以下文章小编为您整理的美术教案一（共含13篇），供大家阅读。
美术教案（一）
美术家是如何进行表达的――美术作品的艺术语言 授课者：蔡子团 一：教学内容：美术家是如何进行表达的――美术作品的艺术语言 二：教学目的： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 1、知识与技能：通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言以及构成美术语言的要素。 2、方法与过程：本课作为美术作品鉴赏中必须要了解的重要部分，教学中要利用对语文字词句构成的关系对比让学生更加深入理解对美术作品鉴赏中，对形象艺术语言的运用分析美术作品的重要作用。教学中以美术作品中的美术语言与语文语法之间关系为引导，引起关注---深入讨论---感悟作用---理解概念。 3、情感态度价值观：启发学生对美术作品中艺术语言的作用的了解，在集体讨论的过程中，去了解艺术家在作品中如何运用自己的情感感悟生活和创造形象，通过对美术作品中艺术语言创造方式了解美术作品和分析美术作品以及感悟美术作品。 三：教学重难点： 教学重点：在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。 教学难点：主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。 四：教具准备：本课教学幻灯片及相关画册 五：教学过程： 本课因知识容量大、理论性强，教学难度比较大，因此对教学应该注意： (一) 认真钻研教材，透彻领会教材。教材是基础，是学生必须掌握的基本知识，教师应根据教材把握它的基本精神，才能更有效地传授各知识点。 (二) 理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于教学的深入。 (三)多借助本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。 1 、引导思考----首先我想和同学们一起谈谈文学作品中构成元素，字词句按照一定语法与修辞手段来构成句，由句在构成文章。在美术作品中形象是如何构成的？引起学生对美术作品分析，来引导本课中心议题―美术作品中的艺术语言。 2 、解读美术作品的艺术语言――点、线、面、体――明暗、色彩、肌理、构图――构成形象――具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 3 、在分析一些美术作品的艺术语言的过程中，帮助学生对美术形象的构成要素以及创作方法的理解，同时让学生理解美术作品中美术形象构成方法。 4 、 引导学生根据课堂中理解的美术作品中的艺术语言来分析美术作品。 时间 环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入 李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。 由同一题材不同表现手法，引出艺术语言的不同。 艺术语言的元素 点 线 面 色 出示徐悲鸿的《泰戈尔像》和委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》。 问题1：这两幅画的造新手段有什么不同？ 问题2：这两幅画给你的`感受有什么不同？ 引导学生讨论出《泰戈尔像》主要采用点线造型，《教皇英诺森十世》主要采用体面和色彩造型。《教》更真实，更客观。 通过东西方两幅肖像作品的比较，使学生感受到不同艺术语言中元素的魅力 手段 西方 问题1：委拉斯凯兹怎样在平面的空间表现立体的形象？ 出示图片《荷拉斯兄弟宣誓》 教师总结：利用透视和明暗真实的再现客观现实的作品，我们称之为具象艺术。 出示蒙克《呐喊》 问题2：与上一幅相比较，这幅画运用什么不同的表现手段？ 给人什么样的感受？ 问题3：为什么这幅画形象不那么客观真实了，可是让我们感觉更具震撼力？ 出示蒙德里安《百老汇的爵士乐》 问题4：这幅画为什么叫《百老汇的爵士乐》？ 明暗、]透视 让学生体会表现手法的不同 学生分析画面，引导学生体会到在这幅画面中蒙克运用线条和色彩给我们营造出一个奇异的空间。 学生谈自己的感受。 学生思考，发表自己的看法，引导学生理解具象和意象的区别。 学生听爵士乐感受这幅作品 尝试感受教材中《牛顿色盘》与《红黄蓝构成》 通过这两幅画让学生了解西方艺术中明暗、透视的语言表达手段。了解具象艺术的特点。 了解意象艺术的特点和表现方法。 让学生体会抽象艺术中的艺术语言及特点。 感受冷抽象余热抽象的不同。 东方 出示《韩熙载夜宴图》《虾》《扎根南国》问题1：这三幅作品表现手法有什么不同？ 学生分辨出具象、意象、抽象三种类型 由西方绘画类型的分类知识迁移到东方绘画类型。 东西方对比 对比欣赏《韩熙载夜宴图》和《赫拉斯兄弟宣誓》 问题：同样是具象艺术，东西方艺术语言有什么区别？ 对比欣赏 这组图片的对比会，让学生感受东西方艺术语言的区别。 教学实践 分析三部作品任选其一。《簪花侍女图》、《蓝马》、《充满活力的至上主义》 运用所学知识分析作品。分析作品的艺术语言中的元素、手段、类型。以及作品给你的感受。 检测教学效果 六：课后思考 尝试用不同的美术语言来构成具象艺术。试试，你可以的！活动目标
1.能够根据音乐的强度感受多维度蓝色的差异。
2.尝试用乒乓球蘸颜料，用滚、弹跳等方法表现小溪和大海。
3.体验用乒乓球创作的乐趣。
活动准备
1.乒乓球，水粉颜料(以蓝色系为主，可以适当搭配其他颜色，注意颜料要有厚度)，黑色卡纸，素描纸。
2.小溪、大海等能展现不同蓝色的图片。
3.两首音乐：一首舒缓，一首激昂。
活动过程
1.随乐舞动，感受音乐的强弱。
教师播放节奏舒缓的轻音乐和节奏鲜明的有强度的音乐，引导幼儿感受音乐的强弱，并跟着乐曲的强弱和节奏的快慢进行舞蹈。
2.欣赏图片，感知多维度蓝色。
(1)教师出示实物图片(小溪、大海等)，和幼儿一起观察蓝色，并引导幼儿将蓝色的深浅和音乐的强弱结合起来。
(2)播放舒缓的音乐，呈现小溪的图片;播放激昂的音乐，呈现大海的图片。引导幼儿将水的颜色深浅和音乐的强弱联系起来。
3.学习乒乓球的操作方法。
(1)教师：今天我们要用乒乓球来画画。 (啊?乒乓球也可以画画?)
(2)教师：将球放在颜料里滚一滚，转一转……看，乒乓球变色了!
4.幼儿创作。
(1)感受舒缓的音乐，用乒乓球蘸较浅的深蓝色颜料进行绘画，注意运用轻柔的、小幅度动作表现小溪。
(2)感受激昂的音乐，用相对应的深蓝色进行绘画，注意运用跳跃的动作表现重音及大海的咆哮。
教学目标
1.学习压扁的技能。
2.尝试用多种材料进行压印活动，初步感知肌理效果。
3.形成初步的环保意识。
活动准备：
1.肌理明显的实物饼干每组一盘。
2.各种肌理明显的废1日材料，如毛线、纽扣、木棍、石头、网袋等。
3.陶泥人手一份。
活动过程：
1.出示饼干，引导幼儿观察。
(1)教师：今天老师给小朋友带来了很多饼干。请你仔细看看，饼干是什么样的`?你在饼干上发现了什么?
(2)教师引导幼儿观察饼干的形状和饼干上的纹理。(幼儿自由讲述)
要点提示：
帮助幼儿学会观察的方法对幼儿制作陶艺有很大的帮助，因此在这个环节中，教师可引导幼儿从饼干的形状和饼干上不同的纹理两个方面来入手，重点在观察饼干的肌理、花纹上，为幼儿后期的创作打下良好的基础。
2.教师示范，重点讲解陶泥搓圆后进行压扁和用废旧材料压印的方法。
3.幼儿操作，教师指导。
4.展示作品，引导幼儿观察上面压印出的各种肌理，并相互交流各自运用的不同材料。
教师：利用人们丢弃的一些废旧材料，可在陶泥上制造出不同的肌理，从而使陶艺作品更漂亮，同时又减少了环境污染。
活动建议：
☆活动延伸 将幼儿制作的各种各样的饼干放进“饼干屋”或“超市”，组织幼儿开展相应的角色游戏。
☆家园共育 发动家长和幼儿一起收集更多的不同肌理的废旧材料。
活动目标
1、欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。
2、尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。
活动准备
1、课件-青花瓷
2、一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。
活动过程
一、感受青花瓷盘的装饰纹样特点
1、欣赏青花瓷盘照片
(1)教师：请仔细看一看这两只青花瓷盘，你觉得青花瓷盘上的装饰花纹有什么特点?
(引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。)
教师：这只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样?
教师小结：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，
绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常著名的瓷器。青花瓷只有青、白
两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。
2、教师：在盘心一般都是各种漂亮的大图案，也称主题花纹。而盘边人们往往会装饰上花边，
我们称为盘边花纹，装饰盘边花纹的目的就是为了烘托盘心的主题花纹，让这只青花瓷盘看起来
更美丽。所以，这些瓷盘不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。
二、了解“青花盘”的绘制顺序与装饰要点
1、熟悉“青花瓷盘”绘制的顺序。
教师：这是青花瓷盘的绘制步骤图，请你仔细看一看，绘制青花瓷盘时应该先画什么?再画什么?
2、分析布局图示，了解青花瓷盘绘制的装饰要点。
(1)画青花瓷盘盘心主题花纹的时候要注意些什么呢?
(中间花纹要大一点、圆一点。)
教师小结：盘心主题花纹可以画花朵、太阳、人物、动物等很多美好的东西。但是要注意将花纹
或图案画在盘子中心，画得大一点、饱满和圆润一点，不能偏离中心，也不能画得很小。
(2)那么，在画盘边花纹的时候，又要注意些什么?
(边上的花纹比中间的花纹画小一点。)
教师小结：绘制盘边花纹时，要画很多个一模一样的小花纹，而且要排列整齐。
花纹的头可以一起朝向外边或中心排列，还可以一个跟着一个绕着盘边同一方向有规律地排列。
三、尝试运用烘托主题的花纹装饰方法，设计并制作青花瓷盘。
1、教师交代操作要求。
(1)主题花纹的设计可以选择自己最喜欢的花草、动物、人物等图案，图案可稍大一些;
盘边花纹的设计尽量选择简单一点的花边纹样，以起到烘托主题花纹的作用。
(2)先画盘心处的主题花纹，再往外一圈圈(或一层层)地画盘边花纹。盘边花纹的设计要求是
简单重复、纹样清晰，注意单个花纹的`方向要有一定的规律，排列要整齐。
(3)绘制完后，可以跟大家说一说，你设计的青花瓷盘上的主题花纹是什么，
盘边花纹的排列又有什么规律。
2、幼儿创作，教师巡回指导。
四、展示幼儿绘制的青花瓷盘，相互欣赏与交流
1、展示幼儿的作品，请个别幼儿上前介绍自己的作品。
2、采用幼幼互评、教师点评等形式进行讲评，重点围绕主题花纹设计、盘边花纹排列、
整体布局、艺术审美等展开。
活动目标
1、教会幼儿简单的撕纸、粘贴。
2、引导幼儿对红、黄、蓝、紫等常见色进行适当的搭配。
3、让幼儿在操作中感受集体创作的乐趣。
活动准备
1、红、黄、蓝、紫等手工纸，画有“草地”的美工纸人手一张，胶水、塑料小篮子等操作材料。
2、优美欢快的音乐。
活动过程
一、谈话激趣，自由想象
1、出示彩纸
提问：这是什么?(彩纸)这些彩纸会变成什么?
(引导幼儿在自由地想象中，充满兴趣的融入活动中。)
2、教师撕纸
教师：看看老师把这些彩纸变成了什么?
(教师重点示范撕成长条的彩纸，撕成碎片而成的“小花瓣”，在撕纸的过程中，
要让幼儿清晰的看到教师撕纸的动作以及逐渐领悟撕纸的要领。)
3、播撒花瓣
提问：我们在什么时候看到过彩纸飘落的情景?
(引导幼儿回答：过节、结婚、心情快乐的时候)
4、教师把已准备好的彩色小纸片洒向空中
教师：我们现在的心情就很快乐，快看啊!好漂亮的彩纸飘落下来了。
二、动手撕纸，辨认颜色。
1、看向彩纸
教师：桌子上有好多的彩纸，你们能不能把它变成长条呢?越细的纸条撕成的小花瓣会越漂亮!
2、自由撕纸
教师：让我们一起动手撕纸吧!
教师指导幼儿动手撕纸，并提醒他们把撕好的彩纸放在小篮子里。
3、抛洒彩纸
教师：你们撕的小花瓣真漂亮，让我们的心情变得更快乐了!
(手举红纸)你们看，地上都是五颜六色的小纸片，你们能找到这一种颜色的小纸片吗?
找到了吗?这是什么颜色的呢?
(引导幼儿说出是红色，并以此方法引导幼儿辨认黄、蓝、紫色，从而巩固对几种常见色的认识。)
三、集体创作，共建花园
1、教师：满地的小纸片，五颜六色的混合在一起，真象一个盛开鲜花的大花园啊!
2、出示范纸
教师:这片草地上好像缺少了点什么呀?如果建上一个花园就会更漂亮的，你们觉得呢?
3、把这些漂亮的彩纸片搭配起来粘贴，会让我们的花园有五颜六色的花朵，就会更加好看的。
4、教师在巡视幼儿操作的过程中，引导幼儿大胆选择彩色纸，
自由搭配，粘贴出五颜六色的“美丽的花园”。
四、情景激趣，快乐舞蹈
教师：这么优美的音乐，这么漂亮的花园，吸引来了好多的蝴蝶和蜜蜂呢!
引导幼儿扮作蝴蝶、蜜蜂随音乐翩翩起舞。
人教版三年级美术上册教案「一」（共享）
课题：魔幻的颜色 课时：1课时 课堂类型：造型 表现 教学目标： 1、认识三原色。 2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色） 3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。 教学重难点： 1、能否用三原色调出三个间色 2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。 教具学具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。 教学过程： 一、引导阶段 教师做试验（原色调出间色） 指导一下如何使用水彩颜色。 让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。 说一说变成了什么颜色。 接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。 二、发展阶段 让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义 将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。 教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。 学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。 三、收拾与整理 四、课后拓展 在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道…… 三年级第一课教学参考资料 蒙德里安与《红、黄、蓝的构成》 蒙德时安Mondrian.Piet:[荷兰]（1872年DD1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到19，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面的手法来表现风景，19回到和来创立风格派，提倡新造型主义。 蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。” 蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；191以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人Mn and Mrs,Armand P,Bartos收藏。 课题：万花筒 课时：1课时 课堂类型：设计 应用 教学目标： 1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。 2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。 3、试着按自己的设计来表现色彩。 教学重难点： 1、能否表现对称的图案。 2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。 3、能否表现记忆中的色彩的感觉。 教具学具：彩色纸，剪刀，绘画笔 教学过程： 1、引导阶段 让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？ 引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。 引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。 2、发展阶段 我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。 然后思考用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……） 色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。 3、收拾与整理 学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了 三年级上第二课教学参考资料 万花筒： 一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的部分即可显示出变幻无穷的图案。由布鲁斯特于18前后发明，18取得专利权。简单的万花筒包含两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。 在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的学生看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议学生试着用多种外形来概括万花筒的形状，表现它的缤纷。试着做一个万花筒。 课题：大人国与小人国 课时：2课时 课堂类型：造型 表现 欣赏评述 教学目标： 1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。 2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。 教学重难点： 1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。 2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。 3、构图是否完整。 4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。 教具学具：绘画工具 教学过程： 一、引导阶段 让学生回忆看过的有关大人国或小人国的.故事，简要说明一下故事内容。然后讨论故事是如何表现主人公来到了大人国（小人国）的？ 请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显得非常小，让学生举例说明。 教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。 二、发展阶段 学生思考：你想表现大人国还是小人国？你想有那几样物体的大小反差来表现主人公来到了大人国或小人国？继续启发学生思考：画面的主体是什么？用什么背景来衬托它的大或者小？ 学生根据自己的创意开始作业。 三、小结：表扬优秀作业 四、课后拓展：用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。 课题：前前后后 课时：1课时 课堂类型：造型 表现 欣赏评述 教学目标： 1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。 2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。 教学重难点： 1、能否例举“近大远小”的现象。 2、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。 3、画面是否表现出了物体的前后关系。 教具学具：绘画工具 教学过程： 一、引导阶段 交流课前观察的结果，教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。 二、发展阶段 讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？ 知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物前后关系？教师可以为学生的作业指定一个主题，也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合）。 绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理？ 三、学生作业，教师辅导 四、课后拓展 寻找，收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。 课题：天然的斑纹 课时：1课时 课堂类型：造型 表现 教学目标： 1、能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。 2、能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。 教学重难点： 1、能否理解肌理的含义。 2、能否说出不同肌理给人的不同感受。 教具学具：收集的树叶、羽毛、各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具，蜡笔等 教学过程： 一、引导教学 1、引导学生发现自然界中一些平常不太被关注的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽，积累一些视觉和触觉的经验。 教师可以将自己带来的和学生收集到的材料都展示出来，让学生观察它们的肌理，摸一摸，说说它们给你什么感觉？可以这样说：树皮给我的感觉是粗糙的，丝绸的感觉滑滑的，金属摸上去又硬又凉。还可以做一些对比，譬如：棉布比丝绸粗糙，但比树皮细腻，皮毛的感觉比皮革温暖；青的树叶比枯叶要滋润，细腻…… 2、发展阶段 教师介绍，示范两种拓印的方法：将纸覆在实物上，用铅笔，油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。制作肌理效果的方法还有很很多，教师也可以让学生自己创意。也可以让学生用绘画的方法来表现美丽的斑纹。 以上拓印的方法不难，但要取得很理想的效果却也不是很容易的，给学生多一点的时间去尝试，并且在作业过程中，组织几次讨论，谈谈成功的原因，谈谈失败的原因，谈谈遇到的困难，谈谈解决的方法，这样会使学生更快地掌握拓印的方法。学生可以自主决定用什么方法，表现什么样的肌理。建议用两课时，让学生尝试不同的方法。表现不同的肌理。 3、收拾与整理 由于这节课会用到多种材料，教室里会显得凌乱一些，所以，下课前要留出一点时间让学生收拾物品。 二、课后拓展 如果学生感兴趣，教师还可以向学生介绍以下的方法让学生尝试：有些纹理，例如，树皮，可以用拓印碑文的方法来印。将水粉色涂在玻璃等光滑并不吸水的物体的表面，将纸覆上去，得到偶然的肌理效果；将墨汁或颜料滴在水面上，稍稍化开后，用宣纸吸附，会有意想不到的效果… 三年级上第五课教学参考资料 肌理：与形态，色彩一起组成造型三要素。肌理指由于材料的不同配列，组成和构造而使人得到的触觉质感和视觉触感。质地，手感，触感，织法，性质，纹理等说法，都可包括在肌理之中。能够实际触摸的称为“触觉肌理”；只能看不能触摸出差别的称为“视觉骨理”，如从照片或印刷品上感受到的肌理即是。 课题：校园里的花 课时：2课时 课堂类型：造型人教版五年级上美术教案（一）「共享」
第1课 万绿丛中一点红 领域：造型表现 课时：2课时 教学目标： 1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。 2、进行对比色的涂色练习。 教学重点： 认识色彩的对比。 教学难点： 如何运用对比色。 课前准备： 学生：你认为什么是对比色，在生活中哪里能见到对比色？ 教学用具： 教师：课件。 学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。 教学思路： 本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。 教学过程： 1、欣赏： （1）出示课题――“万绿丛中一点红”。 （2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同. 2、发现： （1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了. （2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。 （3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 （4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践： （1）用对比色组织一幅画面。 （2）学生作业，教师巡回指导。 4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。 教学反思： 学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。 第2课 色彩的和谐 领域：造型表现 课时：1课时 教学目标： 1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。 2、用邻近色进行涂色练习。 3、感受色彩的魅力。 教学重点： 认识邻近色并掌握其调色方法。 教学难点： 如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。 教学准备： 教师：课件、水粉颜料和绘画工具。 学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。 教学思路： 本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。 教学过程： 1、引导欣赏： （1） 播放录象，欣赏生活中的邻近色画面 （2） 出示课题――“色彩的和谐”。 （3） 复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。 2、目标发展： （1） 什么是邻近色？（出示色轮） 在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如： 黄――黄绿――绿 红紫――紫――蓝紫 黄橙――橙――红橙 （2） 寻找邻近色（师生互动） A、家居图片 B、生活图片 C、建筑图片 （3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐 （4）师示范邻近色的调配方法 3、实践活动： （1）作业：用邻近色组织一幅画面。 （2）学生动手操作，教师巡视指导。 4、作业展评。 第3课：美丽的纹样 教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。 教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。 教学难点：运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。 教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。 教学内容： 1、组织教学 导入新课 欣赏图案将学生带入美丽的图案中 （图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。） 生欣赏图案 提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？ 生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。 生：有的外形像桃子、有的像树叶。 生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。 生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形―― （同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点） 师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样 2、了解知识 掌握方法 师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？ 生讨论发言。 师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？ 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： 1） 什么是适合纹样？ 2） 基本形有哪些？ 3） 我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论 师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。 （了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的'设计制作） 师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。 3、构思、设计、制作精美的适合纹样 师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。 生作业 师巡视辅导 4、评价作业（自评、互评） 教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。 第4课 礼物的外套 教学目标： 1、了解礼物包装的作用。 2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。 3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。 4、让学生感受美化生活用品的乐趣。 教学重点： 礼物外包装的设计方法。 教学难点： 不同包装材料的巧妙地设计。 教学准备： 1、学生寻找身边的各种可利用的材料。 2、课前教师收集不同风格的礼物包装。 教学过程： 一、引导阶段 1、组织教学。 2、教师出示图片对比：一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。 3、导入课题。 二、发展阶段 1、教师展示课件，讲解方行纸盒的包装。 （1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。 （2）用双面胶或胶水接合两边。 （3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。 （4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。 （5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。 2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。 3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。 4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。 5、教师巡视指导。 6、作业评讲：学生之间，师生之间互相点评。 三、教学拓展 1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。 2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。 第5课 趣味文字 第一课时 一、教学目的； 1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。 2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。 3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。 二、教学重难点： 1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。 2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。 三、教材分析： 通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。 四、教学过程； （一）课前准备 1、学具：记号笔、水彩笔、荧光笔 2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔 （二）课堂教学 1、引导阶段 ①认识基本美术字体及其特点： 出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。 宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。 黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。 ②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较 出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？生---- 2、发展阶段 ①认识趣味文字的特点： 趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。 ②趣味文字的分类 a、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。 b、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。 c、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。 d、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。 ③欣赏优秀美术字 引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。如：形象体：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化：“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪。笔画变化：如《一张大纸》的美术教案
冀教版一年级上册美术教案——第五课《一张大纸》
教材分析：在儿童的美术活动中，纸是他们最常接触和使用的材料之一，它造价低廉，触手可及。纸工练习对于培养儿童的动手操作能力和空间想象能力大有益处，在小学阶段的美术课中，纸工练习是遵循着由易到难、由低到高的规律设计的。《一张大纸》就是一节最基础、最简单的纸工练习课。
这是一节让学生运用自己的方式随意“玩纸”的课，教学重点在于让儿童在“玩纸”的过程中激发对纸材的兴趣，全方位地感受纸材的'特性，并练习简单的纸工技法。本课的纸工创作是无主题创作，学生可以根据自己的想法，运用剪、撕、折、卷等方法，不断改变纸的形态，把一张普普通通的纸变成各不相同的形象，体验纸造型活动给他们带来的无穷乐趣，为今后开展系列性的纸造型学习打下良好的基础。
教学目标：
1、通过玩纸的游戏活动感受纸材特性。
2、能利用折、撕、剪、卷等基本方法做出自己喜欢的作品。
3、在丰富多彩的活动中感受美术学习的乐趣。
教学课时：1课时
教具：16开以上报纸、挂历纸、包装盒、包装纸、皱纹纸等。
教学方案：
一、组织教学：
师生问好，准备上课。
二、讲授新课：
1、师出示自己带来的各种纸，请学生看一看、摸一摸，说说自己的感受。
2、学生把自己带来的纸摸摸、撕撕、卷卷、折折，并说说自己的感受。
3、师示范，做一些简单有趣的纸工作品，欣赏评价。
三、学生创作：
1、欣赏教材中的学生作品，说一说他们各用了哪些手法？
2、提问：你想把自己的一张大纸变成什么？用什么样的方法使它变成你想要的形状？
3、自由创作。（也可以分小组合作）
三、展示
1、让学生将作品张贴、摆放或悬挂，进行集体评价。
2、教师总结学生本节课表现。
3、提示：平时注意收集各种材料。
活动目的：
1、用不同的花瓣形状、颜色和数量画出各种花朵。
2、激发幼儿创作的欲望，提高幼儿的作画能力。
活动准备：
范例、笔、纸
重点：
让幼儿发挥想象力，画出美丽的春姑娘。
流程：
欣赏与介绍——示范与讨论——创作要求——幼儿作画——评价
活动过程：
一、开始
1、传说天上有位美丽的春姑娘，黑头发，圆脑袋，穿着漂亮的衣服，随着微风飘呀飘，她飘到哪里，哪里就会变得美丽，因为她有一条奇妙的裙子。
2、春姑娘的裙子和我们的裙子有什么不同?她有一条用什么做的裙子呢?
3、春姑娘穿着奇妙的裙子，飘呀飘，把嫩绿的小草和五彩的花朵送到大地的每个角落，让世界更美丽。
二、示范与讨论
1、提示画人物的顺序：先画基本部分(头、身体、手臂)，再画主要特征(五官)，即先画大，再画小，画人物面部时，从上向下画：头发、眉、眼、耳、鼻、嘴。注意不遗漏。
2、请幼儿尝试示范画随风飘的柳条裙，飘得远，不折断。
3、进一步观赏作品，找一找不同大小的花蕊，不同形状和颜色的花瓣，数一数花朵上花瓣的多少。
三、创作要求
请春姑娘飞来幼儿园。
四、幼儿作画，教师指导要点
1、确定春姑娘的位置，提示幼儿画在纸的上方。
2、按自己的想象，为春姑娘穿上美丽的柳条裙，并注意用弯曲的线条表现飘动。
3、鼓励幼儿不断变化花朵造型。
活动结束：
找一找春姑娘又送来了哪些花朵。
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执教时间：
教学目标
1.能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
2.能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。
3.通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
教学重点：
引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。
教学难点：
利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图
教学准备：
教具：杨景芝《线的认识与表现》VCD，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片
学具：收集各种质地、造型的线材。画笔、剪刀、胶水、彩色线。
教学活动过程：
一、初步感受：
教师播放杨景芝《线的认识与表现》VCD，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片，请学生说说自己的感受，并学习教材文字部分。
教师与学生用游戏的形式，一起来说说直线和曲线。如：只显像爸爸，曲线像妈妈；直线像高山，曲线像流水；直线像松柏、曲线像杨柳；直线像老鹰、曲线像小鸟……一方面加深对直线与曲线的了解，另一方面也为下一阶段的作业打下思路。
二、发展阶段：
小组成员检视一下自己带来的材料，区分一下直线与曲线，一起商量一下：用它们做什么，怎样做，然后交流。
欣赏书上学生作品，教师出示范作，讲解制作过程，开拓学生思路。
学生讨论，修正刚才的设计，再次交流。
三、学生作业，教师指导：
学生作业可以单独选用直线或者曲线一种线形，也可表现二者对比。学生作业最好以小组为单位，一边作业，一边讨论、交流，有些材料可以共享。
四、展示作业，收拾与整理：
展示作业，重点对学生是否能够巧妙地利用收集到的线材进行设计、作业进行评价。
课后拓展：指导学生用线材制作简单的立体构成。
札记：
有个学生平时不太爱动脑筋，但今天他把一张长方形纸的一端剪成一条一条的，把另一头折成三角形，在纸的中间位置画上五官，一个活脱脱的圣诞老人的头就出现了，而且作品中有曲又有直，真是太可爱了!我及时表扬了他的创新精神，他羞涩的低下了头。要不怎么说要以发展的眼光看待学生呢，看这个孩子，平时不怎么样，灵光显现的时候多么出色呀！千万不能把平时不出色的学生一棍子打死！
《美术课程标准》指出：“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”在教学中，要使儿童在愉快的活动中体会成功感和成就感，教学就应该紧密联系学生的生活经验，从而激发学生的学习、探究的兴趣。陶行知提出“生活即教育”， “社会即学校”，的主张。因此，我们的美术教学应构建以学生为主体，让学生观察生活、体验生活，让生活走进课堂，让美术与生活沟通起来，营造广阔的美术教学空间。
一、走进生活，丰富体验
[案例1]熙春公园的儿童乐园重新整修后，我通知学生准备去儿童乐园玩，出发前我强调注意秩序、安全，并交待了这次活动的安排：“前40分钟，大家尽情地玩，后40分钟，画一画感受到的场面。”在儿童乐园里，有的玩旋转木马；有的玩电动飞机；有的玩青蛙跳；有的玩碰碰车；有的荡秋千……40分钟后，分组交流玩的体会，有的说：太好玩了，我把他的飞机打下几次，他气得哇哇大叫。有的说：木马转得真快，我怕跌下来，紧紧抓住木马。有的说：青蛙跳，真恐怖，突然从高往下降时，我吓得大叫，但她的叫声更大，惹得下面的男生大笑，还讲我们是胆小鬼。……学生分头到自己游乐的器械前，开始作画了。在巡回指导中，我不断鼓励学生抓住重点，表现自己的感受。学生作画过程几乎没有什么停顿，一气呵成，从学生的作品中，我们欣喜地看到，儿童画中最可贵的童真、童趣，真实的感受。
[案例2] 在上《盆花写生》课时，过去一般是教师带一盆花到课堂上学生观察写生。后来，我采用让学生走出教室，到校园的各处去欣赏盆花，观察研究盆花的特征与色彩，让学生尽情观赏，大胆描绘。教师则在其中适时指导点拨学生有疑难之处。整堂课兴趣盎然。
从案例中，我们看到，学生喜爱游乐，不愿成天被困在教室里的天性。学生有了丰富的体验，才有表达的愿望，才有真实的表现。走进生活式的课堂，是将教学活动置于生活背景之中，激发学生作为生活主体参与活动的强烈愿望。同时，将教学目标转化学生作为生活主体的内在需要，在生活中学习，在学习中生活，从而获得知识，并使情操得到真正的陶冶。
在美术教学中，教师应充分利用社会教育资源，如：公园、田野、工厂、商场、图书馆、博物馆等。我们要有意识地改变课堂的物理空间，打破课内外的壁垒，统整学生的学习。让学生用眼睛去看，用心去创作，进行“个性教育”和尊重“个性境界”，让他们学会用自己的知觉去感受生活，去识别生活中的事物，并用自己特有的形式表现生活。经常带学生走进生活，学会观察、分析、比较，思考怎样进行绘画创作，是发展儿童感知觉的一条非常重要的教学思路。
二、感受现场，唤起记忆
[案例3]在教学自编学材《画味道－辣》一课中，我买了半只“岚谷熏鹅”切成小片，味道相当辣，分给每位同学偿。这时，安静的课堂瞬间变得热闹起来，“真辣！真辣!”喊声和“咝咝”的吸气声充满了整个教室。有的吐舌头；有的用手或书扇舌头；有的跳起来；有的抓头搔脑；有的紧皱眉头；有的脸蛋通红；有的两眼流泪，有的强忍辣味。虽然辣得难受，学生还是兴致勃勃地谈论着谁谁谁被辣得怎么样。我紧抓机遇，请学生谈谈感觉，说说看到同学被辣的姿态，如果用颜色来画味道，你会用什么颜色，再回忆以前自己或别人被辣的有趣情景。一连串的问题，在热烈的交流中得以完成。然后，请同学们画一画辣的感觉。
[案例4]在《画表情－累》的教学中，教师让学生到前台来表演累的样子，表现得有些装腔作势。于是，教师让全体学生到教室外集合，绕着操场快速跑两圈后回到教室，我请最后跑进教室的三位同学，站在讲台前，因为他们最迟跑完，也跑得最累，疲惫的表情最突出。又请全体同学互相观察发表评论，。教师适时
引导学生从动态、五官（嘴、眼）、其它（汗、头发）等方面观察。有了真切的感受，学生画的表情特别夸张、生动、有趣。
三、创设情境，激发兴趣
[案例5] 教学《做笔筒》一课时，以前教师是拿出精心制作的范作，让学生观察分析笔筒的结构、式样、制作步骤的教学模式。现在采用创设生活情境教学的方法，设计了以下教学程序：以小组为单位成立笔筒设计公司，出示有各种各样笔筒的'模拟超市，进行了“买笔筒”（市场调查）的游戏，“买”了笔筒就得说说买的理由（式样奇特、装饰美观、功能齐全等）。学生在“买”与说的过程中自然很积极地参与到课堂活动中来。然后是“做笔筒”（产品生产），最后是“卖笔筒”（推销产品），推销者介绍产品，购买者说说理由，并通过举手的方式，评出最佳创意奖。生活情境的创设真正让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。
[案例6]教学《餐具造型》一课时，教师让学生设计自己的喜爱的餐具造型，或选一种自己喜爱的餐具进行仿塑。为激发学生兴趣，课堂上让学生自由组合成一个个“小家庭”，玩玩“过家家”的游戏，过一次快乐的大会餐，将自己家庭设计的餐具摆上桌子，同时在塑好的餐具中，再塑一些小果、面包、蔬菜等食物。比一比，哪个“家族”的餐具造型最新颖，做得最细巧，等待老师来做客。
创设教学情境，是关注激励、唤醒、鼓舞的一种教学艺术。生活化的情境充分利用生活中的角色，创设典型场景，以激起学生的学习情绪，把认知活动与情感活动结合起来，有效地激发出学生的艺术潜能，促使学生以饱满的热情、积极的态度和旺盛的精力去主动求索，从而获得最佳的教学效果。
四、捕捉生活，培养观察
[案例7] 我在《捉迷藏》的教学活动中，第一课时以捉迷藏游戏为主，第二课时，学生回忆创作。
第一课时，我宣布本课做捉迷藏的游戏，但在游戏中要去发现、观察游戏中最有趣的一瞬间，可以从人物的动作、表情上观察，你的心情如何？游戏自愿组合，游戏中我为每个小组拍了许多照片。余下十分钟，回班内画自己的感受及观察到的场面。下课前，告诉学生，所有照片将在学校网站上供大家参考、回忆，便于在家中继续完成构思。
第二课时，教师从第一课时的照片中选择典型的画面，从构图、趣味、来着重评述，激发学生的个性创作。有了观察的初步感受，学生作画的兴趣提高了。画面出现了较多有趣的场景，画面生动而富有生活情趣了。 “生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。” 生活虽然是学生每天都能见到的，但要真正反映表现生活时，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在无意识状态中。教师要诱发他们去认识生活，观察生活，指导捕捉生活中最有表现力的一瞬间，可以鼓励学生坚持“画日记”，让学生把看到过的物像或经历过的事情，凭借记忆默画下来。当然，在默画过程中，要求学生回忆当时的场面、情景及自己的心情、感受，把记忆中的形象进行合理取舍，经过审美判断，创造性地组织画面。这种做法，有利于促使学生留心观察生活，记形象，提高观察能力和创造能力。
五、用于生活，体现价值
[案例8]本着激发学生学习兴趣，培养学生综合探究能力，促进学生全面发展的理念，开展形式多样美术综合活动，使美术与生活紧密相连。学校一年一度争当科学小博士活动中，学生把有关设计的知识运用于研究成果的展示，如研究小报的制作，小发明小制作、班级展览版的布置。在开展“净化家园 防治疾病 ”的调查活动中，学生组成调查小组，进社区通过问卷、拍照、摄像等方式对社区不文明行为开展调查活动，把调查结果用图文并茂的宣传小报或漫画的形式在小区内宣传。还有义买义卖摊点布置、元旦贺卡制作比赛、制作班级风彩册、六一游园布置等活动。
[案例9] 学习了《封面的设计》，课外可以为自己的“习作”出一本小书，设计一个封面；学习了《贺卡设计》，可以结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的“贺卡”，送给敬爱的师长或同学；学习了《板报设计》，可以为班级出黑板报或制作手抄报。
这样，能把学生从课内引向生活，既巩固了新学的知识，又丰富了课外知识，让学生真正体会美术与传统文化、日常生活的关系，认识到只有学好美术，才能灵活应用到实际生活中去，有助于学生体会美术的价值与意义。
美术教学并不同于美术课本教学，美术学习的外延同生活的外延相等。应让学生走出小课堂，接触大自然，接触社会，把课内学到的知识和技能在课外得到有效的巩固和应用。新课程标准，要求美术教学结合学校和社区活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。为了让学生做到学以致用，利用学生的新知识去探索和解决实际问题，加深对新知识的理解，让学生在解决问题的同时体验成功的乐趣。这样的例子在教学中还有很多很多。 生活是知识的聚宝盆，打破学生课堂学习与实际生活世界交往的屏障，更多地将教材与学生现实生活中的问题有机地结合，以学生已有的知识和经验为基础，将美术教学生活化，让美术教育真正走进学生的生活，让他们在真实而又丰富多彩的现实生活中去观察，去体验，去感悟，去创造，才能更有效地促进美术课堂教学，真正提高课堂生活质量。
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设计意图：（复习画图程序界面上的各种工具的用途，使学生加深了解各种工具的基本用途。（激发学生对电脑美术的强烈兴趣。）
1、进入WINDOWS画图程序。
师：同学们我们以前学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？
学生依次说出window软件上的画图板里所应用到的工具及作用。
师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，大家看看是分几个步骤做好的，可以用哪些工具制作呢？
欣赏
2、欣赏一幅电脑小报的制作步骤，产生对电脑绘画的直观印象。
教师演示课件（第一张到第四张），边演示边请学生谈步骤。
绘制步骤：
设计形象。
设计背景。
设计标题。
合成。
3、欣赏电脑美术作品，进入WINDOWS画图程序。当场演示电脑绘画的创作过程。
教师演示课件（第五张到第六张）
活动二：
设计意图：（让学生自行设计，提高学生的审美能力和实践动手操作能力）
学生操作：
利用摸板中的各种工具和形状等加上用鼠标绘制一幅电脑小报作品。
教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
活动三：欣赏
1、欣赏电子报刊的范作。教师演示课件（第七张到第九张）
教师演示电子报刊的制作过程：
2、学生跟着教师的演示进入MicrosoftPowerPoint图片演示软件。
3、教师讲清MicrosoftPowerPoint界面上的各种工具的用途，使学生了解各种工具的基本用途。
4、出简单的题型，请学生演示操作。教师予以辅助。
活动四：学生操作：
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。
想不想小组合作共同完成一套电子报刊？
生：想。
师：你们小组里的成员互相帮助思考。（讲解绘画过程）
小组合作：
利用模板中的各种工具和形状等，将上节课自己设计得小报运用合作的方式变成电子报刊。教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
教材分析：
本课属于“造型—表现”领域的课程。本课的设置，旨在通过艺术实践活动，综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，激发学生尊师爱校之情，懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。
教学目标：
知识目标：懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。
能力目标：综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
情感目标：通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。发挥其想象力及对艺术的感受能力。教学重点：
综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
教学难点：
把握集体创作作品的整体美感。
教具准备：
多媒体设备、绘画工具或纸工工具，各种相关材料，优秀学生作品等。
教学过程：
一、激情导入，出示课题
时光流逝啊，六年的小学生活即将结束了，你们将告别美丽的校园和朝夕相伴的老师、同学，我想每个人的心里一定感慨万千。回想这6年是什么最让你留念呢？
（美丽校园风景。。。。。。）
那我们是不是应该为母校做点什么呢？
二、欣赏学生作品
1、展示上届毕业生优秀作品。
欣赏同学们创作的独特方法，欣赏各种艺术表达形式。
2、示范木瓢画制作步骤
选择材料
先上一层白底色。
待干后用铅笔轻轻绘制草图。
着色时依据造型设计不同的色彩并进行美化。