儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。
古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。
那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：
以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”,只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。
循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。
循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”,通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。
精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。
古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。
一、选择年龄
对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的，根据心理学和教育学的论述，四岁前的幼儿由于其冲动不能自制，注意力不集中，固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄，以5——6岁为好，这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展，特别是他们具有一定的理解能力。从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育，好处在于早选苗，早育苗，如果错过这个年龄，要取得很理想的成绩，困难就大一些了。
二、入门教育
幼儿古筝最大的困难是手型不易固定，教学时，如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。为防止学生抠弦，在讲授要领时-让学生在筝弦上用指头向里拨唁，边拨边启发他们，假如你的左手被蚊子叮了，你的右手指头怎样击抓痒呢？学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作，用这种通俗易懂的语言给予启发，学生会很快地理解和运用。弹弦时，根正确地做到了弹而不是抠。通过各种的训练，而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下，最后达到各指配台使用的套指指法。经过一段时间的训练，使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。
筝是五声音阶乐器，这个特点十分适台幼儿音乐教育。柯达伊教学法认为：由小三度和大三度椅成的三音乐组，似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。根据这一特点，我把五声音阶中的任何一个八度分成为：123-321-56i,i65二个音组，再编些简单的小旋律。教学生学唱简谱在练习中，告诉学生，一定要记住它的音名，在琴弦上的位置开始的时候，速度放慢一些，当学生完全背熟乐谱，熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。
三、兴趣教学
兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。
运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。
四、囡人旄教
根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。
五、切忌心躁
耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。
此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。
古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。
古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。
一、把握学生心态，激发学筝热情
许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的.激情。
二、遵循孩子的认知规律循序渐进
古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。
三、个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步
通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。
第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。
四、让家长做家庭教师，督促孩子练琴
老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师，督促孩子练琴呢？
1、帮家长树立正确的观点
古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。
2、让家长旁听
我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。
3、让家长掌握孩子练琴的方法
对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。
总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。
古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。
1、根据心理特点，强化兴趣、情感
要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子来学习，但不考虑学生心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：“老师，什么时候教我弹琴？”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。
2、尊重学生，做学生的良师益友
在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。
3、因势利导，循循善诱
学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点；低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点；中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽；高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点；倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“二八”节奏像钟摆：“滴答滴答”；“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”；“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”；“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”；“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”。这样利用平时日常生活中可以接触到的事物，帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。
4、科学合理地布置作业
如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。
5、合理评价，相互切磋
每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。
总之，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。
近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。
兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。
采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。
让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。
培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。
增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。
浅谈古筝教学论文
古筝是我国古老的弹拨乐器之一，流传至今已经有 多年的历史。它因音域宽广，音色优美，幽雅古朴，演奏技巧丰富，表现力强，所以深受人们的喜爱。历史上曾古筝也在飞速发展，越来越受到人们的重视，成为陶冶情操、修身养性首选的民族乐器之一。特别是随着从五声音阶发展到七声音阶，从演奏民族传统乐曲发展到演奏外国乐曲，扩大了筝在音乐中的影响力。近年来，古筝普及之势迅不可挡，因此，探讨古筝教学，对于古筝的推广、传播与普及具有着重要的意义。
一、古筝教学中存在的主要问题
一是观念落后、内容陈旧、形式呆板。许多古筝教学教案都是几年甚至几十年的古老教案，很难跟上形势和时代的发展，内容毫无新意，对国外先进的教学理念与教学内容视而不见甚至采取排斥的态度。单调的教学形式无法激发广大学生的学习热情，教学形势与时代的需求严重脱轨。
二是缺乏丰富多彩的教学手段。在目前的古筝教学中，手段比较单一。在不同类型的教学中采取一样的手段，没有具体的针对性; 有的教师不能针对学生不同的特点，采取不同的教学方法; 单一的教学手段，致使学生们普遍感到枯燥无味而失去对古筝的学习兴趣。
三是学生们的发挥空间有限。在目前的古筝教学中，我们经常看到这样的现象: “很多地方的古筝教学仍然沿袭教师教———学生学———学生上课———教师辅导的流程，这实际上是一种传统的教学模式，教师依然是学生的主宰，处于说一不二的权威地位，换言之，教师是学生门学习古筝知识和演奏技能的唯一来源，是一种传统的‘师父带徒弟’的落后方式。”这种教学方式，极大地压抑了学生学习古筝的积极性和主动性，学生学习的主观能动性得不到应有的发挥，也无法发挥出自己对于古筝演奏的灵感。
二、古筝教学中问题的解决办法
（一）激发兴趣，营造良好的音乐氛围。
兴趣的发展与良好的音乐氛围也是息息相关的。如何营造良好的音乐氛围, 我有以下几点建议:
一是采用古筝小课与集体课相结合的模式。传统一对一小课主要强调老师细致的示范讲解和学生相应的模仿。这样老师可以针对学生的问题直接对症下药, 使学生尽可能快的掌握正确的学琴技能和音乐思路。然而, 这种教学模式也存在着不足, 比如, 学生会对老师产生过多的.依赖性, 同时和同伴缺少交流。从而, 产生一种相对闭塞的学琴空间。集体课的形式可有力的冲破这一僵化的模式, 比如一对四的课程。上课过程中老师可先不参与讲解, 一个学生完成自己的曲目后, 由其他学生来参与点评, 各抒己见, 最后老师来完成总结。如此以来, 可锻炼学生全方位的思考问题及解决问题的能力; 同时, 大课的开展也为齐奏与重奏教学提供了空间。多样的教学模式,丰富了课堂的内容, 给主课学习注入了活力。
二是课堂教学, 家庭教育相互配合。对学琴者来说, 课堂时间是短暂有限的, 更多的努力是在课外。有很多人学琴后感到有些枯燥, 很大原因也是来源无法忍受独自在家练琴时的寂寞。因此, 我们可以邀请家长参与到课堂中来, 及时了解孩子的学习进度与学习状态。父母可以在练琴的过程中给予孩子适当的鼓励与提醒, 同时, 成为孩子最好的听众。三, 让学生走出封闭训练的小天地,适度参加比赛, 小型音乐会及各种社会表演活动。古筝是一门音乐表演艺术, 仅仅靠练琴和上课是不够的。所以最好适当参与一些演出或比赛, 通过舞台实践, 可提高孩子的自信心, 激发孩子的表演欲望, 从而促进学习的积极性, 同时, 这也为孩子与老一辈艺术家接触提供了平台。但是过多的表演也不好, 会耽误学习的进程, 所以还是要注意尺度的把握。
（二）提升能力，选择适宜方法。
选择好适合学生的乐曲，循序渐进的教学，减轻学生对旋律的陌生感之后，让他们不会有曲生畏的负担，应注意由浅入深，由易到难的教学方法，因人而异，因材施教。学生拥有积极地兴趣和一些简易的指法之后，就应该乘胜追击，保持他们对古筝学习的热情，并且对他们的演奏的几个重要方面加以培养。
一是演奏姿势，正确的演奏姿势不仅仅是美观大方，更能很好的发挥技术特长，对表达自己的内在感受和乐曲的意境有重要的辅助作用。将音色音质和优美正确的坐姿结合在一起，在演奏时才能全身平衡和谐，张弛有度，使得琴人合一。
二是读谱识谱，这是古筝的根本，音的高低长短在音乐
中十分重要，在古筝教学中要同步进行简单的乐理知识强化教育，要求学生们养成自己读谱记谱的好习惯，能正确识别各种符号，识别节奏，把握音乐的风格，如何塑造音乐画面是非常重要的。
三是曲目的积累，巩固已学的知识技能，为今后的学习提高打下基础。经常复习学过的乐曲，对于预习的乐曲，多听多看多了解，是曲目积累的好办法。
四是欣赏名家名曲，经常让学生欣赏名家演奏名曲，可以激发他们的兴趣，开阔眼界，让他们在感受古筝音乐美妙的同时，提高自己的欣赏水平，培养艺术情感，使得演奏水平提高。
（三）发挥好学生的主体作用。
古筝教师要培养学生的学习兴趣，调动学生的积极性与主动性，使他们怀着浓厚的学习兴趣，自觉地、兴致勃勃地主动学习。“教师应该有的放矢，给学生多示范一些不同类型的曲目，经常引导学生欣赏一些好的作品，欣赏名人、名家精彩演奏的音像，创造机会让学生观摩一些精彩的演出，使学生既能享受到古筝音乐的美，又能使学生享受到文学的美，借以激发学生学习兴趣”。同时，教师在教学过程要避免千篇 一律，要在教学方法上有所改进，从激发学生的学习兴趣。
总之，随着古筝音乐的发展，筝艺水平的不断提升，演奏技法的不断革新，必将推动古筝学习的普及与发展。因此，只有从古筝教学特点出发，尊重古筝教学规律，创新教学方法，才能够激发学生的学习兴趣和热情，进而提高古筝教学水平和质量。
古筝，这一古雅的乐器，因其音色优美，容易上手，有独具名族特色深受学生及老师的青睐。那么怎么通过合理的教学，既能提高学生素质，而且还能使学生能在自由、宽松的氛围中愉悦的学习古筝？
在这一学期的工作学习教学中，遇到这样的情况：个别学生开始学古筝的时候很高兴，但是后来渐渐下降，甚至坐在古筝前面愁眉苦脸，我发现虽然喜欢古筝，但是花费的时间不够，自己没定心，兴趣不能替代意志力的培养，更不能代替才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。经过这段时间的摸索，教这样的学生，我先请程度深的学生表演，这是我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着、羡慕不得了。下课时，拉着我问：“老师，什么时候叫我弹琴啊？”，可见，学生对弹琴产生了兴趣，在这种状态下学琴，学生即高兴主动积极学生，效果也比较好。
看到他们每天积极努力的练习，心里真的很高兴。
古筝教学课件
教学目标：
1、认识古筝，知道它的历史，了解古筝各部分名称
2、认识民族乐器的基本音阶，能初步会唱五声音阶
3、了解古筝的音域、定弦
4、古筝的弹奏姿势和基本手型
教学重点：古筝的弹奏姿势和基本手型
教学难点：古筝的音域和定弦
教学过程 ：
（一）组织教学
1、师生问好
2、教师弹奏古筝名曲《渔舟唱晚》，把学生带入古筝课堂
向学生提问：听了《渔舟唱晚》，觉得古筝的音色和别的乐器相比较有什么特别之处？学生回答
（今天就让我们一起来认识一下古筝吧！）
（二）认识古筝
1、讲古筝的历史，为什么叫古筝
2、介绍古筝的.各个部分
（三）音乐的音高
1、在黑板上写出音乐的七个基本音级1234567，分别唱什么呀？do re mi fa sol la si
2、让小朋友跟着老师一起唱一唱这七个基本音级 ，然后告知古筝是五声音阶，在现有古筝定弦上是没有4、7两个音的。
3、学唱，认识五声音阶
（四）了解古筝的音域、定弦
1、首先让小朋友自己数一数古筝一共有多少根弦（数出来以后对小朋友进行表扬和肯定）
2、讲解古筝的定弦
弦序 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
音高 D3 B2 A2 #f2 E2 D2 b1 a1 #f1 e1 d1 b a #f e d B A #F E D
简谱 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1
分组倍高音区 高音区 中音区低音区倍低音区
这一部分的知识内容比较枯燥，可以让学生来考老师，然后比一比，看谁音听得准，看谁弦找得快
（五）古筝的弹奏姿势和手型
1、讲解正确的姿势和手型，举例说明容易出现的错误姿势
2、学生模仿练习
因古筝的弹奏姿势和手型是学习古筝的基础，如果开始不注意养成错误的习惯，将对以后的学习造成很大的影响，所以把这一学习点作为本节课甚至以后教学过程中的重点.
布置作业：听唱五声音阶，熟悉古筝的弦位，练习正确的坐姿和手型
课堂小结：本节课因为是学生的第一节课，所以内容不能太多，以学生欣赏为主。
大一一年的古筝专业学习使我明白弹琴并不在是定时定点，被家人逼着练习，为了考试而弹琴，而是发自内心，用心去体会，找感觉的去驾驭，用对它的挚爱和不急不躁的心态去演奏，所以在这一年中我总结出弹琴的秘诀.同时我还明白有些古筝的不良姿势应该怎么纠正！ 一古筝学习两大法宝：
1、对古筝发自内心的挚爱；2、不急不躁的平和心态先说说对古筝的真心之爱吧。我曾经看过一个心灵游戏，其中第一个步骤就是调整身心完全放松，清空头脑中的一切活动之后，在一张白纸上，依次写出脑中不加思索地出现的你生命中的五样东西，可以是你的亲人、金钱、地位甚至宠物等等。我虽然没有去做这个游戏，但是看到此，我却非常肯定这五样东西中一定有我的古筝。记得还是上中学的我第一次在电视中看到古筝演奏就被迷住了。
修长的琴体，一字排开的雁柱，弦间轻舞飞扬的手指，再加上如梦如幻的音响，是一种神圣醇美的天籁之音。我被完全震撼了。
每当坐在琴前，一切思虑尽抛脑后，任神思时而随崇山峻岭绵延起伏，时而顺涓涓溪水欢乐地流淌，时而在朦胧的水墨画景中徜徉，时而浮掠对至亲至爱的绵绵情思。
再说说平和的心态。喜爱筝而学筝，自然希望自己很快能弹一手好筝。但是，俗话说台上十分钟，台下十年功。古筝虽然上手快，但是要弹好，还要做好长期不懈努力的准备。记得在学习浏阳河之前，凭着兴趣和勤学苦练，我进步还是挺快的，但是到学习浏阳河这一曲时，双手配合和琶音成了最艰难逾越的障碍。
我也曾急躁过甚至绝望过，但是我注意调整心态，本着不图快的耐心坚持每天练习，没想到，这样一来反而日见成效，由于不急功近利，所以也能在练习时细心体会每一首曲子所表达的情感，不知不觉自己便融入其中，而不是机械的手指训练了，这样一首曲子，一段章节不论弹多少遍也不觉枯燥，反而时不时会有新的领悟。
学习的过程是一个点滴积累的过程，在不断练习中一点点进步，也许在新的练习中感觉不到进步，回过头了再弹以前学过练过的曲目，发现比以前谈的好多了。心里很高兴，就更有动力探索深造下去啦。通过不断学习，可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识。从而在演奏的技巧能力上，乐曲的理解能力上得到了不断的提高。
学习的过程也是一个自我肯定的过程，练到现在我感觉手指的力度和灵活度都已经上了一个层次，但是还有欠缺，还有继续的努力。感觉学习的路还是很长很艰辛，那些好听动人的乐曲又成为我继续学习的强大动力。心里想着以后能弹奏出那样美妙的曲子时间多么兴奋的事。
学习的过程也是一个培养毅力的过程，爱动是我们的天性，贪玩也是我们的特点，而让我们自己刻意的去克服这天性的“毛病”实在太难啦。因为这需要强大的毅力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的联系，因此，古筝练习有利于培养我们坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好习惯。
通过这一年的学习，使我深刻体会到，学无止境，坚持就多少有些收获，把学习古筝的这种乐器，当着生活的动力，求知求美求乐的渠道，陶冶情操的追求，加强修养寄托，娱乐向上的精神，幸福晚年的想妄，认真对待，持之以恒，用心与它这个朋友交流，用心!!!
我国是世界文明古国之一，也是音乐文化发展最早的国家之一。我国早在7000多年前的新石器时代就发明和创造了能演奏七声音阶的骨笛、陶埙等乐器了，大型编钟的出土不但让国人自豪而且让世界各国感到震惊。在漫长的发展过程中中国音乐不断吸收外来因素创造了丰富多彩的民族传统音乐，形成了自己鲜明的民族特色以及独特的审美观念和音乐思想。这些古老而悠久的音乐文化已经被世界各国人民予以高度重视，作为中国人更应当引以为自豪。通过对这些充满着浓郁民族风格的音乐作品的深入学习、研究、继承和发展，中国音乐必将再现往日的辉煌。
古筝是我国最古老的拨弹乐器之一。古筝是一门易学的高雅艺术，民族特色浓郁，蕴含着博大精深的.文化，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”的生动诗句来描绘古筝的美好境界，陶冶身心。古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。因此与古筝高雅艺术的追求已深入到各个阶层。
古筝学习的意义首先是适应时代的发展，时代需要具备综合能力的复合型人才，就是能够培养丰富的想象能力，高度的专注能力，大胆的表现能力，深刻的理解能力，优秀的记忆能力，良好的协调能力，沉稳的自控能力，接触的组织能力，锐意的创新能力，自主的学习能力等十大能力，使 学习者奠定复合型人才的能力基础。 兴于诗，立于礼，成于乐”，音乐开发智力的潜能，陶冶道德情操的教化功能，
是古今中外所证明并实践的。如《西楚霸王》，该曲音色饱满，气势雄浑。聆听此曲，既能感受到项羽那气盖山河的英雄气概，亦有“死亦为鬼雄”的英雄末路的悲哀与无奈。这里既有古代英雄美人扣人心弦的精彩故事，亦有儿女情长、生离死别的唏嘘慨叹。演奏这首乐曲，从技术上要注意把握对旋律线条的精雕细凿、还要控制好音响上的强弱变化，要做到强而不躁、弱而不虚。既要通过力度的对比来体现乐曲的魅力，又要通过表演的夸张来刻画音乐情绪的变化。同时还要深刻理解这首曲子的历史背景和深层次的情感世界，这样才能达到高水准的要求，才能把乐曲丰富的思想内涵表现的更具艺术感染力。因此作为中华五千年文明宝库中最璀璨的的乐器瑰宝的古筝，以其深厚的历史文化底蕴，天籁之音，具有滋养灵魂的作用，使习筝者潜移默化之中陶冶高尚的道德情操。
古筝有利于想象力的发展，无论技巧、旋律多么简单，一首乐曲的演奏不是机械的手指运动或单纯模仿教师的演奏，它应该是演奏者对作品的再创造，必须建立在理解、内化乐曲的基础上，也就是我们常说的未曾有声先有情。幼儿的“情”来自对音乐的创造想象，同样是旋律11|55|66|5-|44|33|22|1-|有的孩子认为是小雨点一滴一滴的落下，有的孩子认为是老爷爷爬山，有的孩子认为是星星眨眼睛，为了准确地表达自己的感受，儿童必然会在日常生活中丰富自己的现象，发展了想象力。在如《雪山春晓》这首乐曲，音域宽广，节奏自由，旋律在连续的上行或下行中跌宕起伏，音乐情绪高亢、嘹亮，气息悠长。描绘了雪峰层叠的青藏高原，在春天到来时冰雪融化、万物
复苏，一派生机勃勃的景象。还有着浓郁藏族音乐风格的“长袖舞曲”。一群藏族妇女踏着悠扬的节奏，翩翩起舞，洁白的长袖随着音乐旋律飘动，优美的歌声表达了人们对大自然的赞美和春天带来的愉悦情绪，给人无尽的遐想。
古筝的学习有利于意志力的发展：俗话说：“勤能补拙”。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的练习，一个难点有可能要经过上千次的正确的重复练习才能掌握，因此，古筝练习有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学习习惯。每一首古筝曲都需要有较好的基本功，不但是体现在对音准、节奏的把握，还有演奏法劈、托、抹、挑、勾、剔、摇等，音质的按音、滑音、吟音、颤音、泛音等一些基本技巧的处理上，从单手(右手) 弹奏到双手同时弹奏，从摇指的出现到快速指序的应用，要掌握古筝丰富多彩的弹奏技巧，需要坚持不懈，锲而不舍。
古筝是“仁者之器”是雅乐，常习者气质趋于古典优雅，古筝学习是需要有传统文化底蕴作为积垫和润养的。如此，才 能各位能够好的理解古筝这个乐器的根性，也才能更好地理解曲目的内涵，从弹奏出发动听的乐章，也 能发达到更高的水平和境界，如此，潜移默化之中不断提高自身的文化和艺术修养。古筝演奏是需要全身心投入的，身体配合综合指法全身发力和运动，常弹对身体极好的锻炼。而弹好古筝，是需要培养良好的心态与情感，同时优美的乐曲，对心灵是滋养，培养仁和之气。总之，古筝是一种有益锻炼人的身心健康乐器。
学习古筝的心得体会
no1初识古筝
还记得，第一次看见古筝，是无意在电视上看到的，望着屏幕上的小姐姐们柔柔浅笑，玉指轻扬，微微福身，美妙的声音不断传入我的耳膜。从那一刻起，我就认定了古筝是我最喜欢的乐器，没有之一！
no2学筝路上的坚持
也许，我和古筝有着不一样的缘分吧。当我真正看到古筝，摸到古筝的时候，我仿佛知道每一根琴弦该怎么弹。一开始的学习，认弦，最全面的范文参考写作网站识谱，指法，我感到很累，也狠枯燥无味，虽然每天只是一个小时的练琴时间，但却心猿意马，萌生了“放弃了”，“不想学”的念头。可当那优美动听的旋律在我的指尖缓缓流淌时，我的心情是如此的舒畅，愉快！最终，我选择了坚持！
六年的学筝之路，有太多的不易！最辛苦的一次，竟是在一场小小的'演出中。那天，我一大早从扬中赶到镇江，从上午八点练到十二点，休息片刻，又从下午一点练到三点，我的指头上弹出了好几个水泡，轻轻一碰，就扎心的痛。好在，有付出就会有回报，我们的演出博得了阵阵喝彩！
no3未来的路
如今的我，已拿到了中央音乐学院和上海音乐学院的业余十级证书，现在正继续学习着表演级的曲目。对比之前所学的曲子，这两首高难度的曲目让我领略了小小的几根弦带来的各种风格的变幻，我认为，人们所说的“天籁之音”，就是弹奏古筝的声音。
我即将告别小学，步入中学，但作业和课程并不能阻挠我学筝的步伐，学一样东西，就得把它学精了，学透了。感谢学习路上妈妈一路的陪伴！感谢姜老师的尊尊教诲！是你们让我在古筝中找到了自己！如果有机会，我想我会走的更远！
华夏文明千余载，中国乃世上泱泱大国，文化博大精深，有围棋、书法、武术……而我则爱有两千八百多年历史的古筝。
我爱古筝，爱那变化的琴音。那委婉的颤音，娴熟的摇指，充满韵致的泛柱音，波澜壮阔的扫摇……音致惟妙惟肖，颇有韵味。心，也随着那琴音放飞到深邃的苍穹去了。多美的琴声啊！让人如痴如醉。
我爱古筝，爱那丰富的内涵。“燕草如碧丝，秦桑低绿叶，当君怀归日，是妾断肠日。”唐代诗人李白《春思》的佳句恰好展现了《秦桑曲》的画面。《秦桑曲》流露出一个少女思念亲人的急切心情，让人喟叹于那细腻的情思；名曲《高山流水》清丽淡雅，时而雄浑挺拔，如巍巍高山；时而缠绵婉转，似潺潺流水，展现了两千多年前钟子期与俞伯牙知音的情怀；一曲《崖山哀》，旋律深沉哀伤，让人仿佛身临宋代民族英雄文天祥在五坡岭抗击元兵，终因寡不敌众被俘，宁死不屈，英勇就义的场面；聆听《渔舟唱晚》，喜获丰收的渔翁，迎着夕阳的晚霞，在碧波万顷的湖面上划桨摇橹。让人仿佛来到西子河畔，听那湖水bB，归舟G乃；耳闻《寒鸦戏水》，音色清纯圆润，恍惚来到亦真亦幻的世界，寒鸦点点，流水脉脉，宁静广袤的夜空，一轮熠熠生辉的明月徐徐升起，仙女轻歌曼舞……一首首各异的曲子，展现了一幅幅多彩的画卷，使人思绪飞扬，感慨万千。
沉郁之时，拂袖弹奏一曲。在琴声中放飞心灵，陶冶性情，尽情释怀，奇妙的音乐给予我许多许多。一曲终毕，余音袅袅，心境顿时如洗般纯净开朗。於石已去，云烟已散，眼前蓦然开朗，一切都是那么美好。
我爱古筝，它给我带来心灵的享受，它是我生活的调味剂，使我的心灵绽放芳华，温暖如春，抛却烦恼，忘记不快。
我爱古筝，爱其中的道理。虽是二十一根琴弦弹奏出的音乐，却使人浮想联翩。听！那一曲《山丹丹开花红艳艳》。勤劳的人民啊，你们是在歌咏那漫山的红花吗？我听见了，听见了你们高亢的牧笛声，听见了你们对未来生活的美好追求。一首《战台风》，轰轰烈烈。是台风来了罢？风雨交加，枝叶飘摇。但最终雨过天晴，云开日出，大地又呈现出一派欣欣向荣的景象了。“不经历风雨，哪能见彩虹”呢？是啊，人生如金，不经受烈焰的洗礼，难以释放黄金般的光泽；人生如器，不经受大火的炙烤，难以形成如玉般的色泽。这一个个蕴藏在琴声中的道理无不发人深省，
我爱古筝，不仅在于它的天籁之音，那“此曲只应天上有，人间能第几回闻”的天籁之音；在于它展现的画面，那无与伦比的画面；在于它的内涵，那丰富的内涵；在于它告诉我们的道理，那发人深省的道理；更在于它是我们中华千年文化的结晶。它象征着古老与悠久，是中华民族音乐的瑰宝，是民族乐器的骄傲！
“咬定青山不放松，立根原在破岩中”。这句诗很好地诠释了什么叫做不向困难低头。其实我并不是一个意志力很坚定的人，就连最基本的早起我都做不到。可我却在一件事情上坚持了很久――那就是弹古筝。
小时候路过家旁的琴室，无意间听到了无比悦耳的声音。走进琴室，映入眼帘的是一个个行云流水般的动作，给我带来听觉冲击的是那一根根琴弦。当时并不知道那是什么，小小年纪只觉得好奇。“你想学吗？这个叫古筝。”妈妈微笑地问道。我一个劲地点头，却未曾过这一学，就是十年。
我并不是一个有音乐天赋的人，所以第一节课就把我难倒了。认琴弦是每个初学者的必经之路。比起钢琴键的白一色，古筝要好的多了。古筝弦有粗细之分，也有颜色差异，可这对于四岁的我来说却依然不是个易事。“这个是“3”，不是“1”。”伴随着一次次的记错琴弦的是四岁的我的哭闹。“既然这么不开心，那就不学了好不好？”听到妈妈的发问，我没有继续哭闹，而是坐回位子上继续一遍遍的弹，一遍遍的记。因为即使是一个四岁的小孩，也不想在一开始的时候就放弃。不知道过了多少个星期，我终于能把弦认清，并且能弹最基本的练习曲了。稚嫩的手上是一根根琴弦磨出的茧，因为三级之前是不能带古筝指甲弹奏的。虽然很痛，但是我没有放弃。
二年级时第一次古筝考级，又是一道坎。每天对着古筝4,5个小时，有时坐到腿发麻却也还要继续练。练习有了效果自然是苦尽甘来，可有时偏偏不如人意。辛苦的练习换来的却还是手指的僵硬，经常卡弦的这些问题。这时眼泪往往会不争气的流下，打湿了琴谱。琴谱上的音符被泪水化开，变得模糊不清。说实话，我已经很多次在放弃的边缘挣扎。可之前的努力与付出却无比的清晰，那动听的声音我清晰地记得。没错，我不能放弃！
上了初中以后，是想练琴都找不到时间。“肯定要以学业为重，古筝你可以先放一放了。”妈妈说。“哦好。”我故作轻松，可我的心里却是万般的不舍，我不想放弃。即使没有了古筝课，我也依然没有将古筝丢到一旁。我将琴搬去学校的琴室，用每天中午的时间练习。功夫不负有心人，我的坚持没有白费。初一下学期的时候学校有个舞蹈比赛，班上的舞蹈需要古筝伴奏，而我有幸成为那名伴奏。可练习时间不够却又是个问题，耳边又是那句话“你的学习比较重要，不要受影响了。”我很茫然，难道我要放弃了吗？思考了许久，可最终留在心底的还是两个字――坚持。为了争取练习时间，我每个课间都在写作业，就为了能把晚自习腾出来练琴。
最终，我成功地带来了弹奏。无论这一路上遇到了多少的困难，我都没有放弃，我相信只要我坚持到最后，只要我秉着“咬定青山不放松”的精神，我就一定可以到达成功的彼岸！正如诗中所写“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。