以下是小编精心整理的26篇初中艺术作文，希望对大家有所帮助。
在这里一望无际的万千世界里，生活着许多的微生物，殊不知，人只不过在其中微不足道的一种，可是在人的小小世界里，欣赏是一门关键的大学问，是一门造型艺术。
在全部的人之中总会有“好坏之分”。殊不知这“好坏之分”仅仅在于文凭、工作中，看错觉却不重视本质。
在大家的中学生活里也是那样。有“好学生”和“坏学生”之分。好学生指的是考试成绩好，守规矩的学员，她们确实好，可是坏学生就这确实坏吗？
我们班的男生喜爱用好学生来叫法女孩。她们看见好学生，学习培训着好学生，效仿着好学生，她们未尝不愿当一位好学生？可是，她们为何想当好学生，由于她们欣赏着好学生，欣赏着她们的待人接物，办事设计风格。但是，她们并不不自信，她们仍然的和女生的谈笑风生，用心授课。由于，她们了解自身也是有自身的优点，自身有自身的独到之处，她们也欣赏着自身。如同社会发展上从三四流毕业后的学员一样，欣赏着自身，学习培训欣赏自身。
一样的，有一些女生喜欢用“坏学生”来叫法男孩子。我想说的是的是：她们就确实坏吗？她们只不过活跃性一些，学业成绩不太好一些，但她们有个人优点，在一些“好学生”之中，会由于他人产生一点点小事就取笑，乃至是“真诚”的讥讽，可是在“坏学生”值勤费，她们一直尽自身能保证的去协助她们。不可以否定的是，她们乒乓球打得好，篮球赛打得好，慢跑跑的快，性持久强，逻辑思维活跃性，有趣的笑话多……这种全是大家该学习培训的，大家也应当欣赏她们呢，欣赏她们的开朗，坦率。如同社会发展上这些从重点大学大学毕业的人还要欣赏他人。
马云爸爸以前说过一句好：假如你大学毕业自知名品牌院校，你也就用欣赏的眼光看一看他人；假如你毕业于大家那样的三四流院校，就用欣赏的眼光看一下自身。
在生活之中欣赏他人是一种传统美德，欣赏他人是一门大学问；欣赏自身是一种激励，是一种自信心。欣赏是一门优雅的造型艺术。
秒，分，时，天，周，月，年，一秒一秒，时光流逝。时钟，已然成为这些时间的载体。没有怨言，它总是静静的，陪你看秋天南去的雁和春天玉兰树的花开时节。――题记
“滴答、滴答”，不卑不亢、不急不忙。时针、分针、秒针，随着时间的流逝，一次一次地重叠、分离、重叠、分离，永无止境。不过，这就是它们简单的生活和一切职责所在。钟面上的图案，日新月异。连钟面上的数字都变了形。但是时针、秒针、分针还是那样工作，日复一日，年复一年。那些数字也是只在那里静静地、一动不动地等待着那属于他们自己的时刻，尽管只一秒。
“滴答、滴答”，不怨不怒、不笑不语。春晚上，有一个令所有中国人激动的时刻：春节到来倒计时。还记得那个倒计时的时钟吗？尽管每年的都不同，每家都有一个这样那样的时钟，可是当时针、分针、秒针又一次重合在0点0分0秒时，当数字12又一次等来了这个时刻――是啊，新年伊始，万象更新。多少人为此欢呼！可是时针、分针、秒针没有任何停留，只淡淡一笑，继续一如往常地走着。
“滴答、滴答”，不吵不闹、不谦不傲。一个时钟，也许被作为一个艺术品买回家，也许被作为一个叫人晨起的物件买回家。但是，它总是安静地坐在或站在属于自己的位置，没有丝毫怨言，一秒、一秒地走着，到时了叫上几声，但终究又归于平静。它给人带来快乐或者带来烦闷之感。可是它不会因此改变什么，只是过它自己的安静生活。
于时钟，它的生活艺术也许只是：既来之，则安之。
油画，摄影，舞蹈，音乐，雕塑品，等等都属于艺术的范畴，那么什么才是艺术呢?形式最严格和最自由的，手法最简洁和最复杂的，词藻最平白和最华丽的，语义最明晰和最朦胧的，逻辑最合理和最无理的是人们修为美术、音乐、诗歌追求的最高境界。
像摄影，用来拍照的相机就是一个封闭的盒子开一个进光小孔，这个盒子上所有附加功能伺服都是商家苦心经营的结果。摄影绝不只是与相机有关，绝不只是技术，还需要文学修养，也是全部艺术创作的基础。只要照片的主题突出，层次明晰，能集中体现在一张照片上，一个快门，一个标准镜头能看到你的主题就足够了。摄影不需要拐弯抹角的所谓思想性，只有你手指下的快门键随镜头里的场景在流动，人海匆匆，你就在其中，人们跟你擦肩而过，却和你素昧平生。人们都挤在大街上、商场中、剧院里，但都互没联系。互不相识、人们的内心都有一个封闭的世界，人们的身体却挨得很紧。外面的世界对你来说像一个个舞台，一幕幕场景，你静静地观看，用你的手指，用你娴熟的技术去固定这一场场、一幕幕的人间万象。
像抽象派油画，只是用各种颜色块涂抹聚集出来的图案，让人看起来很舒服，就能让人愿意把它买回家挂在墙上。废金属雕塑也是这样，一堆废品金属经过艺术处理成雕塑，就可以立在城市里，陈设在家里。
像音乐，它的语言不是固定不变的单义性词汇，它对情感的表达不像文字语言那样明确和概念化，而是带有一定的模糊性与宽泛性。所以即使不同语言的人们，听到好音乐，都能感觉到他在诉说什么?表达什么?它能触动不同种族，不同肤色，不同语言，世界上的每一个人的心弦。让世界充满爱充满激情。让每个人都热爱生命热爱生活。这，就是艺术。
在我们美丽的深圳，艺术无处不在：建筑的设计、道路的规划、绿化设计、城市雕塑、因艺术而美丽的家园，到处充满文化释放着艺术的气息。
艺术的初中作文三篇
关于艺术的话题作文：戏曲艺术
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的.传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去。
关于艺术的话题作文：艺术的魅力
每一个手势都充满了激情，每一个手势都带来了希望，每一个手势都是汗水的结晶，每一个手势都使人不得不沉浸在快乐中，使人流连忘返!
好一段乐曲，好一句音符!
愈来愈强，形成了坚持不懈的性格!
愈来愈强，形成了沉浸而奋斗中的思绪!
愈来愈强，快乐和辛苦，明白和迷糊，追求和放弃，都融入在这样的艺术中，愿望，希望，期望，盼望，渴望，凝望，成了光亮;音乐，成了光明!
但是，当他突然停止的那一刹那;世界变得出奇的空荡，以致人无法觉得意义的存在。
简直就像在另一个星球，流荡，空虚……
而耳边响起了更加辉煌的音乐，更加富有情感的艺术，更加迷人的美丽
关于艺术的话题作文：艺术人生
六月，百花盛开的季节;六月，和风吹佛，阳光灿烂;六月，也是我们的节日;这一天，我们学校举行了一次大型的艺术节表演。
随着美妙的乐曲，帏幕徐徐升起，艺术节表演开始了。你看!从舞台的两边，慢慢的走出一对对穿和服的小姑娘，她们的舞姿各显其态，像风中的小花朵，婀娜多姿;当音乐变的高昂激烈时，她们摆动了腰肢，打开了一顶顶的小花伞，像雨中展开的小蘑菇，令人目不暇接。哦!原来她们是一(一)班的小同学表演的节目。真是精彩!这时灯光突然变得昏暗，音乐节奏加快，一束红色的灯光打在台中央，一位穿这草编织的裙子，扎着无数条辫子的少女，随着音乐尽情地手舞足蹈。哦!原来她在跳非洲舞呢!
这次艺术节表演，学校是从各年级，各班的汇演中挑选出来的，很多班都只选上了一个，而我们班很幸运，被选中了两个节目。“萨克斯”合奏与“拉丁舞”。我最喜欢的是我的钢琴独奏，可惜没有被学校选中，尽管进了最大的努力，也只是得了个银牌。自从这两个节目被选上，老师天天陪着我们排练，其中最辛苦的是跳拉丁舞，之前，我们几个人都没学过，只是临时请班上同学来辅导。尽管在练习中有的同学闹情绪，又做了很大的改动，经过大家的共同努力，还是坚持了下来。
接下来我们班的节目要上场了，只见无数个闪光灯在台下一闪一闪，我的心窝里象揣了个兔子一样，“怦怦”直跳，不过，脸上还保持着灿烂的笑容，我对自己说：下面有许多老师和家长在看着我呢，可不能出丑!于是，音乐响起，我努力把裙子摆起来，举手投足都尽量做到尽善尽美，把最美的舞姿留给台下的观众。一阵热烈的掌声结束了我们的表演，我们大方的向观众鞠躬敬礼后走下台，这时突然发现，我的嘴巴笑得竟然麻木了……
我非常喜欢这次艺术节，因为她可以给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也可以从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：我们是祖国的未来……
这次活动，也让我明白了什么是一份耕耘，一份收获;我想明年的艺术节表演中，我们班会有更多更精彩的节目展示给全校师生。
关于艺术的话题作文：关于艺术
社会达尔文法则：无情的经济实力、性别竞争、乃至基因角逐。我们在这跳法则的轨道上运行。落寞是一个黑影，空洞是一个黑影，单调是一个黑影。它们加起来，仍旧是一个大的黑影，被每个人拖在脚底下，你走哪儿跟哪儿。
艺术----神圣的平民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。
艺术是笼统的。它基于一切，所以艺术无别于门类。它们之间沟壑纵横，息息相通。(用兰波的话来说，是“灵”上的相通)并造成广泛的，有意识或无意识的错轨。但这种笼统来自个性(寻找自我，并为保存自己的精华而饮尽毒药)所有个个性加起来组成了艺术缤纷的花瓣。(艺术的创造者将达到“未知”!培育比常人更加丰富的灵魂!)艺术大同的时代于此时降临(如果它天生有形，就赋予其形。如果它本无定型，就让它放任自流)思想、幻觉、意识、形体将组成艺术(芳香、音调、色彩、语言，来自灵魂并为了灵魂，互相碰撞，放射光芒)。艺术超越了一切，超越时间(过去的现存的未来的)，超越人类(个人、团体、地域)，艺术家成为自己的主宰，不同层次空间的上帝。
艺术的各种感觉都是同一意识，归附于诗(广义的诗)。它从天而降(陌生的)，由地而生(熟悉的)。它是我们生活的再观察、再认识、再体现，它造就第二次感觉，这种感觉更倾向于真(广义的真)。艺术家观察无形，倾听无声，重新整理并把它们肃清，留下痕迹，让生活和生命获得第二生命。它是守夜人的梦游(我不知道这比喻是不是有点滥情)。立于生活的外空间，并脱离梦境。艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟(在响起风暴的天空和狂乱翻卷的旌旗中)，或升或沉地飞行。
在这个世界上，每个人都是单一的个体;每个人都有自己的生活、自己的目标和自己的信仰。但是彼此之间又并不孤立，每个人周围都有朋友、家人。人与人之间如何相处才能和谐便是让生活成为一门艺术的根源。
把自己当成别人是艺术生活的敲门砖。无疑每个人都有与生俱来的私欲，学习与人相处，便是学习如何平衡个人私欲与他人利益之间的比例。有人说过，大多数的争吵的根本原因是为了维护自己的利益。而当我们站在对方的角度思考问题的时候，怒瞪着的眼睛或许会立即黯然失神，拔高的嗓门或许会顿时哑然无语;因为我们会发现，对方的见解和观点同样情有可原，并不像先前听起来的那么无理取闹。同时，我们也会意识到，只有站在多种角度，用辨证的眼光看待问题，我们才能做出最公正的判断。
把别人当成自己是艺术生活的垫脚石。电视里常常报道爱心人士为贫困山区捐款的感人事迹。而我们该做的，并不该只是在一旁拍手称好，而是应该由人及己，把别人当作自己的榜样，乐于行善。俗话说：“赠人玫瑰，手留余香。”当我们帮助别人的时候，自己也会是快乐的。为自己树立生活榜样，让自己的身心得到滋养，并在实际行动中得以延续，也正是人生中的一大乐事。
把自己当作自己是艺术生活的标尺。每个人都会有梦想，而梦想也正是每个人努力拼搏奋斗的动力。志向远大固然是好事，但切记不可好高骛远;而应该切合实际。生活中，有欢乐，也会有悲伤。当梦想的希望落空，失意难过也在所难免。但更重要的是，我们应以积极的心态来面对失败。把自己当作自己，各个阶段的能力总有极限，但不必太过逞强;只要心中的信念不灭，每个人都能不断地突破极限，正所谓：“能力有限，潜力无限。”与此同时，我们也更要懂得，“得之坦然，失之泰然，争之必然，顺其自然。”的道理。惟有如此，我们才能顺利地度过每个难关，迎接新的挑战!
生活是一门艺术，它不只是吃饱穿暖，还有精神层面上的不断修炼与成长;每次风风雨雨，总能不断催促着我们慢慢蜕变快快坚强;这是一种超然，也是一种禅。而当我们学会了生活的.艺术，那么愉快的心情也自然会与我们永远相伴相随!
怨妇，还是幸运儿
她，款款挪移的碎步，悲凉的调子弥漫了天空。
她，时而紧蹙娥眉，细气轻调，时而甩袖轻扬，悲歌微叹;时而紧袖掩面，低声稍啼……
她，脑海中最深的记忆是个戴着枷锁，满面愁容的妇人。
她就是苏三。
遭遇不幸的她是可怜的，是个怨妇!含冤!受辱!---百口莫辩。一个妇人，竟如此的微不足道。背负着天大的.冤屈，承担莫须有的罪名，世道的不平与黑暗，昭雪的机率几乎是零，如此多的悲哀像一块块飞石，投向这个走投无路的妇人……泪颜与愁眉，委屈与心酸，冤歌与愤曲……无不体现得淋漓尽致、动人心扉、颤人心魂!
然而，人生如戏!
戏的艺术，无非如此——以其戏悲而感其人悲，以其戏愁而感其人愁，以其戏怨而感其人怨，以其戏哀而感其人哀，以其质转折而动人情之转折。
苏三“落难逢夫”，若无“落难”的凄惨，怎会有“逢夫”的难得?!戏是如此写，人生又何尝不是?先苦后甜，先悲后喜，才有了自然而然的“大团圆”结局。所以，苏三又是个幸运儿。
苏三这出京戏演出完了，细细嚼来，甚是回味无穷。
我想，京剧之所以成为国粹，是因为它能在那样的年代，在那样的舞台上，描绘出、塑造出多彩的、感性的理想社会，社会中的人以千变万化的“脸谱”来诠释世事的缘故吧。
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”
五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
“喂，你干什么?!”
我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂;邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。
“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好!”
原来是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。
“喂，孩子你在干什么呢?发什么呆呀?”
我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用，他说表演越剧;我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。
据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。
但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……
倾听是一门艺术
夏夜里，在闪闪的星光下，你是否曾聆听这蛙鸣
;冬日里，在暖暖的阳光下，你是否曾倾听这鸟叫…….
上帝是公平的，它给我们一对耳朵，它们不是摆设，而是生活中必不可少的工具。
我是一个“马大哈”。人家都说女孩子最细心了。可我就是与众不同。整天丢三落四的，被妈妈给数落个没完。
上课了，我翻开抽屉一看，呀!作业本怎么不翼而飞了?我急得抓耳荛腮，像热锅上的蚂蚁一样。可是任凭我怎么寻找，怎么呼唤，它始终未浮出水面。这时，窗外响起一阵脚步声。我诧异的往外一看，呀，是我妈，不，是我的上帝，我的救星啊!当我乐呵呵的接过本子时，却发现妈妈摆着一张冷脸。Oh!My good!我情知大事不妙了。
我的预感就是灵验!没错，我刚到门口，就有一大堆“教育”在等着我了，它的内容十分广泛，可以从人生哲学到名人名言乃至将来的生活。虽然我不喜欢，但我从里面倾听到了爱啊!
谁会喜欢训话呢?每一个孩子都不喜欢，他们甚至觉得这比打骂还要难受。那么，这些人还没有学会倾听，它是一门艺术，它需要用爱去青天，千万不要白白糟蹋它。
每一个人都是艺术家，他们都用爱去倾听这个美丽的世界，无论是蛙鸣，是鸟叫，还是……爱!
和艺术一起过周末初中作文
我酷爱艺术，爱它的绚烂历史，爱它的汩汩文化，爱它的独特韵味，更因为它在生活中处处存在，所以我更爱去发现与挖掘它。
8月5日我如约而至——来到巴黎，仅是粗略地观察了一下几座桥的轮廓与外形，心中就充满了激动：这就是我要的艺术！
为期12天的旅行让我对艺术的感受升华，现代，古典，装饰，建筑的各种不同艺术感如艳彩流苏般充实着我的内心。
然而，那个周末却令我终身难忘。
8月10日，那天的阳光舒暖，我们来到了莫奈的故居——吉维尼小镇，没有城市车流的喧嚣来往，也没有景点人流的摩肩接踵，有的，是对艺术的敬仰与感悟。莫奈被誉为“印象派之父”他在吉维尼买一小栋不算很大的别墅，却别出心裁地买下了花园与池塘。在这里的一花一草都是他亲手栽种的，这使我们一行人的心情更加激动，纷纷上前拍照。而我却满怀好奇地走进了莫奈的故居——那幢古朴的别墅。
莫奈的住宅打理得十分干净，画室里的作品陈列整齐，厨房里锅炉安详挂在墙上，仿佛是在等待它的宿主，房间里被垫折叠整齐。身处其中，莫奈的生活场景仿佛在脑海中浮现，那一切都是那样真切。我感受到了艺术的魅力，是因为艺术共同的感悟使我能链接莫奈的'精神，好像坐在这位18世纪的艺术老顽童，同时又是艺术巨匠的莫奈对面切磋对艺术的感悟。
艺术，仿佛已经陪伴在我的身边。
走出宅院，我们深入至莫奈的睡莲池边。在这里，莫奈画出了精致的日本桥、曲径间的绿阴光影，更绘出了千古佳作——睡莲系列。
但我心里却一直心存疑问：当莫奈绘制《睡莲》时已经是古来稀的年岁了，并患有严重的眼病，在这种情况下他又是如何画出《睡莲》的呢？
我带着疑问走进睡莲池，当下的景色让我震惊，本以为怒放的朵朵睡莲会映入眼帘，但真正的睡莲有几朵呢？只不过是莲叶无力地飘在水面，“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”的景象充斥内心。
但它又为了解答了疑惑。
莫奈晚年时已经力不从心，但他的心却没有停下对艺术的追求，朦胧的画面背后是残破的景物，但更有着莫奈对艺术的深度感知。霎时间，我的内心感动不已，不仅是钦佩莫奈，更是对艺术的力量赞叹。
……
如今已经过去了数个周末，但那个周末仍就历历在目，因为我和它度过了一个周末——艺术。
我知道，有一种禁锢不是牢笼，，而是思想。
仿若那一只久困笼中的鸟儿，等到笼口已经为它敞开，仍旧固执的认为那一定是在做梦，而固执的不肯走向笼口，不肯为自己的翅膀寻找飞翔的希望。
有人说，那是一只愚蠢的鸟儿，人总是要比鸟聪明上千万倍。
于是，有了后来的邯郸学步，又有了后来的郑人买履。
不是每只鸟都可以自由的飞翔，永远保持走出牢笼的信念才会有飞翔的希望;不是每个人都可以成为伟人，而被思想打败的人绝对不可能成为伟人。
于是，我想到了梵・高，这个百年之后的伟人。
十六岁的雨季，十八岁的花季。正处在生命中最美好的阶段里，到处是年轻的生命，张扬的个性潇洒而又利落地为青春描下或浓或淡的一笔。是谁说学习时代枯燥乏味，毫无乐趣可言?有艺术相伴，哪怕是遍体鳞伤，也要坚持这一份刻骨铭心。
有人说社会是一个大的牢笼，你注定是挣不开也逃不掉，结局只能是你被现实一点点打击，直至溃不成军，连心也被麻木。可是我偏偏不信，我的青春要和别人不一样。在别人奋笔疾书，只知往课本里钻的时候，我会在课余时间外出抓拍，寻找生命中的点点美好，丝丝感动，去寻找属于我的浪漫。
四季有不同的风景，却有着一样的震撼。柳絮飘扬，花开斗艳，春天里的温软;绿水青山，蝉鸣聒噪，夏天里的热烈;血染红枫，萧萧木叶，秋天里的冷然;寒梅立雪，雪覆倾城，冬天里的决然。这如画的一切，都仿佛在向我诉说着自然的奇迹，生命的绚烂。我急急地拍下一个又一个精彩的瞬间，定格成一份又一份美好的回忆。这里，是只属于我的世界，以草木为友，花开为伴，我留恋于此不愿离开，更舍不得让美丽绕道而行，相机翻飞间，青春便倾泻而下……
校摄影展的开办，让我的兴趣大显身手，我决定要寻找一处最美的风景，把它送给亲爱的校园。机会终于来了。星期天，父母带我出门散心，目的地是一座名不见经传的小山。兜兜转转，终于来到了这里，可入眼的竟是满目的苍凉，哪里有期待的草长莺飞?
可是我更不想浪费这个大好机会，便背着相机，一步一个脚印，去寻找我心中的人间美景……
刚经历过春雨的洗礼，山坡下还是一片泥泞，我艰难地向上攀爬，荆棘刺痛了我的手指，可浇不灭我对美景的渴望。弓起腰，小心翼翼，步步维艰，脸上泥水、汗水在一起交缠，可此时的我哪顾得了这么多，只能咬紧牙关坚持下去。终于在我差点就快要挺不住的时候，我看见了一只蓝色的蝴蝶，真是蓝色的，阳光下的蝶翼颤颤，只瞬间便蛊惑了我的心。我跟着它快步向前，裤子被扯了一条长长的口子，可是我都全然感觉不到，只觉得一定有什么惊喜在等着我。果不其然，山顶上竟有这样一番景致，几十甚至上百只蓝蝴蝶在翩翩起舞，花香阵阵，花飞满天，生生晃动了我的眼我的心。是否真的是因为这美丽来之不易我不知道，我只知道此刻我甘心在这里沉沦，直到天荒。我轻轻按动快门，记录下这美好的一切，又怕惊扰了这些精灵，然后便转身离开，因为我不想让自己的到来破坏了这份安宁，如此已经足够了。
展览中，我凭借这件作品一举夺冠。对此我只是报以微笑，因为我知道不是自己能力非凡拍下此间美景，而是它们太过美丽，让人不敢亵玩，连我自己都惊叹其中。
虽然也历经风雨，几经挫折，可是如果能换来一份快乐与安宁，再大的付出也值得。在艺术的道路上，我渐行渐远，激动与快乐并存。
当初的少年慢慢长大，与艺术相伴的日子让我更加成熟，青春的颜色那样热烈。在这最美的时光，不辜负陌上花开，春光旖旎。
一捧真情的水洗净灵魂的浮尘，一颗心的震撼牵动着万颗心被震撼，笔尖上的艺术!书法!
——题记
“多读作品，多训练语感，必将驾驭文字”。叶圣陶老先生说的这句话对我感触颇深。拿起毛笔，墨笔横飞，笔尖上的艺术将华丽绽放!
一支毛笔，一张白宣纸，黑墨少许。起笔，蘸墨，入笔，抑扬顿挫恰到好处……毛笔在宣纸上行走飞舞，流转畅通，刹那间，一个个形状端庄有力的方块字“立”于纸上。行书流畅，正楷端庄。望着那举手投足间便轻易写出来的艺术品，心里不禁大感欣慰。我早年写的那一架架“十字架”，时至今日，想起来仍记忆犹新。
在我第一次上书法课时，还对那黑不溜秋的东东有些陌生和厌恶，小手捏住笔杆，狠狠捅了一笔的墨水，然后抬头听老师讲课，今天的课程是学写“十”字。切!不就是学写一个“十”字吗?有这么难吗?
看我的!拿起墨笔，左地一点，右边一点，上下各点一点，然后把四点连成起来，不就是一个“十”字吗?嘿!看起来不错哦!我得意地看着老师，发现老师的嘴巴一阵抽搐，脸色一瞬间阴沉下来，“看好啦。是这样写的”!话罢，老师抓起了笔，一笔一划的教我写了个“十字”。那个十字与我写的有天壤之别，老师写的犹如钢铁战士一般笔直。我的吗，称他为“十字架”好像更合理一些。拿笔学着老师歪七扭八写完一遍后，猛地一看，额!没有我原来的好看啊!老师挑了挑眉，把叶圣陶的话搬了出来，“多读作品，多训练感悟，方可驾驭文字。
课后回到家中，埋头写起来老师布置的作业，抓起笔，迟迟未曾下笔，以前看到那些作品，似猛虎般的刚劲有力，又似蛟龙出海般气势磅礴，或似凤凰翱翔于九天之上般的高贵优雅。而自己写的那些……想到这里，自己深感惭愧，拿出一张作品，临摹之时，时间从笔尖悄悄流过，墨水不知不觉间悄然缩水。年复一年，日复一日，在时间与汗水的磨炼之下，雏鹰在渐渐成长，我的书法艺术变得更加炉火纯青。
在书法展览会上，我的作品在展厅中展示，书法比赛上一举夺魁。提起笔，龙飞凤舞地在纸上划过，一件“稀世艺术品”在纸上绽放。
这是笔尖上的艺术，也是我的专属骄傲。
经常听母亲讲起那东北华丽丽的冰雕，我也时常起了兴头，要母亲多讲两句。那时候，我曾经幻想过我是晶莹冰车上的美丽公主，沉睡着，等待着骑着黑马的王子将我唤醒。我一直都在想，为什么我喜欢骑着黑马的王子?直到今日，我大概懂了。
东北，一个夏天炎热冬天超冷的地方，那里，是我出生的地方。我很喜欢家门前不远处的小河流，叮叮咚咚的，好不自在。
一到冬天，冰雪就覆盖着整个城市，到处都是白色的。门前的小河也结了厚厚的冰，上面盖满了柔软的白雪。小孩是最喜欢到这里玩的，冰够厚够结实，我们会在冰面上打雪仗，看着某个小朋友脚一滑，然后扑倒在雪地上。有时，我也会看着他们用小刀刻一块刚从河里割下来的冰块，小孩子经验不够，也只能刻出个小鱼小花之类的东西。我想，冰雕节的冰雕，也应该是这样做的吧?
印象里，母亲似乎带我去看过冰雕。这些冰雕小则高1米，宽1米，大的则高3到4米，宽也是好几米。那个地方，是我见过最美丽的地方了。
有一个人，用手上的工具，在一块有些显小的冰上雕刻着一匹趾高气昂的大马，马鬓也是那样的生动。还有一个人，在小心翼翼的雕刻着一位美丽安详的夫人，过路的人无一不赞叹其技艺精湛，作品形似神似，活像一个真正的人，这个人的手艺，使得达芬奇的蒙娜丽莎也有些黯然失色。
我无法比喻我的心情，那冰的碎屑洋洋洒洒的在空中飞舞，如晶粉，如迷雾，却在阳光下放着水晶钻石般迷人的色彩和光芒。当人们用手中的刀流畅的刻画着心中的美好时那个场面，不能用盛大和眼花缭乱来形容，已经完全脱出了美的范围，这也能是神品才能形容的。
东北人热情，于是有了冰雕灯会。
到了夜晚，在刻好的冰雕里放上各种颜色的灯，每个冰雕便又更富有了一派生机和色彩。在冰雕前照张相，就是一种完美的纪念了。
曾经，我喜欢过白马王子，但在这银白的天堂里，白色又有什么意义吗?如果在这银白的世界里，出现了一抹纯粹的黑，那不是更生动些吗?
在东北，人大多都黑，有的人有着常年握刻冰刀而生成的厚茧，这又有何妨?在我眼里，冰和火是可以交融的，就像在这里，冰和火的交融，成为了令人迷醉销魂的艺术，完美而华丽的艺术。
艺术的诠释初中作文
艺术，是表现个人心中心情的方式，你用一种物品，描绘出你当时的心情，当时的景象，以及你对这个景象的感觉。我们利用艺术来抒发心情，让心中的感觉显露出来，让大家感受到你现在的心情。艺术，也是种生前事迹的展现方式，你有伟大的事迹，就可以请别人帮你记录下来，再利用艺术，让后人了解你的事迹。
在空闲时间，周末，只要有时间，都可以出发去观看艺术，观看古人的事迹，了解他们的心情，大部分只要去用“心”了解，都会有收获；但不用“心”去了解，你最后得到的都只是“谜”。艺术不是“谜”，而是“答案”。就如同梵谷的.画展一样，他的画，因为某部分受心理上的因素，所以他利用“画”来展露出来，那些画给人的感受，跟他那时的心情，感受，是相同的，他们在画中注入他们的感受，让我们也了解到当时的情况。
梵谷利用了画展表达心中的感受，但不一定非要用画来洗涤灵魂，也可以利用别种方式，让禁锢的灵魂释放出来，让干涸的灵魂得以淋漓；艺术不再只是即兴演出，而是永远的表演，人生的起伏、变化，就是艺术。
艺术，使我们不虚此生，使我们解开束缚，它不再捆绑我们，而是解放我们。
我们利用艺术抒发心情，利用艺术释放灵魂，利用艺缤纷人生。期待下一次还可以接触艺术活动，能够让我满载而归。
初中艺术教育论文
摘 要：笔者认为 艺术作为一种 教育，它也必须是多方面的。在中学艺术课的教学中应该采取音乐、美术、文学、影视四者相结合的教学方法。
关键词：中学;艺术教育;策略
一、教师自身艺术素质的提高
1.艺术教育的多面性和综合性
艺术作为一种审美的创造性的意识形态，它包含了以音乐、文学为代表的时间艺术，以绘画、雕塑、建筑为代表的空间艺术，以戏剧、影视为代表的时空艺术。所以艺术作为一种教育，它也必须是多方面的，它是综合的、立体的。
2.提高艺术教育技术素质的必要性
当前，提高艺术专业课教师的综合素养便是题中之义。因为艺术的本质是我们人类以自己的心灵观照这个世界整体的方式之一，各类艺术它们在本质上是相通的。
二、教师课堂教学观念的转变
1.传统艺术教育模式的局限性
长期以来，我们的教学课堂形成了以老师为主，学生为辅的一种模式，老师成了真正的“传道”者，甚而之为“一言堂”;或者就是课堂教学以课本为中心，为书本而教，不是为学生而教。教材活动脱离学生，忽视学生的生活 经验、知识经验、心灵体验。这种错误的教育价值观带来的负面影响是不容忽视的.。因此，我们教师必须确立“以学生的 发展为本”的全面素质教育的观念，由传统的以教师为主体的封闭式教学转变为以学生为中心，以指导学生为主的“开放式学习”的课堂模式，创立一种全新的课堂模式，建立一种新型的师生关系。
2.确立以学生为主体面向全体学生的课题教学模式
在课堂教学中，老师为主导，学生为主体，面向全体学生，尽量让学生全面发展，让全体学生发展。教学的过程中，老师必须能够发现这种不同的发展，分清学生间不同的层次，以便做到孔子说的“因材施教”。
三、对艺术史及艺术欣赏的认识
1.对艺术史了解的现状
笔者曾于参加一所大学艺术系硕士招生复试。场外遇一复试刚出来的女同学，主考官问她何谓印象派，什么是大地艺术等一些艺术史知识，她说：“我是学陶瓷工业的，哪里知什么是印象派，什么又是大地艺术。”足可见，在我们的艺术教育中，对艺术史的漠然是多么严重的现象，大学教育况且如此，何谈中学艺术教育呢?由于受传统教学思维的影响，我们的艺术教育还停留在对美术，音乐的一些基本技能的培育上，而忽视了对艺术史的渗透。对艺术史了解的盲区，其实也就是艺术欣赏的盲区，往往遇到欣赏课就一跳而过。同学们看了《格尔尼卡》，却不知画面为何如此，只见一些奇怪而狰狞的物象，听了《春江花月夜》，也不知音乐为何这么悦耳。其后果便是对艺术经典作品的“快餐化”欣赏，变成了对艺术作品“囫囵吞枣”式的理解和领悟。即便是艺术欣赏课，老师往往也只会从艺术作品本身构成来分析作品，实际上一幅画上的线条、色彩、明暗、人物，一首乐曲的音乐、音调、节奏、旋律，它们并不是孤立的，它们或多或少都反映了或烙下了人类文明的进程。不了解艺术产生的时代背景，不了解艺术史，便很难对艺术与 社会的主动关系产生感受，同样也很难把握世界的本质与人的本性。
2.了解艺术史的意义
由此说来，对艺术史的了解有助于提高学生艺术审美、感知能力和评价判断能力,使学生更好地了解与作品有关的概念、政治背景、文化背景以及艺术家的特点，不仅认识过去的艺术，而且感受和理解目前正在流行的艺术。如果我们不去探究约瑟夫·波伊斯(Joseph.Beys，1921~1986德)生活的时代背景，我们不去了解他“扩展艺术概念”及“社会雕塑”的思想观念，便无法向学生解释像《油脂椅子》《桀刑》《如何向一只死
兔子讲解图画》这样的作品;如果不去了解后现代主义的一些脉络，同样也不会让同学搞懂为什么会出现诸如中央电视新办公大楼以及国家体育场“鸟巢”如此新异的建筑。对艺术作品背后知识的了解，有助于学生对艺术的兴趣，从而对潜在的创造力产生激发作用。
四、多媒体辅助技术在艺术教育中 应用的意义和策略
多媒体技术在教学中的出现大大地丰富了课堂的内容，扩展了既定的艺术课程。它的应用可以改变以往老师主讲，学生操练，不能发挥学生主动性作用的旧有课堂模式。现代青少年对这种充满形象性、丰富性、生动性、充满趣味的多媒体技术的敏感，要比其他任何人群都强。在把抽象的说教转化为形象的演示，这一新技术运用的教学过程中，学生领悟教学目标的能力大大提高，并且是直接的、快速的、形象的、主动的。所以，艺术课的老师在教学过程中，应充分利用 网络信息技术，不断地吸纳新知识，不断地用新的多媒体影像充实课堂，从而达到丰富教学手段，更快的更新教学观念的目的。同时也有利于让学生在更广阔的艺术空间里，享受学习的乐趣。笔者在5·12四川大地震后观摩了一堂题为《艺术：一种情感的表达方式》(痛苦篇)艺术欣赏课，任课美术老师精心准备了多媒体课件，在播放一些反映二战期间轰炸场面的影视资料后，引出了毕加索的《格尔尼卡》，老师和同学们探讨了毕加索、立体主义、立体主义的其他代表作。课件的内容包括一系列获普利策奖反映战争和自然灾害给人类带来痛苦这一主题的摄影杰作。整个课件内容紧贴课堂主题，丰富而生动，有影视画面，有作品图片，有音乐，他们紧密结合，相得益彰。
总之，以上四个方面，是相辅相成，互相渗透的一种关系。
一、指导思想
学校艺术教育工作面向全体学生，夯实艺术教学常规，丰富学生艺术生活，推进校园文化建设，增强学生的艺术素质和提高学生审美能力，积极推进学校艺术教育的发展。
二、工作重点
1、通过互动互助式校本教研活动，提升艺术师资素质。
2、加大校园文化建设，重点推进（三团一队）学生艺术团队、社团建设。
3、组织学生积极参加寿光市校园文化艺术节。
4、加强艺术教育科研工作，积极开发科研课题，积极向《寿光日报》专刊投稿。
三、具体工作
（一）完善管理，提高艺术教育质量
在措施上狠抓艺术教育任务的落实，把学校的艺术教育目标定位于培养学生创造能力、促进学生整体素质的发展上。本学期，坚持“期初有计划，月月有检查，期末有总结”的原则，要求教师在熟悉教材的情况下，制定切实可行的.教学计划，由教导处、教研组长组成艺术教育领导组及时查阅，反馈信息，使其更具可行性，在此基础上，严格要求教师认真备好每一堂课，有重点、不定期地抽查，加大随堂听课的力度，正常开展每周一课的教研课，夯实艺术教师的教学基本功。领导小组将随时了解艺术教师的教学动态，及时分析、综合教学现状，与艺术教师一起交流，鼓励教师及时地记录教学心得，不断探索、改进教学方法，积累教学经验。这样，既有利于教学的督促机制，又提高了艺术教学的质量。
（二）加强培训，提高艺术师资素质
建设高素质的艺术教师队伍，是全面提高学校艺术质量的基本保证。本学期，艺术教师要加强自身的业务学习，主动更新知识结构，不断改进教学方法，提高自身的业务素质和育人本领。学校将创造一切机会，组织教师参加各类培训、观摩活动，采他人之长，补己之短，不断提高理论水平、业务素质和教学艺术。
具体措施：每周五下午进行教材研讨活动。
研讨内容：
1、反思上周教学的成效和不足，讨论改进方法。
2、确定本周所教的内容，把握教材重点、难点。
3、研讨教学方法，形成互助式、智慧共享式教研氛围。
（三）推进艺术团队建设，寻求发展新亮点
要求教师在艺术教学中充分重视学生的个别差异，注重因材施教，在全面了解学生个性特征的基础上，充分开发其潜能。把艺术课外活动作为学生实施艺术教育的重要途径，面向社会、搭建舞台，开展艺术活动、参加各级各类艺术或竞技类比赛，争取优异成绩，进一步扩大社会影响力。
具体措施：
1、整改合唱团，确保合唱训练的时间，提高合唱团成员的综合素质。
2、加强舞蹈团的训练，提高舞蹈的质量，积极组织学生参加区金孔雀舞蹈节比赛，争取在区比赛中获奖。
3、为课本剧团队提供必要的道具和设备，确保学生的良好发展。
4、加强美术社团建设，结合民族文化特色，重点开发具有民间特色的扎染
艺术团队；积极组织学生参加书画比赛，争取多获奖。
（四）举办校园文化艺术节，陶冶学生的艺术情操。
具体活动设想：
1、演艺比赛：如班班唱、集体舞、民族舞、小品、课本剧等，通过个人或团队的形式来展现学生的艺术特长。
2、技能比赛：如书法，画画，手工等技能比赛，进一步提高学生的动手能力，培养学生的创新精神。
3、文艺汇演：艺术节中获奖节目，表彰和展示，让全体学生共享艺术之美，陶冶艺术情操。
4、艺术专栏的布置：把艺术节中学生优秀的书画作品布置到学校的走廊或者艺术苑，供全校师生参观交流和学习。
本学期我校艺术教育工作将继续认真贯彻执行《学校艺术教育工作规程》，以全面推行素质教育为目标，积极开展和谐、活力校园创建活动，大力推进全体学生广泛参与学校群众性艺术活动，培养学生的审美情趣和人文素养，促进学生全面发展，计划如下：
一、本学期教研工作要点
1、认真学习和解读《美术课程标准》《音乐课程标准》，以提高美术、音乐课堂教学质量为核心，点面结合，深入开展研究和指导。
2、加强校本教研建设，提高各备课组开展教研活动能力。
3、鼓励组员积极参加各级教科研论文撰写及开展基本功演练，促进教师专业成长。
4、鼓励组员积极参加各级教科研活动。争取机会外出培训、听课等活动。
5、加强学科教学资源库建设，促进组内教学资源共享。
二、本学期教育活动工作要点
1、积极开展辅导工作，组织学生参加艺术节活动。
2、继续开展绘画、书法、声乐、器乐、篆刻等社团活动。
三、组内教学调查的内容和方法
1、内容：深入课堂，多角度了解美术、音乐、信息技术教学情况，及时关注课改动向，通过交流，促进教师探索和解决课堂教学疑难问题。
2、方法：查看、听课、座谈，组内经验总结和推广。
四、学科教学研究主题
音乐、美术、劳技、信息技术课堂教学评价方式研究。
说服是一种艺术初中作文
无论从事何种工作，人一生当中都要不断地与形形色色的人打交道，尤其是主要以人为对象的领导同志，更是无时无刻不面对与人打交道的问题。在与人的交道中，如何巧妙而不是机械地、委婉而不是生硬地说服对方理解、赞同、拥护自己的观点、想法或安排，并主动、自觉、心甘情愿地照此言行，是一门内涵颇深的艺术，运用得好，会产生巨大威力。拿破仑说，一支笔胜过两千条枪;毛主席也说，枪杆子、笔杆子，这两点都很重要。枪是用来消灭敌人的，很重要;笔是用来说服朋友或把敌人说服成朋友的，同样很重要。
要说服人家相信你的观点、想法或安排是正确的，首先自己要自信。自信未必一定能说服人，但不自信肯定不能说服人。不过，光自信不够，还必须充分地尊重对方，从心底里多从正面、积极的方面看人家，约见要守时，握手要有力，交谈要耐心倾听。如果要说服对方认识错误，一定要注意别用挖苦的语言，要换位思考，用你希望别人对待你的方式对待人家，不能只顾自己痛快，不顾别人感受。
真诚的`人、诚实的话容易被人接受，想给人以真诚、诚实的印象，就一定要实事求是，实话实说，有一说一，有二说二。说服人最忌道貌岸然、装腔作势，嘴里假话、空话、大话不绝，因为你带着面具，人家看不透你，不敢相信你这个人，怎么会相信你的的观点、看法或安排?
如果你想让别人接受的东西能给你带来利益，这种利益越多别人就越不接受，而对你个人没有好处甚至还有危害的东西，别人却很容易相信。这里有两点需要注意：一是你希望别人如何对待你，你就如何对待别人;一个是别人希望你怎样对待他，你就怎样对待他。
一定要先把“门”打开，取得某些共识，不然，对方排斥你，连“门”都进不了，就什么也没法谈了。美国总统林肯很会谈判，人们问他有什么诀窍，他说很简单，每次谈判都从对方的立场出发，先肯定对方的道理，最后把自己的东西拿出来，因为接受了对方，对方也会接受你。
说服是一门艺术，需要你去从中体会他的美妙之处，这样对你的生活会有很大的帮助。
生活的艺术初中优秀作文
作文一：生活的艺术
世人总是回味无忧无虑、充满欢声笑语的童年，抱怨生活的冷酷无情和平淡乏味，其实，生活的艺术无处不在，艺术的情思无时不源于生活，艺术的生活，需要我们用侍意的眼光，悠闲的平静的心态来对待生活，你会发现，快乐无处不在。
苏轼看出了月的寂寞，他对酒当歌;深山秋雨，勾起纳兰性德的情深许许;青山妩媚，陶潜情愿种豆南山……这是古人从对生活的艺术的感知，他们诗意的看待世间万物，并赋予他们有血有肉的躯体，鲜活的'生命，在这样一个生趣盎然的世界，世间一花一草，一树一鸟，一山一水，无不给予你生命的启示，艺术的情思。今天，孤独怎么会流行起来呢?我想，是他们不懂得用诗意的眼光来看待这可爱的世界吧。
现代诗人，哲学家，更多的是用艺术的心态来艺术的生活，发掘生活的艺术。林语堂认为，生活应有悠闲的情绪，热情并智勇。。生活的艺术，应是一门快乐的哲学，人们应用平和的心态，真挚的情感来享受我们一天平凡也不平凡的日子。是啊，夕阳下，小河边，长庭里，一盘象棋，几声弦动，已够人们去享受一个闲暇无事的下午。
不可能每个人都成为诗人，艺术家，但生活只要一种艺术家的性情，已够我们去品味不尽了，快乐也无时不与你同在。
日本有项国家级大奖叫“终生成就奖”，无数的社会精英为夺这个奖，奋斗一辈子仍得不到，近的一届则颁发给了一名叫清水龟之助的小人们，他能得此奖，是因为在他25年的邮差工作中，他从未出过差错，从未早退，迟到，这持之以恒的毅力使他得了这个大奖，他说：“是快乐，从我所从事的工作中，我获得了无限的乐趣。”
我想，清水先生一定真正品得了生活的艺术，才能从这几十年如一日的平凡普通的工作中体会到无限的乐趣。
生活的艺术，亦是一门快乐的哲学，只需我们用诗意的眼光，闲适的心态去体会，这样，就不因为玫瑰的刺而干扰我们欣赏生活的乐趣，体味艺术的情思。我们终会发现，平凡如洋葱亦属于百合科。
作文二：生活的艺术
曾有一位作家说过这么一句话：“我之所以能写出一些好的作品，是因为我脚下有地，头顶有天，眼中有人。”亦有常言道“艺术源自生活”，正如这句话所说，生活中无处不藏着美，等着人们去发掘。
其一为脚下有地。漫漫岁月中，人类就是在这片大地上行走，在这片大地上繁衍生息。时光如一把雕刻刀，在这方大地上雕琢出人类的历史。在苍茫大地间畅游，在一处又一处留下自己的足迹：凝望华丽气派的故宫，感受到一个又一个王朝兴衰所带来的沧桑;仰望高耸的凯旋门，眼前法兰西帝王的传奇一生有如走马灯闪过;轻抚巴特农神庙的石柱，仿若时光回溯，古希腊文明如璀璨的明珠;漫步在卢浮宫之中，无数艺术珍品描绘出历史的一个个片段……哪怕不出门远行，单是在城墙根下走走，抑或翻开本书页泛黄的旧书，都能让精神在过往中游一遭，沉浸于这片土地上所积淀的历史文化，游四海，品历史韵味，此为生活艺术之一。
其二为头顶有天。广阔夜空下，无数双眼望着明亮的群星，好奇着造物者的存在与否。崇山峻岭，江河湖海，皆出于大自然的鬼斧神工，非人力所能雕琢而成。当迈入自然地领域，即摆脱了一切俗世的纷杂。望林海连绵起伏，听鸟鸣低回婉转;拂江上之清风，赏山间之明月。走遍大江南北，感受壶口瀑布的雄壮，桂林山水的秀美，浩瀚长江的无穷无尽……每每至此，便感受到个人在自然前的渺小，为奇丽壮阔之景所感动。赏美景，感世界博大，此为生活艺术之二。
一次难忘的演出
还记得今年夏天的开头，我参加了扬州书香夏令营，虽然在那边的时间不长，但是让我记忆犹新的却是最后一天晚上演出。
那是我在夏令营的第三天，我们的教官接到领导的通知，在最后一天的晚上表演节目。听到这儿，我们就开始议论起来演什么。我们争论不休，突然班长建议：“要不我们也《三国演义》中的《三顾茅庐》吧，正好五个人！”我们连声答应。
开始选人物了，我是关羽，班长是刘备，沈宇帆是张飞，史文杰是童子，王云龙则是诸葛亮。我们的教官帮我们把台词记了下来，让我们背熟。台词比较多的是刘备和诸葛亮，刘备把台词背得滚瓜烂熟，而诸葛亮却……
到了演出，我们为诸葛亮没有背熟而担心，最后只能让他拿着单子台词演了。
轮到我们表演节目了，我们顺利地把节目演好，并得到了台下的鼓励。
这次节目，我们觉得演的很好，还得到了一枚勋章。
老师点评：一次成功的演出，一次难忘的经历。
身边的艺术
艺术是无处不在的，而我最喜欢的`一门艺术是音乐，因为我很喜欢古筝，而且我还会弹古筝。
而在学弹古筝的时候，我流下了许多汗水。
刚学的时候，我觉得古筝挺好玩的，不同的弦能发出不同的声音。而慢慢的，我不觉得有趣了，那么长时间，只弹一个音，手还得摆成一个样子，手都弹酸了，还不能停，也太枯燥了吧。
没多久，我又迎来了一次考验。老师教我弹一首曲子，说如果不看谱就能弹出来，就让我早点回家，可背曲谱有那么简单吗？再说了，那时候我还是幼儿园的小朋友呢。我在那里不停地弹啊弹，终于勉强能不看曲谱了，可当我弹给老师听的时候，弹得很不好，老师看了看时间，无可奈何地摇了摇头，还是让我离开了。
自从学了古筝以后，我的娱乐时间也越来越少，因为我总是在家里，练好几个小时的琴，窗外不时传来别人玩耍的笑声，我真想出去和他们一起玩，可我告诉我自己一定要练好，不可以放弃……
功夫不负有心人，我现在古筝已经十级了，这要感谢我平时的努力啊！
老师点评：付出才有回报！
摄影――记住美好的瞬间
摄影艺术的另一种表达方式，将美好的一刻停止，美好也就停下了。
“咔嚓”快门按下，一幅幅美轮美奂的照片在瞬间定格，将美停留。在多彩中跳起了或优美或欢快的舞蹈，轻抚照片，青山、绿水、桃花、柳叶……照片中倾吐着我国的山河壮丽，呈现出我中华民族美妙的景色，令外国友人心神向往。
曝光率、白光度、对焦……我拿起相机，对着自己的爸爸妈妈照了一张，艺术来源于生活。我们的生活照何尝不也是一种艺术，看着灿烂的笑容在照片中浮现，生活的点点滴滴在不知不觉中已经汇成了一本偌大的相册。欢乐是短暂的，美好已被定格。从小到大，从“哇”的一声啼哭，到如今的趴案写作，的时光随着“咔嚓”一声永远不会流去，美好能成了一幅幅照片，看着照片上与自己相貌一样的人，只能怀念。
艺术是美的象征，每一个人都是艺术家，拿起相机，一声“茄子”，艺术就是这样简单。摄影，如此简单，你可以把摄影比作一幅画，拿起美的画笔在白与黑中缭绕，你也可以将摄影比作一首歌的旋律，在耳边的轻弦拨动。
美好的风景，美好的生活，走过岁月，最好的姿态在按下时已被定格。
摄影，一种艺术。
摄影，记住美好的瞬间。
老师点评：热爱摄影，了解摄影，写出了对这门艺术的理解。
发绣的魅力
我的家乡――东台最有魅力的艺术品，当然要数发绣了。
我家就有一幅发绣，那是弟弟出生后买的。发绣刚到家的时候，我眼睛瞪得像鸡蛋，眨也不敢眨一下。
这幅绣上是一条栩栩如生的马，那匹马瞪着炯炯有神的眼睛，毛发均为棕色，强壮有力的四蹄，高昂的头颅，一看就知道是一匹日行千里的马。骏马身后尘土飘扬，高山隐约可见，我越看越觉得这匹马真的在草原上了奔跑，发出“哒哒哒”的声音。
我深深地被发绣的魅力迷住了，从那以后，我几乎每天都缠着妈妈从手机上搜一些关于发绣的资料和图片。
不搜不知道，一搜吓一跳，我的天啦，一幅稍小的发绣，绣娘要绣上数日，大一点的，足够几位绣娘绣上几年！我惊讶得连下巴都快掉到地上。
在我十岁生日时，爸爸带我亲自参观了绣娘刺绣。哇，那绣娘绣发绣时，几乎把脸贴在发绣上，连穿针都那么细心，怪不得发绣栩栩如生。
我深深地被发绣的魅力所迷住了。
老师点评：欣赏发绣，了解发绣，爱上发绣。
偶遇架子鼓
一次，哥哥过十岁生日请我去吃晚饭，看着台上的人出尽了风头，我就觉得学架子鼓很帅，还能出风头，便求着妈妈帮我报名学习架子鼓。
刚开始学习架子鼓的时候，我特别用功，经常得到老师的夸奖，也得到了一起学习架子鼓的同学的羡慕，我得意极了。
可是好景不长，下一个学期就过了一个死敌――孟飞，他的进步很快，很快就超越了“久经沙场”的我。他夺走了老师对我的宠爱，同学们也称他为“神通”。从那以后，我开始觉得架子鼓并没有我想象的那样美好，我放弃了架子鼓。
回到家，妈妈见我灰心丧气的，就问我怎么了，我把事实告诉了妈妈，她告诉我说：“你如果想要夺回一切，那就要努力，别人在奔跑前进，你却在原地睡觉，你无时无刻都要记住，学东西就要付出这个道理……”妈妈的话让我重新回到了架子鼓的起跑线上，勇往直前。
如今，我的架子鼓已经七级了，正如妈妈所说的，只有付出才会有收获。
老师点评：一路走来，一路感受，付出了才有收获。
美国艺术三百年史初中作文
当我和妈妈在报纸上看到上海博物馆有这么一个画展——美国艺术三百年时，我们立刻就说要去。
“1776年7月4日，一个即将对人类历史产生重要影响的国家在大西洋彼岸诞生了！”从这句话开始，我和妈妈开始了对美国历史、艺术三百年的了解旅程。
在第一个阶段，殖民与抗争里，令我印象最深得是美国第一任总统《乔治·华盛顿》的肖像画，共有两幅。第一幅画的是1780——1782年时候的华盛顿，一身戎装，站在炮弹旁边。体魄健壮，神情坚毅，仔细看，能看出他厚实的脸上还有一丝狡猾！人物神态非常逼真，表现手法也很细腻。
然而，在另一幅画中，已经当上总统的华盛顿就不一样了，他穿着一身名贵的服装，脸上得表情平和而睿智，似乎在想着怎样治理国家，颇有大国总统的风度。
第二个阶段是扩张与分解，主要是风景画、风俗画。那时的人们可以从画里看见自己或邻居的身影。在这里有一副非常有意思的画，名叫《旧金山市森街市场一景》，这幅画表现了当时菜市场的情景，有来买菜的贵妇人，也有做小摊贩的人，其中还有几个中国人呢！生活气息非常浓。
《小丑与鼓》这幅画也给我留下了很深的印象，画的是一位小丑满脸忧伤地坐在一面鼓旁边，看了这幅画，我满脸疑惑的.问妈妈：
“妈妈，小丑给我们带来了欢乐，可是他为什么在后台会露出这样的神情呢？”
妈妈说：
“小丑给我们带来了欢乐，可是他不一定快乐呀！这就是画家的高明之处，把欢乐和忧愁画在了在一幅画里。”
越看到后面，就会发现后来的画就越来越现代，有抽象画，让你自己去想象；也有像动画片一样的画；有的画什么也不像，所以就没有了题目，只是在旁边写上“无题”两个字；有的甚至把黑色的油墨往上一涂就算是一幅画了！
看了这次画展，我不仅欣赏了美国的艺术，也了解了美国三百年的历史。真是一次有意义的画展啊！
绘画对我有着非常神奇的吸引力。
当我才三岁时，我便和绘画解下了不解之缘。那时我不上课时，就在家里无聊地看动画片。奶奶就怀着试试的心情把我叫过去，手把手教我画人生中第一幅画——小房子。据说，奶奶本以为我一定画不好，谁知，一画出来惊呆了奶奶。那房子有门，有窗，有房顶。等爸爸妈妈一回家，奶奶就把我的大作“闪亮登场”，全家人都为我喝彩。那时我心里好像种了一颗种子，一颗绘画的种子。
一恍几年过去了，种子也破土而出，长成一健康的小树苗了。赏画和绘画都是入木三分。随便给我一幅我都能说得头头是道。不信，我就现场给你评一评我之前画的一幅名为“思绪”的一幅画：画上的女孩嘴微眠着，眼睛睁得大大的看着远方。她身穿蓝衣服红披风顿时让整幅画充满了生机。姑娘她那大大的眼睛眺望着远方，她在看什么?我猜她站在草地上一动不动是在等她爸爸和妈妈，这时眼神里又悄然流出希望爸爸妈妈快回家的心情。
我之所以能说得这么好，是因为我小时候在每个星期六缠着好不容易来学绘画的哥哥，让他教我画。桌上摆两张大白纸，哥哥画什么我就话什么，小手还在两幅画上比着，画好了，嘴里还不住地表扬自己。哥哥可是个尽职的老师每次来都给我带几幅有教育性的画，有一幅是这样的：一个兔子种一个萝卜，萝卜的叶子就像一个野草，而另一个兔子种的.萝卜，萝卜的叶子就像一棵大树，这个兔子羡慕另一个兔子，可它那知道它的萝卜却非常大，另个兔子的萝卜却小的可怜。哥哥说：“这幅画告诉我们不要去羡慕别人，因为你不知道下一秒会获得多少。”就这样，听着听着，我就学会了怎样评论别人的画。
又在我五岁时，父母看我这么爱绘画，就在我当时的幼儿园给我报了一个绘画班，在那里学习各种各样的画。妈妈也一反平常对我溺爱娇宠的态度。现在只要提到田园画我马上就会想到大片大片如绿毯般的草地，上面有他群如棉花球一样的小羊在吃草，远处有一栋白墙红瓦的小房子屹立在远方，天上有一朵朵洁白的云彩在蓝天上悠闲地飘着……
我在绘画里成长，绘画就如一火炉，炼就了我的毅力。