从里看世界
从一朵野花体悟天堂
用你的掌心把握无穷
用一小时来了解永恒
——题记
太阳初升的一霎，巨浪拍案的一瞬，花儿绽开的一刻，最美处，莫过于方寸之间。
“钱塘一望浪波连，顷刻狂澜横眼前。”钱塘江大潮来时，见一波江水由远至近，渐渐汇聚，浪越涨越大，越涨越高，当他到达喇叭口时，只见入口处如蛟龙出海般升起一排巨浪，刹那间，鸣声如雷，水泻如雨，虽然只有一次爆发，但感觉世间极致之壮美，都汇聚在眼前的景色了。
“昙花一现祗为缘，魂梦相依情难牵。”昙花一生之中只能怒放两小时，与玫瑰，牡丹等其他花比起来，自然相形见拙。但其魅力，都集中在开花时的方寸之间了。月夜静谧处，花苞悄然变化，花瓣层层绽开，吐出其中娇小花蕊。怒放时，花瓣完全张开，雪白色与黄色相互映衬，黑夜之中形成唯美之景，但同时也在毁灭自己的生命。花瓣终将闭合，而曾经的淡雅之美与怒放的生命，都仿佛氤氲在空气中，随风飘散了。
“刀斧斫不开，灵机绝点埃。”释迦摩尼于菩提树下思考，终于顿悟“一花一世界，一木一浮生”，悟懂了整个世界；曹操与觥筹交错之中，明白了“周公吐哺，天下归心”的将心比心的道理，从此身边再不缺能人志士；读完《游侠列传》后，李白写下“感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛”时，才终于理解了士为知己者死的知遇之恩。
然而，方寸之美，岂只存在于瞬间？瞬间的美丽，包蕴过程的厚重。
钱塘江大潮之爆发，昙花之一瞬怒放，思想之灵光一现，这些存在于方寸之间的美，离不开沉淀二字。若没有江水的积淀，就永远没有潮水的出现；若没有一生的等待，就不会有昙花绽开的惊艳；若没有平时的思考与理解，就永远不会有连城之璧的瞬间感悟。偶然的发生，必有其必然；瞬间的美丽，也即是永恒。
方寸之美，美在永恒。
方寸之间，书写五彩人生经典散文
前些日子在演讲与口才课上认识了个青年作家，这人了不得，得过全国一等奖，到过人民大会堂领奖。他引发了我关于文字和生活存在什么样的关系的思考。是人就要生活，但不是每个人都会写文章，而且写文章的目的也不尽相同，有的是为了抒发内心的不平，有的是为了揭露社会阴暗面，我认识的那个作家就是这一类人，有的是为了记录下生活的点滴，等等。而在我看来，写文章是为了让我们更好的生活，写作能让我们明智。如果一个人能长生不老，却要永远与世隔绝，那么他还能写作。有了写作，就算没有朋友，也有了和别人分享的无尽可能。
文字是什么，是你抬头看天时的满天繁星，是孤独时可以述说的朋友，是你，是我，是我们每个是心里都有的那盏明灯。杜甫说文章要为事而抒，诗歌要为时而著，写文章就要写当今的事儿，言人所未言，发人所为发。社会在飞速发展，你要想生活得更好，唯有加紧步伐，跟着时代走。也许有人会问，我迷茫了，自己的路都不知道在哪，怎么跟着时代走。周国平说过：“人生就像在大海里航行，不要急于抛锚，但一旦发现适合你的港湾，就不要犹豫，果断的抛下你人生的`锚。”如果说生活是远航，那么写文章就是要我们去思考，找到回家的路，找到时代的路。所以写文章就要为实事而写，这样，我们才能真正的发挥行文的用处。
文章还得率性而为，随意而发。有的人写文章，喜欢追求词藻华丽。其实不然，文章应该发于心，归于自然，往往这样的文章能让人产生共鸣，给人以生命的启迪。你若不信，我有证据。你看，《红楼梦》算是古今词藻华丽第一了吧？可曹雪芹还说它是“满纸荒唐言，一把辛酸泪。”再有当今有很多人写文章纯属抄袭，末尾还要加一句，如有雷同，纯属巧合。我怀念朱自清《秦淮河上的的歌声》没有什么堆砌，有的只是发自内心的欢喜。那河那人，此情此景，完美的结合在一起，给人以无限美的享受。这种享受是发自内心的，他看不见摸不着，却让我们感到充实。
厚积薄发，勤而尚学。我觉得这样写出来的文章才值得一看。我不否认这个世界上有天才，但更多的人是平常人。平常人要想成功，就得比聪明人更努力。记得俞敏洪在北京大学演讲时说过这样一句话：“我知道我在聪明上比不过我的同学，但是我有一种能力，就是持续不断的努力。”没有人说俞敏洪不成功，但成功的背后往往都是浸满努力的汗水，洒满辛酸的血泪。
文章可以让我们明智，当你迷茫的时候不妨静下来，写点东西，用你的笔尖去探索生活的奥秘。这个世界很大，大得我们穷其一生也探索不完，世界又很小，当你懂得了文字的真谛时，于笔尖之下，尽可书写浪漫人生。
卢浪沙
“印”，别称玺、节、宝、章、记、信、押、戳、图章、关防和篆刻等。中国的“印文化”，发育成为一个独特的文化体系，且历经数千年不曾中断。“印”，在各个领域的活动中都扮演着重要角色。
中国印文化源远流长。最早的实物见于新石器时期的印纹陶等，如龙山文化时期出土的陶拍，这是一种在陶坯上抑印纹饰和标识的器具，这一文化征象或早于文字。因天赋的权信功能，“印”很快成为政治、经济、军事、商务和日常生活中的文化主角。从安阳殷墟出土的“亚罗示”、“翼子”和“奇字”玺等实物看，当时的玺印形制已经相当成熟。中国古籍对“印”的诠释为：“印，信也”、“执政所持信也”和“王者信也”等。较早的`文字记载有《春秋运斗枢》：“黄帝时，黄龙负图，中有玺者，文曰‘天王符玺’。”《春秋合诚图》：“尧坐舟中与太尉舜临观，凤凰负图授尧，图以赤玉为匣，长三尺八寸，厚三寸，黄玉检，白玉绳，封两端，其章曰‘天赤帝符玺’。”《逸周书·殷祝篇》：“汤放桀而复薄，三千诸侯大会，汤取天子之玺，置之天子之坐左，退而再拜，从诸侯之位。”以上文字虽无实物可据，有可能是春秋战国甚或秦汉之后人所编，却间接反映了春秋战国之后，“印”在改朝换代过程中作为法统凭信的特殊功用，是其他凭信工具所无法替代的法器。
如果说中国传统文化的主要代表为儒、释、道和帝王文化四大体系，那么帝王文化影响最大，乃中国传统文化之核心。秦王朝统一后，“玺印”也“正式”被选定为帝王文化的物化精髓和表征，成为极权制度的管理工具。
秦王朝虽二世而亡，然其所奠定的玺印体制，已成为中国官僚政体与社稷存废的象征。御玺的转递也成为皇权禅让的标志。
随着纸的发明，魏晋之后中国的文字载体产生了巨大的变化，竹木简牍逐渐被纸所取代，用印方式及规制也发生了相应的改变。至隋唐完成了印史上的一次大转变，官员任命逐渐和职官印相分离，官署公章替代了职官印，印章使用方式亦以钤朱取代封泥。
六朝时印章始与书画结缘，并很快成其构成的点睛元素。唐代张彦远的《历代名画记》即多有记述。而唐太宗李世民自书“贞观”印，唐玄宗李隆基自书“开元”印等，更开鉴赏用印之时尚。官僚和文人雅士纷纷仿效，文人斋室、书简往来、年号、别号、世籍门族以及抒情寄意和祈福辟邪等闲章形态和功用逐渐兴盛。北宋时收藏、研究古玺印和金石文字的风气十分盛行，出现了诸多的印谱专著如杨克一的《集古印格》和王顺伯的《汉晋印章图谱》等。明清以降，众多的文人书画家，以叶蜡石等软质材料取代金、银、铜、玉等硬质材料，且直接参与刻制，扩大了印章的文化内涵和个性风貌，涌现出诸多的篆刻大师和流派。中国“印文化”的发展进入新领域，文人篆刻逐渐成为印章发展的主流，并成为一项专门的学术体系——印学(亦称篆刻学)。
篆刻艺术，以其独特的文化艺术品质，渐成文人书斋不可或缺的物件。因其便于携带，可随时把玩自怡，而日见受宠。看似小道的篆刻，学极深邃，既兼书法、绘画和雕刻诸技艺，且蕴含丰富的文学、哲学、历史和文字学等信息，渗透着篆刻家对社会与自然的感悟和对人生的思索。
7. 下列对于中国印的作用说明不正确的一项是 ( )
A. 作为器具的抑印纹饰和标识
B. 具有权信功能，作为法统凭信
C. 可作为中国书画的点睛元素
D. 体现人类对社会自然的感悟与思索
8. 对文中第六段中引述材料的作用理解正确的一项是( )
A. 引述唐代张彦远的《历代名画记》，说明中国印章自唐代起就与书画结缘，并很快成为中国书画的点睛元素。
B. 引述唐太宗的“贞观印”与唐玄宗的“开元印”，说明鉴赏用印时尚始于唐初，并由此引领闲章形态与功用的逐渐形成兴盛，扩大了印章的权信效力。
C. 引述杨克一、王顺伯的印谱专著，说明北宋时期收藏、研究古玺印和金石文化的风气十分流行。
D. 引述明清以降，文人书画家的参与，使篆刻成为印章主流，并发展成为专门的学术体系——印学，以此说明中国印章到明清已经发展到了巅峰。
9. “中国印文化源远流长”，根据文章内容，简要概述中国“印文化”的发展概况。
7. D 谈篆刻艺术的内涵，而非作用。
8. C A．自六朝起而非唐代；B．“扩大了印章的权信效力”于文无据；D．“以此说明中国印章到明清已经发展到了巅峰”于文无据，只能说明印章与书画的关系达到了一个新的高度。
9. ①最初作为一种抑印纹饰和标识出现在古陶器上，可以看作是一文化征象；
②后因其天赋的权信功能而成为中国文化的主角和极权制度的管理工具；
③六朝起与书画结缘，展示独特的文化艺术品质，并形成专门的学术体系——“印学”。（3分，一点得1分。）
手机之方寸之间看世界诗歌
1
独自走向大海
冲浪人生
梦想一生有无数个节点和精彩
日子向朝阳
生活是斑斓的彩霞
2
拖着疲惫的人生
日夜兼程
昏暗的路灯晃动稀少行人
秃枝摇曳一丝光亮
身心，愈觉力乏
3
无论是秋千
或是旋转，当你被抛向空中那一刻
尘世的一切烦恼
也随之抛弃
却想抓住童年，梦里那朵蝶恋花
4
一张绿色地毯
铺向天边
一些树，有序地站成几排
舞蹈一个浪漫的春
模糊的村庄，淹没在一片温馨的阳光下
5
稀疏的芦苇
在秋天的`天空下站成一片凄凉的身影
紧紧地
依偎着淡淡的
余温尚未退去的云霞
6
一个金发女郎
在乡间小路上
追赶爱，追赶心中失去的岁月年华
两行苍老的树陪伴而行
去寻找，下一站的青春童话
7
岁月无情
衰老时光容颜
是谁将秋天的残红和温暖收集起来
铺在大地
等待一片，冬季的雪花
8
沙滩，冰冷的乱石
赶走了游客
喧嚣的夏季渐渐远去
小憩的海湾静静地躺在冬天的臂膀里
等待来年那些穿着时髦比基尼的花花
9
一个人站在海边
眺望彼岸
傍晚的思念，变成天空浮萍一样的云朵
即将被夕阳渐渐吞噬
还有心中，一幅梦幻般的团圆画
缩小与放大，方寸之间显智慧论文
提起五一班的“捣蛋苍耳男”小宾，相信每个同学的周身又会痒起来。
新学年开学不久。一天，班长气冲冲地把一大把苍耳捧给我，说小宾这个“捣蛋鬼”成为班级的公敌了，同学们对他忍无可忍了。
原来，小宾采摘了一盒子苍耳并带到了学校。课间，他把苍耳放到女同学的头发上，丢进男同学的内衣内，扔到伙伴的衣服上。苍耳揪下了女同学一缕又一缕头发，刺得男同学的后背一片红肿，扰得同学下课后全部都在摘衣服上仿佛去不尽的苍耳。
走近教室，我不由地惊呆了。教室里居然到处可见苍耳的影子。在电视柜下、墙角里、卫生工具摆放处，到处都有。我怒火中烧，责令小宾回收每一个苍耳，并且第二天把母亲请到学校。
在和小宾母亲的沟通中我了解到：小宾在四年级时学习成绩一直不错，只是升级考试发挥不好，从此孩子好像对自己失去了信心，开始自暴自弃。开学以来，每天放学回家都懒懒的，不再积极完成作业，也不再读课外书了。
唉，人生谁不遭遇挫折啊，这么小小的一道坎，小宾要是过不去，那以后又该怎么办呢？想到这里，我改变了对小宾严厉惩罚的态度，转而从学习、生活上留心他，关心他。
经过和“捣蛋苍耳男”的近距离相处，我惊奇地发现：在他那颗小脑袋里仿佛装满了奇思妙想。他经常给同学起“外号”，惹得同学很不高兴；他经常“语出惊人”，逗得同学笑破肚皮……
班上的小楠在习作课上居然把“饭”字写成了“钅”旁。我打趣地说：“同学们，告诉大家一个重大消息，千万不要到小楠家吃饭，他们家的饭吃不得，吃了会食物中毒，得打120。因为他家的饭是铁制食品。”同学们笑得前仰后合。小宾高喊：“同学们，不用打120了，因为在进医院前，他必须先进牙科诊所，因为牙齿都硌掉了。”
他，就是这样“捣蛋”！不妨好好利用他的创造力，为他的成长，也为班级增添一份别样的色彩。我这样想着，不由地笑了。
我特许小宾给同学们起外号，但是前提是这个外号不带讽刺，不含挖苦，得是积极向上的，得让人听了心里会乐才行。
有了这个特权，可不得了。小宾让班级多了好几个小团队。有因为习作出现相似问题，而形成的“四大发明家”;有依据性格特点而组合的“超瓜战队”;有“个字组合”;还有“小沈阳二代”。
同学们也不示弱，也给小宾起了个绰号――“刘老根”。
捣蛋大王，变身班级的“开心果”。课间，不见了苍耳，只见“刘老根”和“小沈阳二代”上演精彩“独播剧”，惹得同学一阵捧腹。
意外的是，富有特色的绰号把同学们都凝聚到了一起。小宾给班级起了一个好听的名字――“七彩五一”。同学们在这个七彩的班级中，更团结，更快乐，更幸福！
后来，我入院做了手术。为了迎接六一节，班长小美居然和小宾合作，自编自导自演了小品“七彩五一乐不停”，把班级发生的快乐故事搬上了舞台，得到了校领导的。大力赞赏。我休假期间，班级内不见“苍耳”飞，只有快乐在心里飞！
另外，在作文上，我充分利用小宾的顽皮性，经常把小宾习作中那些“惊煞人”、“笑死人”的语言读给同学们听，课堂欢乐不断。同学们也更加喜爱上习作课，小宾习作水平的进步也势如破竹。在学校组织的“快乐作文赛”上，小宾获得了一等奖。临近毕业时他成了班上的习作佼佼者。
“缩小”智慧，让我用宽容的胸怀包容了小宾顽劣的缺点；“放大”智慧，让我用赏识的心灵开掘小宾鲜活的特色。从小宾的身上我们不难发现，越是调皮顽劣的学生，越是一座可以挖掘利用的宝藏，关键在于您是否愿意用心挖掘它，是否愿意给予这座宝藏大放光彩的机会！
走进方寸之间的班会开场白
男：大家好，今天我们xx班召开《走进方寸之间》的主题班会
女：让我们更多地了解篆刻艺术，走近方寸之间。
男：下面由我来给大家介绍一下“篆书”
篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文（zhòuwén）、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。
女：让我来和大家说说“篆刻的起源”
A、篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。
B、一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。
C明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭系文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛的应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。
D直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。
男：我们来看看让初学篆刻所需的工具和材料，有练习石，篆刻刀，印泥，印床，砂纸或磨盘，工具书和教材，笔墨纸。
女：初学篆刻，练习石必不可少，比较常见和实惠的练习石有青田石、萧山红、墨绿冻、广西冻石（备注：广西冻石硬度为1左右，质地较软，仅适合18岁以下学生使用）等。
男：初学篆刻，如果是中小学生，可以买价格最低廉的碳钢刀。如果有一定的经济能力，强烈建议购买硬度更高的白钢刀或者钨钢刀。白钢刀一般硬度在6，钨钢刀（也称硬质合金刀）硬度7，这两种刀是最常见的篆刻刀。至于白钢刀好还是钨钢刀好，不能绝对化，白钢刀硬度低些，但韧性好一些，价格也低一些，而钨钢刀最硬，韧性也会略差一些，价格也比白钢刀略高一些。目前国内用得最多，质量最好的当属四川生产的永字牌刻刀了，永字牌刻刀主要以硬质合金刀为主，永字牌刻刀分好几个系列，有高级型、豪华型、豪华B型、超豪华型、纳米刻刀等几个品种。
女：印泥建议配备两种，一种是普通的打稿印泥（10元以下，如姜思序堂的朱颜印泥），一种是好一些的书画印泥（如姜思序堂的八宝、朱膘印泥等）。篆刻完成后先用普通印泥打出印花，看看有哪些地方需要更改修饰，等全部修好以后再用上好的印泥打出来。
男：初学至少要配备号数不同的砂纸各几张，一般号数（粒度）越小，表面越粗，号数（粒度）越大，表面越精细。如1000号的砂纸就比600号的砂纸更精细。
男：初学篆刻建议至少配一本篆刻入门书籍和篆刻字典，篆刻书籍推荐刘江的《篆刻技法》和吴颐人的《篆刻五十讲》，篆刻字典推荐吉林文史出版社出版的`《篆刻字典》或西泠印社出版的《篆刻常用字字典》，前者从名家的印中搜集字体，后者直接书写，各有千秋。当然网络上也有很多免费的篆刻资料，如篆刻导航网上有各类视频、字体查询工具，都是非常方便和实用的。
女：毛笔 可以选用小楷毛笔，有弹性，好使就行。篆刻写稿用的墨建议用一得阁墨汁或者自己用墨条研磨出来的墨。写印稿建议用连史纸，金石印坊手工连史纸散页，幅面不大，使用方便。
男：印石一、寿山石二、青田石三、昌化石四、巴林石
女：下面请和我一起走进“篆刻名家作品欣赏” 丁敬
丁敬（1695--1765）字敬身，号钝丁、砚林，龙泓山人等别号，浙江钱塘（杭州）人。清代书法篆刻家，西泠八家之一，浙派创始人。喜好金石碑版，精鉴别，富收藏。曾搜访石刻，着成《武林金石录》。他的篆刻取法朱简，在汉印基础上，常参以隶意，构思安排都苦心经营。篆刻采用切刀法以表达书写的笔意，方中有圆，一洗娇揉妩媚之态。着有《砚林诗集》、《龙泓山人集》。丁敬在篆刻史上的最大贡献，在于继承并发展了朱简朱文短刀碎切的刀法，并进一步开创了”印从刀出“的创作模式，其篆刻”直追秦汉、力挽颓风“，且文雅生辣，有很强的金石感，可谓前无古人。
丁敬为”浙派“始祖。继起者中，蒋仁的篆刻以古秀胜，黄易的篆刻以遒劲胜，奚冈的篆刻以淡雅胜，陈豫钟的篆刻以工致胜，陈鸿寿的篆刻以雄健胜，赵之琛的篆刻以娴熟胜，钱松的篆刻浑厚古朴、苍劲茂秀，与先前诸家不同而有新的面目。丁敬与他们都是杭州人，故又称为”西泠八家。该派风靡印坛，蝉联了近两个世纪。
男：邓石如 ，中国清代书法家、篆刻家。清代书法金石学家和文坛泰斗、经学宿儒，邓派的创始人。怀宁（今属安徽）人，原名琰，因避嘉庆讳，以字行，号顽伯、完白山人、笈游道人、古浣子。 邓石如幼年时家境贫寒，一生社会地位低下，他自己说：“我少时未尝读书，艰危困苦，无所不尝，年十三四，心窃窃喜书，年二十，祖父携至寿州，便已能训蒙今垂老矣，江湖游食，人不以识字人待。”这样一位读书不多的“一介布衣”，成长为伟大的艺术家，全靠艰定不移的信念，顽强的意志和刻苦的锻炼。他十七岁后，就开始以书刻自给。三十岁后，通过友人介绍，陆续认识了南京梅缪三兄弟等友人，遍观梅家收藏的金石善本，凡名碑名帖总要临摹百遍以上，为此起早贪黑，朝夕不辍为以后的篆刻艺术打下了扎实的书法基础。所以，当时人评他的四体书法为清代第一人。
女：吴昌硕，清道光二十四年（1844）8月1日生于浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县），与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。杭州西泠印社首任社长。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。
男：齐白石（1864——1957），湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
女：让我们走近方寸之间，请看大屏幕{出示骊城学区第一小学等字样}
男：再让我们以来欣赏美丽的篆刻印章
女：让篆刻艺术走进校园
男：让我们走近方寸之间
合：本次班会到此结束。
有人怀石入梦，有人依花而居，我却钟情于根艺。小小居室，摆上几件根艺作品，既能藉此修心养性、陶冶情操，又能感悟人生、读懂自然。
一件根艺一种神韵，一件根艺一个世界。观赏之余，心中往往会涌起几多幽远的遐想。维妙维肖的山川人物，令人惊叹无已，栩栩如生的龙凤禽兽，使人回味无穷。形似者，是一幅丰富的画卷，给予人们美好憧憬；意像者，是一首朦胧的诗歌，赋予人们含蓄的诗意。艳丽也罢，丑陋也罢，慢慢地琢磨，细细地品尝，恰到好处便是美。就看你会不会欣赏，看你能不能读懂。自然形态，自然结构，传自然之神韵，抒自然之情怀，只有抱着一颗平和的心，才能领略、体味和捉摸到潜藏着的自然美感与构思巧妙的意境。心中那股愉悦、兴奋与欢欣便会油然而生。
“以神遇而不以目视，官知止而欲行”时，眼前的根艺就是它的缩影，就是今与古的对话，人与自然的'融洽。我喜欢独自捧着这本“走出土层/在蓬勃葱郁之外/选择发现的眼睛和创造的双手/让血与火点化灵魂/成一种永恒的形象”的书，因为它使我读懂了巍峨壮观的气势，妩媚艳丽的清秀，淡泊高雅的幽静，更使我感悟了许许多多的人生哲理。
我很想，很想当一名作家。
八月长安都城，太白持酒斜倚树下，缘月光烛影独自神往，对影，对月，对酒；战乱年代，麻木苍生，走肉遍地，青年周树人回望这半生的荒。唐见闻，毅然披上“鲁迅”的外衣。
李白对酒当歌的飘逸裹挟了年少的我，那个有志青年的毅然无悔深深植根于我心，总会让“作家”这个想法没轻没重地在脑海中浮现，朝思暮想，夜不成眠。
作家，顾名思义，作文论世之大家。我曾幻想过在片纸之上肆意挥洒笔墨，行云流水，游若惊龙；又或是用柔软笔触览遍世间繁华萧索，作出人间温情文字，动人心、暖人情。此情此景，在脑海中循环播放，悄悄藏下一粒火种。
一张不大的纸，却似一片广袤田野，每记下一字，便播下一种，我喜写一“春”，它蓬勃了。
我与文字打交道的时间不算很久。少时记日记，总是不厌其烦地一帧一帧翻看一天琐事，那时还小，世界也小，一的点儿小细节就大过天，声泪俱下，掏心掏肺。现在读来，老脸一红。
通过一个个遒劲有力的文字，我见到商队络绎，听闻驼铃悠扬，“丝绸之路”在世界版图上抽枝发芽。览过大家凌厉笔锋，美国加征高额关税，竖起的贸易堡垒似乎近在眼前。我也借文字到过战火未熄的异乡，看到中国维和军人神情坚毅，果断刚强。
若有来世，我还愿做文人。捧诗书二三卷，踏遍五湖四海，鲜衣怒马，“吟鞭东指即天涯”；亦或简简单单起笔，卸下风花雪月，待阅尽世间百态，凝毕生所感，注入不过方寸大小纸间，喜剧也好、悲剧也罢，不正是文字的魅力吗？
那年那日，王尔德说：“我们都生活在阴沟，但仍有人仰望星空”。漫天星河触手可及，却又遥不可及，我将理想托付给云，它猫了猫腰，晃向了天。
我想当个作家，说白了，一个善用文字的表达者。我愿以己之能，在这方寸之间，谱出一景如画天下。