印章雕刻的教学设计
教学目标 ：1.了解印章雕刻的主要刀法 冲刀和切刀；2.印章制作的主要步骤；3.作品展示和点评。
教学重点：运刀方法，印章的制作过程。 注意点：学生用刀安全：培养学生的耐心细致的品质。
教学过程
一 前面我们已经了解了一些有关印章的文化，欣赏了中国古代金石大师的作品。中国印让我们体会到传统文化与现代文明相结合的动人魅力，让我们有了动手一试的愿望。今天，我们要学习刻印章的基本刀法并动手制作印章。“磨刀不误砍柴工“。让我们先回忆一下需要准备的材料，免得丢三落四，以至于在雕刻过程中我们不能安心创作，既影响自己也影响他人。（良好的习惯会让我们受益一生。）
二 必备材料：青田石 刻刀 直尺 铅笔 橡皮 印泥 白纸 也可以备些面巾纸以擦拭粉尘和印泥，还有磨刀石，复写纸等。
三 制作过程
（1）画刻边框。我们要在写字之前，先画好边框，并浅浅地刻出印痕，以免之后的雕刻破坏边框，影响作品的完整性。
（2）在石头上写字的两种方法：模仿和拓印。模仿就是指在一张薄的纸上写要刻的.字，然后把纸反过来看（以庆字为例，因今年县印章雕刻竞赛的主题是庆建党九十周年。）我们就看到一个反写的庆字。把这个字模仿到石上，并加以修改和加粗（因为我们只刻一个字，线条粗一点可以给人饱满的感觉，更具美感。）。拓印就是先在白纸上盖个印，然后在这个印的范围内工整地写上要刻的字。注意字的大小适中。（为什么要盖印？）再把复写纸覆盖在石头上，白纸盖在复写纸上，把纸上的印与印石四边对齐，把字套印到石上。记住，任何一种方法，都需要在石上对字进行修改，直到自己满意为止。任何一幅作品如果不能打动你自己，那也不可能让他人感动。
（3）刻印过程 握刀姿势 握笔法和握拳法。运刀方法：主要有两种 冲刀和切刀。冲刀指运刀直冲推进，作品线条劲挺流畅；（缺点是劲道不好控制，初学者容易损坏印面。）切刀指切刻多次完成一条线，线条多雄健老辣。（缺点是线条稍显呆板。）对于我们初学者来说，切刀法更适用一些，虽然速度慢点但易于控制。下面请同学们拿出青田石和工具，开始刻印章。请注意用刀安全。
学生在实践过程中，老师巡视教室，以解决学生遇到的问题，同时防止意外发生。提醒学生在雕刻印章时要注意正确处理交叉笔画。如“十“字，刻完横线后，不能连贯刻竖线，以免印面出现断痕。运刀应竖一点，不宜出现缓坡，因为这样会造成试印时，印泥积在上面，而使字面模糊不清。
四 试印
学生完成作品后，老师应及时称赞并加以点评。让学生既享有成功的喜悦又能知不足。用印章轻沾印泥，然后在草稿纸上盖印。（最好要在草稿纸下垫本书，这样较有弹性，印面与纸充分接触，字迹会更漂亮。）根据纸上的字对印章进行最后的修改，包括边框要平整，四边基本上比较匀称。这样，一件雕刻作品就完成了。
五 小结
今天，我们学习了印章雕刻的基本方法并进行了尝试，同学们都有了“看看难，动手做也不太难”的感觉。这说明了动手的重要性，这也符合劳技课是实践课的特色。我相信只要坚持不懈，大家下次一定会更棒的。作品未完成的同学请课后继续，注意用刀安全。
金山画王仿制印章教学反思：设计手绢
这节课我首先考虑到四年级的学生天真烂漫，活泼好动，富于想象力，但经历浅，知识面窄。所以，我在设计这节课时，积极运用了新颖的引课艺术，在导入新课时，为学生创设有趣的情景，用猜谜语的形式导入手绢设计这一主题，抓住学生兴趣，把学生吸引到课堂中来，给学生创设一个优美宽松自由的学习环境，拉近了师生之间的距离。整节课我用猜谜语、欣赏、设计大赛等创设一个游戏活动情景，贯穿整个教学活动过程，这样吸引了学生的注意力，引发他们的好奇心，激发他们求知欲。通过让学生猜一猜、说一说、看一看、画一画、评一评等活动，充分利用学生的感官和动手实践让他们在课堂上自己去发现美、感受美、欣赏美、表现美、创造美。同时也充分调动学生的学习兴趣，主动控索的'意识。使学生在玩中学、学中玩，锻炼学生动手能力和观察能力，发展他们思维能力和想象能力，培养他们的创新能力、合作精神和探究精神，提高学生的审美情趣，让信息技术课真正给学生带来美好与欢乐！
当然在教学过程的细微环节设计上还存在着不足。1、在讲授新课内容时如果再多一个互动环节，在我讲完前两个图的仿制方法后，应找一位同学演示第三个图的仿制方法。因为学生的演示速度比教师慢，能迎合其它学生的学习，更能使其它学生记住本课的教学重点。2、最后的课外延伸，如果在我介绍手绢能环保这一用途之前，先让学生谈一下为什么现在都不用手绢了，之后我再说更能加深学生使用手绢的必要性了。
大家都知道Fireworks是一个创建、编辑和优化网页图像的多功能应用程序，其实在制作网页之外，我们也可以把它作为一个功能强大的图像处理软件使用，图3和图4中的两种印章效果就是利用它设计出来的，方法也很简单，下面以正方形印章为例来介绍一下它的制作过程。
创作工具：Fireworks MX
中文版
1. 执行Fireworks程序，创建一个新文档，宽度和高度均设置为160像素，画布的颜色设置为白色。
2. 首先画出印章的边缘部分。点击工具箱的“矩形”工具按钮，按住“Shift”键的同时，用鼠标在编辑区域内拖画出一个正方形，然后对它的属性进行设置。填充选项选择“无”；边线的颜色设置成红色，类型选择“非自然”选项中的“流体泼溅”型，而边线的宽度需设为2或3个像素，至于纹理选项你可以选择自己认为最合适的，在这里我选择的是“木纹”（如图1所示）。现在看看你的编辑区域是否已经出现印章的边线了呢？
图1 边线的效果图
3. 点击“文字”工具按钮，用鼠标在上一步设置完成的红色边线内拖拽出文字输入区域，键入“创意空间”四个字。字号的大小要根据所画出的正方形印章的大小来设定，使其能够正好将所有文字容纳进去。至于文字字体的选择，这是印章效果的一个重要设置，Windows字库中的字体是不能够满足需要的，为了达到逼真的古印章效果，我们可以下载一些古体、繁体字库，将其放入Windows目录下的“Font”文件夹中即可，
图2中使用的是“迷你繁方楷”，另外“文鼎古印繁体”或者“长城古印繁体”的效果也非常好。
图2 输入文字后效果
4. 排列文字，首先选择文本对象，执行“文本”菜单中的“转换为路径”命令，然后再继续执行“修改”菜单中的“取消组合”命令，将已化为路径对象的文字解散群组关系。此时，就可以使用鼠标将各个文字的位置进行自由拖放了。这样一来，就可以设计出各种形状的印章。
5. 文字的印章效果设置。选中任意一个字符，如同印章边缘线的设置一样，我们将填充选项设为“无”，同时将类型设置为跟印章边缘线一样的“流体泼溅”型，而线宽仅设置为1像素。颜色的设置是这一步的关键，在选择红色的同时要将“笔触相对于路径的位置”选项由默认的“路径外”改为“居中于路径”，否则你的字体颜色就会向外扩散，模糊不清（如图3所示）。
图3完成效果图
经过这五步简单的设置，一个漂亮的印章就跃然纸上了。图4所示印章的样式，大家可以自己试试看，只要用多边形取代正方形，然后将各部分的颜色反过来设置就可以了。赶快设计一个属于自己的印章吧，把它加到要电子文稿末尾，一定会给你的文章增色不少。或者你也可以像我一样，打印出来后再把它塑封，一个别致的书签就诞生了。
图4 中国印
石材雕刻艺术之设计创意
摘要：石材的魅力，是个历史久远的话题，不妨说人类从诞生之始至今从未离开它的魅惑。不过这里并不论及那些惹人痴迷、美化环境的怪异之石，也不论及那些诱人钟爱玩赏、佩饰的珍奇之石，而是要谈论那些一直引起雕刻家敏感、敬畏、景仰、崇拜的具有超自然威力的岩石(花岗石、玄武石、大理石及石灰石)。看看这些石材曾在雕刻艺术中发挥了什么样的作用，雕刻家在完成自身审美理想的追求中，如何使这些石材焕发出艺术的光彩.
关键词：雕塑艺术;雕塑材料;金字塔
一、雕塑艺术介绍
一位当代最盛名的英国雕刻家在谈到从事这一行业的目的时说：“每一个雕刻家，通过他过去的经验、对自然法则的观察、对自己及他人雕塑作品的批评，根据他们的性格和心理构成以及发展阶段，会发现某些对他来说极为重要的雕塑特性。在我看来这些特性是：忠实于材料、充分的三维实现、对自然物的观察、视觉和表现、生命和表现力。”
人所共知，雕塑艺术从诞生那天起，便是通过一定介质材料的实体形式展现于我们生活一定空间之中的艺术品。从雕塑语言的构成层次中我们可以清楚认识到它其实包括了物质介质层、形式成分层和技法表现层三方面，而物质介质层是雕塑作品形式构成的物质性载体。物质介质层主要包括石材、木材、金属以及人造硬质材料等;形式成分层则包括雕塑作品的整体形式和它的各个组成部分，即雕塑作品本身的形式构成体、形体、空间、节奏等等一系列雕塑造型因素的有机整合关系;至于技法表现层系即雕塑家个人的艺术表现力，雕塑家所处的时代的科学技术发展水平(即生产力水平)，而这些又不同前者的是材料介质构成依存关系。材料性能的特点制约、影响着艺术表现策略。雕塑的技术层面意味着发挥某种材料的特性，它在很大程度上决定雕塑的语言特点和艺术价值。换句话说，雕塑就是靠这些实体形态说话，其一系列外在表现力与内蕴寓意，皆产生于不同的石块、铜块、木块或泥块之中。这些自然物质，从常规概念来看，是一种普通的、不含情神作用的物质。但一经转换为艺术形态，其自身性质就大不一样了，它就脱离了常规的物质性而成为一种人类感情的'寄托物，它就与人的智慧联系在一起，也就有了可思维的空间。一件雕塑艺术品早已不再是原有的石头或铜铁，不再是自然物的再现。由于材料制约和限制，雕刻家有时没必要去表现一些细微末节，而是常常是根据他们的意图创造一个立体的造型艺术品。雕塑是人的聪明才智、精神世界物化后的创作行为的结晶，是人的审美理想的实现。雕塑艺术的发展，除了受到政治、经济、社会生活、宗教等影响外，在一定程度上，还取决于人们对材料的认识、掌握和运用。各个历史时期、各个民族不同风格的无数雕塑艺术精品，都以其鲜明的特色展现了不同介质材料的魅力。
二、埃及金字塔雕塑艺术
曾经有位哲学家曾经说过，任何一件雕塑作品都是石头所写成的一首诗，也造就了历史。所以我们可以说岩石或者说石材在雕塑艺术材料中是最为悠久的一种。由古至今雕塑家对石材都具有与众不同的欣赏角度，石材也对雕塑家具有丰富的诱惑力。这些早已印记在雕塑艺术的历史长廊中。经过长久的雕塑艺术发展，雕塑家已经能够全面地认识到雕塑材料能够经久不变到什么程度。我们知道材料的质量对雕塑作品的保存年限起决定性因素。在西方国家的一些雕塑家，他们通常把一座优秀的雕像比作成富有灵魂的诗人，J·马戈利斯认为雕塑作品以物质客观之体呈现出来就好比一个人体现在他的躯体之中。“说艺术品被体现在一种物质对象中也就等于说艺术作品的特性必定是和那个体现着艺术作品的物质的特性联系在一起的。”纵观人类的发展史发现，进入智人阶段已经有几十万年的悠久历史，但是大自然的身躯———岩石一直稳定、刚毅的矗立在万物之中。将其神秘感和圣洁呈现在人类眼前，使人类对其感到敬畏与敬仰，在人类的历史上，古老的埃及是最先在雕刻史上画出神秘的一笔，也创造了人间奇迹之一。我们知道埃及人是相信人死之后灵魂还在，正所谓“灵魂不死说”，聪明、勤劳、技艺精湛的埃及人将一块块巨重的石头堆砌成具有艺术价值的金字巨塔形状。金字巨塔能够让我们看到只有如此庞大的体块以及不朽的盘石才能象征着埃及法老王权的权威。从中我们也可以看出当时埃及统治者的意念和夙愿主要通过庞大的岩石魅力实现。
三、我国古代雕塑艺术
在我国古代，统治者们对岩石的魅力也具有深厚的感情，通过媒体或者历史典籍上我们经常会发现统治者通常会用山河、江山等代表他们的政权或者国家社稷的象征。其实，这些统治者的期望是他们的王权与山河并寿，与日月同光。其实我国古代也是相信灵魂不死之说，在历代的陵墓石刻中我们不难会发现一些代表帝王、贵族的灵魂思想。这正是古人有效的将大自然的崇山峻岭等坚实有力的环境与体块特征紧密的结合起来，使其具有独一无二的审美特性。在我国古代的一些陵墓门前都会摆放一些狰狞的怪兽来守卫陵墓，这也是我国古代封建社会的一种典型封建文化，也是封建法权不可侵犯的象征;在很多陵墓前我们会看见长着翅膀的马和鹿等，这也是古代人的神秘幻想，也是封建君主龙种非凡的代表，石马、石羊等俯首屈膝代表着天下子民对天子的敬仰、尊重;捧贫持剑的文武大臣代表着死去君主的侍卫，保护着君主的灵魂，也表现出君臣之间严格的秩序观念。古代的雕塑家通常都注重雕塑作品的庄严、威武以及给人以敬畏之情，能够使后人在这种宏大的气势下感受到崇高感，这也是君主被岩石魅惑的表现。
四、松山吟和心语作品的艺术价值分析
作品《松山吟》，以木化石为材，作者根据材料的固有形态，奇思妙想、因材施艺，构造自然形体美。以山水、风景为题材，刻画了万年松在下面坚硬的岩石衬托下，于清丽中显得风姿绰约。深入欢乐，充满情趣。简单的点缀情景元素，巧妙地融合在一起，表现手法丰富且不拘一格，或大刀阔斧、粗犷有力，或精雕细刻、简洁概括，巧用自然美的自然协调。
《砖石上的雕刻》是一节十分注重学生探究创作的美术活动课，在学生动手制作之前，一定要让学生了解你这节课的目的与要求。首先，要让学生了解“浮雕”的基本概念与方法。其次，要能在泥板上雕刻形象，并学习用辅助工具和材料对自己的作品进行修饰，达到浮雕的效果。最终，能够在此次美术活动中相信自我，发现自我，表现自我，享受创作成功的乐趣。总结这节课的整体内容，既有可喜之处，也有不足之处。整理如下：
在讲解“浮雕”概念的时候，由于设备有限，因此不能让学生很直观的了解“浮雕”的造型特点。针对这个问题，我们可以让学生在自己的书本上根据定义来找找看有没有“浮雕”作品。当学生们有了充分感官概念，便可以让他们想象一些自己日常生活中所见到的浮雕的例子，加强印象，比如一些学校门口的一些科学家头像的雕塑，天安门广场上英雄纪念碑上的雕塑，还有我们每天都用到的硬币，上面的花纹都是浮雕。同学们可以从这些日常生活中的物品非常简单直观的认识了解浮雕。
在制作中如何才能让每位学生的作品有趣，不单一，不千篇 一律呢？因为本节课雕塑的是自己的形象，对于学生来讲立意很新，只有当学生自己融入成学习的主角，他们才会有兴趣去做好自己的功课。应该让他们每个人都来发掘一下自己的长相特点，这可能是在学生紧张的学习生活中很少会注意的事情，仔细的在镜子里观察自己的容貌，或者可以同学之间互评一下对方的容貌特点，即能活跃课堂气氛，也能更好的调动学生的动手积极性。除了外貌之外，还有一个方面也可以装饰我们自己的形象，那就是每个人的性格。就像容貌一样，每个人的性格也有自己的特点，爱哭，爱笑，爱思考，每一个性格侧面都可以很好的反映出一个人的个性特点。这里也可以采取如上相同的方法自评或者互评，让每位同学都找到自己的定位。通过这样的装饰，相信每个人在处理自己的形象时都能够形成自己独特的风格，打造一个独一无二的“自己”的形象。
一节课下来，学生基本能够以浮雕的形式完成作品，大部分同学可以挖掘出自己的内心情感和发现自己的外貌特征，运用多种色彩进行大胆造型表现。但有些同学还是容易出现以刀代笔，形成平面的雕刻而不是浮雕的形式。在以后的教学中还应该加强对浮雕的艺术特色的讲解，多欣赏一些浮雕作品，让学生充分理解浮雕的.概念。
其次在人物对象上不仅仅可以雕刻自己，掌握方法后，我们更可以发散一下，雕刻自己的朋友，雕刻自己的家人，创作出更丰富，更完整的泥塑作品。
1.欣赏评述。
（1）课件出示放大的瓦当图片，师生交流该图片的有关信息。
（2）引导学生谈欣赏感受。
2.区别体验。
（1）出示人民英雄纪念碑浮雕图片，比较瓦当与人民英雄纪念碑浮雕之间的区别。
（2）教师小结：浮雕具有象征性、装饰性和纪念意义。
3.寻找体验。
（1）师生交流生活中的浮雕作品。
（2）多媒体展示：硬币、玉佩、笔筒、椅子靠背、房屋装饰（如石膏线、墙体浮雕装饰等）、纸浮雕等浮雕作品。
（3）学生谈感受。
（4）教师小结浮雕的种类及表现形式。
材质归类：泥板、木板、竹板、玉石板、金属板、纸板；
表现的面：单面[玉佩]、双面[硬币]、组合等。
4.制作创新。
（1）师生探讨浮雕的组成与制作方法。
组成：底版，凸起的形象；制作方法：
一是在泥板上画出形象，将需要的形象保留，剔去不需要的部分，使形象凸起；二是在泥板表面从下往上层层粘上泥块，使形象凸起；三是用泥模印制，再加工。
（2）引导学生创作，并思考创作意图（教室的墙面装饰，送给朋友的纪念品等）。
（3）独立创作或小组合作。
学生根据能力、兴趣可选择自己喜欢的方法进行制作：可单张的简单作业，表现最简单的图案内容；可用多件组合的方式进行创作；可改变方形的泥板，可以是圆、三角、组合形等。
5.成果展示。
介绍自己的作品并互评，教师表扬作品有创意的同学。
6.课外拓展。
有兴趣的同学课外继续搜集有关雕刻的国内外图片文字资料，进行深入研究。
学生欣赏并谈谈自己的感受。
最终效果：
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