《吹起羌笛跳锅庄》教学反思
核心提示：在本节课的教学中，我以“审美”为冲破口，以实践活动为核心，以技巧为手段，以才能为重点，让学生在本人设计的音乐活动中学会学习，学会创造，学会表现，发掘音乐潜在的特别魅力，造就学生内在的音乐涵养，较好地实。。。
在本节课的教学中，我以“审美”为冲破口，以实践活动为核心，以技巧为手段，以才能为重点，让学生在本人设计的音乐活动中学会学习，学会创造，学会表现，发掘音乐潜在的特别魅力，造就学生内在的音乐涵养，较好地实现了本堂课的教学义务。
1、注重了音乐性。
本堂课一开始就让学生用自己爱好的方法来表现音乐，让学生在体验的`同时创造性地表现音乐。紧接着用热情的音乐，唤起学生学习的愿望。翻开了新课教学与学习的良好局势。
2、注重了自主性。
从新课教学开端，就让学生出主张想措施，一方面是加强他们在学习中的自信念，另一方面也培育了他们的想像力与发明力。而后又让学生来为歌曲抉择各种伴奏情势，给学生自主的空间，激发了他们自主学习的热忱。
3、重视了审美性。
整堂课以“体验、感触音乐”为主，以“情”贯串始终，尊敬学生的奇特感情与休会，将多媒体帮助手腕跟音乐教养有机联合起来。教学时致力于创设一种“亲、助、乐”的人际情境，应用多媒体营造一种“美、趣、智”的学习情境，尽力构建一个自主、民主、宽松、协调、高兴、互助的“真情时空”，在情绪中体验美，感想美、表示美。
4、注重了实践性。
通过形式多样的音乐运动，充足调动了学生的踊跃性，他们自动参加，在老师的领导下全身心投入到“装潢”音乐的实践活动中，享受美、实际美、创造美。
本节课最大的遗憾是：在学生学习歌曲时，老师不给予学生美的伴奏来带动他们的学习，疏忽了伴奏的主要性，在当前的教学中要增强基础功的练习，使课堂教学更加完善。
固然这节课中还有很多令自己觉得遗憾的处所，但我感到能发明自己的不足就不是遗憾，咱们只有走出自我，一直进取，才会真正懂得自我、超出自我，尽自己所能为学生、为音乐教导改造作出自己的奉献。
在本节课的教学中，我以“审美”为冲破口，以实践活动为核心，以技巧为手段，以才能为重点，让学生在本人设计的音乐活动中学会学习，学会创造，学会表现，发掘音乐潜在的特别魅力，造就学生内在的音乐涵养，较好地实现了本堂课的教学义务。
1、注重了音乐性。本堂课一开始就让学生用自己爱好的方法来表现音乐，让学生在体验的同时创造性地表现音乐。紧接着用热情、奔放的羌族音乐，唤起学生学习的愿望。翻开了新课教学与学习的良好局势。
2、注重了自主性。从新课教学开端，就让学生出主张想措施，一方面是加强他们在学习中的自信念，另一方面也培育了他们的想像力与发明力。而后又让学生来为歌曲抉择各种伴奏情势，给学生自主的空间，激发了他们自主学习的热忱。
3、重视了审美性。整堂课以“体验、感触音乐”为主，以“情”贯串始终，尊敬学生的奇特感情与休会，将多媒体帮助手腕跟音乐教养有机联合起来。教学时致力于创设一种“亲、助、乐”的人际情境，应用多媒体营造一种“美、趣、智”的学习情境，尽力构建一个自主、民主、宽松、协调、高兴、互助的“真情时空”，在情绪中体验美，感想美、表示美。
4、注重了实践性。通过形式多样的音乐运动，充足调动了学生的踊跃性，他们自动参加，在老师的领导下全身心投入到“装潢”羌族音乐的实践活动中，享受美、实际美、创造美。
本节课最大的遗憾是：在学生学习歌曲时，老师不给予学生美的伴奏来带动他们的学习，疏忽了伴奏的主要性，在当前的教学中要增强基础功的练习，使课堂教学更加完善。
固然这节课中还有很多令自己觉得遗憾的处所，但我感到能发明自己的不足就不是遗憾，咱们只有走出自我，一直进取，才会真正懂得自我、超出自我，尽自己所能为学生、为音乐教导改造作出自己的奉献。
《吹起羌笛跳锅庄》是一篇很有特色的民族歌曲教材，虽然教材比较陌生，但还是基本体现了民族民间歌曲的旋律和情感特征，因此其教学设计还是有规律可寻的.，总体而言，在这首歌的课堂教学中我重点把握了三个方面：即挖掘情感内涵，紧扣民族特色，创新教学手段，体现了较好的教学效果，基本达到了课堂教学预期目标。
首先，在把握情感内涵方面，我较为注重挖掘歌曲中民族和谐团结的内涵，在教学全过程中，注意去引导学生体会羌族人民在祖国大家庭幸福生活的快乐情感，并通过教学本身充分激发学生热爱祖国喜爱民族歌舞的热情，情感是教学的灵魂，有了丰富的情感，教学才会有血有肉。
其次，如何在课堂教学中体现浓郁的民族特色，是我思考教学设计的中心所在，为此，我把本课的教学放在整个民族歌舞学习的大背景上，如民族歌舞音画的导入和结尾欢乐歌舞的拓展；放在羌族多彩文化的背景上来设计，如羌寨石碉，羌绣，羌寨民族服饰的展现；在教学流程中注意紧扣民族歌曲载歌载舞、有歌即有舞的特点，让学生歌舞并重的去整体学习和感受，如学生跟着旋律的节奏唱和，男唱女应的接口唱，以及较有时间容量的锅庄舞学习等，这样学生就很容易激发学习兴趣把握学习重点，得到完整的民族歌舞熏陶体验。
再次，创新教学手段方面是我本节课堂教学尝试较多的地方，如多媒体辅助手段的贯穿应用，教学过程中师生较多互动等等，遗憾的是因为时间关系，机动安排的节奏创编没有出现在课堂教学中。
音乐是美的艺术。民族歌曲本身蕴涵了许多美的元素，是审美教育的好教材。从开始《爱我中华》的旋律，民族歌舞画面的导入，到羌族风情的欣赏，新歌的学习，锅庄舞的学跳，包括教师自身的语言、示范，我都尽可能的让学生从中去感受美，学习美，表现美，从而使他们在美的意境中得到审美能力的提高。
在本节课的教学中，我以“审美”为突破口，以实践活动为中心，以技能为手段，以能力为重点，让学生在自己设计的音乐活动中学会学习，学会创造，学会表现，挖掘音乐潜在的特殊魅力，培养学生内在的音乐修养，较好地完成了本堂课的教学任务。
1、注重了音乐性。本堂课一开始就让学生用自己喜欢的方式来表现音乐，让学生在体验的同时创造性地表现音乐。紧接着用热情、奔放的羌族音乐，唤起学生学习的欲望。打开了新课教学与学习的良好局面。
2、注重了自主性。从新课教学开始，就让学生出主意想办法，一方面是增强他们在学习中的自信心，另一方面也培养了他们的想像力与创造力。然后又让学生来为歌曲选择各种伴奏形式，给学生自主的空间，激起了他们自主学习的热情。
3、注重了审美性。整堂课以“体验、感受音乐”为主，以“情”贯穿始终，尊重学生的独特情感与体验，将多媒体辅助手段和音乐教学有机结合起来。教学时致力于创设一种“亲、助、乐”的人际情境，利用多媒体营造一种“美、趣、智”的学习情境，努力构建一个自主、民主、宽松、和谐、愉快、互助的“真情时空”，在情感中体验美，感受美、表现美。
4、注重了实践性。通过形式多样的音乐活动，充分调动了学生的积极性，他们主动参与，在教师的引导下全身心投入到“装饰”羌族音乐的实践活动中，享受美、实践美、创造美。
本节课最大的遗憾是：在学生学习歌曲时，老师没有给予学生美的伴奏来带动他们的学习，忽视了伴奏的重要性，在以后的教学中要加强基本功的训练，使课堂教学更加完美。
虽然这节课中还有许多令自己感到遗憾的地方，但我觉得能发现自己的不足就不是遗憾，我们只有走出自我，不断进取，才会真正了解自我、超越自我，尽自己所能为学生、为音乐教育改革作出自己的贡献。
五年级音乐《吹起羌笛跳锅庄》的教学设计及反思
【教材分析】
歌曲《吹起羌笛跳锅庄》是人教版第十册教材第二单元《五十六朵花》中的一首歌曲，本单元是一个从低、中年级延续过来的向学生介绍五十六个民族音乐歌舞的重要单元。帮助学生树立五十六个民族互帮互学共同繁荣的理念是非常有必要的，在学习音乐的过程中，少数民族能歌善舞的优良传统更是学生值得学习的。羌族同其他少数民族一样，也是一个能歌善舞的民族，这首歌表现了羌族人民在欢乐的节日里载歌载舞的情景。羌笛是羌族的`民间乐器，锅庄是藏族民间舞蹈，流行于西藏、四川、云南等地。羌族因居住在四川西部，故锅庄也成为他们喜爱的民间舞蹈的一种。
歌曲为五声徵调式，但最后三小节突然交替到宫调式。旋律进行以四度上扬为其特色，表现了开朗、活泼的心情。节奏前密后疏，形成了一定的对比。这首歌曲短小精悍，易学易唱易记，还具有舞蹈性，适合于边唱边舞。
【教学目标】
1、学会演唱歌曲《吹起羌笛跳锅庄》，感受歌曲欢快、活泼的情绪。
2、能根据歌曲情绪，用锅庄舞的形式大胆、热情地表现歌曲。
3、培养学生对羌族音乐文化的热爱之情。
【教学重点】
能用轻快活泼的声音演唱歌曲，体会羌族人民赞美幸福新生活的喜悦之情 。
【教学难点】
唱准纯四度与纯八度的音高，有控制地唱好结尾处的高音。
较好地用多种方式表现歌曲。
【教学时间】
一课时
【教学准备】
多媒体课件、录音机、钢琴等。
【教后反思】
在本节课的教学中，我以多种方法积极调动学生学习音乐的兴趣，注重培养学生的音乐感知力，让学生在自己设计的音乐活动中学会学习，学会表现，培养学生内在的音乐修养，较好地完成了本堂课的教学任务。
1、注重了音乐与相关文化的渗透。本堂课一开始就用多媒体向学生展示了羌族的历史、服饰、民居、风俗习惯等，唤起学生学习的欲望，打开了新课教学与学习的良好局面。
2、注重学生音乐素养的培养。通过带着问题安静聆听、演唱歌曲、对音乐进行评价、合作演唱、舞蹈律动等方式，在视唱、练耳、节奏训练等方面进行潜移默化地训练，为学生更好地学习音乐打下坚实的基础。
3、注重了实践性。通过形式多样的音乐活动，充分调动了学生的积极性，他们主动参与，在教师的引导下全身心投入到“装饰”羌族音乐的实践活动中，享受美、实践美、创造美。
本节课中的不足：
1、在学生进行舞蹈创编和舞蹈表现时，学生所掌握的相关舞蹈元素较为贫乏，不能很好地将歌曲与舞蹈结合起来，没有达到预期效果。
2、五年级学生不象低年级学生那样愿意在音乐课上大胆地表现自己，总显得很害羞，在表现音乐方面不尽如人意，这也是以后教学中需要解决的一个问题。
《吹起羌笛跳锅庄》的教学反思
在本节课的教学中,我以“审美”为冲破口,以实践活动为核心,以技巧为手段,以才能为重点,让学生在本人设计的音乐活动中学会学习,学会创造,学会表现,发掘音乐潜在的特别魅力,造就学生内在的`音乐涵养,较好地实现了本堂课的教学任务。
1、注重了音乐性。本堂课一开始就让学生用自己爱好的方法来表现音乐,让学生在体验的同时创造性地表现音乐。紧接着用热情、奔放的羌族音乐,唤起学生学习的愿望。翻开了新课教学与学习的良好局势。
2、注重了自主性。从新课教学开端,就让学生出主张想措施,一方面是加强他们在学习中的自信念,另一方面也培育了他们的想像力与发明力。而后又让学生来为歌曲抉择各种伴奏情势,给学生自主的空间,激发了他们自主学习的热忱。
3、重视了审美性。整堂课以“体验、感触音乐”为主,以“情”贯串始终,尊敬学生的奇特感情与休会,将多媒体帮助手腕跟音乐教养有机联合起来。教学时致力于创设一种“亲、助、乐”的人际情境,应用多媒体营造一种“美、趣、智”的学习情境,尽力构建一个自主、民主、宽松、协调、高兴、互助的“真情时空”,在情绪中体验美,感想美、表示美。
4、注重了实践性。通过形式多样的音乐运动,充足调动了学生的踊跃性,他们自动参加,在老师的领导下全身心投入到“装潢”羌族音乐的实践活动中,享受美、实际美、创造美。
但在歌曲教学上,因学生体验不够、感悟不足而影响了教学的精美,这不能不说是一种遗憾!
课堂教学的美，是具有审美潜能的师生与具有美的潜因的教学内容与教学手段相互作用后，产生的一种能引起师生心灵的愉快的和谐状态。反思我今天的音乐课，想着孩子们兴奋激动的眼神，真是集万种滋味在心头，成功？失败？一言难尽！
《吹起羌笛跳锅庄》这一课，我总的设计理念是以“体验、感悟”为主题，以音乐审美为核心，从学生的兴趣爱好出发，营造活泼、民主的课堂氛围，运用多种形式和手段，让学生聆听、感受、体验、发现、创造、表现和享受音乐的美；以学生发展为本，以多方面培养学生能力为重点，以提高学生音乐素质为宗旨，运用多种教学方法，培养学生良好的合作意识，提高学生的创造力和音乐实践能力；同时还注重教材的整合和拓宽，使音乐和其它学科有机结合，以开阔学生的文化视野，提高学生的人文素养。
审视我的音乐课，课堂上的“快乐抢答”、“说文解字”、“唱唱羌歌”、“学学锅庄”到最后的“顺手牵羊”，都紧密相连，环环相扣，所有的学生都投入了十二分的热情参与到学习活动中，深深享受到了羌族音乐带来的美。但在第三环节的歌曲教学上，因学生体验不够、感悟不足而影响了教学的精美，这不能不说是一种遗憾！
或许，这就是我参加本次教学比武的最大收获吧。这一阵子忙着备教材，忙着做课件，也想着学生了，可唯独疏忽了我是借班上课，学情有别啊！
教学是门遗憾的艺术，这是谁都会说的真理。而今天，就这个“遗憾”，会陪伴着我，鞭策着我，激励着我。
“同学们，你们有勇气与羌族的小朋友挑战，也把这歌词按节奏读一读吗？”——“没有”！
“同学们，你们谁愿意做小老师，把第一行歌词读一读呢？”——“不愿意”！
这两句对白是我在本次比武活动中执教的人教版五年级音乐《吹起羌笛跳锅庄》一课时的两个镜头。回想当时的情景，真令我始料不及，我的千种思考、万种预设都没有想到学生会这么应答我。我们知道，每个孩子都纯洁可爱，都有一颗积极上进的心，那为什么在教学中我碰到了如此尴尬的场面呢？原因何在？深刻反思之后，结论有二：
一、蹲下身来看孩子，关注孩子的心理压力。
一般情况下，不管是什么课堂教学比武活动，凡是承担比武活动的学校，都会精心组织要求学生与客人老师的合格与配合的动员，所以学校领导肯定会提醒上课班级的班主任老师要对学生加强教育，要积极发言，要有好的表现；而作为班主任，又肯定会对学生施加压力，并且亲自押阵坐镇，生怕孩子调皮捣蛋；再加上上课老师也为了突现教学效益，比出好成绩，在接触学生时会又一次给他们带来压力“表现好一点”、“思考积极一点”、“回答响亮一点”等等。试想：孩子稚嫩的双肩怎么能够承受校领导、班主任、客人老师“三座大山”的压力呢？再看看教室后几十个听课老师，他们能不害怕吗？有多少同学能保证自己不出错呢？所以，反思之后，我觉得自己当时只考虑自己的感受，只担心自己的利益，没有设身处地的为学生着想，没有很好地缓解学生的心理压力，没有很好地调动孩子的学习热情，孩子不这样回答才怪呢!我想，拥有一颗平常心，蹲下身来看孩子，关注孩子的心理压力，也将是我们音乐教师的育人责任。
二、蹲下身来看孩子，重视孩子的音乐能力。
一般情况下，比武课都得借班上课，所以参加比武的老师都会在自己的学校进行试教。由于我只教六年级，所以虽在本校试教，其实同样也是借班上课。我清楚地记得，第二次试教时，我没有对该班学生在课前做任何接触与旧知的复习，但由于学生的合作，上下来的感觉还是很不错的，甚至连我课前预设的一些难点都不需要我提醒，学生都已掌握了。试教完后我就想：没有跟学生做任何接触，学生也能这么配合我，只要我在比赛前进班级把一些旧知识复习复习，与学生沟通一番，鼓励一番，学生肯定会与我合作，教学中肯定会很顺手，效果应该不比在学校试教时差到哪儿去。哪料到，我高估了自己，也高估了学生，由于该校刚刚在本学期的十月进行大撤并，大部分学生都是从农村小学来的，之前没有上过正规的音乐课，他们的音乐表现能力可想而知。虽然已经经过了近两个月的正规训练，但是学生的音乐能力不是*一天两天培养出来的，他需要时间的积淀。所以，在试教时迎刃而解的知识点，对该校的孩子来说是一个难点，由于我在教学中没有关注到这一点，没有因材施教，于是孩子有了畏难情绪，以至于学生答出了我想破脑袋也想不出的答案，由此我也深深地感到，关注孩子与孩子、班级与班级之间的差别，从孩子的实际出发，分散教学难点，加强学习与探讨，精心设计与组织，这将是音乐教学之花永不谢的关键。
这次参加教学比武，给我留下了深刻的印象，反思之后也深刻地认识到：只有意识到自己的不足，学习他人之长，不断学习，不断探索，才会做一个让孩子喜欢的符合时代需要的教师。
首先是学生学习歌曲的方式应该更灵活多样，这样可以更大的激发学生学习歌曲的兴趣，其次是在歌词的学习上时间过长，在本节课有很多不足之处，反思自己在这节课的不足。我有点低估四年级学生的能力了，再次是比较简单的节奏教师其实只需稍做引导就可让学生自主学习了，还有就是作为老师语言组织的不够精炼。
一、让学生在欢乐的学习氛围中学习
本节课的教学，我觉得在自己创设了平等和谐的教学氛围，关注了学生的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、玩、唱、跳、想象和创造，让孩子们体会到学习的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦，这是这节课成功之一。
二、让我的学生充分发挥和表现自己。
我先让孩子们听，听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感，通过想象和模仿感受歌曲所反映的生活。随后通过学生的感知，引导学生从唱、跳、伴奏和创造等方面来表现音乐的美。又在本节课结束前给了很多学生展示自己的机会。给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会，从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功，这是成功之二。
我要本着一切从学生实际情况出发，一切为学生着想，不断提高自己的教学语言水平，让自己在课堂上更成熟，更有吸引学生的魅力。
这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，鼓励创造，弘场民族音乐，提倡学科综合。”的教育理念，以音乐为主线，将舞蹈、形体与音乐有效的结合起来，通过演唱、律动、舞蹈表演等音乐实践活动，引导学生用心体验感悟音乐用心表现音乐。培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐感受鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养。
一、案例实录
1、问好，组织教学（结合节奏律动）
师：同学你好（拍手）
生：老师你好（拍手）
师：请你们跟我跳一跳……
生：我就跟你跳一跳……
学生模仿教师有节奏的做跳一跳、飞一飞、坐坐好等形体动作
（学生表现：注意力集中，认真积极，在愉快的形体动作中比较自然的进入了音乐学习状态）
2、认识春天
（1）复习歌曲《春天在哪里》引出美丽的春天。
（2）美丽的春天会有些啥？
（3）节奏练习（结合律动表演）
（师）我们一起来骑马（生）哒哒哒哒哒哒哒哒
（师）我们一起来放风筝（生）嗖O嗖O
（学生表现：积极主动，乐于表演，在愉快的形体律动中完成了双声部的节奏练习）
3、春天的舞蹈（学跳蒙古舞蹈，感受蒙古舞蹈特色）
（1）学习舞蹈分解动作。
师：适当示范歌舞。
生：学习体验蒙舞蹈的动作。
（学生表现：注意集中，积极主动，都学习的特别认真，很多学生都举手上来表演他的学生舞蹈动作，课堂气氛活跃）
（2）教师舞蹈表演。
（学生表现：有的跃跃欲试，有的拍拍手欣赏，的有干脆就在下面学教师做，学习兴趣很大）
（3）师生共同舞蹈表演。
（学生表现：积极热情，兴趣极大，乐于学习表演，并有学生通过学习的动作编出了新的表演动作，同时学生通过亲身体验学习简单的舞，培养学生对歌舞的体验感受，大大激发了他们的求知欲、表现欲及继续学生的兴趣）
（4）由舞蹈引入歌曲，教师范唱歌曲。
4、歌唱春天
（1）熟悉歌词
（2）学唱歌曲教师用舞板伴奏范唱。
（3）指导学生演唱。
5、创编表演《春天来了》（创编舞蹈表演）
（1）师生讨论用什么方法来表演。
（学生表现：发言积极，有的学生还会连说带表演，很有主见）
（2）学生自编表演。
（学生表现：都能认真愉快的跟着音乐创编表演，有的学生用刚教师教的动作组织创编表演，有的学生还能自创动作进行创编表演。）
（3）学生表演。
（学生表现：兴高采烈，个个都想上来露一手，有的记的跳忘了唱，有的能边唱边跳，上面学生在表演，下面的学生有的会帮忙唱歌，有的会情不自禁的跟着上面学生又唱又跳的，课堂气氛十分活跃，学生在愉快的舞蹈歌唱表演中提高了音乐感受能力，表现能力和创造能力，提高自身的音乐文化素养。）
人教版每一册的第一页赫然列着《国歌》一曲，提醒着每一个中国人该熟悉、肃然起敬的第一歌。
在教授这一课时，我先让学生欣赏中华人民共和国成立的视频，让学生们了解国歌得由来，了解创作的时代背景、词曲作者以及歌词的介绍。接着对学生进行歌曲中难点节奏的训练，通过视听、哼唱让学生谈内心感受，知道应该用什么样的态度来对待国歌，采用什么样的情感进行演唱，使学生明白作为一个中国的公民，每当听到我们的《国歌》奏响时，态度要庄严、肃穆。
接着引出了《国歌》，对其中节奏不稳的部分进行弹唱指导。接下来要求学生有感情地朗诵歌词和识记歌词，掌握歌曲雄壮、有力的情绪，并去理解、体会、表现，最后进行师生共唱、小组竞赛。在歌曲演唱的过程忠，我通过示范各种不同情绪的演唱，进而启发学生想到我们的国家和民族在雄壮的乐曲声中，正以无比坚定的步伐阔步前进通过一堂音乐课，学生们不仅受到音乐的熏陶，而且也受到了一次深刻的爱国主义的教育。
《国歌》对五年级学生来说是非常熟悉的歌曲，基本都会唱。因此，指导学生有感情并准确地演唱《中华人民共和国国歌》是歌曲教学的重点和难点。纵观本节课，本人精心设计教学流程，有效设计运用多媒体课件，在教学中从“歌词”和“旋律”入手，引导学生体验歌词所表达的情感内容，引导学生体验音乐旋律所表达的情感。教学中能采取多种教学手段，用想像和对比的方法，引导学生很好地把握歌曲节奏，掌握了“重音”、“渐强”等记号，从而帮助学生准确而有感情地演唱歌曲，学生学习热情很高，效果也很好。
古筝独奏《渔舟唱晚》是近代古筝家娄树华在20世纪30年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材，加工改编而成的一首传统筝曲。表现了夕阳西下、湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面。
为了让孩子们了解我们的民族乐器古筝，并激发他们的聆听兴趣，我首先请学古筝的同学结合古筝的图片，向同学们介绍古筝的结构及演奏手法，接着聆听乐曲，让会弹奏古筝的同学，继续担任小老师，上台跟着音乐，徒手模仿弹奏乐曲，接下来让他们分别视唱两个主题旋律，请其他同学在黑板上板书图形谱。接着集体跟着音乐模仿弹奏乐曲，当听到第二个乐段出现时，让他们边模仿弹奏，边一起哼唱主题曲调，进一步感受乐曲优美、舒缓、宁静、悠长的音乐风格及古筝特有的音色。
为了让孩子们喜欢我们的民族音乐，聆听此曲后，又让他们聆听了《高山流水》、《浏阳河》、《战台风》等古筝曲片段，听后小组讨论谈感受，并说说自己还知道哪些民族乐器，它们的模样、音色有什么不同。通过此活动，激发他们学习民族音乐的兴趣，做个民族音乐传承的小使者！
《上去高山望平川》是一首典型的“花儿”体裁的民歌。在欣赏的时候，要注意引导学生感受“花儿”基本音列的特点和演唱自由（如延长音、滑音）的特点，可补充欣赏具有“花儿”特点的歌曲，加深对“花儿”体裁的感知。
“花儿”是回族最具有代表性的民歌体裁之一，流行于甘肃、宁夏、青海等地，其特点是高亢、奔放。相对于以前的课而言，学生对这节课相对来说兴趣就少了很多，最大的一个原因是他们对这个体裁的歌曲不喜欢，其实根本是在于我引导的不够。其实这首歌曲是非常有代表性的一首歌曲，可以说是西北民歌中的一颗璀璨的明珠。
成功之处：在欣赏之前，我首先给他们介绍了这首歌曲，然后就让他们进行听赏，听完以后并能回答一个问题，就是这首歌曲的特点是什么，多说学生还是能体会到奔放这一点的。
不足之处：还有一部分学生根本没注意听，他们在对待教学的态度上存在着一定的差异，这可能也和学生的性格有关系，有些学生性格比较活泼开朗，活动就来就相对积极一些，有一些同学性格比较内向，活动起来就比较被动，所以这就要求我们教师在教学过程中应该尽可能想出一些办法来调动这些学生的积极性。尽量让每一个同学都能参与到教学活动中来，这样我们的教学效果一定能够达到最大化。
在下一个班级的教学中，我一定会更加注重学生的参与性，让学生和我一起置身于音乐当中，这样课堂气氛肯定会更活跃。
《嘎达梅林》是一首著名的蒙古民歌，我在课前收集了大量有关蒙古风土人情的资料、电影片断、民歌欣赏。通过直观展示，带领学生们走进蒙古，也全面深入的了解了我们的民族英雄及其他的动人故事，并在德育上对学生进行很好的渗透，并达到预期的教育目的。整节课运用讲授法、讨论法、练习法、小组合作学习，基本完成了教学目标。本课中不只是单纯让学生掌握弹奏技能而是以音乐中的.审美为教学的主线，我紧密把握教学中的一切环节，引导学生感受音乐美和情感美。在这种美的气氛渲染下，学生情不自禁主动投身于音乐教学活动中，课堂效果良好。但由于对教材钻研不够透彻：有以下几点不足：
1、在审美的“美”字上下功夫不够：语言组织不够美，没有深入引导学生感受和体验美。
2、小组合作学习成员过多，没有发挥学生的主观能动性；对小组合作学习认识不够，走进了千篇 一律的误区。一节课能通过老师的精心组织、设计安排，使内容变得充实生动，能够充分地调动学生对学习的欲望，从而让每个学生印象深刻，这应该是作为老师的我们今后努力和学习的方向。
通过《快乐的队日》第一课时的教学，结合多年的教学经验，下面谈一下我教学后的感受。
一、欣赏新疆的歌舞和了解风俗人情，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，我用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。
二、弱化传统环节及概念教学，注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课我努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的.框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。
当然，有所得也有所失，主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上，由于参观材料准备很充分，情景导入过长，内容显得有些多；在学唱新歌曲的方式虽然有大的突破，但学生掌握的却不太好等，这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
《京调》是根据京剧音乐的典型音调编写而成的经典作品，通过聆听，而学唱歌曲《京调》则是根据这首经典曲目的主题音乐填词而成。歌曲虽然短小精炼，京剧的行当、脸谱、表演形式以及乐队伴奏形式等相关知识，都蕴含在歌词中，在富有浓郁京剧韵味中传递着京剧艺术文化。五年级的学生经过五年音乐课的学习，已经具备了较为基本的音乐欣赏、描述以及表现的能力。同时，音乐知识的学习，参与一定量的音乐实践活动，都为戏曲风格歌曲的学习奠定了较为扎实的基础。京剧是戏曲艺术的代表，但由于五年级学生平时对曲艺接触较少，为了发扬国粹艺术，故选择的这一课。同时，我个人也会京胡演奏，可以为这节课加上精彩亮点。 在刚开始设计本课时，把《京调》当作歌曲去教学，发现课堂效果并不好，没有做到让学生把《京调》的味道唱出来。京剧知识的复习回顾也占用了很大一部分时间。经过组内老师的反复听课与讨论，将环节流程简化，思路逐渐清晰起来。导入部分教师京胡自拉自唱《京调》弹道直入，开门见山。
在三遍聆听中加入板眼知识讲解和京剧知识复习回顾，内容更充实。在歌曲教学中，巧妙运用“beng”音模唱旋律，掌握难点。休止符处采用小脸谱代替，形象生动，帮助学生唱好休止符的`乐句。最后教师京胡伴奏学生完整表演。但作为一节公开课，要有出彩的亮点，仅仅是完成教学目标是不够的。于是在组内老师的指点下，加入了《苏三起解》唱段欣赏，引入西皮流水知识，丰富课堂内容，加入小组表演与评价，在最后完整表演时，女生加上丝巾作为道具，男生结尾模仿张飞的笑声，把课堂气氛烘托起来。
通过准备这节课，我明白了自己的教学方法还不够多样，还有许多要向前辈老师学习的地方，明白了要把较好的完成教学目标作为重点，教学评要一致性。当然这节课还有很多不足的地方，比如在教学方法上还值得探讨，要多关注到学生，评价语要丰富，等等。而我感触更深的是，我明白的集体的力量，一个人的能力是有限的，而一群人的能力是无限的，感谢所有在这节课上指点帮助过我的老师朋友们，我会继续努力前行！
教学内容：
1、听：手风琴独奏《马刀舞》。
2、唱：《跳到我这里来》。
3、动：跳到我这里来。
4、认：2、4、6。
教学目标：
1、通过欣赏手风琴独奏《马刀舞》，感受热烈、奔放的情绪；同时能用图形和颜色区分乐曲三个部分的相同和不同。
2、能够用欢快活泼的情绪正确地演唱歌曲《跳到我这里来》，并能积极投入到歌词的创编活动中去。
3、通过集体舞的表演，训练学生的协调性，增强相互合作意识。
教材分析：
本课教学内容《马刀舞》、《跳到我这里来》均是国外的优秀音乐作品，前者曲风热烈奔放，后者情绪欢快跳跃，两者都具有鲜明的舞曲风格。因此，本节课力图以“动”贯穿始终，以此激发学生对音乐的兴趣，让学生感受并体验音乐给我们带来的无穷乐趣。
这是一节集听、唱、动、创于一体的综合课，学生通过声音、动作、绘画等方式参与表演、创造‘将自己在音乐中所获得的审美体验充分表达出来。同时，通过这样的综合表演，大大激发学生的群体意识及合作精神，起到陶冶情操、升华情感的教育作用。
教学重点：
在欣赏过程中，能够区分乐曲三个部分的相同与不同，并将自己对三个部分的感受通过综合性的音乐表演以及绘画的方式展现出来。
教学难点：
1、学生能够积极参与歌词的创编，投入到集体舞活动中去。
2、能正确演唱XXXXXX节奏型乐句。
教具准备：
钢琴、录音机、磁带、水彩笔、图片。
教学过程
一、组织教学：
学生在二胡曲《赛马》的音乐声中走进教室。
师：这首乐曲的情绪是怎么样的？你仿佛看到了怎样的一个场面？
（学生自由发言，谈谈自己的感受。）
师：这首乐曲名叫《赛马》，是中国的一首二胡名曲，它表现了居住在大草原上的蒙古族人民正在开展一场跑马比赛的热闹场面。
（设计意图：通过导入活动，激发学生对本节课的兴趣，为下面的学习做铺垫）
二、欣赏手风琴独奏《马刀舞》
师：其实，表现这种群马奔腾场面的音乐还有很多，我们接下来将欣赏一首外国的《马刀舞》也是其中之一。请同学们仔细听一听，两首乐曲有没有相同的地方（播放《马刀舞》）。
（学生听后说说各自的感受。）
（如：乐曲的前后有相同的地方，中间的音乐不同）
师：这首《马刀舞》是由前苏联作曲家哈恰图良于1942年创作的芭蕾舞剧音乐的一段，是一首战斗性舞曲。它表现了居住在外高加索山上的库尔特族人民骑着骏马、英勇出征的情景。
师：今天老师请来了几位苏联的小舞蹈家给咱们表演，（出示图片），可遇到了点困难想请同学们帮忙。当你听到了适合男生或女生舞蹈的音乐时，就贴上代表男生或女生的图片。
（播放乐曲第二遍，同时请学生听到合适的音乐后，把相应的图片 贴在黑板上。）
请学生解释这样贴的理由。
（如：前后两部分的情绪欢快热烈，比较适合男孩子表演；而中间的部分旋律舒展，声音比较轻柔，适合女生表演。）
师：想不想和小舞蹈家们一起表演呀？
启发学生用律动的方式随音乐表演，体会乐曲的变化。
（如：第一段男生模仿骑马的动作；第二段女生随三拍子韵律，身体自然摇摆；第三段可以男女生共同模仿骑马、扬鞭、举刀等动作，将表演推向高潮。）
师：这首《刀马舞》原来为管弦乐曲，后多次被改编成多种器乐独奏曲，除了我们欣赏的手风琴独奏外，还有钢琴独奏、木琴独奏、小提琴独奏等。下面，老师就用钢琴为大家演奏，请同学们在欣赏的同时，拿出水彩笔将自己对乐曲的感受画下来。乐曲中相同的部分用相同的颜色和图形表示，不同的部分要用不同的颜色和图形来区别开来。（可以用颜色的深浅、线条的粗细来表现）
展示部分学生的作品。
（设计意图：给学生主动参与的机会，通过动口、动手、动脑、舞蹈的方式，感受乐曲热烈、奔放的情绪，体验乐曲的变化。使学生在掌握音乐技能的同时，又获得了愉悦的享受。）
三、集体舞表演。
师：刚才同学们跳的那么开心，老师也想跳一曲了。
1、放音乐（两遍），第一遍单人舞，第二遍双人舞。
老师范跳《跳到我这里来》。
2、老师组织学生共同学习集体舞动作。
①集体动作（单人）
左脚向侧踏一步，右脚跟，同时拍手；右脚向侧踏一步，左脚跟，同时拍手；反复循环。
②双人动作：
动作一：两人钩左臂，右手叉腰，做跑跳步旋转。
动作二：两人左手相牵举过头顶，右手叉腰，做跑跳步旋转。
动作三：两人双手相牵，做跑跳步顺时针或逆时针旋转。
（前后同学自由练习）
③播放音乐，组织学生有秩序地进行表演。
（设计意图：通过集体舞的表演，让学生熟悉歌曲《跳到我这里来》，并激发学生的表现欲，训练学生手、脚的协调性，培养他们的群体意识以及合作能力）
四、认识新朋友。
师：你们知道吗？我们跳的舞曲藏着几个我们的老朋友，看一看你们还认识他们吗？
出示：由1、3、5组成的节奏短句 33 11 | 33 5 |
师：还有几个新的朋友呢，让我们看看他们是谁。
出示卡通人物：2、4、6。
师：让我们来唱一唱舞曲中出现2、4、6的乐句吧。
① 2 7 | 222 4 |
② 234 322 | 1 1 |
五、学唱《跳到我这里来》
1、出示歌词、歌谱。
学生跟琴模唱歌曲旋律（可以用Lu、lai模唱）。
2、学生跟钢琴伴奏演唱第一段歌词（速度要慢）。
3、师：感觉什么地方不太好唱？
学生提出难点后，跟着老师单独练唱。
4、解决难点后，演唱第二段歌词。
5、跟琴完整演唱歌曲。
6、师：下面，老师用两种速度来演唱，你们选择一下，用哪种速度唱这首歌曲比较合适（先用慢速唱，再用中速唱）。
学生听后进行选择并说出理由。
师：好了，让我们用自己选择的方式演唱一遍。
学生用中速有表情地演唱，并请几位同学进行舞蹈表演。
六、总评
师：今天这节课，我们用歌声和舞蹈体验了快乐，让我们带着愉快的心情快乐地离开教室。（在音乐声中学生边唱边跳，离开教室）
教学反思：
本单元的目的在于让学生通过音乐与舞蹈活动，感受音乐与姊妹艺术的密切联系，认识音乐文化的丰富性和多样性。《跳到我这里来》和《马刀舞》都具有欢快、活泼、热情、富有动感的特点，因此，让学生充分动起来，应该成为本单元教学活动的重点。体验音乐之“动”带来的无穷乐趣，从而增进拓宽对音乐一相关文化的.兴趣,使学生能够积极主动地参与到音乐活动中来，养成与他人合作的意识以及在群体中的协调意识。
课的开始我打破先教歌再学跳集体舞的惯例。决定先跳集体舞让学生动起来。通过学生自学及老师示范相结合的方式，再配以简单的口令使学生能动起来，愿意动起来，不会像以往那样跳集体舞要么很难控制场面，要么就显得拘谨。
经过集体舞的这一环节，学生对歌曲的旋律已有了初步的感知，这时我自然而然地过渡到了唱歌教学这一环节。这时我出示歌词，出示三条节奏，让学生听旋律选择相应的节奏，目的是培养学生听辨旋律节奏的能力。这两种节奏是这首歌曲的主要节奏型，贯穿于整首歌曲，具有欢快和跳跃的感觉。掌握节奏后歌曲就很容易学习了。歌曲的学习采用学生自学演唱和老师示范相结合，这里我比较注重学生对歌曲情绪的把握的处理，如唱出歌曲强弱的感觉、两段歌曲的情绪变化，有弹性地声音演唱。这时老师的示范是一个比较好的方法，另外采用对比演唱的方法使学生对歌曲的情绪能正确表现了。三年级应该要学习简单的歌谱了。这首歌曲可以分成两部分且有节奏不同音相同的特点，所以不是老师唱一句学一句，而是老师唱第一部分的第一句，学生唱第二部分的第一句，依次下去，让学生自己发现这一特点，这一环节不仅训练了学生的识谱能力，也锻炼了学生分析歌曲的能力。
在欣赏部分我的目的是拓展学生了解外国舞曲的风格，不过由于时间较仓促，电脑的音响效果较差，所以这部分有点没有尽兴的感觉。欣赏时是先完整听舞曲还是先分段听选择相应的情绪呢，哪种效果会更好，还有待在课堂上多研究。
活动目标：
1、感知歌曲节奏并能用动作表演出来。
2、通过游戏初步尝试创编歌词。
3、乐于参与游戏，感受表演的快乐。
活动过程：
一、谈话导入。
二、完整倾听音乐，引导幼儿学唱歌曲。
1、手偶表演《兔妈妈与兔宝宝》。
提问：听到了什么？
小结：小兔子是跟着节奏一步一步跳到兔妈妈身边的。
2、教师引导幼儿一起随音乐节奏做手偶表演。
提出要求：小兔子跳要跟随音乐的节奏。
3、提问：还有什么动物是跳的方式去找妈妈？
三、创编歌词
1、引导幼儿用“飞”、“游”、“爬”的方式做表演。
2、图卡游戏做即兴表演。
活动反思
本节音乐活动《跳到我这里》就是让幼儿在熟悉节拍的基础上进行歌唱和创编的一个活动。依据活动目标，我把活动的重点定在掌握歌曲节奏的基础上进行动作表演，活动难点是通过游戏尝试创编歌词。对于此次活动，我也总结以下几点：
1、教学语言要注重严谨性。在活动第三环节将提问“要带你们玩一个更难的游戏”改为“带你们玩一个更有趣的游戏”。这两句提问的效果会截然不同。
2、在组织活动尤其是音乐活动时，更要释放自己，用自己自信活泼大方的教姿教态取感染带动幼儿。
3、活动中的提问切记不能赘述，提问内容简明扼要不偏题。
4、组织活动前要明白作为活动的主导者，要带给幼儿的东西是什么，以什么样的方式更加合适。