一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。
观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。
结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇 一律如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高(幼儿教育m.smTxjs.com)
，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。在他们的头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。”呢!奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆(Abrahammaslon)说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。
我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样;老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同;教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。锻炼了我们的创造力与表现力。再如，任意给两个音高进行儿歌创编，锻炼了即兴创造能力、识谱能力及音准的训练等等;对几宫格的认识，锻炼了协调能力。还有许多其他的游戏，教师用这些游戏好象在无声地告诉我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之随意。让学生在游戏中去感知，去探索，从游戏入手，将孩子们娱乐优势(天性)转向——用心去冒险，我们在经历一种最完美的人类状态，而紧张与放松之间的完全平衡，就是人类心灵的延伸。娱乐并不为失败所困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的一个手段罢工了!”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀!
人格：即人的性格气质能力等特征的总和，个人的道德品质。对事物的态度和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了许多，思考方式灵活了……奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失本质的心灵中最可贵的东西。要达到这种目的，唯一方法是通过这种原本性的音乐教育，才能获得。音乐及其他艺术不同于科学(理性，逻辑之结晶)的最大区别在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动，不是去追寻理性的教化，而是心灵的焕发，人性的解放。
如一次课上，教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人兴趣昂，又何况幼儿呢!老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中，我试着给三岁——三岁半的孩子上了一次这样的课，孩子们十分感兴趣。连平日最淘气的贝贝(一个不到三岁，十分任性的小男孩)也会全神贯注地找小伙伴，摆造型。这次课深深地触动了我，使我渐渐贴近了孩子们的心，他引导着我走进了孩子们的世界。
创造力：即想出新方法，建立新理论，做出新的成绩或事物的能力。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富，这个世界很精彩。让我换一双眼睛，换一种心态看世界。让我感悟世界美好的一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简单易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以娱乐贯穿一教学之中。锻炼与开发幼儿诸多方面的能力。
学习奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道!
10月27日，在威海新闻大厦，来自台湾的潘老师，给我们上了生动的奥尔夫音乐课，课上，我们跟着老师开心的做音乐游戏，聆听潘老师的一些教学经验，很受启发。
潘老师言语之间洋溢着对音乐的热爱，对孩子的喜欢，我们不但学习了理论知识，同时学到了很多如何做好老师的知识。特别是她对待孩子的心态。让我很感动。
她说，要让孩子快乐的专心。我们平时上课都会用不同的方法要去孩子专心，有时方法用尽，还是有孩子不专心，潘老师说，这个需要老师烘托出一种气氛，能够让孩子快乐的区专心，让孩子去感受!这也是音乐的魅力，同时也需要老师的魅力。
她说，我们要用宽广的心去看待每一个孩子，要包容孩子。这点深有同感，因为孩子的发展水平是不一样的，每个孩子又有着与别人不一样的性格和特点，所以，我们不可能要求每个孩子都是一样的表现，我们要用爱和宽容去看待孩子的发展，去面对孩子的表现，让每个孩子都能感受到老师的爱，快乐成长。
一直都对奥尔夫的音乐活动很感兴趣，本学期通过外出听课、学习听到了一节奥尔夫“味道”很浓的课《地毯上的游戏》，所以班门弄斧尝试着上了一节翻版课。
《地毯上的游戏》这个活动用到了两个音乐作品，其中的进场音乐是我们的熟悉的《问候舞》音乐，这段音乐被进行了各种各样的演绎——有时它是朋友之间的问候和亲切握手，有时它又会和报纸玩起游戏和报纸一起快乐地舞动并在上面留下长长、短短的线条，在《地毯上的游戏》这个活动中它又变成了一辆快乐的小火车，高兴地鸣着响亮地汽笛在铁轨上奔驰!变化的是不同的形象和游戏，不变的是经典的音乐和孩子们主动、快乐的体验。
《加沃特舞曲》是《地毯上的游戏》这一活动的载体，活动以游乐场游戏情境贯穿始终让抽象的音乐回归到了儿童的生活和体验，即兴性(创造性)是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，孩子不该一直被动地学习固化的东西，而应该有自己广泛的即兴创作的空间，音乐应该成为孩子们自由表达、表现的载体，基于这样的理念在活动中我尝试鼓励孩子大胆地用语言、身体动作来表现音乐，因为对于“游乐场”和其中各个游乐“项目”，对于音乐，每个孩子都有属于自己的独特理解和感受，每个孩子都应该有大胆表现的空间， 不应存在什么固定的动作，韵律动作应该来自于孩子。
如果把《地毯上的游戏》这一活动放在日常的集体活动中其实可以不用把所有的内容都放在一次活动中进行，慢慢地展开更能实现奥尔夫“从儿童出发”、“综合性”、“即兴性”、“亲身体验”的教育理念：第一次活动可以把重点放在对音乐欣赏、感受上并展开想象;第二次活动的重点可以是结合场景创编韵律动作，教师引导孩子记录下自己创编的动作，并进行优化组合(可以有多套动作);第三次活动则可以把重点放在合作游戏上(合作的方式也应该是多样的)，这样就能实现幼儿从被动的学音乐到主动的“玩”音乐的转变。
链接：奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：
1、综合性
随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
2、创造性(或者称即兴性)
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本
情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞。
今天是周六，我们去威海教育实验幼儿园，参加奥尔夫培训学习。
讲课的是上次给我们培训的张老师，很喜欢这个老师，因为她讲课很有感染力，条理很清楚。
上午，我们观摩了三节示范课。每个老师在上课的时候，各有特点，但是都很用心，能够运用老师培训的理念和方法，进行教学。因为没有幼儿参与，听课的老师配合上课，活动没有孩子的那种活泼，但是也很有趣，讲课的老师活动进行的更顺利，更容易。
印象最深的是最后一个老师的课，这个老师一看就是那种本身素质很好的老师虽然是给大人上课，但是仍然很投入。整个活动很有感染力。
张老师在对每节课进行的点评的时候，都是神笔马良的感觉，点到的地方让人心里豁然开朗。真不亏是指导老师，每次奥尔夫老师来培训的时候，我都有一种感觉，老师对音乐的的分析和讲解，以及大家一起做的律动游戏，都是一种享受。不管是张老师还是潘老师，她们总是轻轻的把听课老师带进音乐的世界，然后激发起大家的表现欲望，整个培训活动总是那么激情。
每次学习都会有点感悟，会在内心深处跟自己有一个对话，然后会去模仿老师的授课方式，带给孩子美妙的音乐学习。
一、唱歌--上帝给的一种乐器。
二、律动—来自生活的肢体动作。
三、乐器--传统乐器直笛。
四、身体乐器—可以敲打出声音的部位。(小班尽量用身体乐器敲打)
五、语言节奏—有快、有慢就形成语言节奏。
身体乐器
1、创作—引导幼儿。师提示：还有呢?还有呢?
三种不同的音色、音量(用手掌拍出大声、中声、小声的雨声音)
鼓励幼儿创作、营造创作的气氛、让幼儿感受气氛。
告诉幼儿强弱是用身体用力来控制的。
培养幼儿敏锐的听觉力
2、舞蹈
适时地提醒幼儿，如：在乐句结束处提醒换节奏及动作。
幼儿分动觉、听觉、视觉型的学习。动、听、视结合设计课程。
选曲——a、好听b、节奏稳c、音域不要太宽d、跳跃不要太大e、选欢快有意义的f、段落不要太多(如果可选，可分段落)
语言节奏——快、慢
音乐——旋律、节奏、声音
三种范奏 x x | 两个字
__ xo|三个字
____ oo|四个
(两个横线)
当掌握不好的时候，加上语言固定节奏。
乐器分三种a、金属b、木头c、皮革
哲理依据
1、教育孩子最自然的起点是——属于孩子的节奏以及古老的适合孩子的歌曲。
2、缺乏音乐性的孩子是不存在的。
3、希腊古文对音乐的解释——包含所有的艺术表现(说话、语言、律动、乐器、舞蹈、歌唱)
二、教学目标
1、帮助孩童累积音乐经验。
2、帮助孩童发展其潜在的音乐性。
教学方法
律动、歌唱、即兴创作、乐器合奏
天然乐器 生活乐器 自制乐器
3、身体乐器——从手到口、到脚及身体各部位只要能拍出声音的都能成为教学工具。
4、传统乐器
四、教学内容
由模仿到创作
由个别到整体
由简单到复杂
由部分到整体
唱歌时难学的加手势。
、2、17、下午 张老师
一、介绍教材
二、音乐的基本要素——节奏、旋律、和声、强弱、力度、快慢、曲式、调式。
带着目标去游戏
要求幼儿用耳朵听，孩子的经验少，引导幼儿的点要准、夸张。用动作帮助幼儿记忆儿歌、歌曲。
律动——动作不用转换的太多、太快，语言提示不用太多，用乐句转换，听音乐表演，老师简单提示。
学习反思：
我非常有幸地参加了奥尔夫音乐教学的培训。非常感谢领导给了我这样难得的学习机会，我也非常珍惜这样的难得的学习机会，所以，老爹住院我都是利用早晨、中午、晚上的时间去看护他，虽然身体很累、很累，但我却收获了丰厚的音乐教学经验!
听了潘老师、张老师的课，我的第一感想就是：如果我能把奥尔夫的音乐课上成这样，那我带的这些孩子该是多么的幸福啊!因为我天生就喜欢音乐，我想在领导的帮助下、在自己的努力下，我定会把奥尔夫音乐教材、教法吃透、上好课。让孩子们在奥尔夫音乐的倍伴下快乐、幸福地成长。
奥尔夫音乐既熟悉又遥远，虽然在校时有所接触，但真正的内涵却一无所知。这两天参与了易安老师的课程，使我清晰地认识到：奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。在培训中，易安老师把我们当成小孩，采用故事、演唱、身体动作(用嘴、拍手、跺脚)与我们互动，气氛活跃，拉近我们与易老师的距离，一种自然、和谐、亲切的氛围，也让我体会到了奥尔夫音乐教学法的魅力所在。
易安老师通过上小中大班奥尔夫音乐的活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么;而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识主动权，交给孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。
学习时间一晃而过，易老师那充满自信的教态，那幽默的语言，那甜美的微笑一直烙印在心中，我要多多向他学习!
为期2天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“快乐”，音乐用“快乐”感染我们，而我们用快乐去感染我们的孩子们。奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。2天来感触最深的是：如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。老师展示了歌唱、舞蹈、器乐演奏等不同类型的教学模型，启示着我们：每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和快乐，在音乐中大胆地尝试、成长，在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。我想，如果我们的孩子也能享受这些的话，那将会有一个多么快乐的童年和美妙的未来。
通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。
真正了解奥尔夫，还是在上了两次家长课后。虽然只短短两次课，却让我由衷地喜欢上了这种教学方式。奥尔夫课的基本理论很少，在了解奥尔夫教学法的创始人卡尔.奥尔夫，以及他的“原始性”及综合性音乐教育的思想后，我们开始“感受”了。
七八个家长围成一圈，席地而坐。老师带着我们先做了一个有节奏地朗诵活动，然后她告诉大家，用手掌击出节奏，同时说‘我喜欢苹果我喜欢梨，我喜欢水蜜桃跟我做’再用身体做出一个造型。依照这个例子，每个人要用相同的节奏边拍手边说：我喜欢__(两个字如葡萄)我喜欢X(一个字如杏)，我喜欢__X(三个字如哈密瓜)跟我做。每个人所“喜欢”的东西和“跟我做”的动作造型不能一样，绝对禁止重复别人表演过的。妈妈们的积极性立刻调动起来，每个人都极认真地想着怎样才能与众不同。我们依次示范表演后的结果就是，在座每一位母亲都充分意识到这个看似简单的游戏，其内涵是极其丰富的：有创造力的发挥，想象力的体现，还要集中注意力，跟着音律节奏的变化而变化。平时，我们并未注意到，其语言本身就是有着音调和节奏的。这个小小的游戏使我们认识到：音乐是与动作、舞蹈及语言密切相联系。
随后，我们又开始“声势”表演，即拍拍手、捻捻指、拍拍腿、跺跺脚，这样几个极其简单的、人们常常会有意无意做的动作，让我们连续做时，我们感受到的是高低音的不同。之后，“卡门序曲”响起，我们配合做声势表演，以此欣赏起这首著名的乐曲。这首乐曲我曾经听过多次，但从不知道用声势欣赏音乐会有如此妙境，因为我已感受到自己的肢体动作在尽情地体现节奏的快慢和声音高低的变化。由于这是人人都会做的动作，我们几个妈妈很快就配合得很好。而后，我们分成四组，并发给不同的奥尔夫乐器。这种乐器是奥尔夫独有的。它们不是钢琴、小提琴等，而是原始的发声器如：铃鼓、手鼓、木鱼、沙锤、三角铁等，还有一种音条可以灵活拆装的敲击乐器如：木琴、钟琴等。我们每个小组分别被给予三角铁、响板、铃鼓及串铃，这些乐器将被用以表现一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍。老师做指挥，她的手势指挥到哪个小组哪个小组就配合音乐演奏手中的乐器。我们未做配合练习，随着音乐看着老师的手示指挥演奏起来。一曲下来每个妈妈都兴奋不已，原来音乐可以这样感受!原来我们这些对乐理知识一窍不通的人也能组成一个小乐队，并且也能演奏得这样好!大家兴奋地鼓掌，既感谢我们的老师，又骄傲于我们自己的表现!
第二次听堂课更有趣，首先，我们被要求听一段音乐，这段音乐每间隔几秒或几十秒就会有一节或连续几节长音，有点儿象鸣笛声或长铃声，持续的时间有长有短，间隔的时间也长短不定。老师要求我们集中注意力，听到一个长音时就要找别人握手，长音一停就要赶紧松手自由活动，长音一响就要再握手，但握手的对象不能相同，比如这次你同奇奇妈妈握手，下次长音响起时就得换其他妈妈。这里，有一个有趣的故事，有一群三岁的宝宝做这个游戏时，一个儿个头和桌子差不多高的小女孩，长音一响时找不到可以握手的人，小家伙灵机一动，一双小手紧握着桌子腿儿不放，长音结束，赶紧松开手。由此可见孩子的丰富的想象力和创造力!轮到我们游戏了，音乐响起——长音响了!妈妈们赶紧就近抓住一个妈妈，有抓胳膊的，有拉手腕的;长音过去!松开手，正想放松一下，长音又响了!再慌乱地扑向另一个!这回可是乱套了，随着音乐的变化，只见大家象是磁铁的两极，忽而紧紧地吸到一块，忽而远离，长音不停地响起，妈妈们像捞救命稻草似的到处握手，看也不看就抓住眼前跑过的人，手忙脚乱。长音又响了，我急着去握手，咦?怎么迈不动腿了?低头一瞧，哎呀!乐乐妈正坐在地上，反正也跑不动了，就势抱住了我的大腿!这可真是经典镜头啊!不知在一旁拍照的当当妈有没有照下来?这个时候，大家忙晕了，也乐晕了。音乐游戏结束了，妈妈们气喘吁吁，大汗淋淋，好久不锻炼了，这回是过瘾了。用乐乐妈的话就是：“既欣赏音乐又开发创造力，还可以减肥!一举数得了!”妈妈们好象又回到了童年和小伙伴们一起嬉戏的时候，虽然累得上气不接下气，每个妈妈的脸上却洋溢着发自心底的快乐。
老师在黑板上画了些符号如“)，“”“，...”等我们常见的符号表现音乐。我们借助这些符号欣赏贝多芬的《军队进行曲》。对于我来说，这些符号与音乐是没有联系的，但是当老师随着音乐的播放，用教棍演绎着这些符号的时候，我们越来越深入地了解到乐曲的节奏、结构和风格，如临其境般地体会到士兵们由远及近再走远的整齐步伐。一曲终了，再回过头去看这些符号，真是回味无穷啊!老师说也可自创符号和图形来理解、记录音乐。因为对孩子来说，可爱有趣的图形比空洞的说教更容易使他们接受。
回味这两节课，我感触很深。我觉得奥尔夫与传统教学法相比，就是给孩子创造了“一个自由快乐的童年”，“尽享艺术的真善美”，师生互动，老师高兴，孩子有成就感，培养孩子的潜能。
周日，带淘桃去了位于香樟的美育奥尔夫班。介绍说是台湾人办的。
一到就看到亲切的老师，一下子就认出是第一次来的。简单的填了表之后，就给淘桃换了鞋子(老师给换的，我手上又是包又是衣服的)进教室了。因为是第一次，我们到得早了一点，只有一个小朋友在。淘桃刚进去的时候还有点陌生，没怎么说话，在观察老师。老师是一个年轻的小老师，说话什么的态度都不错。
教室的布置也比较简明，一面是落地的窗户，还是朝南的，想到天气好的时候，那个阳光一定很好。另一面是镜子(后来才发现镜子后面是储藏空间，教具都在后面)。东面的墙上，挂着大白板上面还贴着头脑树，好玩。白板边上放着立式的钢琴。另一边就是音响设备。西边的墙是一面玻璃的隔断，外面放着供人休息的沙发和椅子。教室里是强化地板，放了一块绿色的地垫，上面有五线谱的线(这大概也就是奥尔夫教室与淘桃上的亲子园最大的不同)
在开课之前，一直放着音乐，很有节奏感的。
开始上课了，一直来的小朋友有六七个，都是妈妈陪着，除了我和淘桃外，其他的家庭好象都来了好几个大人。奶奶外婆爸爸们都在教室外面休息区里看着我们在里面折腾
经过十分钟左右的熟悉，到了正式上课的时候淘桃已经一点都不陌生了，可以很主动的跟老师沟通。甚至到拍拉丁鼓的时候，她据然抱着鼓坐到老师边上了跟老师一起做动作了。
整个课上了45分钟吧，总之是，淘桃很喜欢。连我这个乐肓上了课以后好象都学会了一首儿歌。好玩得很。
正式的课程结束后。我因为有些内容要跟老师做咨询，就把淘桃放在教室里跟老师玩，淘桃最后是把老师放起来的小教具都拿出来玩，玩到不肯回家。
整体感觉不错，也可能是我是第一次了解这种教育，也没有跟其他的做过比较。再一个，实际上我觉得跟淘桃在亲子园跟甜橙姐姐学得也差不多的，现在亲子园不去上了，上个这个班也算是个补充吧，于是就报了名，交了钱。
好贵啊，一节课也要62。5，算了，这个时间也比较合适。(天目的那个时间，我不能配合。贵也就贵点了吧)
随着幼儿教育改革的不断深入，人们越来越清楚地认识到奥尔夫音乐教育在幼儿教育中的重要作用，奥儿夫音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。本着这一目的，我积极进行音乐教育的探究学习与实践工作。依据《规程》精神，以发挥幼儿主体作用，促进幼儿全面和谐发展为宗旨，从”兴趣、感受、表现、能力“等方面入手对幼儿进行培养。在大量的理论学习、探索实践、经验借鉴的过程中，幼儿获得了全面和谐的发展，同时也促进了我在教育工作中的观念的根本转变。对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
一.变教师的”传授“为主为幼儿的”自主“学习为主在以往的音乐教育中往往是以教师为中心，不尊重幼儿学习的主体性，在设计教育活动、组织教育过程中，不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据，不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望，而是把他们作为一种接受知识、技能的容器，教师的任务就是往这个容器里注入、灌输，表现在具体的教育过程中，就是代替孩子说，代替孩子做，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。
在音乐活动中，幼儿能主动积极地去”听“音乐，是带幼儿步入音乐天地的首要条件。但目前状况是幼儿在听音乐时，心不在焉，注意力不集中。如何让孩子能做到”留神地听“”主动地听“呢?为了激发孩子”听“的兴趣和需要我设计了多种教学手段，让孩子带着问题听，带着故事悬念听，看着画面听，听不出没关系，再听一遍，并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵，鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外，还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音(小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声……)的各种机会。久而久之，孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强，中班的孩子能分辨出”沉重的“”轻柔的“”跳跃的“音乐，能区分速度、力度、节奏的不同的变化。
幼儿在奥儿夫音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现，但由于以前的教学常常是教师示范在前，幼儿模仿再后，自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨，我改变了以往的教学方法，让孩子欣赏、感受、体验在先，创造表现在前。如，中班在上音乐游戏”狐狸捉鸡“时，在欣赏作品的同时，让孩子运用自己的感知，充分讨论狐狸的音乐形象，并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作，教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者，自信心大增，创造的潜力得到充分的发挥。再如，小班在上音乐活动“小鸡出壳”时，教师大胆地把孩子推向前面，让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳的舞蹈动作，这一参与过程既满足了孩子情感的需要，游戏的需要，作小主人的需要，创造的需要，又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明，孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体，儿童只有充分体验自身的存在与价值，在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。
凡是去看过、听过奥尔夫音乐课的教师或家长们都有一个共同的感受——奥尔夫音乐课对教师的要求太高了。
1、他(她)首先应该是一个出色的、有相当教学经验的老师，同时又是一个研究型的教师，决不是“教书匠”。
2、他(她)对奥尔夫音乐教育有长期的研究，而不是皮毛，粗浅的了解。奥尔夫音乐教育是一个终身的，包括儿童、成人、老人在内的庞大的音乐教育体系，决不是参加短期培训就可以胜任的。
3、他(她)应该是具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底的老师，这样才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。
到底怎样才能上好奥尔夫音乐课呢?教学中教师要考虑孩子不同的接受能力、个性、家庭背景等诸多因素，在有限的50分钟内，给每个孩子不同的关注和鼓励，让每一个孩子快乐，让每一个孩子都能感受到老师对他(她)的特别关注和无限的爱意，而每一个小小的动作，每一个眼神都可以传递老师的情感。
教学中要注意利用孩子们已有的知识与经验，多一些鼓励和表扬，培养他们创造的自信。但对于“好动”的孩子，要在表扬优点的同时，和家长共同暗示他要注意尊重别人，不影响别人，了解公共“秩序”，没人集体感只讲个性的教育也是值得斟酌的。
游戏和探索是最受孩子欢迎的，哪怕是技巧的东西也要变成游戏去反复体验和逐步熟练，音乐知识更是如此。让孩子们在玩的过程中、快乐的过程中不知不觉地接受音乐教育。语言是一种艺术、精练、准确、亲切的语调将影响课堂的气氛。所有孩子在接受奥尔夫音乐教育时都会被深深吸引，按时上课、不愿离去。
一、活动目标：
1、通过歌曲游戏，让幼儿在游戏中感应歌曲的拍子。
2、熟悉歌曲旋律并学唱歌曲。
二、活动准备：
CD、故事挂图、手腕标识带
三、活动流程：
1、暖身活动
以歌曲节奏做前期经验铺垫，ta ti ti 为步伐节奏配合语词进入活动室。
2、故事引导
故事内容：爸爸妈妈在家里准备举办一场盛大的宴会，宝宝一大早就起床帮助，当起了小主人。客人来人，宝宝主动与客人打招呼，对客人说：“你好，请进，请坐。”师问：家里有客人来的时候，还可以对客人说什么？（给客人端茶，煮香喷喷的食物）师问：宝宝还可以做什么服务？（拿拖鞋、与客人握手）
宝宝一家还为我们准备了一首好听的歌曲，歌曲的名称叫做《啦啦啦啦来跳舞》。
3、感应拍子，倾听歌曲，初步熟悉歌曲的旋律。
（1）、感应拍子：
第一次：倾听——感应拍子。
第二次：对语词的理解和记忆（语词的内容可以作为下一次倾听音乐的要求）听音乐的时候教师可用倾听状的动作提示幼儿听的重点，并做一个动作的引导，也即加入一些肢体动作帮助记忆。
第三次：歌曲游戏帮助幼儿加深感应歌曲拍子（在律动当中，进一步地学唱歌曲）
A、集体游戏：幼儿围圈唱，回应老师相同的礼仪动作。
老师在圈内边走边唱，走到谁的面前，该生配合词义律动。
B、单人游戏：幼儿单人结合语词，配合歌曲词义做相应的礼仪律动。
C、双人游戏（固定同伴）：幼儿双人结合语词，继续配合歌曲词义做相应的礼仪律动。
D、双人游戏（交换同伴）：幼儿场地内间奏时四散找伴，找到同伴后根据歌曲词义做礼仪律动。（幼儿手上绑标识带，进行一一对应，如红色对应的找红色）
4、结束：今天我们一起玩了啦啦啦啦来跳舞的游戏，我们到外面和其他小朋友一起分享这个有趣的游戏吧！
师幼配合音乐走出活动室。
活动目标：
1、 了解各种不同动物的动作和声音，并模仿各种动物。
2、 引导幼儿通过打招呼游戏，创编各种不同的肢体动作。
3、 在游戏活动中，让幼儿体验与动物一起游戏的乐趣。
活动准备：
挂图P.1、动物图卡：猫、马、鸟、鸭、狗、猪、铃鼓
各式道具：纱巾、水袖、各类乐器
活动过程：
一、故事引导
师：小朋友们早上好！老师今天把音乐书里的宝宝请出来了，我们一起来看看他还带来了那些朋友呢？
出示挂图，引导幼儿观察图画。
师：嗯，宝宝在草坪上正在和小动物们玩游戏呢，宝宝说啊，叫到谁的名字，谁就要大声的说“到”，可是，小动物们都不会说“到”，该怎么办呢？于是，小动物们都想了个办法，宝宝叫到它们的名字，他们就用美妙的声音来回答。
二、肢体游戏
1、 点名游戏
师：我们也一起来玩点名的游戏吧！老师点到谁的名字，谁就大声的说“到”，老师要是说“小朋友”，小朋友就一起说“到”，明白了吗？
教师引导幼儿以肢体不同部位回答“到”。
师：我们可以用小嘴巴来回答，还可以用什么地方回答呢？还可以怎么说？（肩、手、臀、头、舌头）
2、 肢体意识游戏
师：小朋友想出了这么多可以回答的部位，那他们都会怎样动，来回答老师呢？我们一起来看看小朋友的肩膀可以怎样动。
肩：耸肩、揉肩、摆肩······
手：挥手、波浪手、推手······
脚：跳、跺脚、点地······
3、 打招呼游戏
师：小动物们和宝宝玩的非常的开心，大家都觉得打招呼游戏真好玩，于是，他们把铃鼓宝宝也请来了，小动物们听到拍铃鼓的声音就会到处走一走，听到摇铃鼓的声音就会和好朋友打招呼，说“你好、哈罗、嗨·····”还会扭动他们的身体哦！我们也一起来玩吧！
教师拍奏铃鼓，幼儿到处走，教师摇奏铃鼓，幼儿和同伴打招呼。
三、动物扮演
1、 介绍动物
逐段播放CD，教师出示图卡，幼儿模仿叫声。
师：我们来听听小动物是怎么和宝宝打招呼点的吧！仔细听，看看谁
会先出来呢？
2、 角色扮演
依次出示各种动物图片，帮助幼儿回忆不同动物的动作及声音。
发放道具，请幼儿自己装扮成自己喜欢的动物，听音乐做律动。
一根手指头，一根手指头，变成变成变成(小牛牛)毛毛虫
二根手指头，二根手指头，变成变成变成(小剪刀)小白兔
三根手指头，三根手指头，变成变成变成(印地安人)小花猫
四根手指头，四根手指头，变成变成变成(小船船)螃蟹走
五根手指头，五根手指头，变成变成变成(望远镜)小鸟飞
六根手指头，六根手指头，变成变成变成(金元宝)打电话
七根手指头，七根手指头，变成变成变成(长方形)三角形
八根手指头，八根手指头，变成变成变成(神枪手)神枪手
九根手指头，九根手指头，变成变成变成(小狗狗)小狗狗
十根手指头，十根手指头，变成变成变成(拍拍手)拍拍手