相结合。 6.提供主题，拓展思路。 （1）了解和关注电视、影片中的动画文字创意设计。 （2）保存学生作品。布置下一节课的准备工作。●方案二 第一课时 课前准备 （学生）常用作画工具。收集各种商标、广告、印刷品中的美术字 （教师）准备宋体、仿宋体、新宋体三种美术字和分解宋体、黑体美术字的基本笔画的挂图，教师范作，变体美术字的图片 教学过程 1.欣赏范作，导入课题。 （1）欣赏教材上的变体美术字或教师的范作，（可以是招贴广告中的文字剪贴）并进行分析、讲解，从而激发学生学习的兴趣。 （2）欣赏一幅毛笔书法作品和一本书的封面文字，进行比较，说说文字的功能及用途。 2.了解历史，了解古汉字。 （1）出示或书写甲骨文中的象形文字，猜一猜它是什么字? （如：日、月、山、水、草、木、鱼、牛、鸟等字。） （2）书写、讲解这些文字的变化过程。 （3）教师可以在宣纸上用毛笔书写几个不同字体的汉字。如：篆书、隶书、正楷、行草、宋体、黑体等。 （4）引导学生说说自己的体会和对汉字艺术的理解。 小结：中国的汉字是世界上最古老的文字之一。自50xx年前仓颉造字的传说开始，到3400多年前殷商时期在龟甲和动物胛骨上刻写的“甲骨文”，再到秦始皇统一中国、统一文字，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史；汉字篆、隶、行、楷、草不同字体的演化，形成了自成一体的书法艺术，成为中国造型艺术宝库的瑰宝；从古到今，汉字的形体发生了很大的变化。汉字的演化还直接促进了造纸术和印刷术的发明…… 下面我们就来研究一下在当代出版印刷中应用最广的两种字体：宋体和黑体字。 3.探讨创意，感受创意。 （1）请全班字写得最好的同学到黑板上书写几个简单的汉字。（教师事先在黑板上画好了方框，要求学生将字写入框内） （2）介绍、演示宋体和黑体美术字的变化方法及变化过程。导入宋体和黑体美术字学习，重点对笔画、结构及同一组字的大小统一、笔画粗细统一等作详细介绍。 学习方式的指导：“你发现这种字体有什么特点？”引起学生思考、讨论与观察，尤其让学生感受美术字的规范性和装饰性的特点。以“永”字为例、出示不同字体的范画。 ①宋体:端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。 ②仿宋体:挺直、秀丽，笔画横直较细，起笔、收笔都有明显的顿角。 ③ 黑体: 笔画方头方尾，醒目有力。 （3）讨论、小结。 美术字是经过艺术加工的实用字体，有着整齐、醒目、美观、易认的特点，是开展宣传、教育不可缺少的工具， 如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会， 以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帧上等都离不开美术字。 4.欣赏范作，分析比较。 （1）出示两个字，探讨判断哪个是黑体、哪个是宋体字。 （2）介绍不同字体在电脑设计中的应用。 （提示：教师可以根据学生提问或直接逐一介绍印刷品中的各种字体。） 5.作业练习，体验创意。 （1）书写一个宋体和一个黑体字。 打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。 布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。 定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。 双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。 填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。（提示：也可以写一下这两种字的基本笔画。） （2） 学生练习，教师巡视指导。 6.展示作业师生评价。 （1）作业展评。 （2）小组评、集体评和教师评相结合。对照“笔画形状是否统一，结构是否稳妥，文字在格内是否满格，大小一致”的要点，共同评议优劣。 7.课外拓展、延伸。 （1）收集各种商标、招贴、广告、印刷品中的美术字图片。 （2）提供探索性的主题：了解中国古老汉字的历史和起源。 第二课时 课前准备 （学生）常规的作画工具。 （教师）学生优秀作业，范作，广告招贴、商品包装、报刊标题等剪贴图。 教学过程 1.复习导入，欣赏比较。 （1）出示学生作业，总结前课学写宋体、黑体美术字的情况，肯定优点、指出缺点，以鼓励学生学习的积极性。 （2）出示各种变体美术字挂图，让学生观看、比较它与宋体、黑体美术字的异同。 （3）教师小结：变体美术字是在宋体美术字、黑体美术字的基础上，把笔画、字形作了改变或夸张，使其更具装饰性的一种字体。书写时根据文字的内容，运用丰富的想象力，对字形、笔画、结构进行巧妙的艺术处理，使之具有多样的自由变化和艺术感染力，从而达到强化文字的精神含义的目的。 2. 小组讨论，研究创意。 （1）研究美术字的写法： 讲演结合，先说明变体美术字的实用意义。按课本所示的三种常见变化规律，讲授变体美术字的变化、设计和书写方法。着重提出：笔形的变化，讲究实用性、可读性、艺术性等。 （提示：在讲解变化的方法时，为更能吸引学生的兴趣，结合日常生活中的实例，如冷饮店的“冰”字，或让学生自己进行联想。） （2）板书：特点：生动活泼、趣味性强。 用途：多用于广告招贴，商品包装，报刊标题，书籍的书名等。 3. 寻找内容，设计构思。 （1）引导学生对课本字例作评议，以拓宽学生对文字创意设计的思路。 （2）探讨文字中其中一个笔画变化的情况：找一件物品替代。 （提示：利用直尺、水彩笔等工具，在“火”、“果”、“雨”、“日”中任选一例，设计并绘制成变体美术字。） 4.学生创作，巡视指导。 （1）选一个字或一个词，如“美”或“浪花”等，根据文字的内涵来构思创意的形式，体会变体美术字的适应性。 （2）学生创作，教师巡视指导。 5.小结拓展，保存作品 （1）自己评：让设计好的学生上讲台说说自己的设计思路、方法、过程。 （2）师生共评：对能写出有创意的美术字的学生给予鼓励。 （3）保存学生作品。 （4）课后收集各种商标、招贴、广告、印刷品中的美术字图片。 第三课时 课前准备 （学生）常规的作画工具 （教师）学生优秀作业、范作、各种板报、招贴、宣传广告、商标等挂图 教学过程 1.欣赏导入。 （1）欣赏学生的作业，讲评优秀的创意设计作品，并由此进行启发、引导。 （2）提问：你认为字形创意设计的作用是什么？字的创意设计可以应用在什么地方？ 让学生欣赏课本内范例和课件范例，启发学生进行美术字变形、装饰、色彩、美化的思维。 （3）小结。 2.创意分析。 （1）欣赏美术字在商标、招贴中应用的范例。 （2）讨论分析商标及招牌的创意。 （3）小结：有创意的美术字能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。 3.表现创造。 作业练习：设计一个报头或题花、或封面文字设计、或广告招贴、或商标文字设计、或招牌设计等。 4. 创作辅导。 学生作业设计开始，进行针对性指导；对有新意的设计进行表扬，以此进一步启发其他同学。要求：字型变化有序，装饰美观。 5.互动评价。 （1）自己评：介绍作品的创作过程。 （2）小组评、集体评和教师评相结合。 6.小结拓展。 （1）了解和关注电视、影片中的动画文字创意设计。 （2）保存学生作品。布置下一节课的准备工作。课外资料1.美术字的书写规律。 （1）方正：由于汉字的结构是方形，所以美术字的外围要方正。笔画一定要横平竖直，摆正放稳，才显得端庄大方。 （2）匀称：在安排美术字的结构时，要使字体的笔画分布匀称，合理协调。如果笔画或大或小，或紧或松，就会造成字体松散或者拥挤。 （3）穿插争让：美术字的笔画、部首各有不同。为了使字的笔画之间互相呼应，重心稳定，就要对字的某些笔画进行适当的调整和安排，使其穿插有序，争让合理。所谓穿插，就是对美术字的笔画交叉延长；所谓争让，就是对字的某些笔画向前争抢一步，而有的笔画就要向后退让一步。 （4）顶格、缩格、出格：顶格，就是将美术字的主要笔画或边缘笔画顶住字格，但是要注意恰到好处，不能过头。缩格，是将某些字的笔画向回收缩，因为有些字的外周笔画与字格边线相平行，在书写时就不能压住或靠紧字格的边框线，要收缩调整，如“国”、“司”、“日”、“山”、“南”等字。否则，这些字会显得肥大而不协调。出格，是三角形、菱形之类的字书写时，可以将其点、撇、捺的笔端适当出格，如“人”、“会”、“命”等字。出格也要注意适可而止。 （5）密收：汉字的笔画有疏有密。写美术字时，对于笔画稠密的字，要适当收缩或者减细其笔画，以避免这类字过大而使得字格盛不下，如“健”、“锻”、“警”、“譬”等。对笔画稀疏的字，要力求开阔，撑足字格。2.最古老的汉字：汉字就是记录汉语的文字。中国汉字是世界上最古老的文字之一。而最古老的汉字则是甲骨文。 甲骨文的“甲”是乌龟的甲壳，“骨”是牛羊的胛骨。殷商时代没有纸，人们把要记住的事情刻在这些甲骨上，后世就把这些刻在甲骨上的文字叫做甲骨文。甲骨文至少有30xx年的历史了。 最近，考古学家、古文字学家认为近年在西安半坡村出土的那些陶器口的外沿上刻画的图像符号，可能是汉字产生初期的一些简单文字。西半坡的仰韶文化距今约有6000多年，那些刻在古陶器上的图像符号如果是汉字的话，那么它就是比甲骨文更古老的汉字了。4.汉字的起源：中国古书里记载文字是仓颉创造的。说仓颉看见一名天神，相貌奇特，面孔长得像是一幅绘有文字的画，仓颉便描摹他的形象，创造了文字。还有一种传说，说仓颉观察了鸟兽印在泥土上的脚迹，启发了他发明文字的灵感。这种种传说都是靠不住的。文字是广大劳动人民根据实际生活的需要，经过长期的社会实践才慢慢地丰富和发展起来的。 从1954年秋至1957年夏，中国考古工作者在半坡遗址（今西安市东郊半坡村北），发现了早在60xx年前半坡人创造的具有文字性质的刻画符号和绘画、雕塑、装饰品等艺术作品。半坡人的刻画符号多保留在彩陶上，这可以看作是原始的中国文字。 近年来，山东莒县陵阳河大汶口文化晚期的一处遗址里出土了大量的文物（距今已有4500多年）。在一些陶尊上各刻有图像文字，共发现了10多个单字。这些文字是按照实物的形状描绘出来的，所以称为“象形字”。字体的结构与甲骨文上的象形字十分相似，但比甲骨文要早1000多年。因此，“象形字”是中国最早的文字，它已具有了文字的特征。 汉字的构成主要有三种方法： （1）象形法：这是最原始的文字，例：“日、月、水”等等。这些象形字经过逐渐演变，到后来都改变了原字的形体，有的笔画减少了，有的笔画增添了，由不规则变成了有规则、方正的字体。 （2）会意法：象形字比较容易看出造字的道理，但它们不能表达抽象的意思。古人便创造了另一种造字法--会意法。就是用不同的符号或借用象形字加上一些符号来表达一个抽象的意思。 （3）形声法：形声法把表示声音的声旁和表示意义的形旁搭配起来，组成很多新字。例：“爸”字是表音的“巴”字和表形的“父”字的结合。据统计，形声字占汉字的90％左右。汉字的形成和发展，适应了人类社会生活的需要，成为人们交流思想的重要工具。5.有关文字的知识: 光：古时候，光字的下半部是一个跪坐着的人，上半部是一团燃烧的火。一个人在黑夜里举着火把来到人们中间，就给大家带来了光明。 冰：冬天来了，河面上结起了厚厚的冰。如果你仔细瞧瞧，就会发现冰层里面有不少裂纹，这就是古人写的冰字。现在，冰字是在水字边上加两点，因为冰是由水变来的呀。 行：行，就是走的意思。走在什么地方呢？走在道路上。在这个十字形的道路口，你可以行到南、也可以行到北，这就是古人写的行字。 采：树上结满了果子，我们用手去采果子。一个个果子都采完了，只剩下手和树。现在，采字的意思就更多了。 美：古人喜欢把羽毛插在头上，这样看上去又漂亮又神气。今天的美字，也能找出头上插着的羽毛。 父：很久很久以前，爸爸妈妈带着孩子们生活在森林里。那时候没有弓和箭，爸爸每天拿着棍子去打猎。所以， 意思就是一只手，拿着一根棍子，它代表能干的父亲。板书设计：字的创意设计——浙版美术一年级美术教案
浙美版一年级下册美术教案
1、 五彩的烟花 教学目标：1、继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。 2、初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。 3、观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯。 重点：初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。 难点：学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。 课时：1 教学准备：教师：范画，图片。 学生：油画棒等作画工具。 教学过程: 一、激趣。 （1）学生回忆过年过节时候印象最深刻的一次放烟花的情景或者看到的漂亮的烟花． （2）出示烟花图片，提问：你觉得烟花美吗？为什么？你还见到过怎样的烟花，请你来描述一下。 （3）今天我们一起来描绘漂亮的烟花，揭示课题<<五彩的烟花>>. 二、欣赏。 （1）出示教师的范作，让学生说说最喜欢哪一幅，并说明喜欢的原因（从色彩，形状和构图等方面进行描述）。 （2）学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景？你认为还可以加上什么更加漂亮？（如人物，星星等） 三、指导。 （1）教师示范创作步奏：用油画棒画出烟花，（注意要画上各种不同的烟花，并且要有大小，高低的分别），用水彩涂底色（特别强调注意运笔的力度，色彩搭配，主题的刻画和整体的意境等）。 （2）欣赏范作，学生体会创作的过程。 四、创作。 （1）主题：画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以想象中的烟花）。 （2）建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。 （3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。 五、小结。 （1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。 （2）评价建议：是否能够教好的处理画面，是否表现出自己对烟花的独特感受，是否与众不同。 六、拓展。 （课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。 2、 水彩游戏 课时：1 教学目标: 1. 了解染、吹、淌、滴这些不同水彩技法产生的效果。 2.初步学习运用染、吹、淌、滴这些水彩技法创作一幅有主题的水彩画。 3.培养学生大胆、细心的创作习惯，学习勇于创新的精神。 重点：学习水彩游戏的各种玩法。 难点：运用多种形式的水彩技法创作一幅有主题的水彩画。 教学准备: （学生）水彩颜料、纸张等常规作画工具 （教师）范画、盛有稀释的红、黄、蓝三种水彩颜料的大杯子及一些空杯子供（学生分组及教师示范创作用）等 教学过程: 1.游戏激趣。 （1）出示红、黄、蓝三杯颜料水，并提问：这三杯颜料水任意倒出两种互相混合，会出现什么效果？ （2）指名四位学生上台表演水彩游戏的实验，其他同学台下尝试。 2.欣赏范作。 （1）出示使用染、吹、淌、滴技法的范作，提问：这些画使你想到了什么？ （2）让学生谈谈不同作画方法带来的效果。 （3）学生比较各幅画的不同之处（色彩、纹样、技法等）。 3.学生创作。 （1）学生说说创作计划。 （2）提出建议：选择一种或几种水彩技法随意或有意地进行创作，作品完成时可以适当地综合，并将作品作整体调整。 （3）学生创作，教师指导。 4.讲评与拓展。 （1）学生展示自己的作品，以自评为主，他评为辅（评价建议：水彩图案是否与添画协调一致；题目是否适合画面内容；是否创造性地表达了自己的情感等）。 （2）拓展：混合其他的水彩颜料，做做水彩游戏；尝试运用不同作画工具及底板创作水彩画。 3、 缤纷花布 教学目标 1.认识点、线、面等美术元素，知道它们不同的组合形式和作用。 2.通过对花布的观察和欣赏，能运用点、线、面进行巧妙组合，大胆地运用蜡笔（或油画棒）水彩画等形式涂色，能设计出色彩鲜艳、图案精美的花布。 3.通过对点、线、面的综合感知、设计、制作，加强学生的创新意识、设计意识，培养学生的审美情趣。 重点：利用点、线、面巧妙地设计花布。 难点：设计时能够做到形状和色彩的和谐统一，富有情趣。 教学准备: （学生）在生活中寻找点、线、面的花布，准备蜡笔、纸、水彩颜料等 （教师）各种花布若干块、范作等 教学过程： 1.导入新课。 （1）学生交流由点、线、面组成的物品（着重说说花布）。 （2）教师讲述丰富多彩的中国民间花布传统工艺（有蓝印花布、扎染花布、蜡染花布等），展示各种花布实物范品，使学生感受花布的美。 （3）出示课题：《缤纷花布》。 2.讲授新课。 （1）提问学生喜欢哪种花布图案，并说明理由。 （2）引导学生观察这些花布的图案，提问：花布图案在排列上有哪些规律？ （3）分析花布的种类、图案、色彩等。 3.欣赏范作。 出示范作，引导学生欣赏、思考与分析。 （1）分析花布的图案，花布的图案来源可归纳为植物类、几何纹样类、生活用具类等。 （2）用不规则的散点式去组织图案。 （3）分析花布的色彩可用单一的颜色去画，也可用多种颜色去画，色彩鲜艳明快的有华丽感，而色彩较淡的则有朴素感。 4.学生创作。 （1）提出作业主题：设计自己喜欢的花布（华丽或朴素均可）。要求：构思巧妙；用蜡笔去构图，用水彩颜料涂色；最后总体调整（还可以给自己的花布取一个名字）。 （2）教师巡回指导，及时表扬。 5.作品展评。 请学生互相评评，谈谈所创作的花布准备如何用来装点美化我们的生活（有条件的学校可开设手工布艺课）。 6.课外拓展。 （1）注意观察由点、线、面组成的自然界中的物品，尤其是花布，体会其中的规律。 （2）有兴趣的同学可以做做花布，并用自己制作的花布装扮生活。 4、 美丽的盘子 教学目标 1.欣赏各种盘子，认识盘子的特点和种类，了解有关盘子的历史。 2.通过对不同盘面的`花纹、图案进行设计，并运用添画或拼贴等技法，培养学生大胆设计、 动手制作的能力。 3.激发学生的创作欲望及热爱生活的美好情感。 重点：设计制作一个美丽的盘子。 难点：对盘面进行装饰设计，使之更具有装饰性和审美情趣 教学准备：（学生）硬纸板、彩纸、剪刀、胶水、水彩笔等 （教师）盘子（实物）、范作等 教学过程： 第一课时 1.揭示课题。 （1）欣赏盘子作品，谈谈感想。 （2）出示课题：《美丽的盘子》。 2.欣赏范画。 （1）欣赏书本作品及教师范画，说说喜欢哪个盘子及原因。 （2）结合课本讨论：盘面的画与一般的画有什么不同？（让学生知道作品中圆盘子的图形一般由中心花纹和花边组成连续和重复图案。这是花边构成的重要方法之一。）引导学生观察、研究教材中的范作，学习用添画或拼贴的方法装饰盘子。 （3）指导学生选一个单独纹样去制作盘子的花边部分。 3.制作盘子。 （1）在卡纸上画圆，然后剪出来，贴在硬纸板上，自制盘面（有现成的纸盘子可以带来）。 （2）构思出一组美丽的装饰图案。 （3）在彩纸上剪出图案拼贴，有的可以直接把装饰图案画上去。 （4）学生动手创作，教师及时指点和表扬。 4.讲解作业。 （1）师生一起交流作品，交流制作体会。 （2）回家后尝试用不同的材料制作盘子。 第二课时 教学准备：（学生）卡纸、剪刀、彩泥或黏土等 （教师）纸盘子、范作等 教学过程： 1.复习旧知。 讲述上节课创作的问题与优势。 2.启迪思路。 （1）谈话引出用彩泥拼贴的方法装饰盘子，展示教师范作。 （2）学生描述出自己心中盘子的装饰图案。 3.动手创作。 （1）指导学生粘贴盘子：先设计装饰图案（可在纸上设计，从不同的花样中挑选最美的图案）；用浮雕、圆雕等方法去粘贴；边粘贴、边观察、边修正，直到满意为止。 （2）指导学生互评作品，互动解决问题。 4.编讲故事。 发挥想象力，为自己的作品编一个故事，回家可以讲给父母听，让父母共同分享创作的乐趣。 5.课外拓展。 （1）将自己制作的美丽的盘子用来布置教室，美化环境。 （2）制作可以实用的盘子。 5、粘贴小动物 ●方案一 课前准备 （学生）观察自己喜欢的小动物，准备彩泥（或黏土）、底板（纸板或木板）等工具材料 （教师）小动物图片、课件、小动物范作等 教学过程 1.播放课件。 出示各种动物的图片，供学生欣赏。认识动物名称，熟悉外形特征。 2.知识竞赛。 分组进行知识讲座的比赛，说说动物的知识和小动物的故事（注意小动物的生活习性及外形特征等）等，学生评分，教师总评（提示学生注意：可以用树枝、牙签等进行创作、添加、刻画等，同时告诉学生泥塑的不同形式，可以制作平面的，也可以制作立体的，还可以挖空，本课以平面为主，最后对学生进行卫生习惯、创新意识及与动物和睦相处等方面的思想教育）。 3.欣赏动物。 （1）教师带几只小动物供学生观察，学生观察后说说特征。 （2）教师出示各种范作（有浮雕、圆雕、透雕等作品，以浮雕为主），学生欣赏。 （3）引导学生欣赏课本中的彩泥小动物。 4.方法传授。 讲授操作方法，观察动物的形态特征，注意它的头、眼、嘴、耳、身体、尾巴等特征（形状、色彩、结构等）。 （1）先搓泥条，围出动物的基本外形，再粘贴动物器官和花纹（粘贴时注意色彩搭配）。 （2）用浮雕的方法。先压泥片，再用小刀或另外的制作工具刻出动物外形，然后逐一去粘贴动物的细部。 （3）播放动物各种动态的课件，使学生更直观地感受，要注意小动物的动态处理：如跑、跳、游等。另外，还可以进行大胆想象，粘贴出形态奇怪、色彩鲜艳的小动物，也可为我们的小动物们创造一个漂亮的乐园，在乐园里“种”上花草树木，这样会使整个造型更丰富多彩。 （4）教师边示范边解说，同时强调还可以用圆雕和透雕的形式进行制作。 5.作业指导。 （1）学生创作时，教师及时巡视指导。 （2）学生展示作品。 （3）师生互评，为自己的小动物编小故事或诗歌等。 6.课外拓展。 为自己喜爱的小动物做一系列美术作品。 6、船儿出航 ●方案一 第一课时 课前准备 （学生）观察自己喜欢的船的特点；收集有关船的资料，体会航行中船的魅力课题：一、教学目标：（浙版美术教案） 1.通过对灵璧奇石的欣赏，感受自然美。灵璧奇石 2.利用灵璧奇石、颜料及其他材料进行简单的造型创作。 3.培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感，激发学生创作、表现的欲望，提高设计、制作灵璧奇石的兴趣和能力。灵璧奇石二、教材分析： 1.编写思路。（浙版美术教案） 教材用大篇幅介绍了安徽灵璧奇石。通过对灵璧奇石的独特形态、色泽、质地、纹理等方面的欣赏，让学生感受自然美，激发他们创作表现的欲望，提高他们对设计制作活动的兴趣。 石头，在路边、溪涧随处可见，随处可捡。将它们拾起、洗净，我们就会发现它们的形状千奇百怪，色彩和肌理极为丰富。用石头造型可以较为夸张、概括又极具变化，加上线、铜丝、螺丝、纽扣等实物装饰或彩绘等方法装饰，极易激起学生的学习兴趣。本课意在引导学生根据石头形状、色彩等特征，通过有趣的石头造型设计，在玩耍中提高学生的创造能力和动手能力。 2、重点、难点。 重点：进行石头造型设计、制作。 难点：石头造型的新颖和富有美感。●方案一 课前准备 （学生）收集各种形状、色彩、肌理的石头（洗净、晾干），记号笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒、彩色纸、剪刀和生活中的废旧材料等 （教师）课件、石头造型作品、各色颜料、透明漆、ab胶或502快干胶、吹风机等 教学过程 1.导入新课。 (1) 课件演示: 灵璧奇石是地球造山运动的产物，是大自然的杰作。(有关灵璧石的知识及赏石文化的简介。) 让学生欣赏安徽灵璧奇石，感受自然美，激发学习兴趣。 (2) 揭示课题：《灵璧奇石》。 2.分组探究。 今天，老师带来一些石头作品。 (1) 把石头动物作品分发给各组，组织讨论： 石头动物作品抓住了动物的哪些特征？ 石头动物作品与自然界中的动物比较，在造型、色彩和花纹上有什么不同的地方？石头动物作品夸张了自然界中动物的哪些地方？ (2) 继续发给每组几块石头，在小组内继续探讨： 让学生把石头横放，看一看像什么，能变成什么？再竖放，看一看像什么，能变成什么…… 把几块石头组合在一起，从不同角度看，又会产生哪些联想。 (3) 小结石头艺术作品的制作步骤。 第一步：设计构思——可以从较大的石头入手，也可以多块石头加以组合，对石头的原有形状加以想象。 第二步：固定——确定作品造型后，将石头之间用ab胶或502胶固定。 第三步：装饰——根据表现需要，用水粉颜料、油画棒等绘制，也可以用实物，如铜丝、毛线等加以装饰。 3.作品欣赏。 课件展示，组织学生欣赏不同材料和方法创作的石头作品。 4.实践活动。 (1) 以小组为单位，请同学们根据石头的特征，利用身边的材料和工具，进行石头造型设计制作。（既可一个作品，也可一组作品。） (2) 教师在材料选用和个性化设计上进行指导。（提示：儿童颜料不能太稀，因为颜料太稀不易着色，效果和色彩不佳。） 5.作业展评。 (1) 组织学生相互观赏、交流和评选，评出创新奖、优胜奖。 (2) 在教室里布置优秀石头设计作品展。●方案二 课前准备 （学生）搜集各种形状的石头、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒和生活中的废旧材料等 （教师）石头造型作品、ab胶或502胶等 教学过程 1.组织教学，导入新课。 (1) 欣赏教材中的灵璧奇石图片，感受奇石自然美。 (2) 揭示课题：《灵璧奇石》。 今天，同学们带来许多形状各异的石头，老师也带来了用石头制作的作品。（出示教师范作）大家来说一说：老师是怎样把石头做成这么好看的小动物的呢？ 2.深入研究，分析归纳。 (1) 老师分解石头小动物：身体——石头形状有很生动的动态； 耳朵——两块小小的石头； 尾巴——独特的石头。 (2) 把其他卵石作品分发到各小组，供学生继续研究、学习。 (3) 归纳卵石动物的造型特点。（夸张、概括又极具变化）。 3.学生创作。 请学生拿出自己所带的石头，进行卵石艺术品的创造。 (1) 设计构思——可以从较大的石头入手，也可以多块石头加以组合，对石头的原有形状加以想象。 (2) 固定——确定作品造型后将石头之间用ab胶或502胶固定。 (3) 装饰——根据表现需要，用水粉颜料、油画棒等绘制，也可以用实物，如铜丝、毛线等加以装饰。 教师及时为学生提示、指导。鼓励学生发挥想象力，大胆创造。 4.欣赏交流。 请学生说说自己作品的特色与想法。谈谈在创作中遇到了什么困难，怎样克服？ 5.课后拓展。 在周末或假期，同学们可以和父母亲一起到大自然中找一找造型独特的石头，并进行艺术创作。 课外资料1.奇石概念。 奇石，又称观赏石、雅石、供石、石玩，日本称之为水石，韩国称之为寿石，是指不事雕琢，具有自然美感的石头。包括奇特的化石，矿物晶体和岩石等。奇石具有独特的形态、色泽、质地、纹理。奇石大致可分7类：造型石、纹理石、矿物晶体石、生物化石、事件石、纪念石、文房石。一块佳石，是无言的诗、不朽的画，是无声的歌、不歇的舞。2.赏石文化。 古人云：“山无石不奇，水无石不清，园无石不秀，室无石不雅。赏石清心，赏石怡人，赏石益智，赏石陶情，赏石长寿。”观赏奇石，要讲究瘦、漏、透、皱、清、丑、顽、拙、奇、秀、险、幽等12个方面，更主要是要从质、形、色、纹、势等方面去把握奇石之美。欣赏奇石，要观石形之均衡比例、走向线条、力点、动感等；观石之质地变化，纹理变化，色度浓淡；观石之沧桑痕迹，古朴韵味，文化内涵等。3.关于灵璧石。 “天下第一石”之灵璧石，亦称“灵璧”，以其瘦、漏、透、皱、伛、黑、声、丑、悬九美具备而名扬天下，威振四方，品位至高至尊。灵璧石大体可分为磬石、龙鳞石、五彩灵璧石、花山青霜玉、透花石和白灵璧石6大类。 宋代诗人方岩曾写过一首赞美灵璧石的长诗《灵璧磬石歌》 灵璧一石天下奇，体势雄伟何巍峨。 巨灵恕拗天柱掷，平地苍龙卷首尾。 两片黑云腰夹之，声如青铜色如玉。 秀润四时岗岗翠，乾坤所宝落世间。 ……板书：浙版美术教案——灵璧奇石
本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的
教学目标为：
1。学习拉花的制作方法，体验纸材的特性并能够剪制一种以上的拉花。
2。通过欣赏和实践活动，能用制作的拉花、彩练设计出多种用途并进行环境美化。
3。通过学习活动，培养学生的观察、思考、联想、自主学习、与他人友好合作的能力
教学重点、难点。
重点：运用多种纸材和剪制手段表现不同的拉花，并能用拉花美化环境。
难点：剪刀的使用与控制（薄纸剪时要细心，做到不剪断），拉花的不同表现方法，以及在剪制彩练时对于纸张及色彩的选择与排列。
在节日里，我们经常用一些五彩的拉花来美化教室，布置舞台。在剪制拉花的过程中，学生感受到拉花的神奇与美妙，体验到用自己的双手创造出神奇的艺术品——能够伸缩的彩纸的快乐，并且通过联想，进一步将拉花变化成更多的.艺术品：如鱼、围巾、帽子等。
设计本课的目的在于引导学生运用多种纸材及剪制手段，围绕如何运用多彩的拉花美化自身和环境这一目的进行设计及制作，并通过活动本身以及作品传递、信息交流，进一步培养学生的设计意识和实践能力。 本课教学设计建立在让学生自主探究学习的基础上，从学生自己意图剪拉，到发现探究问题的讨论，再到寻求解决的方法，创造剪拉出自己喜爱的表现对象，均以学生为主体。教学时充分调动学生的积极性，让他们不断地发现。不断地交流，寻找规律，培养他们发现问题、解决问题的能力和团结协作的精神。
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的流程如下：
（—）创设情境
我首先设计了“学刘谦变魔术”这一环节，正当学生情绪高涨，先用激励的语言表扬学生的学习精神，让学生探究更多的纸条变长的方法，为后面的教学设计做好铺垫。
（二）揭示课题，欣赏范作
带领孩子欣赏教室里大量的教师范做及课件中的拉花作品，让学生直观的认识拉花，并了解拉花的用途，拓宽视野。
（三）选材取料，学剪拉花
用恰当的纸材表现拉花。让学生观察分析拉花做法，设疑：该怎么剪？先折叠？折一次剪出来的是什么效果？二次？三次？使用什么工具、采用什么方法把纸连起来？引路，归纳总结，突破难点，这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。
（四）观察拉花，启发想象
通过欣赏拉花的形状，启发引导说说与其相似的物品（鱼），拓展学生的思维，从而引出龙身的特点，为下个环节做铺垫。
（五）集体创作，美化教室
师生合作，生生合作。我们都是龙的传人，设计“接龙大赛”，教师做龙头，学生集体合作龙身，培养学生团结协作意识。制作同时，并播放儿童歌曲，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。
（六）展示欣赏，课后拓展
在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，真正发挥学生主体作用，培养学生自信心，体验成功的喜悦。分组以舞龙表演来结束本节课，鼓励学生继续探究裁纸、连纸的方法，从而了解更多的制作拉花的方法，并用拉花制作各种装饰物。
一、教学目标
1.初步了解我国茶文化的历史，知道茶的相关知识。懂得包装艺术的一些简单方法。
2.尝试设计造型别致、色彩和谐的茶具、茶叶包装盒，或用粘土或彩泥制作出自己喜欢的茶具。
3.认识设计与生活的密切关系，培养学生对美术活动的兴趣，激发学生热爱传统文化的情感
二、课前准备：
（学生）收集有关中国茶文化的图文资料。
三、教学过程：
1.创设情景，激发兴趣
（1）播放《采茶舞曲》，教师表演茶道艺术，并斟上一杯热茶，让学生观察茶叶在水中的姿态，欣赏茶水的色泽，闻一闻茶水散发出来的清香。请几位学生品尝茶的味道，并交流喝茶的感受。
（2）学生汇报、交流课前通过各种方式了解到的中国茶文化信息，引出学习问题。教师：很多同学对中国的茶文化很有兴趣，今天老师将和大家一起，运用网络资源，通过自主探究，进一步了解中国茶文化。
2.明确目标，确定研究主题
（1）茶文化源远流长，博大精深。你准备了解、学习哪一方面的知识？
学生将研究问题说出，教师板书。
（2）教师提供学习网页。网页的结构主要有9大块：①“源远流长的茶文化”；②“名茶大观园”；③“制茶工艺知多少”；④“如何品茶及饮茶的益处”；⑤“清香的茶文化”；⑥“韵味茶馆”；⑦“造型各异的茶具”；⑧“多彩的茶叶包装盒”；⑨请您留言：研究了中国茶文化，你学到了哪些知识？
3.网上学习，自主探究
（1）学生通过网络进行探究。在学习目标的指引下，选择感兴趣的问题，充分利用《中国茶经》网页课件，通过超链接等方式大量搜索图文资料，转入不同的知识点进行自主探究性学习。
（2）教师及时了解学生的学习情况并提供适当帮助和指导。
4.汇报交流，深化提高
（1）剖析整理。学生分组，围绕共同问题协作学习，通过收集、讨论、分析和整理，做好向全班汇报交流的准备。（学生可利用复制、粘贴等方法自制演示文稿）
（2）汇报交流。小组之间进行充分交流，及时修改、完善自己的探究成果。
5.发表感受，拓展延伸
（1）师生进入网上留言板，进行在线发言交流。
（2）学生个人留言完成后，认真阅读、思考老师和同学的留言。
（3）在交流的基础上，根据学习的感受和体会，鼓励学生课后进一步学习，可以以小组为单位画一画记录家乡茶文化的联画，并为下节课做好准备。
一、课前准备
（学生）收集各种茶叶包装盒，水彩笔或蜡笔。
（教师）课件，范作，收集各种茶叶包装盒。
二、教学过程
1.组织教学，导入课题。
（1）教师出示普通纸的茶包装（里面装着茶叶），请同学们猜猜它是什么？这样的包装让人有购买欲望吗？再拿出一个精美的茶包装盒，将茶叶放进去。这样呢？
（2）小结：一个精美别致的茶包装，不仅能给人以美的享受，还能直接刺激消费者的购买欲望，从而达到促进销售的目的。好的茶包装具有收藏价值，也可作为复用包装再次使用，在节约资源的同时，弘扬了茶文化。
（3）揭题：今天我们学习茶叶包装设计。
2.欣赏与评述。
（1）老师收集了很多精美的茶叶包装盒，请同学们欣赏。
（2）找一找共同点：文字（茶名、品牌、生产厂家及简要说明）、图案、色彩。
（3）请学生谈一谈第一印象：美观、醒目、色彩和谐、形状各异……
3.启发与尝试。
（1）讨论设计特点及规律。
①茶包装的文字设计。
主要包括：茶名、品牌、生产厂名、简要说明。茶包装的文字是设计的重要部分，一个包装可以没有任何装饰，但不能没有文字，正如同一个人一样，他一定有名字。你认为文字设计中哪些文字要醒目？哪些文字可以小些？
茶名、品牌要设计得较大，特别是茶名，而生产厂名、简要说明可设计得较小。
提问：怎样将文字设计得更美观？（教师可根据学生回答，课件出示各种字体）
可以用到我们学过的各种美术字，如：黑体、宋体、变体美术字……
中国的书法艺术有着悠久的历史，而且有较强的艺术性和观赏性，适当地运用书法，能体现茶文化丰厚的底韵，体现中华民族悠久的文化历史。
也可以在文字的下面加上拼音字母或英文。
文字设计中增加咏茶的诗句等等。
②茶包装的图案设计。
提问：你打算在茶叶包装盒上设计怎样的图案？
（茶叶本身的图案，茶具、茶馆的图案）
茶叶是一种民族性的产品，可以运用一些具有强烈民族文化气息的图案如：体现茶文化的中国画、装饰纹样、吉祥图案以及民间剪纸、少数民族图案……
茶叶出产地的风光图片，咏茶的诗意图。
运用学到的点、线、面和几何曲线也是很好的表现方法。
③茶包装的色彩设计。
提问：你认为在茶叶包装盒上什么样的色彩最能吸引你？
简洁明快、华丽动人、质朴自然或清新淡雅的色彩。
注意问题：色彩和整体风格的统一，不能用色过多，否则形成不了色调。
小结：茶包装设计中的文字、图案、色彩等要素是与茶叶紧密相关的`，并表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。
4.创意设计，作业练习。
（1）要求：今天我们来做小小设计师，用水彩笔或蜡笔设计茶叶包装盒。
（2）学生确定茶名、品牌、生产厂名、简要说明。
（3）学生作业设计，教师进行针对性指导，对有创意的设计进行表扬和点评，以此来启发其他同学。
5.师生共同评价，深入体会。
（1）自评：介绍自己作品的创作过程。
（2）组评、互评和教师评相结合。
6.提供主题，拓展思路。
了解和关注其他商品的包装设计。
一、课前准备
（学生）彩泥或粘土，茶具图片资料。
（教师）课件，范作、彩泥或粘土。
二、教学过程
1.谈话导入。
（1）通过上两节课的学习，我们知道好茶需要好的包装，当然饮茶也要讲究专用的茶具，比如：茶壶（出示紫砂壶）。好的茶壶，不仅实用，而且具有艺术收藏价值。
（2）今天，我们就来聊聊茶壶。
2.欣赏启发，课件展示：
各个时期的茶壶（教师简单地介绍）
提问：一个茶壶可以分为哪几部分？
壶身、壶嘴、壶柄、壶盖。
3.如何设计。
（1）出示一个壶身为方形的茶壶。
提问：同学们想一想还可以把茶壶设计成什么形状？
学生讨论，回答问题。
小结：我们可以变出许多其他几何形体的茶壶来。
教师：出示图片。
提问：壶身变了，壶的什么部分也发生了变化？
小结：壶的嘴、柄、盖等都应进行相应的变化，方对方，圆配圆。
（2）提问：刚才我们看到的茶壶都是用一些几何形体来进行变化的，除了用这些形体来设计茶壶以外，你还见过别的茶壶造型吗？
学生讨论，回答问题。
出示图片：看看它们都模仿了什么东西似的形状？
如果你来做，还能模仿什么东西设计制作茶壶？
学生讨论，并回答。
教师小结：我们设计茶壶还可以用仿生形。
4.尝试制作。
（1）我们欣赏了这么多茶壶，你想亲自用彩泥来做一个吗？老师也想动手做一个！
（2）教师简单示范造型、组合，并提出注意点。
（3）提出作业要求：设计制作一个或一套造型新颖的茶壶。
（5）教师进行针对性指导；对好的、有新意的设计进行表扬，以此来启发其他同学。
（4）课件展示学生设计的泥塑茶壶作品。
5.作业展评。
（1）自己评：介绍作品的创作过程。
（2）小组评、集体评和教师评相结合。
浙美版第四册美术教案
1．春天来了 课前准备 （学生）油画棒、水彩笔、中国画颜料、水粉颜料等绘画材料可任选一种 （教师）课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等 教学过程 1.组织教学。 检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。 2.感受与想象。 （1）听：乐曲《春天在哪里》。提问：听懂了吗？你知道这首歌主要歌唱了什么？你喜欢春天吗？为什么？出示课题：《春天来啦》。 （2）忆：春天给大自然带来了什么变化？谈谈你印象中的春天。如：天――蓝蓝的；水――凉凉的；风――轻悄悄的；草――嫩嫩的、绿绿的、软绵绵的；花――粉粉的、粉 黄的、粉白的、粉红的……柳树暴出了嫩绿的芽…… （3）看：MTV《春天在哪里》。提问：你看到了什么？与你记忆中的是否一样？ （4）想：你还看到过哪些春天的景象？引导学生讨论补充，使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。 （5）看：教师课前收集的各种春天的图片。让学生进一步感受春天的美和色彩。 3.思考与表现。 （1）春天有哪些主要色彩？（看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让学生自由选择。） 先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。 （2）课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。 （3）尝试表现：按自己的意愿画出春天的色彩。 （4）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。 如：用哪些主要颜色来表现春天？用什么材料？用什么方法？你能创造新的方法吗？ 4.作业要求。 选择自己喜欢的材料，表现独一无二的春天。 5.学生作业，教师巡视辅导。 辅导要点：（1）色彩整体倾向；（2）表现方法。 6.作业展示，互评小结。 （1）展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。 （2）请学生选出最美的部分 ，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。 7.课后延伸。 （1）提问：你还能用其他方法表现春天吗？ （2）请学生到大自然里欣赏美丽的春天。 2. 处处有鲜花 课前准备 （学生）观察花的构造、形态和色泽，收集自己喜爱的花的图片资料，带齐绘画工具材料 （教师）收集与教材有关的花的图片资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花，准备各种绘画颜料和工具 教学过程 1.组织教学，谈话导入。 （1）检查课前准备，安定情绪。 （2）讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。 （3）“有鲜花的装扮，春天多美呀！有鲜花的装扮，我们的世界更加美好！鲜花不仅春天有，其他季节照样有。不仅花圃里有，公园里有，大自然里也有……我们生活中处处有鲜花。”――揭题：《处处有鲜花》。 2.欣赏与感悟。 （1）播放课件，显示画面――优雅的客厅，窗明几净。 继续播放课件，显示画面――在前一画面的基础上，在茶几上多了一盆花。 提问：看懂了吗？哪一个画面更温馨？为什么？ 小结：鲜花给我们的生活带来了美。 （2）提问：你见到过鲜花吗？在哪儿见到的？它有什么特点？ 学生分小组探讨、思考。播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。 小结：鲜花给大自然带来了神奇的变化――不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。 3.思考与表现。 （1）观察鲜花。 教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察正、侧、背面的花。 提问：与你记忆中的花是否一样？ 引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。 （2）尝试表现。依据自己的观察画出鲜花。 （3）归纳画法。 先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。 （4）欣赏大师及同龄人的作品（书上或课外收集的），分析其工具、材料与表现方法的不同，打开学生的创作思路。如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽；摄影图片中的花真实、鲜艳；彩笔线描的花优雅；“没骨”法表现的花雍容华美等等。 4.作业与辅导。 （1）作业要求：选择自己喜欢的材料，表现独一无二的.鲜花。 （2）教师提示学生表现花的时候，不要过分追求逼真，应发挥想象力，大胆动笔画。要抓住花的特征，注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力和想象力。 5.评价与拓展。 （1）把学生作业展示在黑板上，组合成一个美丽的大花园，并引导学生从造型、色彩、创意等方面进行评价，让学生扮演花匠评选出最美的花。老师给入选作品的作者颁奖――每人一朵鲜花。 （2）鼓励学生课后自己栽种一盆花，观察、记录花的生长过程。 3、彩蝶飞飞 课前准备 （学生）32开大小的白卡纸、色卡纸、彩色水笔、废纸盒、剪刀 （教师）各种式样的纸蝴蝶若干只、各种蝴蝶图片、课件 教学过程 1.组织教学。 检查课前准备，安定情绪。 2.营造情境。 （1）课件演示蝴蝶在花丛中飞舞、蝴蝶群大规模迁徙以及各种蝴蝶图片等，动静结合营造蝴蝶王国情境，让学生具体感知蝴蝶的美丽（灵动之美、形状之美、色彩之美）。 （2）“蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。看一看，老师这里有几只蝴蝶，好看吗？”（教师演示纸蝴蝶。） （3）揭题――今天我们就来学习制作纸蝴蝶。 3.做一做――尝试制作蝴蝶。 （1）将学生分成若干组，每组分发一只纸蝴蝶，让学生自己观察、思考制作方法。 （2）归纳小结：根据蝴蝶形状的对称特征，折剪蝴蝶图形：①将纸对折后画上半只蝴蝶的轮廓线，注意别忘记画上触角（蝴蝶的身体中线须与纸折叠成的中线重叠）；②沿轮廓线剪下。 （3）欣赏各种蝴蝶图片，分析蝴蝶花纹造型特征：①蝴蝶花纹：可用小圆点、瓜子形、曲线、短线等图形装饰纸蝴蝶，花纹、颜色两边须一致。②鼓励学生想出各种方法装饰蝴蝶。如：绘画形式、剪贴形式、复印形式…… 4.玩一玩――让纸蝴蝶飞起来。 （1）纸蝴蝶为什么会飞呢？（仔细观察纸蝴蝶。）由于两边剪了两个小洞，手指套入小洞一紧一松，纸蝴蝶的翅膀就扇动起来，多有趣！ （2）指导学生用剪刀头剪两个小洞，大小以自己手指刚好能伸进为宜。 5.作业与辅导。 （1）作业要求：制作一只漂亮的、独一无二的蝴蝶，给蝴蝶取个好听的名字。 （2）辅导要点：要求学生充分利用纸张大小，尽可能地把纸蝴蝶制作得大一些；对画得快的学生可要求正反两面都配上图案；要求学生将剪下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。 6.评价与延伸。 （1）让学生拿着纸蝴蝶玩耍，比一比谁做的纸蝴蝶最漂亮，“飞”得最灵活。 （2）要求学生课后去大自然中或网上寻觅蝴蝶，了解蝴蝶知识，制作蝴蝶标本等 。 4.剪花边 课前准备 （学生）彩纸和剪刀、收集的花边图样 （教师）多种花边图案纹样和单独纹样、课件 教学过程 1.组织教学，欣赏激趣。 （1）检查课前准备，稳定学生情绪。 （2）欣赏漂亮的纸蝴蝶，展示以蝴蝶为单独纹样组成的二方连续纹样，感受形式美、节奏美，激发学生学画花边的兴趣。 2.联系生活，感知文化。 （1）提问：在日常生活中你见到过哪些花边图案？装饰在哪些地方？ （2）在学生回答和展示自己课前收集的花边图案的基础上，播放课件，展示各个历史时期有代表性的花边，使学生充分感知花边文化的源远流长以及花边在日常生活中的广泛应用。 3.寻找规律，引导探索。 （1）提问：欣赏了这么多的花边图案，你能说说花边的排列组合有什么规律吗？ 引导学生找出每条花边的单独纹样，课件演示上下（纵向）、左右（横向）的基本排列组合方式。 （2）提问：谁能变动一下连续排列的规律，又变出一条美观的花边？ 引导学生把横向的花边变成纵向的花边，纵向的则变成横向的。 （3）提问：这些花边的排列组合是否正确？如果不正确，请动脑筋、想办法，再组成漂亮的花边？ 课件展示排列组合有错误的花边，让学生辨析。引导学生掌握花边图案的构成知识，扩展学生的思维。 从学生的排列组合中，教师及时作归纳，引出花边构成的基本规律。师生共同配合教学，既活跃了课堂气氛，学生又容易理解和接受。 4.尝试实践，锻炼技能。 （1）提问：经过讨论，我们懂得了花边的排列组合规律。掌握这些规律，我们就可以剪出各种各样美丽的花边了。现在请同学们想一想，剪一条花边我们要分几步才能完成？ （2）引导学生尝试，从尝试中归纳出：折、画（单独纹样）、剪等基本步骤。从连接失败的作品中找出失败的原因：要注意花边左右或上下的连接点不能剪断。 5.作业辅导，完善实践。 （1）作业要求：用彩纸剪漂亮的花边；分小组完成用花边对一个组员的装饰打扮。 （2）辅导要点：折得是否平整，单独纹样的设计是否饱满、有无创新，连接点是否会剪断。 6.展示评优，课后延伸。 （1）每组被装扮好的学生上台展示，进行一次评比，看哪组获得优胜。 （2）小结：我们可以用花边来美化我们的生活。 （3）延伸：除了用剪的方法之外，我们还可以用哪些方法来绘制花边？ （提示：可以手绘，还可用印模印，用复写纸画……） 5、印印画画 课前准备 （学生）树叶、水粉颜料、笔、擦手用的小毛巾 （教师）各种树叶、拓印的范作、工具材料、课件 教学过程 1.回忆激趣。 （1）让学生回忆第3册的《指印的联想》一课，课件展示相应的作业，激发学生拓印的欲望。 （2）揭题――今天我们学习用一种新的材料来印印画画。 2.尝试探趣。 （1）学生分组活动。让学生用树叶蘸上自己喜欢的颜色，在浙美版四年级美术教案
浙美版四年级美术教案
学生基础知识、基本技能、智力状况及学习情感的简要分析 四年级学生美术基础较好，在绘画中构图饱满，色彩运用大胆，想象丰富，工艺制作一般，并且有一定的欣赏能力，上课师生双向教学开展较好。
存在问题：
1．各班绘画、工艺技能差异较大。
2．学生虽然想象丰富，表现欲望较强烈，但缺乏表现力，放映在作品上。
3．部分学生绘画创作内容单一。
本学期学科教学的目标要求（按教学大纲说明的教学迄止章节、教学要求及教材的重点、难点）
1．学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。
2．学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。
3．通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。
4．在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。
5．学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。
6．通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。
提高教学质量的措施 课 堂 教 学
方面的措施:
1．认真钻研教材，领会教材编写的意图，充分挖掘教材的内在联系，做好课前准备工作和即时了解学生的实际以便及时采取有效的教学方法。
2．积极参与教科研活动，将课堂教学与教学研究结合好，及时作好课后记录，教学随想，及时反思、总结。
课外辅导:
方面的措施 1．多对学生进行优秀美术作品欣赏，增强欣赏能力，开阔其视野的提高美术能力。
2．进一步使学生掌握美术基础知识的教学（如构图色彩，主题的表现等）。
3．定期进行作品展评。
教改教研课题
美术“综合探索”领域的学习方法与范例
教学进度表
本学期上课20周共40课时，其中新授课30节，复习反馈课8节，机动 2节
周次 日期 教 学 内 容 教学辅导
活 动 实际完成情况
1 8/30—9/3 始业教育 准备课 一课时 良好
2 9/6—9/10 第一课《台灯设计》 良好
3 9/13—9/17 第二课 《水资源》 第三课《漫画与生活》 良好
4 9/20—9/24 第四课《戏曲人物》 泥塑 良好
5 9/27—10/1 第五课《喜气洋洋》 良好
6 10/4—10/8 第六课《龙的传人》 良好
7 10/1—10/15 第七课《线条的魅力》 良好
8 10/1—10/22 第八课《风儿吹过》 良好
9 10/2—10/29 第九课《虫虫大聚会》 良好
10 11/1—11/5 第十课《生长的植树》 良好
11 11/8—11/12 第十一课《材料妙用》 良好
12 11/1—11/19 第十二课《塔》 良好
13 11/2—11/26 第十三课《瓶子新生代》 泥塑 良好
14 11/29—12/3 第十四课《盘盘转转》 良好
15 12/6—12/10 第十五课《秦陵兵马俑博物馆》 泥塑 良好
16 12/1—12/17 第十六课《中国民间玩具》 良好
17 12/2—12/24 美术万花筒 良好
18 12/27-12/31 复习 良好
19 1/3—1/7 期末美术作品展示 良好
课时授课计划
课题：1 台灯设计
教学目标：
1．认识台灯设计中不同的创意或制作手法。
2．能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。
3．培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。
教学重点、难点：
重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。
难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。
教学准备：
（学生）彩色铅笔、黑色水笔。
（教师）课件。
教学程序 教学活动设计 学生活动 设计
意图
导入欣赏，谈谈感受
即兴创作，全新体验。
课件出示，拓宽视野
优秀作品欣赏
自由创作
评价展示
1．欣赏。
（1）欣赏“长信宫灯”，学生根据其造型判断“这是什么？”
（2）教师在简洁的介绍中，让学生了解它不仅是一件精美的人像雕塑艺术品，更是将实用功能与净化空气的科学原理相结合的照明用具，因此被称为“中华第一灯”。
2．即兴造型。
（1）以自己为模特，设计一个独特的造型，成就别具一格的“人形台灯”。（注意灯的位置摆放）
（2）学生用肢体语言展示创意台灯，教师及时指出：这些台灯已模糊了普通台灯结构，在巧妙的共用中，将美观与实用的结合。引出课题——创意台灯设计
3．移花接木，创意台灯。
（1）出示一造型优美的高脚酒杯，提问：如何利用它的特点使其变成一只新颖的台灯？
（2）课件出示源于生活的更多实物：如雨伞、花瓶、自行车、水果等，小组讨论：如何利用移花接木的方法重构“创意台灯”。
（3）小组汇报有趣的创意，课件及时呈现各种“创意台灯”,让学生的设想变成现实。
4．细节点亮创意台灯。
（1）欣赏大师作品，思考“感动你的细节在哪里？
（2）课件定格于台灯细节之处，发现一些简单的元素如线、形等都赋予了作品永恒的魅丽，学生思考自己将怎样呈现设计亮点。
5．创作。
要求：在生活中寻找灵感，利用熟悉事物的巧妙组合进行设计。
无论黑白或彩色效果的台灯，请你在某个细节的刻画中表现设计亮点。
6．评价展示。
（1）学生自我展示——介绍怎样体现巧妙的组合。
（2）观众有目标的欣赏——我最喜欢的创意细节。
学生交流自己收集的有关太空的资料。
学生动手创作。
学生自评、互评。
激发学生学习兴趣。
解决教 学难点
培养学生的创作能力
增强学生的审美情趣
评价促进提高
在课堂中指导学生能够通过观察、思考、讨论得出：角锥型的灯罩基本做法和圆锥型做法的不同。强调制作难点：只在切去部分的圆面内分成若干等分，用小刀背在等份线上划一下，折成棱角，粘合接口即成角锥型灯罩。制作圆锥型灯罩，引导学生们发现切去的部分越少做成的圆锥越大，切去的越多，做成圆锥越小。圆柱型的灯罩制作比较简单，根据灯罩的大小，取一长方形纸片，卷成圆筒粘牢接口即成圆柱，再按圆筒的直径做一圆面，与圆筒的一端粘牢即成圆柱灯罩。教学过程中指导运用绘画、剪贴或自己创造的新方法装饰灯罩和灯座。让学生把做好的台灯放在投影上展览，互相评议，评出有新意的优秀作品给予表扬。
课时授课计划
课题：2 水资源（第一课时）
教学目标：
1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。
2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。
3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。
教学重点、难点：
重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。
难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。
教学准备：
（学生）收集有关水的资料（①有关水的故事。②关于水的知识。③家乡水资源情况调查。④表现水的艺术作品。），绘画工具材料。
（教师）收集并整理与教材有关的水的资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，小组作业展板，绘画材料及工具。
教学程序 教学活动设计 学生活动 设计意图
情境导入
观察感受
欣赏讨论、启发思维
表现与创新
展示与评价 1.情境导入。
（1）播放流水声，静静地听。设问：想到了什么？
学生发表自己的感受。
（2）引出课题。
2.观察感受。
（1）水不仅具有流动的'美感，还有变化的美感——播放课件：观察生活中各种各样水的图片（江河之水、湖泊之水、瀑布之水等等），描绘水的画面。
通过观察使学生发现水的动态美与静态美，水色的无穷变化，水形状的变化多端，水纹的节奏美与韵律美。
（2）请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。
3.欣赏讨论、启发思维。
（1）我们的艺术大师用他们特有的方式来表达了对水的感受，出示齐白石、凡高的作品：欣赏并讨论他们是怎样来表现水的？（比较他们作品中的异同）
（2）也有好多同学用自己喜欢的方法来表现水——用线、色、剪贴等等。
设问：你最喜欢哪一幅？为什么？这些画面与生活中完全一样吗？它们为什么要这样来表现？你最想表现的是怎样的水？用什么样的方式来表现？把你的想法跟同学讲一讲。
4.表现与创新。
布置作业
（1）作业内容：表现你心中的水的形态。
（2）作业要求：①可小组合作、也可以独立完成一副表现水的作品。②表现手法可不拘一格，不受所欣赏的方法的限制。③比一比，谁的作品最有创新意识。
5.展示与评价。
展示自己的作品，师生共同点评。
学生发表自己的感受。
请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。
设问：你最喜欢哪一幅？为什么？把自己的想法跟同学说一说。
学生自由创作。
展示评价
创设情境，激发兴趣。
交流感受
增强审美情趣
锻炼学生动手动脑的能力。
四年级浙美版美术教案
四年级浙美版美术教案
教学目标：
1.认识奖杯的构成特点和造型的形式美。
2.发挥想象，尝试用泥塑表现一个新颖的奖杯造型。
3.通过学习活动，培养学生对中国体育的热情，加强设计造型能力。
重点：尝试用泥塑表现一个新颖的奖杯造型。
难点：奖杯造型设计的独特和新颖。泥塑制作中的部件连接。
教具准备：各种奖杯的图片和自制课件。
学具准备：陶泥或彩泥。
教学过程
1.导入新课，直入主题。
教师手持奖杯，问：这是什么？它有什么特别之处？学生自由回答：美观、新颖等。
教师：看到奖杯你想到了什么？
学生：想到中国健儿的努力拼搏，想到领奖等。初识奖杯，联系学生已有的生活体验。
2.挖掘奖杯内涵。
教师：那就让我们再一次来回顾中国健儿登上最高领奖台的激动时刻吧！课件出示经剪辑的影像，学生观看，并谈谈自己的体会。
教师小结，激发学生的民族自豪感：金灿灿的奖杯是体育健儿付出汗水的回报，是奋发向上的见证，是荣誉，更是献给祖**亲最好的礼物。
3.探索奖杯的艺术特色。
教师：正因为奖杯如此重要，所以奖杯都经过艺术家精心的设计和制作。
提问：在生活或影视中大家见过比较特别的奖杯吗？学生回答，教师根据学生的描述在黑板上简单画出奖杯外形。
教师出示各种有代表性的奖杯图片提问：（1）你最喜欢哪个？（2）你能说说它们的共同点和不同点吗？（学生欣赏、评述）
①学生归纳，教师板书。共同点：奖杯的设计和所要颁发的奖项有较大的`联系。
②不同点：不同外形种类，不同材质种类（金质、铜质、水晶、合金等）
师生讨论小结：有的造型简洁大方，有的精美华丽，有的形象可爱。
获得更多的感性素材，进一步认识奖杯，为启发学生的创作思路作铺垫。
教师：xx年北京奥运会就快到了，让我们为中国体育健儿们设计一座特别而又新颖的奖杯吧！
请学生们谈论自己想设计什么样的奖杯，可让学生先表达自己的想法，启迪。
教师及时总结学生想法的亮点，并罗列学生设计的类型：植物类、动物类、抽象类。
师生探讨，如何预料操作中可能会遇到的问题及解决的方法。
4.泥塑奖杯。
学生根据自己设计的草图自由制作。
教师巡视指导。教师提醒制作时奖杯各部件的连接要素。
5.学生作业展示。
小结：有我们这么多同学的鼓励和祝福，在xx年奥运会上我国体育健儿一定能取得更辉煌的成绩！
教学反思：
教学目标：
1、了解春季给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。
2、记忆色彩，利用各种方法表现春天的色彩。
教学重点：
观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现。
教学难点：
涂色的方法以及整体的色彩倾向。
教学准备：
教师：油画棒、水粉颜料等
学生：油画棒、彩色笔等
教学过程：
组织教学
稳定纪律、检查用具
导入：
1、欣赏图片，提问：
这里表现的是什么季节？用了哪些色彩？
2、小组讨论：你喜欢春天吗？为什么？春天给大自然带来了什么变化？
欣赏探究：
欣赏分析：课本里的学生作品是采用什么方法完成的？你打算用什么方法来表现春天？
教师示范自由的表现春天的方法。
活动体验：
学生进行创作，教师巡堂指导。
小结评价：
作业展示和评价。
指导学生收拾东西和保存作业。
教学目的：
1、通过学习制作“会动的小纸人”培养学生设计意识和动手能力，以及主动观察探究学习意识和能力。
2、提高学生学习美术的兴趣，并强化学生与同学交流合作的精神。
教学重点：学会设计制作小纸人。
教学难点：纸弹簧的制作方法。
教学内容：
一、导入
出示小纸人范例，引入课题
二、新课
1、观察纸弹簧，尝试折纸、探究（发白色纸弹簧范例供研究）
2、折彩色纸弹簧，请学生演示，小组互学
3、对比、发现（纸弹簧大头在上和小头在上晃动的不同）
4、学会看工作图，说一说制作过程
三、学生制作
巡视，指导
四、展评、拓展
1、展示学生作品评价，自评、互评，展示有特色的作品
2、展示加了腿的双面纸人，小纸人小丑，激发想象创作。
五、小结
表扬学生表现，整理物品
教学目标：
1、学习欣赏及只作拉花的方法，能够剪制一种以上的拉花并能设计出多种用途。
2、通过活动，增进相互合作意识及师生、生生之间的情感。
3、培养保护环境既美化环境的意识。
4、培养学生感知、观察、探索能力，能主动尝试以不同方法、不同材料，探索各种造型方法。
教学重点、难点：
1、激发学生探索意识，鼓励学生自由发表。
2、自主学习拉花的制作方法，并能为拉花设计出多种用途。
教学准备：
彩纸、剪刀、胶水、拉花作品
教学过程：
1、出示拉花作品
2、说一说你见到过像这样的东西吗？
它有什么作用？美化
3、分析拉花作品
引导观察制作图
（1）分析异同
小组讨论
（2）试一试
分析你的作品做的好（不好）的原因。
4、尝试不同的剪法
5、美化
说说你可以用拉花怎么来美化。
用拉花美化自己，或美化环境。
把拉花连起来，美化。
课题：
太阳
教学目标：
1、采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的浮雕造型创作。
2、培养创新和耐心细致的工作态度，提高学生的动手能力。
教学重点：采用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。
教学难点：太阳五官及光芒的多种造型及富于个性的色彩变化。
教学准备：彩泥及附带工具。
教学过程：
一、上节课作业简单回顾。
二、出示泥塑作品《美丽的太阳》。
1、学生分析作品的表现方法，制作方法。
2、教师出示课件中关于揉、捏，搓、粘、压等方法的图象。
3、学生在教师的指导下练习制作的动作。
4、出示更多的泥塑作品，让学生欣赏。引发思考，提高学习的效率。学习泥塑的基本方法，为接下来的造型表现作铺垫。引导学生探究，发现。
三、布置学生制作泥塑太阳。体验造型艺术的乐趣，启发学生个性发展，自主学习。
四、（把制作好的作品布置在底版上，学生互相观摹。）
展示自然界的太阳，生活中的和神话中的太阳。感受成功的喜悦。拓展学习领域，丰富学生知识。
执教时间：3月6日――3月9日
札记：
在美术课中最重要的是让学生感受创作带来的乐趣，同时丰富他们的艺术经验，加深他们对艺术的喜好和热爱。在本课中我利用课件引导学生进行自主探究性学习，培养了学生的观察能力和独立思考的习惯。通过比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解，并从大师作品中迁移到学生的绘画里，拉近创作距离，更利于学生自主探究、合作学习。
课题：
太阳
教学目标：
1、采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的浮雕造型创作。
2、培养创新和耐心细致的工作态度，提高学生的动手能力。
教学重点：
采用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。
教学难点：
太阳五官及光芒的多种造型及富于个性的色彩变化。
教学准备：
彩泥及附带工具。
教学过程：
一、上节课作业简单回顾。
二、出示泥塑作品《美丽的太阳》。
1、学生分析作品的表现方法，制作方法。
2、教师出示课件中关于揉、捏，搓、粘、压等方法的图象。
3、学生在教师的指导下练习制作的动作。
4、出示更多的泥塑作品，让学生欣赏。引发思考，提高学习的效率。学习泥塑的基本方法，为接下来的造型表现作铺垫。引导学生探究，发现。
三、布置学生制作泥塑太阳。
体验造型艺术的乐趣，启发学生个性发展，自主学习。
展示自然界的太阳，生活中的和神话中的太阳。感受成功的喜悦。拓展学习领域，丰富学生知识。
执教时间：3月6日――3月9日
札记：
在美术课中最重要的是让学生感受创作带来的乐趣，同时丰富他们的艺术经验，加深他们对艺术的喜好和热爱。在本课中我利用课件引导学生进行自主探究性学习，培养了学生的观察能力和独立思考的习惯。通过比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解，并从大师作品中迁移到学生的绘画里，拉近创作距离，更利于学生自主探究、合作学习。
学情分析：
在对一年级学生的学习习惯观察中我发现：他们比较喜欢自己独立完成美术作品，沉浸在自己的美术天地中，心理上对于同学之间的合作学习还不能很好的参与、接受。教材分析：本课是以船为载体，从感知、认知到思索、表现，多层面地拓展学生学习的时空。课文首先一提问方式引发学生主体的感知：你见过什么样的船呢？师生开始共同探索船的由来、发展、用处及类型。坐船的感觉是怎么样的呢
引入身临其境的记忆和感受。向同学介绍你感兴趣的船上有些什么。了解和交流他人的`经历、见识和乐趣。启发性的文字语言很贴切地打开了探究性学习的局面。
教学目标：
1、通过学生的感知和对消息的捕捉，实践研究性的学习过程。
2、会用有特征的形构成不同用途、不同特点形状的船，表达个性。
3、在探究性学习和儿童艺术表现过程中，领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会发展中的作用。
教学重难点：
重点在于：抓住船的结构特点，大胆表现自己心目中的大船；难点在于：探究过程中立意和构思，生动画出船的状态。
教学准备：
船的图片及图像资料，水彩笔、油画棒等。
教学过程：
一、组织教学：
检查学具准备情况，稳定学生情绪。
二、导入：
1、谜语：两头尖尖像月牙，水上行走全靠它。揭示课题：船
2、请同学们说一说你对船有哪些了解，反馈学生课前搜集船的知识。教师提出问题：
（1）你知道的船有哪些？
（2）它们有什么用途呢？
（3）请你说一说坐船的感觉是怎样的呢？
设计意图：（激发学生学习兴趣。培养搜集信息的能力。）
三、讲授新课：
（一）观察欣赏：播放课件，了解船的种类及其功能特征有什么不同？学生一边欣赏一边思考问题：
1、它们的外形一样吗？
2、它们有什么相同的地方？
3、它们的功能特征有什么不同？
学生在欣赏的过程中，教师对各种船进行简单的讲解。
学生归纳总结：回答问题。
设计意图：（扩大学生视野，使学生了解不同的船用途不同。发散学生思维，开发创造力。）
（二）教师示范讲解画船及构图的方法：
1、画一条波浪线。贯穿画纸，从左到右。
2、画船身。用有特征的形概括自己感兴趣的船身，船头高高扬起，画在画面中间船身要大要长。
3、局部结构的表现：体现船的种类。
4、装饰船：体现船的功能。
5、添加背景：画水中与天空的景物。
设计意图：（让学生直观了解画船的方法，学会画船及构图。）
（三）欣赏交流。
1、欣赏学生的作品，有童话故事里的船，生活中的船，卡通船。
2、学生交流，自己准备画一艘什么样的船。
设计意图：（启发学生构思，会用有特性的形构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。）
（四）学生作画练习，教师巡回指导。
（五）评价小结。
给自己的船命名，讲讲船的功能，描述人与自然、人与船之间的故事。
（六）课后延伸与拓展。
1、结合史实和现实中的有关船的故事，研究船的种类和功能。最大的船有多大？有什么最先进的船？将来的船是什么样的？
2、世界各国有哪些远洋史和航海家，他们为人类作出了什么贡献？（哥伦布、麦哲伦、郑和）
板书设计：1、船
步骤：
1、画波浪线船
2、画船身
3、局部结构的表现
4、装饰船
5、添加背景
四、课后反思：
本课我通过展示大量的图片，同时结合讲解，让学生带着问题欣赏，了解各种船的功能与特点，领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会发展中的作用。启发学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面，同时激发学生的学习兴趣。通过我自己的示范与讲解让学生学会画船的方法。欣赏童话故事里的船，生活中的船，卡通船等学生作品，让学生交流自己最喜欢的作品，并说一说自己准备画一艘什么样的船，发散学生的思维。
存在问题：在欣赏穿的过程中我应该给学生更充分的时间进行区别比较，使学生真正地了解船的功能与特征。在示范的过程中应引导学生，使用夸张的手法来突出船的特征，打破学生对船存在的固有模式。在评价这一环节，因为时间有些紧张所以学生不能充分地展示、交流自己的作品。
美术教案－一年级美术教案
小动物盖房子1、教学目标
了解造型活动中绘画、撕贴、捏泥等不同的表现方式。
能应用较为合理的方法，大胆想象，为小动物建造一所有特色的房子。
在学习活动中体会助人为乐的含义。
二教学过程（）：
1、创设生动的'情境，讲述故事，激发学生的情感和创作愿望。
2、引导学生续编故事。
3、欣赏教师制作的房子和动画片中造型有趣的房子后。
引导学生展开思路好象交流：
我准备给小白兔造怎样的一座房子呢，需要用些什么样的材料最合适，该怎样制作？
4、教师通过课件讲解制作和表现的方法。
让学生学回用夸张变形的方法，将普通房子设计得新颖独特。
5、学生动手制作，自主表现。
6、启发学生再次续编森林里的小动物为小兔建好房子后，是怎样一起度过冬天的。
7、作业要求：
比一比，看谁设计制造的房子新颖独特。
一年级美术教案
学科
美术学科
课题
第5课《闪光的烟花》
课型
综合艺术课
课时
1
教学目标
1、激发对生活的热爱课对美好事物的向往。
1、加强学生对烟花的认识。
2、用剪纸屑和画彩线的方法表现烟花的样子。
教学重点
难点
1、重点：体会烟花美丽的色彩和花一样的造型，并画出自己心中的美丽的烟花；
2、难点：在手工过程中，彩色纸屑的剪制过程级学生烟花的绘画方法。
教学准备
1、教师：音乐、烟花动画效果、彩色纸屑、四张整开的黑纸等；
2、学生：剪刀、油画棒等。
板书设计
《闪光的烟花》
示范画投影
教
学
过
程
（一）、讨论：
1、小朋友，每年我们到了冬天的时候，我们就要过一个很大的节日，这个节日小朋友最喜欢了，猜一猜是什么节日？
（过年，春节）
2、每次过年的时候，小朋友都干了些什么呀？
3、每年的除夕夜，小朋友都会看见天上放出一朵朵美丽的什么？
（烟花）
（揭题：闪光的烟花）
（二）、讨论：
1、除了过年放烟花，还有什么节日放烟花？
2、你亲眼见过烟花吗？
3、能不能告诉老师，你见到的烟花是什么样子的？有什么颜色？
（三）、欣赏：
1、请学生看着大屏幕；
教师打开烟花效果动画；
备注
以茶话会的形式上课。
学生体验过年的气氛。
教
学
过
程
（四）、游戏：
教师让学生上讲台，用手点击鼠标，出现烟花的动画，调动学生的兴趣；
（五）、讨论：
1、烟花放上天后是怎样开放的？
2、烟花的'颜色有哪些？
3、有哪些颜色的烟花？
4、你还希望烟花变出什么形状来？
（六）、示范：
1、师提问：小朋友，想不想看一看老师放的烟花？
（学生：想）
2、教师把碎纸屑抛向天空，模拟烟花开放的样子。
（七）、激趣：
小朋友想不想自己也放一放烟花?
(八)、指导手工：
1、让小朋友拿出彩纸和剪刀；
2、学着老师的样子，用剪刀把纸剪碎；（要求每次剪的时候都是一半一半的剪）
（九）、游戏：
1、教师播放喜庆的音乐；
2、教师和学生每人手中都抓几把碎彩纸，像放烟花一样往空中抛，
欢乐的游戏,跳舞。
（十）、绘画：
1、在教室的地上铺上四张大的绘画纸；
2、以小组为一个单位，集体用油画棒画一幅“闪光的烟花图”；
3、学生伴随着欢快的音乐画烟花，教师巡回指导。
（十一）、小结：
1、给画画过程中，集体创作最好的小组发奖品；
2、让小朋友谈谈画烟花的体会；
要求小朋友回家画一幅节日图，比一比谁的烟花最漂亮！
备注
情境演示，激发兴趣。
教
后
记
（略）
教学目的：
1、强调眼、手、脑的结合，感觉肌理尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，感觉肌理力求完成一件有趣的作品。
2、培养学生感受美、创造美的兴趣，感觉肌理增强学生热爱大自然美的情感。
教学重点、难点：
1、重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。
2、难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。感觉肌理
教具准备：
1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料
2、制作好的磨印、拓印画面感觉肌理
3、用于表现肌理的绘画工具
教学过程：
1、组织教学
2、导入新课：
A、触摸实物
（有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？）这几件实物分别是：海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。感觉肌理
B、说说触摸的感觉，导出肌理概念感觉肌理
（这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。）
（这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。）
C、出示课题
3、讲授新课：
A、出示树叶，感受它的肌理。
指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。（树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思！）提问学生：漂亮的`事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢？
B、讨论拓印、磨印的方法。
（可以照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种认识，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果）
C、说说特别的肌理。感觉肌理
（大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。（小组交流，个别提问。）
D、学生作业。
用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。（全体尝试）
E、把自己的满意之作展示一下。说说通过什么方法能让你的作品看上去更有意思呢？引导学生对自己表现的肌理进行联想。<比如肌理的象形性和完整性等。>
归纳出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。
F、第二次作业
在完成的肌理画面上再做尝试。
4、巡回指导
5、进行小结：
【教学目标】
了解转转儿玩具的原理，掌握制作的反复法，并能独立操作。培养儿童动脑想、动手表现的能力和兴趣，并养成爱创造的良好习惯。
【教学重难点】
重点：转转儿的制作方法和游戏方法。
难点：圆的剪制；转转儿中间部位的制作，组织学生在浓厚的兴趣中制作，形成积极参与的.游戏氛围。
【教学准备】
师：转转儿几个，剪刀，胶水，卡纸，纽扣等制作工具。
生：剪刀，胶水，卡纸，纽扣，线等
【教学过程】
1.活动的准备：
教师和学生充分准备活动工具。教师课前提醒学生在准备剪刀等工具的时候，要注意它们的安全性，准备儿童专用剪刀，并存放、保管好自己的圆规，特别注意圆规的尖部。
2.活动的导入：
师：小朋友们都玩过转转儿的游戏吧？（教师取出转转儿然后旋转起来，激发儿童兴趣。）
3.活动的尝试：
A.教师知道儿童将纽扣穿起来，绳线的两头打结。
B.教师知道儿童尝试让纽扣转起来。
4.活动的发展：
A.师：纽扣太小，如果添上卡纸，再纸上画上美丽的颜色，转起来就会有梦幻般绚丽的色彩出现。
B.看教师的范作，激发兴趣。
C.初步研究、了解制作方法。讨论并掌握制作方法。
转盘的制作：圆规画园---剪出圆形---给转盘涂上漂亮的颜色---确定圆
1）心---将纽扣粘在圆形卡纸的正中间---用针穿孔---穿线并打结---尝试旋转。
2）注意事项：圆心旁边的两个相对应饿点不能距离圆心太远，大致和纽扣的两个对应的孔距离差不多。
D.学生尝试制作。学生利用自己的工具制作转转儿，并在转转儿上涂上漂亮的颜色。可以自己独立完成，也可以同桌同学合作完成。
5.活动的延伸：
A.试者让转转儿转起来。
B.想一想，还可以用什么方法和材料制作转转儿？尝试一下，看看自己有没有独到的发现。
C.游戏，相互欣赏交流。举办比赛，谁的转转儿旋转的时间最久，转起来最漂亮。