春江花月夜(音乐教案)
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。下面是这首诗的音乐课堂教案!
春江花月夜(音乐教案)
课题 春江花月夜
总课时 一课时 第 1 课时
一、教学内容
民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》
二、教学目标
1、通过赏析，使学生了解《春江花月夜》的曲名来源、乐曲结构，掌握作品的表现方法。
2、使学生感受、体验作品的情绪、形象等风格特点，培养学生的想象能力。
3、通过欣赏，培养学生正确的审美能力以及对祖国优秀音乐文化的热爱，增强民族自豪感。
三、教材简析
《春江花月夜》根据一首琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》改编。全曲共分十段，每个段落都有形象生动的小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。作品通过委婉朴质的旋律、流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器、丝丝入扣的演奏形象描绘了月夜春江的迷人景色。
四、教学思路
本课着重对“江楼钟鼓”、“花影层叠”、“渔歌唱晚”、“欸乃归舟”及“尾声”五个段落进行赏析。通过对作品的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素的分析，把握作品的意境和音乐表现内容，了解传统音乐的创作手法，提高学生的审美能力和欣赏水平。
五、教具准备
CAI教学系统
六、教学过程
课前播放《春江花月夜》
一、导入：出示富阳文人郁达夫的一首诗词，请学生为这首诗词配乐。
家在严陵滩下住，
秦时风物晋山川。
碧桃三月花似锦，
来往春江有钓船
引出课题——《春江花月夜》
二、作品简介：
《春江花月夜》原为一首琵琶独奏曲，名为《夕阳箫鼓》，早在1875年前就有传抄本，至今已流传了128年。后根据唐代诗人白居易的名作《琵琶行》中的'诗句“浔阳江头夜送客”改名为《浔阳琵琶》。20世纪代，上海的音乐社团“大同乐会”将它改编为一首民乐合奏曲，并根据乐曲诗情画意的内容，取名为《春江花月夜》。
作品分为十个段落，每个段落都有形象生动的小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。
三、作品赏析：
(一)江楼钟鼓(引子)
夕阳西下，忽然寺庙里隐隐约约传来了……
1、欣赏：
引子——分别用什么乐器来模拟鼓声和钟声?
2、分析：引子是节奏自由的散板，琵琶用弹跳、轮指的手法由慢而快地模拟阵阵低沉的鼓声。箫和古筝奏出的波音犹如远处钟声回响，水面碧波荡漾。把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得非常细腻。
(二)主题赏析：
1.出示谱例，请欣赏并选择---主题表现的意境
A欢快跳跃 B委婉恬静 C深沉低缓
2、设问：——音乐表现了怎样的情绪?它是通过怎样的手段来表现这种意境?
3.视唱
4归纳;
旋律如波浪般进行，显得格外柔美与和谐。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏的音色协调一致，富有典雅的色彩。另一个特点是使用鱼咬尾使音调轻盈平稳，形象地表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移的美丽景致。末尾由洞箫吹奏的婉转呜咽的旋律导入了深远的意
境、令人凝神屏息、浮想联翩
(三)花影层台：
1、教师导语：我们把眼光从远处收回看看近处的江面上发生了什么?
设问：春风拂过江面，有什么变化?
此段音乐中节奏、速度、力度等形式要素哪一项变化最明显?
归纳：音乐主题在六小节徐缓的曲调之后，
琵琶突然弹出了四个作移位模进的短句，急促而热烈，描写了花枝弄影、香飘春江的情景。
2出示三副图画，让学生为它们取标题
(四)渔歌唱晚
1、教师导语：正当我们看着眼前的花影有点眼花缭乱时，忽然远处传来了阵阵的……循着声音向远处望去，听到什么?看到什么?整段音乐的情绪是否一致?为此段取一个标题
2、分析：远处白帆点点，渔歌飘渺由远而近。箫的领奏与琵琶、木鱼的伴奏好似渔夫一边摇橹一边歌唱，其他乐器在每句最后的长音齐奏，又如船上众人应声和唱，渔民怡然自得的神情隐约可见。这一段把人们尽兴夜游的欢乐情绪表达的淋漓尽致，也为乐曲增添了诙谐、活跃的气氛。
(五)欸乃归舟与尾声
1、教师导语：鱼船离我们越来越近了，快要接近江畔时……
设问：旋律的速度、力度、节奏、乐器的数量有何变化?
此时此刻你眼前出现的是怎样的一幅画面?
2、分析：速度加快、力度加强、节奏由疏到密，乐器的数量由少到多、逐一加入，使全曲紧凑有力、激动人心，形成全曲的高潮。描绘了小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，归舟破水、浪花飞溅、百舟竟归的热闹场面。
(欸乃——摇橹是发出的声音)
3、设问：尾声以怎样的情绪结束?
4、分析：音乐渐弱渐慢，飘渺悠长，好象轻舟在远处的江面渐渐消失。春江的夜空幽静、安详，使人沉静在这迷人的诗情画意之中。
四、乐曲的艺术特征：
a、远与近的描绘、动与静的画面、情与景的交融。
b、换头合尾(比较江楼钟鼓与月上东山的主题)
设问：各段向我们展示了不同的画面，结尾旋律相同，这有何道理?
分析：这体现了中国传统音乐的结构特点，在不同段落中出现新的因素，给人耳目一新的感觉，但结尾处相同，在变化对比中寻求统一，深化了音乐表现内容。
c、乐器使用得当，进退有序。
五、全曲欣赏
总结;乐曲通过委婉朴质的旋律、流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器、丝丝入扣的演奏形象描绘了月夜春江的迷人景色，尽情的赞颂了江南水乡的风姿异态与人民安居乐业的生活。
六.课堂练习
从这首曲子里我们可以领略到一种幽远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美，同样这种美也浸透在中国传统的诗词、绘画、书法、舞蹈当中。 请举出在诗词、绘画、书法、舞蹈中有关描写“春江”的例子。
教 具 录音机、多媒体
教学目的
1、通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。
2、了解一些中国传统音乐的结构特点。
3、背唱《春江花月夜》的主题。
重点难点认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。
一、课前预习及导课。
1、民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。
2、《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。
二、授新课
这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。
1、江楼钟鼓：
这段江南风格的主题音调(琵琶、古筝、箫、二胡等)丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。
请同学们首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。
这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。
2、
这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的`因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同：
我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。
欣赏琵琶演奏的《春江花月夜》片段。
三、总结
了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。
今天的课程到这里就结束了，同学们再见。
高二音乐《春江花月夜》教案
一、课前预习及导课。
1、民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。
2、《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。
二、授新课
这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。
1、江楼钟鼓：
这段江南风格的'主题音调(琵琶、古筝、箫、二胡等)丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。
请同学们首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。
这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。
2、
这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同：
我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。
欣赏琵琶演奏的《春江花月夜》片段。
三、总结
了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。
。今天的课程到这里就结束了，同学们再见。
七年级音乐教案《春江花月夜》
教学目的：
1、通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。
2、了解一些中国传统音乐的结构特点。
3、背唱《春江花月夜》的主题。
教学重难点：
认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。
教学过程：
一、课前预习及导课。
1、民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。
2、《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。
二、授新课
这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。
1、《江楼钟鼓》：
这段江南风格的主题音调（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。
请同学们首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的'音都是用同度音贯串连接的。
这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。
2、《江楼钟鼓》、《月上东山》、《花影层叠》：
这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同。我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。
欣赏琵琶演奏的《春江花月夜》片段。
三、总结
了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。
今天的课程到这里就结束了，同学们再见。
课题：中国古曲《春江花月夜》 民族管弦乐合奏
任课年级：初 一
任课教师：刘老师
教材分析：民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融，中国古曲《春江花月夜》-中学音乐教案。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。
《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。
《春江花月夜》是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前面都有一个小标题。分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声。
教学目的：1、通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。
2、了解一些中国传统音乐的结构特点。
3、背唱《春江花月夜》的主题。
教学重点：认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。
教具：录音机、录像机、磁带、录像带、钢琴
教学时数：第一课时 （40分钟）
教学过程：
一、导入：（2分钟）
今天我们一起来欣赏一首中国古曲，这首作品我们每个同学都听过，音乐教案《中国古曲《春江花月夜》-中学音乐教案》。有同学会问：“老师为什么会这么肯定地说呢？因为我们每天在上课间操时，都要做一套太极操，这套操使用的音乐就是今天我们要欣赏的音乐作品，你们猜猜这首乐曲的曲名是什么？《春江花月夜》
二、《春江花月夜》作品简介：（8分钟）
“春江花月夜”原本是一首琵琶独奏曲，早在1875年前即有传抄本，距今，同学们算一下已流传了多少年？学生答：“-1875=124年”。原曲名为《夕阳箫鼓》，并列有一系列的小标题如：夕阳箫鼓、花蕊散回风、关山临却月、临水斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等。20世纪20──30年代，上海的一些音乐家将这首曲子改编为丝竹合奏，取名为“春江花月夜”，并组合若干段落，每个段落都加有形象生动的小标题。请同学们打开书P14页，划下各个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。新中国成立以后，音乐家们又在丝竹合奏曲的基础上，将此曲编配为民族管弦乐合奏曲。
三、《春江花月夜》的结构特点：（20分钟）
这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。
1、江楼钟鼓：
这段江南风格的主题音调（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。
请同学们看P14页谱例：首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。
这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。
2、这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同： 我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。
四、欣赏琵琶演奏家刘德海演奏的`《春江花月夜》片段。（5分钟）
五、小结： 了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。
六、作业：背唱《春江花月夜》的主题。
民族管弦乐曲《春江花月夜》是我国传统民族音乐艺术宝库中一颗璀璨的明珠。其旋律流畅婉转，格调古朴典雅，充分地利用各种音乐手段，把江南春江月夜的美景描绘得淋漓尽致。
《春江花月夜》全曲由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成。这首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前都有一个富有诗意的小标题，分别为江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、尾声。乐曲的演奏形式很多:既有琵琶、洞箫、二胡、筝、大胡、大鼓、碰铃等组成的小型民族乐队的演奏形式，又有增加了扬琴、笙、中胡、拉阮、云锣、大锣的中型民族乐队的演奏形式，还有大型民族乐队的演奏形式，不同的演奏形式各有特色。
在音乐欣赏课上让学生了解并欣赏这首优美的民族音乐作品，有利于启迪智慧，陶冶情操，提高他们的审美意识，促进学生身心的健康协调发展。为了提高学生的学习兴趣，笔者利用现代多媒体技术展开教学，把音乐知识传授、音乐能力培养及审美教育有机地融为一体。
一、创设情境，激发学生学习兴趣
《春江花月夜》的艺术构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也在渐渐变换:时而幽静，时而热烈，展示了大自然景色的变幻无穷。在教学中，笔者根据《春江花月夜》诗情画意的内容，为每一乐段创设不同的音乐情境，让学生在这种融视觉艺术、听觉艺术于一体的音乐欣赏过程中获得美的享受，激发了学生强烈的欣赏兴趣和求知欲望，提高了他们的音乐审美能力。
例如:第一乐段“江楼钟鼓”:落日的余晖洒在波光粼粼的江面上，远处江楼屹立，微风习习，耳畔响起源自江头尽处的阵阵萧鼓。第六乐段“渔歌唱晚”:洞箫在琵琶和木鱼的伴奏下演绎出一段悠扬如歌的旋律，曲调欢快，如同从远处晚归的渔舟中飘来的愉快歌声。然后乐队齐奏，速度加快，让人联想到春江月夜下白帆点点、渔歌四起的情境。而最后一个乐段“尾声”的音乐又是那样缥缈、悠长，如轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空更显优美、宁静。
二、运用视频，拓宽学生知识面
欣赏《春江花月夜》之后，学生还需要学习许多知识点，其中就有认识琵琶这一乐器的环节。笔者要求学生在欣赏乐曲的同时，仔细辨别这首民族管弦乐曲都用了哪些乐器来演奏，由此引出琵琶这一知识点。但对于这个知识点，如果只凭教师抽象讲解，学生一定会觉得很枯燥，为此笔者播放了一段琵琶独奏曲《春江花月夜》的视频，这其中就有琵琶演奏技巧的特写镜头。在观看这种形象直观的视频画面后，再加上笔者的适度讲解，学生对琵琶这种乐器的声音特点、演奏技法等就有了更深的了解。这样，通过观看音乐视频，学生在了解有关琵琶知识的同时，还知道了民族管弦乐曲《春江花月夜》和琵琶独奏曲《春江花月夜》各自的艺术特点，从而拓宽了知识面。
三、运用同步练唱，提高学生音乐能力
欣赏一首音乐作品，一定要熟悉该作品的音乐主题。只有熟悉了音乐主题，才能在欣赏时更好地把握主题的发展变化，了解音乐作品所表现的内容。视唱音乐主题旋律是让学生熟悉主题，积极参与音乐活动的好方法。以往的教学就是将音乐主题写在黑板上，让学生一遍又一遍地练唱，但这种形式比较枯燥，又与欣赏曲目的内容相脱离。笔者运用多媒体技术的同步练唱，在学生视唱的同时配上乐曲的伴奏，使音乐画面的内容立体丰富，加深了学生的印象，提高了学生的音乐能力。
四、学科横向联系，相互渗透
音乐是一门独立的艺术形式，但又与许多学科有着密切的联系，如美术、文学、历史、地理等。在《春江花月夜》的欣赏教学中，笔者注重音乐与美术、音乐与文学之间的横向联系，让各学科之间相互渗透。如在讲解琵琶的历史渊源时，笔者选取了敦煌莫高窟里飞天横抱琵琶和反弹琵琶的几幅壁画，使学生对琵琶的历史有了更进一步的了解。在乐曲欣赏结束后，笔者让学生把印象最深的音乐画面用自己的画笔在画板上描绘出来，使他们从有形的画面中体会无形的音乐魅力。一首优美的乐曲也是一首美丽的诗。在音乐欣赏教学中，笔者让学生结合唐代诗人张若虚的诗作《春江花月夜》来赏析乐曲;而在介绍琵琶有关知识的时候，笔者采用唐代诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”等来讲解琵琶的声音特点和演奏效果。
总之，音乐欣赏教学作为音乐教育的重要支柱之一，在音乐教育中的地位越来越突出。教师在教学生欣赏乐曲的过程中，要充分利用现代化多媒体教学手段，将音乐、画面、情节有机结合在一起，培养学生感受、理解、鉴赏音乐的能力，激发其想象力，丰富其情感，陶冶其情操，进而提高学生的综合音乐素质。
春江花月夜音乐鉴赏
我国民族音乐有着悠久的历史，它是光辉灿烂艺术宝库中的一颗明珠。优秀的民族音乐，是中华民族的骄傲，是各族人民的宝贵财富，它犹如一朵瑰丽的鲜花，以它的芬芳沁透着人们的心灵，从而激发起我们对伟大袓国和人民的无比热爱和崇敬。为发扬光大民族音乐的优秀传统，振奋民族精神，我将把传统乐曲“春江花月夜”作一介绍、比较与分析，以期与爱乐者共享之。
“春江花月夜”是大家所熟悉的一首古典乐曲，这首优美抒情的乐曲在今天已成为中国古典音乐宝藏中的经典作品之一，它早在1875年以前就流行民间，原来是一首琵琶独奏曲，最初叫做“夕阳箫鼓”，1895年李芳圆在他出版的“南北派十三套大曲琵琶新谱”中改称为“浔阳琵琶”，其后由李氏学生汪昱庭，又作了加工润饰，改为合奏形式，又改名为“浔阳夜月”“浔阳曲”，直至1925年左右经大同乐会柳尧章整理后，才由郑觐文改名为“春江花月夜”的。
本曲最初以合奏形式出现时，除琵琶外，加用了洞箫、二胡、扬琴等三件乐器，其后经过曲调整理加工，增添了古筝、大胡、阮及大鼓、小铃、铙钹、海锣等乐器，在内容与形式上已达到相当完善的地步，音乐形象大大地丰富和明确。目前上海民族乐团演奏的“春江花月夜”基本上保留了原有特色。近年来中央民族乐团对该曲进行了重新配器，充分发挥了乐队的表现力，使乐曲更丰满了。
其内容为何?从最初定名“夕阳箫鼓”上来看，原作者所描写的，很可能就是傍晚在船上演奏箫鼓的情景，但从上述曲名称呼的变化情况以及从改名后加上了分段标题来看，可以知道近代音乐家们对本曲内容有新的理解，除了“傍晚”“船上”“箫鼓”的描述外，还联系到周围环境，描写了晚江的秀丽风景，此夜月荡舟江流的情景，抒发了人们对大自然景色的爱好心情，从而完整地、诗境般地，歌颂了袓国的美好河山。
全曲曲意说明，从乐曲开始的引子里，描写了江边钟楼里响着钟鼓声，接着是主题部份，展示出整个和风宜人的月色。月亮慢慢地从东山升起，阵阵晚风吹皱一江春水，两岸花影层叠，掩映在水波上，远处传来渔夫的歌声和摇桨声，滩头的激流翻滚着浪花向远方奔去，夜深了人们尽情地欣赏了美好的春江夜色，才驾着轻舟愉快地向归途划去。此曲分十小段，每段均有不同标题。分别是：
一、江楼钟鼓。二、月上东山。三、风回曲水。四、花影层台。五、水云深际。六、渔歌晚唱。七、洄澜拍岸。八、桡鸣远濑。九、欸乃归舟。十、尾声。
此曲古色古香，悠扬柔婉动听，深得中外听众赞赏。现在通常演奏一、二、三、五、六、七、九、十等八段，使表演上更集中精湛些。
据现在掌握的资料，“春江花月夜”最早见于公元1875年无锡吴畹卿的抄本，其中以李芳圆的“浔阳琵琶”对“夕阳箫鼓”作了较多发展，对以后影响较广。(注：李民雄编著，传统民族器乐曲欣赏)，兹因曲谱版本众多，仅就我们现有资料做探讨。故采用由大同乐会所编定之版本，加以解说。
“春江花月夜”全曲共分十段(包括尾声)。其结构上的特点，我们可以把它分为三个有机组成部分。第一段至第四段为第一部分，是主题的陈述和发展;第五段为插部，起对比作用;第六段至第十段是主题进一步的发展与结束。
第一部份：主题的陈述和发展
第一段 江楼钟鼓
曲意：夕阳西照，江头尽处传来阵阵箫鼓声，接着优美流畅的旋律，在人们面前呈现出一幅斜阳余晖未尽时的江上秀丽景色。
这一段由两个部分组成。第一部分(1~22小节)是全曲的引子，使用反覆的方法，描绘箫鼓之声。第二部分(23~37小节)是全曲的基础，由两个主题音调组成的乐段结构。全曲旋律线的主要特征─下行模进的倾向，在这一段里并已形成。这一段出现的主题音调，在全曲中不断地反覆使用。
第二段 月上东山
曲意：夜色朦胧，江清月白
这一段也是由两个乐句组成的乐段结构。第一乐句(2~10小节)是2+2+5的综合结构，第二乐句(11~18小节)是由三个乐节组成，是第一段的派生和发展。乐曲的'主题音调移高四度，旋律又向上发展，音乐给人一种徐徐上升的动感。这一段除了强调“征”、“商”两音外，还强调了一个“宫”音，增加了一个下行模进的因素。
第三段 风回曲水
曲意：江风吹拂，流水回荡
这一段是综合了第一段和第二段的音乐素材而构成的，它是由五个乐句组成的非对比的带有再现因素的三部性的乐段结构(之所以不称为三部曲式，关键是第一部分只是一个乐句，不是乐段结构)。
“春江花月夜”全曲旋律线的主要特征─ 旋律按五声音阶各音级下行模进倾向以及首尾同音承递的基本特征，在第三段中已得到全面的展示了。
第四段 花影层台
曲意：风弄花影，纷乱层叠
这一段是在完整主题─第三段的基础上，一开始就采用扩充小节，以及紧缩等手法，旋律按五声音阶逐级下行模进，从而把第一部分推到了一个高潮。它与前面表现的恬静意境呈现鲜明对比，大有水中花影纷乱层叠之貌。
第二部分：插部
第五段 水云深际
曲意：水浸遥天云弄影
这一段是一个插部，它是由四个乐句组成的，前三个乐句是一个乐句的变化反覆或变奏，形成环绕中心音(“商”音)的旋律发展方法，它和第一、第三部分按五声音阶下行模进的旋律形成对比。
旋律的节奏也比前后两部分紧凑，更具有跳动、活泼的性格。同时，音区也是一个重要的对比因素，它从低音区开始，处在第四段和第六段两个高音区之间。但这些并非是形象上的对比，因为第五段的主要材料是从第三段中间部分开始的材料发展而成的。同时，第五段的第四乐句，基本上是由第一段一头一尾的材料综合而成。此段音乐先在低音区回旋，接着八度跳跃，并运用颤音和泛音奏出飘逸的音响，音区音色的对比使人联想起天水一色的意境。
第三部分：主题进一步的发展与结束
第六、七、八、九四段，基本上是在主题─第三段的基础上，采用扩充、紧缩、变换、节奏型、变换调性调式、变换音区、力度、速度等手法，进一步发展主题。
第六段 渔歌晚唱
曲意：歌声飞至，渔人晚归
这一段一开始就出现在全曲的最高音区上，采用扩充(原来一小节扩充为三小节或两小节，当然也有不扩充的)，以及以四小节为一组的新的节奏型，逐级下行模进。在再现之前，还插入一段逐级上行的乐句，作为旋律线下行倾向的抗衡力量。此段柔美的旋律如悠扬的渔歌自远处飞来，接着乐队合奏速度稍快，声势浩大，渔人们兴趣勃勃地归来。
第七段 洄灁拍岸
曲意：渔舟竞归，江水激岸
这一段一开始也出现在高音区，但采用紧缩(原两小节紧缩为一小节)，以及以一小节为一组的节奏型，逐级下行模进，但很快又回到原来的节奏型上去了。音乐快速而热烈，大有群舟竞归激起洄澜击拍江岸的艺术情境。
第八段 桡鸣远濑
曲意：船桨划处，碧波旋转
这一段回到中低音区，回到原来的调性调式上，回复到以两小节为一组的节奏型，进行下行倾向模进上。
第九段 欸乃归舟
曲意：描绘出摇橹划桨的声态和动态。
这一段也是在中低音区迂回进行，这里虽然也是以两小节为一组的节奏型，但节奏型的划分和前面己经不一样了，显得更加方整和铿镪有力。旋律的递升和递降，速度的慢起而渐快，力度的由弱至强，把音乐推向高潮，成功地表现了波澜起伏之貌。
第十段 尾声
曲意：归舟远去，一片幽静。
这一段是尾声，材料来自主题的最后一个乐句，起综合概括全曲的结束作用。整个第三部分各段的旋律，较之第一部分各段，更加强调节奏性和同音反覆，旋律比较单纯、刚健，显得更为活跃、激动的气氛。第一部分则强调抒情优美的格调，旋律比较婉转细致。
总的来说，第三部分虽然比第一部分音乐气氛更加激烈高昂，但由于各段有相似的抒情性的结尾，以及各段间的段落分明，因此不能形成一气呵成的、有层次的高潮布局和戏剧性的发展。因此，虽然变化多端，但总的音乐基调，仍然是抒情性的。
通过上面分析可见，“春江花月夜”是一部带三部性的多段体结构的大型乐曲。它的创作手法，除第五段外，基本上是以一个完整的主题─第三段为基础，其它各段都是在这个主题的基础上，运用各种变奏的手法展开的，它实质上是重覆原则的各种不同的变化而已。
结语
“春江花月夜”是一部带标题性的器乐作品，在这个总的标题下，描绘了“江山如此多娇”的一幅幅山水画，是一部优美的抒情诗，但它不是标题音乐。全曲各段之间，虽然是富有逻辑的有机统一体，但各个段落并没有表现出特定的思想内容与具体情节。
它基本上是同一主题的各种变化，是单一形象各个侧面的不同反映，我们很难设想它能表达出像各段小标题所指示的各个不同景物那样的艺术意境。如果根据各段的小标题再绘声绘色地描述一番，引导人们这样地理解作品，这是“花影”，那是“云水”，此是“渔歌”， 彼是“归舟”…….反而使本来是完整的艺 术形象变得支离破碎，失去了统一性。原曲各段小标题，应当联系起来作为一首诗，一幅画来加以理解，才能领会整部作品所具有的诗情画意。
乐曲的小标题用诗的语言解释音乐，引导人们产生联想，这是改编者的再创造。同时他们在改编中又充分运用各种音乐手段更准确地表现小标题所提示的音乐内容，因而使这首乐曲音乐形象鲜明生动，通俗易解，为广大群众所接受。
其音乐表现手法特征有三点：
(一) 由静而动，由动而静。
(二) 由远而近，由近而远。
(三) 以景抒情，情寄于景。
动与静、远与近和景与情的结合，使整首乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的情境，引人入胜。
在音乐创造技法方面采用主题音调重覆，变奏和衍生，并透过力度、速度、音区、奏法等等手段，以表现丰富多样的艺术情景。
总之，“春江花月夜”是一首优美抒情的文曲，有着浓郁的江南民间音乐风味，它完美地表现了“夕阳西下，渔舟晚归”， “江山多娇，风景如画”的意境，抒发了人们对袓国锦绣河山的眷恋之情。旋律雅致，诗趣盎然，是一首优秀的传统器乐曲，也是研究民族音乐的重点曲目之一。
通过上面分析可见，“春江花月夜”是一部带三部性的多段体结构的大型乐曲。它的创作手法，除第五段外，基本上是以一个完整的主题─第三段为基础，其它各段都是在这个主题的基础上，运用各种变奏的手法展开的，它实质上是重覆原则的各种不同的变化而已。
唐代诗人张若虚的诗作《春江花月夜》用了五个互不相干的单音名词作为诗的题目，便把一幅人间至美的景色展现出来，而使这首诗成为了千古绝唱。
朝代：唐代
作者：张若虚
原文：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年望相似。(望相似 一作：只相似)
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。(落月 一作：落花)
译文
春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。
月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。
江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人?
人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。
不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。
游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。
哪家的游子今晚坐着小船在漂流?什么地方有人在明月照耀的楼上相思?
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。
月光照进思妇的'门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。
这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。
鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光;月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。
(此二句写月光之清澈无边，也暗含鱼雁不能传信之意。)
昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。
江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。
不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
作者简介
张若虚的生卒年不详，有些典籍(如余冠英、王永照作序的《唐诗选》)，将他的生卒年定在约公元660~7，即唐高宗龙朔至玄宗开元初，大约活了六十岁。至于《全唐诗》所说他与贺知章(越州永兴人，今浙江萧山)、张旭(苏州人)、包融(润州延陵，今丹阳人，一说湖州人)，号“吴中四士”，只能说明他们诗名相当而驰名京师，籍地相邻而并称四士。
张若虚，不仅他的生平事迹少之又少，而且他的诗作也长期湮没无闻。在唐代，似乎没有他的诗集传世。从唐至元，他的《春江》诗几乎无人所重。据文史学家程千帆先生考证，今存唐人选唐诗十种、唐人杂记小说，宋代《文苑英华》、《唐文粹》、《唐百家诗选》、《唐诗记事》，元代《唐音》等唐诗选本，均未见他的诗作。不仅唐诗选本无载，而且在由唐至明的二十余种诗话中也无一字提及。最早收录他的《春江》诗的本子，是宋人郭茂倩的《乐府诗集》卷四十七，共收《春江花月夜》同题诗五家七首，张若虚一首也在其中。然而这仅仅是作为乐府宫体诗收录的。直至明人杨高棅《唐诗正声》选本，仍然没有把他的诗选在“正声”之列。然而幸运的是，张若虚的《春江》诗总算从唐代起被保留下来了。
等待了将近一千年，张若虚及其杰作的命运才开始扭转。明嘉靖年间，李攀龙选编《古今诗删》收录张若虚的《春江》诗以后，万历年间的三种选本《唐诗所》、《唐诗解》、《唐诗归》，崇祯年间的《删补唐诗脉笺释会通评林》七言古诗、《石仓历代诗选》，明末成书的《唐诗镜》都选录了此诗。最早提及张若虚及其诗的诗话，是成书于万历年间的胡应麟《诗薮》。及至清代，张若虚的诗声似乎更好些，有关唐诗的重要选本，如成书于康熙年间的季振孙《唐诗》、徐增《而庵说唐诗》、《御制全唐诗》(卷十九和卷一一七)，成书于乾隆年间的沈德潜《重订唐诗别裁》、管世铭的《读雪山房唐诗钞》等等，都收录了他的《春江》诗，有的还附录有关此诗的评论。
初唐时期，唐诗的浪漫气质日趋强化。它以另一种风格，呈现于刘希夷、张若虚等人赞美青春、表现对生命永恒之渴望的诗篇中。
春江花月夜经典教案
通过欣赏《春江花月夜》，培养学生正确的审美能力以及对祖国优秀音乐文化的热爱，增强民族自豪感。
一、教学目的：
1、通过学习，感受春江花月夜的美景及由此引起的对人生、对宇宙的联想与感慨，体会诗中表现的游子与思妇相思想爱之情
2、学习诗歌的欣赏方法，领会“置身诗境，缘景明情”的鉴赏方法
3、学会运用音乐形式感受诗意美及韵律美
二、重点：
理解诗歌景情交融，即景抒情的方法
三、难点：
如何让学生置身诗境，理解诗中的画面及由此产生的人生感慨
四、教时：
二教时
教学过程：
第一教时：
1、介绍“置身诗境，缘景明情”的鉴赏方法
让学生集体诵读《枫桥夜泊》、《鹿柴》然后，让学生谈自己对这两首诗的理解学生谈了自己的体会后，老师强调：理解诗的意旨，就要“置身诗境，缘景时情”最后，老师谈自己的体会：第一，要结合自己的生活体验，融入诗境里去，与诗人产生共鸣第二，找一些相关的意象，联想、想象其画面，从而体会作者此时此地此景此情
在谈《枫桥夜泊》时，我先引导学生抓住几个关键的意象：月落、乌啼、霜满天、江枫、渔火、钟声然后，让学生理解特定的时间：夜半再联想这诗的主人公：一个漂泊在外的游子，因乡愁而难以入眠至此，我特启发学生思考“客”字对理解诗的主旨的作用客为什么会有如此思想?我们来云安中学读书，是不是“客”?我们有没有产生过乡思呢?这样，我让学生联系自己的切身体验来理解，学生都纷纷说出自己的想法，学生也都有过“客思乡”之感受至此，学生明白了这诗主人公的确是客，也会产生孤独、寂寞之情，也会产生有家不能归的痛苦
在谈《鹿柴》这首诗时，我也用同样的方法引导学生抓住“空山”等意象来联想，尤其是抓住“空”字来揣摩，进一步体会王维晚年隐居生活的宁静与淡泊的思想
2、对《春江花月夜》的鉴赏
先让学生听音乐古曲《春江花月夜》，然后再欣赏该诗配乐朗诵老师从中适当讲解，让学生在听中感受月出、月升、月高悬时的感受然后，找学生把自己的感受说出来与同学分享老师再点评，又把老师自己的体会与同学们分享同时明确本节课学习的重点：探讨第一部分，体会景物描写与抒情的关系
过程：
(1)、全体学生朗读第一部分(开头但见长江送流水)然后，学生讨论：这部分内容围绕什么来写的，诗中描绘的画面如何，产生了怎样的联想?随后，从每组里找一个代表发言师生再点评，看谁的理解较好接着，老师总评，提出分析诗歌时要注意的几点：诗中的背景是什么?主要对象是什么?诗中的画面如何?景与情的关系怎样?再共同探讨学生在探讨时认为，在春、江、花、月、夜的背景下重点写了月，这画面是随月的出现、上升及高悬的不同位置而不同江与月的关系及周围景色的关系也产生变化
(2)、引导学生重点分析“江畔何年初见月，江月何年初见人但见长江送流水”这几句子，探讨人与月，人与水，人生与宇宙之间的关系，从而引导学理解人类生生不息的永恒与宇宙万物的永恒与变化的关系总结本教时所学的内容：
本节课主要学习了第一部分的内容，让学生明白了学习欣赏诗歌，要调动自己的生活体验，走进作者的心灵里去，运用想象、联想等方法体会诗的意境，与作者产生共鸣同时，领略了春江花月夜的美景，体会了空阔、宁静的月夜情景，也从中感受到人生的哲理
第二教时：
要点：分析第二部分，总结全诗的艺术特点
过程：
让学生集体朗诵《春江花月夜》，然后重点分析、鉴赏第二部分内容(白云一片去悠悠结尾)思考：这部分重点写什么?游子、思妇的相思情景如何?
学生集体讨论然后，找学生代表发表自己的看法老师引导学生注意找意象：白云、高楼、妆镜台、帘、捣衣砧板、鸿雁、江树，也要注意分析思妇的动作与心理及游子的动作与心理让学生体会细节描写对表现人物思想的作用学生明白思妇与游子纯真的爱情美与人性美
为了更好地把握内容，我着重要求学生从中找出相应的修辞方法例如，“月徘徊”，就是拟人的手法，表现了月的人性化，从而衬托出思妇的孤独与寂寞还引导学生注意思妇的动作，如卷帘，拂砧，这些细微动作恰好表现思妇因见不到心上人而寂寞难耐的心情，从而进一步刻画了她的相思之苦闷对游子的分析，我则重点引导学生找出其心理独白的有关词语，让学生更好地体味
最后，总结第二部分内容学生回答，老师点拨：第二部分因景生情，重点写思妇和游子的相思相望及绵绵的愁苦而月就是游子与思妇相思的纽带全诗悲而不伤一直以来深受人们的喜爱，正如古人说的“孤篇压倒全唐”
学生讨论，本诗在写法上有什么特点?然后师生共同分析，再总结本诗的艺术特点：
1、景、情、理完美结合全诗将写景、抒情、议论完美地融合在一起，写出了春、江、花、月、夜五种美景，以月为主要描写对象，在抒情和议论时也紧紧地围绕着月光来展开，从人之月初与自然之初的关系加以探讨，堪称是宏大的议论，但却不生硬，而是由江月生发，同时，抒发的是人间最常见的离人思妇的相思之情，亦是人间最普遍的、最永恒的感情，且能把这种感情完全置于月夜之下来发挥
2、本诗具有音律美全诗韵律饶有特色，全诗三十六句，四句一换韵，以平韵起首，全诗随着韵脚的转换而变化，平仄交错运用，一唱三叹，前后呼应，既回环往复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美
3、反复朗读全诗，力争在课堂上能熟读成诵
论证：
本教学设计主要体现新课程教学的理念
1、注重语文学习的'“人文性”和“趣味性”我们知道，语文学习，关键要让学生体会语文的乐趣学生只有乐于学习，才可能有效果兴趣是最好的老师，学生对语文有兴趣了，会想方设法挤时间来学习，否则，学生只会把大量的时间用于他们认为有价值的科目，从而导致偏科现象的发生我们的学生，由于种种原因，与大自然接触少了，很多内容都不被学生看重，学生只会勉强地应付这对语文的学习是极为不利的有鉴于此，我在教授这课时，想办法让学生感受古人对大自然的探索，对人生的思考重点让学生理解宇宙世界变与不变的永恒主题学生在学习过程中，始终关注人对大自然的思考在理解景与情的关系时，想方设法让学生学生观察，学会探究
2、体现本单元诗歌教学重点，让学生学会“置身诗境，缘景明情”这种方法，听起来容易，实践起来则另一回事了怎么才让学生学会用自己的生活体验来学习?怎样让诗歌的学习更有情趣?这是每个有责任心的语文教育工作者应思考的问题我在本课教学中，运用联系实际的教育理念，把现代生活的真实情境与古人的生活情趣相联系，从而让学生更容易体会诗人的主旨及捕捉古代诗人脉搏，真正达到与作者共鸣
3、师生互动，有利于调动学生学习的积极性，发挥学生的主导作用，有利于培养学生的创新思维过去单一的教学模式，学生学习起来没兴趣，老师讲、学生听的情形会让学生产生厌学的情绪，以致学生常常在堂上睡觉因此，要调动学生学习的积极性，必须让学生主动参与在学习中，学生参与的程度决定教学效果好坏让学生积极参与讨论，真正激发他们学习的激情，也可在学习中培养双基，使学生听说能力有较好的锻炼
4、吸收传统教学的长处，落实“双基”，同时注重“启发式”教学在讲授鉴赏方法时，注意“温故知新”为此，我先重温小学时学习过的两首诗《枫桥夜泊》和《鹿柴》，加深学生对所学诗词的理解，也为自己举例说理提供方便，用学生熟悉的诗歌作例子，学生更有亲切感，老师随口说出这些诗歌，对学生也是很好的榜样，学生觉得老师都对古诗词有较丰富的积累，树立了老师的威信，学生更尊敬老师，从而对老师所教的诗歌也会引起足够的重视，对新课的学习也可起到举一反三、触类旁通的作用
5、强化朗读意识，体现诗歌教学的本质特点学生熟读诗歌，是学习古诗的最有效的方法之一古人说：“熟读唐诗三首，不会吟诗也会偷”实践证明，多读、熟读诗歌，既可增强学生学习诗歌的兴趣，提高对诗歌的感性认识，也可以为写作提供很好的范例，这样，无论对写诗歌或写其他形式的作文，都有很大的作用为此，我在课堂上安排一定的时间让学生诵读。
一、课题：《春江花月夜》
二、年级：八年级上
三、课型：纯乐器欣赏课
四、课时：一个课时
五、教具：多媒体、钢琴
六、教学目标：
（一）情感态度与价值观目标
通过充分的聆听歌曲，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐兴趣。
（二）过程与方法目标
通过聆听以及小组合作探究的学习方法，体会歌曲的情绪，丰富有趣的音乐活动培养学生的音乐感受力、表现力和创造力。
（三）知识与技能目标
用自然的、有表现力的演唱歌曲主题片段，理解并运用“同尾换头”的音乐发展手法。
七、教学重点：有表现力的，婉转抒情的歌声表现歌曲，体会歌曲的思想感情。
八、教学难点：掌握歌曲的同尾换头的音乐创作手法并能够进行创编。
九、教学过程：
（一）激趣导入
通过奥尔夫声势律动的方法进行导入，对歌曲主题音乐的难点节奏通过拍手捻指等方式引导学生进行模仿，引出新课。
（二）新课教授
1.初听歌曲
（1）多媒体播放，提前提问问题：这部作品给你描绘了怎样的画面？
（2）钢琴范唱前三个乐段，提前提出问题：歌曲的旋律特点是什么？
2.深入了解
发声练习：用“MI”做音阶式的发声练习。
跟钢琴对歌曲的主题旋律片段进行视唱并对其情绪方式进行引导。
通过多媒体对歌曲第一段和第五段的音乐进行分析。
3.整体感受
这一环节针对《春江花月夜》的发展历史知识进行讲解，并激发他们去探索音乐的兴趣。
（三）音乐活动
对《春江花月夜》的主要创作手法——同尾换头，引导学生进行即兴创编，并对成果进行展示和评价。
（四）课堂小结
这一环节采用学生主动回答的方式，老师总结升华。
十、板书设计:
春江花月夜
同头换尾创作手法
民族管弦乐 琵琶 萧 古筝 二胡
教学目标：
1、让学生在诵读中感受诗歌内容：景、理、情
2、引领学生在品读中鉴赏美景，体悟哲理和情感，提高鉴赏、表达能力
3、让学生在赏析过程中，学习置身诗境，缘景明情，比较鉴赏等欣赏诗歌的方法
教学重点：
1、展开联想和想象，进入诗歌意境，鉴赏景物美
2、缘景明情，品悟诗歌哲理和体悟诗歌感情
教学难点：景、理、情的赏析
教学方法：
1、多媒体
2、诵读赏析
教学时数：一课时
教学步骤：
一、导入新课 ，激发兴趣
“海上生明月，天涯共此时”无论是浪迹天涯的游子，还是空待闺中的思妇;抑或是征战沙场的将士人们抬头望月，总是心有感慨，或倾注爱恨，或寄托悲欢因而浩瀚的诗海中从来不乏优美的写月诗篇 (老师引导学生自由背诵写月名句) 在众多吟诵明月的诗歌中，有一篇被人称为“孤篇盖全唐”，那就是张若虚的《春江花月夜》 这节课让我们一起来欣赏张若虚的《春江花月夜》
二、自读诗文，整体感知
思考：这首诗题为春江花月夜，作者具体写了哪些内容? 学生边读边把握诗歌的内容 教师引导学生初步把握诗的主要内容： 月下美景，月下哲理，月下情思
三、赏析美景、把握情感
(一)赏析美景
1、要求：学生范读，其他学生划出写景的句子，并找出所写景物 明确：春江、明月、花林、流霜、白沙、江天
2、运用联想和想象，置身诗境，再现画面 教师点评，总结学生结论，描绘画面 学生齐读，再次感受月下美景
3、概括景物特点 月夜特点：幽美、朦胧、静谧、澄澈、空灵
4、方法指导： 鉴赏写景诗，不仅要捕捉画面，感悟美景，还要了解把握景物特点，把握诗人情思
(二)、品悟月下哲理
1、提出思考：面对美景，作者有怎样的感慨? 明确：作者独立江畔，看到那轮孤月，引发了对宇宙人生的思索
2、探究研讨 古往今来，不少文人在面对美好河山，优美风光时都会思考宇宙与人生 (老师补充资料：曹植：天地无终极，人命若朝霜 刘希夷：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同 苏轼：哀吾生之须臾，羡长江之无穷 张若虚：人生代代无穷已，江月年年望相似) 学生讨论交流，比较前三位与张若虚对宇宙人生思考的异同 明确： 相同：感慨宇宙永恒 不同：前三位感慨人生短暂，但张若虚礼赞人类生生不息，生命永恒
3、诵读诗文
4、方法指导：缘景明情，比较鉴赏
(三)体悟月下情思
1、解读诗歌情感 方法指导：缘景明情 明确：作者看到孤独的明月，待人的明月以及漂浮不定的白云，因而想到人间相思的游子思妇
2、赏析游子思妇的情思 方法指导：找到直接抒情和借景抒情的句子，体悟情感 学生自读，讨论交流，自由发言 明确： 思妇：离愁牵挂，游子：寂寞思归
3、探究情景交融的艺术特点 把握月与情的关系， 游子思妇：睹月思人，借月抒怀
4、解读明月意象 拓展：中国人的明月情结 举头望明月，低头思故乡 月有阴晴圆缺，人有悲欢离合 今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月 总结月亮意象的含义：思归怀人，离愁别恨
5、反复吟诵，在读中再次感受游子思妇相思
学生选择读写游子或者思妇的诗句
教师点评 齐读，感受相思
四、鉴赏小结
全诗以月为线索，将月与江、月与花、月与夜、月与人相结合，表达了诗人对春江花月夜大自然美景的赞美，对永恒的宇宙人生哲理的思索以及对人间至真至纯的爱情的讴歌，意境清新邈远
五、美读诗文
分析诗歌之后，学生对这首诗在景，理，情三部分的感情变化有很明确的把握教师引导他们感受诗歌跌宕起伏的音乐美就顺理成章 教师范读 学生再自读揣摩
六、课堂总结
她是朦胧的美，悲伤而轻盈;她是清纯的美，宁静而空灵;她是跨越时空的感动，她是穿透千年的哲思，她就是《春江花月夜》
七、作业布置
自读，背诵全诗
[写作背景]
春江花月夜是乐府旧题，属清商曲辞的吴声歌曲。其曲调，或说创自陈后主叔宝，或说创自隋炀帝杨广。据杜佑《通典》记载，武则天长安年间，该曲调尚在流传。郭茂倩《乐府诗集》卷四十七，录有《春江花月夜》数首，其中，杨广两首、诸葛颖一首、张子容两首，张的两首的写作年月在张若虚此诗之前。杨广等五首诗的内容，大都是敷衍题目而描写景色，或稍涉脂粉；形式则或为五言四句，或为五言六句，体制短小，格局拘束。张若虚作此诗，虽说也是沿循了前人写旧题乐府诗往往敷衍题目的常例，但其内容有所开拓，篇制大为扩展，格调与境界更是远在同题诸作之上。
[文学常识]
张若虚，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。中宗神龙（705～707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。
[层次结构]
关于这首诗的层次划分，近人歧见纷纭。我们以为，此诗应分成三个部分：结构上，此诗既以月亮从升起到坠落的过程作为全诗起止的外在线索，同时又以月亮为景物描写的主体和引发感喟、抒写情思的依托，表里兼顾，情景交融，使全诗显得浑然一体。
开头八句为第一部分，依题目写春、江、花、月、夜的幽美景色，侧重描绘皓月当空、光照整个江天、天地一派空明的美妙境界。
“春江潮水连海平”四句是第一节。这节从月出写起，而描写重点在月色下的春江。头两句写春江水满，江海相联，月出潮生，在海天月色的衬托下，突出了春江浩渺的壮丽景象。第三句承潮水，明月，描写春江在月光下波光粼粼，跳跃远逝，邈远迷茫。这景色给人遥思遐想，故启出下句“何处春江无月明”，一下将眼前景物联系到一个广阔空间的想象的境界，为以下对宇宙人生的哲理性思考和月下游子、闺妇的相思伏笔。
“江流宛转绕芳甸”四句是第二节。这节极写月光皎洁。首句承上节“春江”写“江流”，又带出“芳旬”。“芳甸”一语即透出春天气息。长江春水本来应该是滔滔奔腾，这里却轻着一“流”字，而且赋予“流”的形象化：“宛转绕”，因而春水也似有深情。上句出“芳甸”，下句便直写“花林”。可是这时是月光下的花林，不可能有日间看到的姹紫嫣红的色彩和真切形象。直接写月光下的花，无法浓墨重彩渲染，往往只能淡墨勾一个轮廓。如“明月澄清景，列宿正参差。秋兰被长坂，朱华冒绿池。”(曹植《公宴》)对于月下的兰花和荷花(朱华)只能点到为止。张若虚这两句诗虽然也是点到为止，却写得流光溢彩，表现了花林月色，相交不定，只觉花光烁烁，如霰洁白，如霰闪闪，似真似幻，创造了色彩迷离的特定境界。最后两句写月光的清淡、皎洁。月亮升高了，月色纯净，简直就是“空里流霜”了。霜是不会流动的，诗人此时感觉月色如霜从空中流泻下来。这里着一“流”字，月色便成了幻象的动态。但是此时的“霜”(月色)只是清凉的、静谧的，因而“不觉飞”，这透明的月色似乎又动中有静。由于月色洁净，因而“汀上白沙”与月光融为一色而“看不见”了。这时天地、景物与人在这透明的月色中融合了，有的是纯净无瑕的快慰。诗人在这里对于皎洁月光的描写和美感意境的追求，确实达到了极精巧的程度，真可与十九世纪下半叶法国印象画派对于光色的表现相媲美。
以上第一，二节八句起笔扣题，把春、江、花，月逐层写出，写的是月色夜景，这“夜”自然就包括在其中了。
接下八句为第二部分，由月之“照”人，从描写景色转向观照人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系。
“江天—色无纤尘”四句里的头两句继续写月，但这时已是皎月当空，境界更加开阔，由写景转入抒情。
“江天一色无纤尘”，一是表现了月光的皎洁，二是表现了整个人自然的纯净，景物与宇宙浑然一体。此时的直觉只有天空中一轮明月高悬，独照今古，其他—切都退到不闻不见的地位去了。这里一个“孤”字显得这境界实在过于广阔了，这宇宙实在过于苍茫了，我们似乎感到诗人一颗凄清的心在这透明的空间跳动。后两句因景生情，进入了遥思遐想，对宇宙、对人生作了探索诘询。两句的两个“初”字把现实的景物升华到一个深沉寥廓的哲学境界。表现了诗人“对人生，宇宙的初醒觉的‘自我意识’：对广大世界．自然美景和自身存在的深切感受和珍视，对自身存在的有限性的无可奈何的感伤、惆怅和留恋。(李泽厚《美的历程》)。诗人的这种意识更直接体现在下一节诗中。
下一节是“人生代代无穷已”四句。诗人在上节由人与月的关系想到时间长河的遥远迷茫，这一节想到人生世代相传虽然也是无穷尽的，但哪及得年年圆缺相似的江月(大自然)的永恒。诗人在寻求人生与永恒的大自然关系的解答，吐露了对人生世代变幻的迷惘。此时浮想联翩：“不知江月待何人?”一个“待”字写出了月也有情，它似乎也有执著的期待和追求，但无法了解它期待和追求什么。人比月应该更有情，应该有更执着的期待和追求。这时诗人进入了低回沉思，目光从月又移到江，“但见长江送流水”，留下的是对人生短暂的轻轻喟叹，淡淡的惆怅。因为有所期待，所以也并不绝望。
余下二十句为第三部分，由关照人生进而抒写人间思妇游子的离愁别绪，讴歌人们对爱情的向往和对幸福的幢景。具体而言，这一部分又分为两层：从“白云一片去悠悠”到“鱼龙浴跃水成文”为一层，写思妇怀人；从“昨夜闲潭梦落花”到最后为一层，写游子想家。
从“白云一片去悠悠”四句起是第三部分，；转写游子、闺妇，景物成为离人相思的烘托。前面有江天一色“无纤尘”，描写大自然的洁净无垢，这一节首句出“白云一片”，可以说是相反相成，起了衬托月色的作用，同时又是转到另一主题的起兴。“白云”飘忽渐远，似离情依依，故日“去悠悠”；“一片”又显得孤独无定。前人常用浮云喻游子，所谓“浮云游子意”，所以启出下句“青枫浦上”游子愁肠九折的相思之情。。以上两句是虚写，下两句直写游子、闺妇无可奈何的相思：谁家今夜有停留在江上的游子？何处的闺妇在明月朗照中的楼上思念远方的亲人?
“可怜楼上月徘徊”四句写月下闺情。通过游子设想思妇的相思情状。“可怜”自是游子怜惜明月楼上的思妇。“月徘徊”一语双关，既是把景物写活，又是诗人的一种寄托。这里用了·曹植《七哀》诗的.典故,
“明月照高楼，流光正徘徊。上有思妇愁，悲叹有余哀。”
“月徘徊”一语即含蓄的点出了思妇的哀愁，又与上节“白云”“去悠悠”对照设想思妇的哀伤。下句“应照”的“应”字是“应会”的意思，是设想之词。游子设想自己所见的月应会同时照及“离人”(思妇)的妆镜台。杜甫有“双照泪痕干”句(“双照”共照两地相思的人)。月也有情，月光成了相思联系的一个根线。后两句通过闺妇两个动作细节，刻划其相思的内心矛盾：此时帘遮“玉户”，皎洁的月光透过帘幕撩得闺妇心烦意乱，她想卷起帘幕将月光赶去，但是卷起帘幕，月光更是直泻闺室，只有惹起更强烈的愁思；下句写月光照在捣衣砧上，也使闺妇思绪烦乱不安，她又痴想把月光拂去，可又是“拂还来”(一说是拂去砧上自己的身影)。古代妇女捣衣常与制衣送征人有关，故闺妇在月下捣衣，月光照在砧上，勾起对远方游子无限的思念。这两句通过游子想象闺妇的两个动作，描写她想排遣相思的痛苦而又无法排遣。这月色给游子，闺妇何等强烈的感情色彩!
此时相望不相闻”四句中，首两句承上节月光的“卷不去”,“拂还来”，写闺妇的内心独自。此时两地所望见的是同一个月，故说“此时相望”，但是又不通音讯，故又说“不相闻”。相望不相闻”美好的爱情如镜花水月，可望而不可即，所以下句表达了闺妇希望追随月光流照君前。这当然也只是痴想，事实是“鸿雁长飞”也不能将此处的月光带到游子那里去。最后一句从游子这边看，浦边水里的鱼龙也只潜在水里跳跃，泛起一点波纹而巳，不能代为传递消息。汉乐府《饮马长城窟行》,
“客从远方来，遗我双鲤鱼；呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”
《汉扫·苏武传》：,天子射上林中，得雁，足有系帛书。”后因称书信往来为“鱼雁传书”。这里后两句用想象又暗用典故，含蓄地表达书信不能往来，突出了会面不可期的相思之苦。
从“昨夜闲潭梦落花”到最后为一层，写游子想家。
,昨夜闲潭梦落花”八句逐步总结全诗。“昨夜”指望月之夜，这时已是次日黎明。花落寒潭，青春将尽，人未还家。一个“梦”字点出望月思人、期待相会的虚幻。江水流，夜将尽，花已落，月西斜，雾漫漫，呼应了开头春、江、花、月、夜的描写，逐句收结，衬托了游子闺妇急于相会而又不能实现的惆怅。最后归纳为“不知乘月几人归”如此花月良宵，有多少离人虚度了，又有几个人此时返家。无可奈何中又有美好的憧憬，因为毕竟也有良宵夜归人啊！“落月摇情满江树”，月有情，最后余辉洒满树梢。树有情，留得余辉满树梢；人有情，余辉树影情摇摇；不知何者是景，何者是情，此情此景绵绵无尽。清代人王尧衢评此诗结尾说：“余情袅袅，摇曳于春江花月之中，望海天而杳渺，感今古之茫茫，伤离别而相思，视流光而如梦。千端万绪，总在此情字内，动摇无已，将全首诗情，一总归结其下。添不得一字，而又余的无穷。。(《唐诗合解》)
[内容述评]
张若虚的《春汀花月夜》闻一多先生称：,这是诗中的诗，顶峰的顶峰。”认为“和另一个顶峰陈子昂分工合作,
清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无从估计的。”(《胯诗杂论》)一篇诗得到如此高度赞誉，这在中国文学史是绝无仅有的。
这是一首抒情诗。诗人细致地描绘了江南春江花月之夜清幽静谧的自然景色，并由此而生发出对宇宙无穷、人生短促的思索和对明月今宵、游于思妇却天各一方的惋惜。诗中尽管不无人生苦短的伤感，然而读来轻曼如烟，悠悠惆怅中还交织着对生命的依恋，对青春的珍借，对“人生代代无穷已”、得以与明月长久共存相伴的一丝欣慰；尽管也有夫妇别离的哀愁，但是写来柔婉似水，绵绵相思中饱和着“借明月寄相思”的脉脉温情，含蕴着对重逢的美好企盼。
从表层看，明月长圆而人情不圆，显示了景物与人情的乖背；明月长在而人生不再，则展示了宇宙与人生的矛盾。但从深层看，“借明月寄相思”又显示了人心与自然的和谐，而“人生代代无穷己”与“江月年年望相似”，则展示了生命与宇宙的同一。作者对天人关系的思索，超越了前人仅仅哀叹生命短暂的窠臼，表现出对生命的热爱和对人生幸福的追求，在礼赞自然的同时礼赞生命。这即体现了诗人本身对生命意义的深切体认和对天人关系的深刻认识，也体现了中国古代哲学“天人一体同仁”的传统精神。因而，闻—多先生称赞此诗展现了“窘绝的宇宙意识，一个更深沉更寥寂的境界”。(《唐诗杂论》)
[艺术特色]
一、画面清丽，色泽柔和
,春江花月夜》是乐府旧题，诗人不仅沿用题目，而且也沿袭了旧例，开篇便就题目敷衍生发，对春、江、花、月、夜进行描绘。一方面，诗人以月亮之初升到坠落为行文的外在线索，随着月光的脚步依次描绘了潮水、波光、江流、芳甸、花林、白沙、夜空、白云、青枫、闺楼、镜台、江树等一系列景象；一方面，又以月光统摄各种景物，有意突出它们在月光沐浴下所显示出的清丽、空明、澄澈、宁静。(如写花林不绘其形状色彩，而突出月光洒在枝头时的景象；又如写江水侧重其在月光映照下的滟滟波光)诗中的一切景物，均为月光所冰浴笼罩，既各在其所而又相互连带映照，宛如一幅笔触淡雅的水墨长轴，显得清丽、幽美，色泽柔和。
二、柔情似水 淡愁如烟
诗以春江花月夜为背景，抒写游子思妇当此良辰美景却天各一方的离别相思。相思离别，本是古代诗词中司空见惯的主题，但作者写来却别有风味。尽管也有相思之苦，但却没有泣涕涟涟的浓烈，在“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”的怨艾和嗔怒中，我们分明也感受到了思妇的天真与痴情；尽管也有离别之愁，但却不见双眉紧锁的沉重，在叹息“此时相望不相闻”，“可怜春半不还家”的同时，我们也分明感受到了“愿逐月华流照君”的真诚与热切。李泽厚说，“这诗是有憧憬和悲伤的，但它是一种少年时代的憧憬和悲伤，一种‘独上高楼，望断天涯路’的彷徨和悲伤。所以，尽管悲伤，仍然轻快，虽然叹息。总是轻盈”，“依然是一语百媚，轻快甜蜜的”。(《美的历程》)由于诗中并未涉及具体的现实人事内容，因而其对离别的哀愁伤感显得宽泛而轻淡；但诗对相思的描绘渲染，却因自然背景的幽美和作者笔致的柔婉，显得真切缠绵，如三月丝雨沁人心扉。
三、其他
诗中的月亮不仅是景物描绘的主要对象，抒写离愁别绪的依托，还引发了作者对茫茫宇宙与漫漫人生两者关系的探究与思索(“江天一色无纤尘”以下八句)，使此诗在诗情画意之中蕴含了一定的哲理。因而，无论从形式上还是从内容上讲，月光均是统领全篇的神魂。人们所以称赞此诗诗情、画意、哲理融于一炉，也正是由于月光的内在贯通。
此外，此诗四句一换韵，凡九换韵，平厌交替，且又多用顶针、回环等修辞手法，因而使全诗显得声韵流荡，一气流走。
[参考资料]
看了上面的简释，我们已初步理解这首名作的大意，现在再做—点分析，进—步欣赏、探讨它的艺术特色和思想内容。
节律清新，流美婉转。《春江花月夜》属乐府《清商曲辞·吴声歌曲》，也是陈后主、隋炀帝用过的宫体诗题目。陈后主君臣原作已失传，据《旧唐书·音乐志二》等材料记载，宫体诗不外是陈叔宝君臣在宫中唱和的艳丽佻达的艳体诗。据《乐府诗集》所录，用这一题目所作的诗，在张若虚之前尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，内容仍未摆脱艳情诗的窠臼，而且都是五言四句或六句的短篇写兴。张若虚的《春江花月夜》显然完全摆脱原来曲调的束缚，另创优美的七言长歌。我们读这首诗的时候总感清新流畅，可婉转轻歌，这是它节律格调上的最大特点。这种特点首先表现在诗的押韵、转韵平仄交错上。第一节一、二、四句用“平”、“生”、“明”三个平声字押韵，第三句末用仄声字“里”；第二节一、二、四句用“甸”、“霰”、“见”三个仄声字押韵，第三句末用平声字“飞”。以下两节采用同样手法押韵、转韵。诗的第二部分前四节用平声转韵，最后一节转仄声韵。这种押韵高低抑扬交错的手法，不仅使诗的音韵和谐，而且也切合写景抒情的反复咏叹和游子闺妇的无限缠绵的感情。其次，诗句平仄虽然不像律诗那么严格，但其中也有一些符合律诗乎仄和对偶的诗句，加强了全诗优美的节奏感。
用词造句的复叠和回环往复。王尧衢指出此诗“题目五字，环转交错，各自生趣。春字四见，江字十二见，花字只二见，月字十五见，夜子只二见。。这段评论正确地指出此诗词句复叠回环的艺术特点。如开头四句，用词上便“春将”两现，“潮”两现，“月”两现；造句上“春江潮水连海平，海上明月共潮生”；这种用词造句环复、错综和顶真的修辞手法，使诗一开头就把读者引入一个江天海月的邈远的境界中去。又如“江畔何人初见月?江月何年初照人”、“谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?”,
,玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”等等，这些句子整齐中又显自由，不拘一格，用词似复叠而非复叠，恰当地表达了幽深邀远的境界和缠绵相思的情态。其次，用词造句紧扣题旨，使主体景物不断显现、深化。原来用这个题目作诗都得扣紧“春、江、花、月、夜”五个字的内容，张若虚的诗远远超过其前人并对后世歌行体产生影响之一就在使主体事物如乐曲主旋律的回环、重现，深化、如“江”便有春江，江流、江天，江畔，江月、江水、江潭、江树；“月”便有明月、月明、月照，江月、明月楼、月徘徊、月华，斜月、落月。“江、月”与“春、花、夜”相联，与望月的游子，思妇的感情相联，不断叠现，并组成回环返复而又错综变化的语句，构成一个景、情，理浑融一体、迷离变幻、奇光异彩的意境。
[构思缜密]
如上分析，诗人扣紧“春、江、花、月、夜”五字作诗，但并不平均用力，而是突出特定的时间环境---月夜。“夜”是比较抽象的，写好了“月”，自然就包含夜，而且是一个特定的“夜”，所以全篇以“月”为主线，可以说句句离不开月，当然也离不开“夜”。月光下的情景如万花筒，随着月亮起落高低，月色的不同，闪烁变幻。先是潮涌月出，波光滟滟；继而月光渐朗，花如珠霰，在后皎月中天，微尘不飞，碧空如洗，令人悠思遐想，上穷千古，下伤离情；往下斜月沉沉，雾茫茫，路茫茫，思绪茫茫；最后落月余辉，散落树梢，余情袅袅。一夜月光贯穿今古，朗照天地，净化了游子、闺妇的爱情。词虽纤丽，但境界开阔，这是那些轻艳浮靡的宫体诗不可比拟的。
对宇宙、人生的沉思遐想。
张若虚的《春江花月夜》不仅在艺术形式上有所突破，而且在思想内容方面显示了初唐的时代精神。诗人对江山风月、良辰美景不停留在一般形象的感受，而是升华为对时间的永恒、空间的无限的哲理性认识；以严肃的态度描写游子、思妇的纯真爱情，虽有惆怅感伤，但有留恋，绝无低级庸俗成分，洗净了宫体诗的影响，给优良的传统爱情诗注入了新鲜的内容。联系初唐四杰的诗，特别是与张若虚同时的陈子昂的《登幽州台歌》来看，此诗透露的对宇宙、人生的哲理认识，虽有迷惘，但有憧憬，这正是盛唐气象的萌芽，时代精神的回响。但是此诗较多地描写游子思妇的离愁别恨，在宇宙面前感到人生美好的短暂和惆怅，这是读这首诗时应注意的；当然，我们也不能用当代人的思想去要求古人突破他们时代的局限。
教学目标:
1、了解张若虚，在诵读中初步感受诗歌。
2、缘景明情，赏析景、理、情浑然天成的画意诗情。
3、提高学生联想和想象能力，进入诗歌意境。
4、深刻领悟诗中抒发的游子思妇的相思之情和体现的宇宙与人生的哲理，培养学生敬畏生命、珍惜生命的人生态度，以及对纯洁情感，真、善、美精神的追求。
教学重点：
展开联想和想象，进入诗歌意境。
教学难点：
理解景、情、理如何有机地融合的。
教学过程
一、导入
投影有关“月”的诗句。月是古典诗歌的经典意象，诗人们或在月中寄托自己的情思，或因月引发哲理思考。在唐代，有一位诗人因为一轮明月而成就了诗坛的千秋美名，他就是张若虚，这首诗就是《春江花月夜》。
二、学法指导：总结诗歌鉴赏方法。
明确：朗读、想象和联想、意象分析等。
三、作者简介(教材注释)
四、学生依据课文注音自由诵读。
五、教师范读。(播放课件，展示图片和配乐)
六、学生朗读(齐声朗读与个别诵读相结合)
七、思考探究：(投影展示问题)
1、通观全诗，哪一种意象贯穿全篇?
明确：月。写月的诗句最多。月是一条生命纽带贯穿全诗，将景物和情感联系起来。
2、找出写有月的诗句，品读这些诗句，思考全诗写了月的几种状态?
明确：写了月的四种状态，即初生的月(海上明月共潮生)——高悬的孤月(皎皎空中孤月轮)——西斜的月(江潭落月复西斜)——落月(落月摇情满江树)
从月生到月落，这是一条时间线索。
3、随着月的变化，作者写了哪些内容，感情的起落是怎样的?
明确：全诗围绕月的变化这样一条时间线索，写了月下美景、作者的哲理思考、思妇怀人、游子梦乡、梦醒后的情韵几方面内容。诗情从高亢逐渐平缓，又走向低回、哀怨，最后是梦醒后的孤寂。结尾情韵悠长，让人回味无穷。
八、赏析活动：学生展开想象，描述画面内容。(选取自己最喜欢的一句或几句)
教师及时评价与学生评价相结合。
九、教师引导学生总结：
诗歌是情景交融的，本诗情景理三方面完美融合。
春江月夜(景)
宇宙人生(理)
相思愁情(情)
十、拓展练习：(作业)
学生搜集诗句，探究“江水、落花、春”等诗歌意象