下面是小编给大家带来关于22篇高考作文与历史的交融，一起来看看吧，希望对您有所帮助。
高考作文与历史的交融
好的高考作文应勾起学子丰富联想
全国各地高考作文出炉，各种题目难易不同，角度不同，趣味各异，引发网友评头论足，也激发网友创作激情。新浪教育第一时间针对全国各地作文题目，设置了一组“最作文”调查问卷，广东作文《胶片与数码时代》荣登“最想写”的作文排名首位，安徽卷作文《剧本修改谁说了算》被列为“最奇葩”“最难写”题目。
《胶片与数码时代》荣登“最想写”作文似在情理之中，胶片与数码尽管属于不同时代的影像留存技术，然而它们与大众生活息息相关。现在的青少年学生，有几个不爱“臭美”、不喜欢于镜头前摆酷摆拍，留下青春年少的倩影?不管学生喜不喜欢写作文、也无论作文水平高低，这个话题足以让每一位学生都感到有话可说。而且，此题凸显历史沧桑感，在用胶片留影的时代，一卷胶片至少需要一二十元钱，只能拍摄三十多张相片;而数码相机无疑开启了“科技改变生活”的新时代，只要相机在手，愿意拍多少就拍多少，使得留下闪光瞬间如同家常便饭般唾手可得。
安徽卷作文《剧本修改谁说了算》被列为“最奇葩”“最难写”题目，丝毫不为奇怪。话题语境毕竟离学子生活现实太远，对于剧本修改的程序不够了解，更为关键是学生阅历有限，很难把握一部影视剧中导演、编剧以及演员各种角色在剧本修改中处于何种地位、发挥什么作用。其实，演员在角色表演中修改剧本内容，不仅涉及到对编剧以及导演劳动的尊重问题，更是牵涉到合作效率问题，除非演员与编剧、导演达成事前协商或者高度默契，一般不主张演员在演戏过程中擅自修改剧本，否则拍戏过程就会给导演造成困难，也给同台其他演员带来障碍，演员拍戏“戴着镣铐跳舞”有其合理性。
部分省份作文题也各有特色。新课标全国一卷《山羊过独木桥》富有时代气息，这个时代既体现拼搏竞争，亦呼唤包容合作，唯竞争才有活力、因合作而实现共赢。新课标全国二卷《喂食动物失觅食能力》，颇有象征与启示意义，很容易引起学生对于少年当自立自强的联想。北京卷《老规矩》学生可从移风易俗、老规矩与新习俗等方面展开思考。上海卷《穿越沙漠和自由》具有一种思辨色彩，“你可以选择穿越沙漠的道路和方式，所以你是自由的;你必须穿越这片沙漠，所以你又是不自由的”，它仿佛给人以暗示，人生中有些目标你需要抵达，这是不自由;然而抵达方式与路径可以有不同选择，这是你的自由。人既需以方式选择彰显自由自主权利，也需要以“不自由”来完成背负的各种使命。四川卷《人只有站起来后世界才能属于他》，身体站起来可以看到远处，思想站起来才能透过表象发现背后的真实。湖南卷《心在哪里风景就在哪里》就是“生活中并不缺少美，而是缺少发现”的翻版，只要用心观察，生活中处处都有风景。其他省市高考题目不再一一列举，总之都有一个共性特征，无论是直接切入生活现象，还是都极富思辨与探求特征，当代学子应该学会开动脑筋积极思考，在思考中明理、在思考中成熟、在思考中发现真相。
好的高考作文题目，表情达意应该具有天然亲和力，不宜曲高和寡绕弯子，应该离生活很近，不宜搞世外桃源，它理当像一个自来水开关，轻轻一旋转，不竭的思想之水就能哗哗流淌……
高考作文，很多时候蕴含了对考生历史素质的考量。综观历年高考佳作，无不具有较为丰厚的历史底蕴，闪烁着人文精神的光芒和理性思维的色彩，这就是最好的明证。我认为应当重视语文和历史学科的兼容，以历史素质的提升来支持和拉动高考作文的创新。文史交融，才能相得益彰，才能在高考中取得满意的效果，取得语文和历史学习的双赢。
历史知识——高考作文的一个制高点
培根的名言“读史使人明智”并不是针对历史学家说的，文学家、诗人乃至社会上的任何人都可以从历史中汲取智慧与精神的养料。政治家参照历史经验治国理政，军事家借鉴历史上的战略战术，经济学家从史中寻找组织生产的依据，平民通过学习历史增长知识和才干，同学们读史可以“思接千载，视通万里”。
“绿窗明月在，青史古人空。”千古风流人物，无一例外地成了匆匆的历史过客。任何现象都不是永恒的，任何现象又都是历史的。历史是永不间断的时间长河，人们在现实中感知的只是这一发展长河中的一段。多少兴亡盛衰，唤起人们对相似社会现象的感叹，从那些已经消失的人和事中，叩问历史，掩卷太息!历史消失的是时间，永不消失的是后人对千秋功业的缅怀。作为文化精粹的智慧言论和行事，运筹帷幄的大智大勇，辚轹百代的玉想琼思，解颐醒世的妙喻珠联，都能给人一份明智、巧思和良知。
高速发展的现代社会已拉长了我们与传统的距离，然而永不衰竭的历史长流又无处不在地滋养我们的生活。历史知识愈丰厚，散乱的知识愈容易结成四通八达的网络，使原本某些模糊的印象明朗化，形成清晰的逻辑。如果把一经感悟到的作为进一步思考的契机，锲而不舍地多方探究，那又何愁不能在见解上胜人一筹?因为，历史给了你一个观察的制高点，可谓“胸中历历著千年，笔下源源赴百川”。所以，历史知识是高考作文的一个制高点。
历史典籍——高考作文的主题话语
俗话说：“文史不分家。”所谓文以载史，史以文传。一些史学名著，同时又是优秀的文学作品，如《史记》就被誉之为“史家之绝唱，无韵之离骚”。自恢复高考制度以来，高考作文与时俱进，经历了一个发展变化的过程，从命题作文、供料作文到近年的话题作文，高考作文逐步回归“素质教育”的本质，即跳出恪守文体知识和写作范例的套路，给予考生更自由的写作空间，更有利于个性差异的发展。近几年全国卷作文的话题，无论是的“答案是丰富多彩的”，的“诚信”，的“心灵的选择”，还是获得高考命题权的十余省市的作文题，都是设计一个“指导语”，框定一个较为宽泛的写作范围，让考生自主发挥。这样，俯拾可得的寓言、童话、小品文都可以成为高考作文的主题话语。如的全国卷“感情亲疏和对事物的认知”的话题，切中传统文化中社会评价性心理的痼疾，引发考生乃至全社会的深入思考。所选《智子疑邻》语出《韩非子》，曾入编初中语文教材，文字浅显易懂。事实上，先秦诸子百家是中华民族思想的先驱，其传世作品大多言简意赅，一事一理，至今仍闪烁着理性的火花，有很强的现实意义。相信在今后的语文学习中，同学们会在诸如“四书五经”、中外寓言等历史文献的短章中流连一番。
史事名人——高考作文的论据素材
20，一篇《赤兔之死》炒热了一位作文特长生，同时也使人们开始关注高考优秀作文选材的一些共性。既然话题作文不易走题，选材便成为关键。五千年中华历史文化，浩如烟海的文献资料，本身就是一个巨大的素材库。笔者浏览过20“心灵的选择”、20“感情亲疏和对事物的认知”和2004、获得高考命题权十余省市的一批满分、高分作文，发现其中不少都是汲取中外历史文化的养分，以历史事件和名人为题材，围绕试题给出的话题，以青春的心怀去阐述、感知。2002年山东考生的一篇《刺秦》，浓缩了荆轲刺秦王这一历史事件，通过壮士的内心独白，凸显决斗前夜心灵的痛苦挣扎和艰难抉择。荆轲最终放弃刺秦，甘愿捐躯：“图穷匕现，我用匕首去刺秦王却给了他逃跑的机会;环柱而走，我有九次机会，却让他能拔剑伤我;倚柱而骂，我要保持太子的尊严。侍臣杀我的，我想起了天下苍生，他们没有看见我眼角的那颗英雄泪。”这样的结局，与张艺谋大片《英雄》的架构不谋而合。既不违背史实主线，又有自己独特的视角，展现荆轲心系天下苍生的胸怀，不禁让人拍案叫绝。江苏考生的一篇《历史，从那一夜开始》，聚焦的是司马迁受刑前的那个“暮秋之夜”。是“用高贵的头颅证明历史的.清白”，还是“为了成就一部属于大汉的史书，做一个不完全的男子”?司马迁必须在日出之前做出选择。文末“一阵秋风呜咽着，吹起《史记》发黄的纸页”把读者的视线拉回现实的时空，点明“真正的勇敢不是为某件事壮烈地死去，而是为某件事卑贱地活着”的主旨。2003年广东一考生的《勿为情所障目》：“……君不见，为博褒姒一笑，周幽王的三百里烽火，不仅烧出片刻的欢喜，更吞噬了周朝的大好河山;只因凭着‘六宫粉黛无颜色，回眸一笑百媚生’的妹妹，杨国忠便在一系列提拔中平步青云，扬眉吐气，唐王朝的衰败也由此而起;而吴三桂情动之下‘冲冠一怒为红颜’的劣迹，千百年来仍然令人发指。而愤激至死的屈原，惨死**亭的岳飞之所以成为令人扼腕的悲剧，除了统治阶级的利益冲突，难道就没有很大一部分是与君王疏远的原因吗?只因君王之目为情所障，看不到有幸埋葬忠骨的青山，只瞥见白铁无辜所铸的佞臣!情之障目，岂止不见泰山而已……”以史为据，立论严谨，文字精练，被评为满分。即使是写议论文，历史事件、名人名言往往是被作为有力的例证，增强论点的说服力。20重庆高考满分作文《菊花飘香的时节》，选取嵇康、庄子、项羽三个极具个性代表的历史人物，以高洁的菊花象征其品格，将人物自我的认识与他人期望的关系寓于生动形象的语言中。20广东高考满分作文《纪念历史开创未来》一文，以连战的“缅怀之旅”作由头，由中国民主革命的伟大先驱孙中山先生的史实切入现实，并引发议论：“我们用各种各样的形式纪念这位伟大的先驱者。我们更希望有一天团圆的月光能洒向中山先生的陵墓——这应是最好的纪念。”而其他以反法西斯战争胜利60周年为背景的纪念文章，也获得不同程度的高分。可见，历史有时就是最好的素材。
独辟蹊径——高考作文的得分亮点
俗话说，“文无定法”，但经典自有经典的共性。对传世佳作的反复解读会为高考作文提供体裁选择、构架设计等方面的借鉴，经典美文是高考作文的写作范例。近年来，不少优秀的议论文如20的《诚信归去来兮》《回答》等，就是以陶渊明、鲁迅等大家名作为范，融入当代学子的理性思考，谈古论今，信马由缰，已具备了杂文和哲理性散文风格。还有一些考生从四大名著中寻找创作灵感，或反弹琵琶，或旧说新解，像2003年的《孙悟空下岗记》《宝钗鸣冤》等，同样搅动阅卷老师和读者的眼光。事实上，现场完成的800字作文，如果没有从形式到内容的创新，难以在数以百万计的考卷中脱颖而出。2001年有江苏考生蒋昕捷以纯熟的文言文(古白话)写成的《赤兔之死》一纸风行;2003年北京一考生的《转折》，更是以通篇文言，从鹰鹫之辨说到转折之义，激起一片叫好声。当然，文言文高考作文也引起争辩，从教改导向上并不提倡写文言作文，但对于那些具备相当的历史学识和古文功底的考生来说，为什么不允许扬其所长，凸现其特色?既然高考文体不限，就应最大限度地开禁。2003年广东一考生的满分作文《甲三儿开讲》，通篇采用罕见的说书体，以一个说书人的口吻，将三个故事娓娓道来，说明感情的亲疏和对认识程度没有绝对因果关系的主旨，全新的体裁让人眼前一亮。陕西一考生另辟蹊径，写出一首现代诗《无题》，这篇仅有209个字(含标题题记)的诗歌作文紧扣感情的亲疏与对事物的认知这一话题。全诗构思奇特，内容深刻，语言生动鲜活，打破了同学们比较一般的语言模式。“别总给理智放假”等语句凝练而有哲理，富于形象性且有诗歌的韵味，在一定程度上显示了考生较为厚实的文学基础和灵活运用艺术方法的能力，这在考场作文中十分难得，被判为满分。所有这些，不论是对文史碎片的解读，还是对文史材料进行故事新编，除了得益于古代历史与文学的浸染滋养，别无他途。
人文精神——高考作文的主题依托
高考作文随着时代的进步而进步，为全面推进素质教育起到了龙头作用。回首十年，高考作文经历了从命题、供料到话题作文的转变，这其间变化中也有不变。坚持正确的思想导向，考测同学们的思想修养，这是不变的。不管今后作文题怎么变，这一“主旋律”不会变。2001年的“诚信”，触及了中华传统美德，也是现代社会道德中最核心的规范——诚实守信;2002年“心灵的选择”则要求同学们在真与假、美与丑、善与恶、义与利等层面作出正确的选择;2003年的“感情亲疏和对事物的认知”，实际是要求同学们“捕捉理性的灵光”(一满分作文题目)。连续几年的高考题都与道德情操紧密相连，说明个体的分析判断能力与人的思想素质有密切联系，素质教育要引导同学们学会用自己的知识分析身边发生的事情，解决现实生活中的问题，提高自己的分析能力。因此，我认为，在高中作文训练中，除了加强同学们写作技艺的锤炼，更重要的是主题的提炼升华。同学们可以对世相时弊作一定程度的抨击，但灰暗的色调应当不出现或少出现在作文中;中外文化传统中的人文精神，如民族大义、传统道德、人间真情等等，应当是一根红线，贯穿写作训练的始终。
以外行人的眼光看高考作文，未免“班门弄斧”，但弄斧必须到班门，否则难以提高。许多同学对文史交融、相得益彰的认识不清，认为只需“各扫门前雪，莫管他人瓦上霜”。呼吁同学们，不要漠视历史，注意文史知识与各个学科的配合渗透，毕竟“读史使人明智”，喜欢历史的好处不仅仅在高考作文。《赤兔之死》的作者是一位理科同学，2002年北京理科高考状元曾把《中国通史》读了几遍，这似乎是再有力不过的例证。
文史交融——语文与历史学习的双赢
中学历史的许多重大问题都可以从语文课文中得到加强，而中学语文的许多课文也与历史有着重大的关系，甚至有的课文如不借助历史知识的帮助，同学们是无法弄清楚的。鲁迅先生的文章，许多语言甚至全文都是隐喻的，如无历史知识作为钥匙，只凭语文教师在文字上的说明，同学们根本无法理解。如《记念刘和珍君》一文是作者在1926年“三·一八”惨案发生后，针对一些人诬蔑群众而作的;《为了忘却的纪念》则是纪念在第二次国内革命战争时期受国民党文化专制迫害致死的五位青年作家。可以说，鲁迅先生的每一篇文章都有其时代背景，要理解文章，必须了解历史。
2001年高考历史上海卷第39题以“公开信”的形式出现，从文句上看，丰富了试题的表达形式;从内涵来看，体现了惩恶扬善、经世致用等历史古训和褒扬正义、捍卫真理的历史责任感;从语文角度讲，要注意格式、对象、语气，不能写成抗议书或外交照会;从历史角度讲，要注意“史由证来，证史一致”“论从史出，史论结合”这一特点。有据有理有情，呼吁正视历史，引以为训，前事不忘，后世之师。2004年高考历史上海卷第36题：美国哈佛大学哈佛燕京图书馆内悬挂着一幅清末民初一位诗人写的对联：“文明新旧能相益，心理东西本自同。”对联赞叹了人类文明在时间和空间上的传承与交融，哲学家、社会学家、经济学家、科学家、文字家……各有讨论。假如你是历史学家，对这幅对联作何评论?请自拟一个题目，写一篇历史小论文。这对同学们的文史表达能力等综合素质提出了更高的要求，体现了“文史不分家”“文史相通”的治学传统。
历史学习不渗透语文知识，势必会影响同学们对历史的形象理解以及对语文的理性理解，最终影响同学们的分析能力，高考自然不会有理想的成绩。同学们在学习历史时，要恰当地与已学过的相关的语文课建立联系，这样才能相得益彰，取得事半功倍的效果。如读秦亡汉兴史时联系《过秦论》《论积贮疏》，学习辛亥革命时联系《阿Q正传》《药》，研究整风运动时联系《反对党八股》《改造我们的学习》，钻研普法战争时联系《最后一课》，复习近平代外国资本在中国的剥削问题时联系《包身工》等等，例子不胜枚举，强调的就是文史的有机融合。
“文史不分家”，就不应该各自为政。从当代世界人才培养的取向来看，多学科的结合、渗透是大趋势。所以，文史交融才能适应时代的需要，才能相得益彰，才能在高考中取得满意的效果，才能取得语文和历史学习的双赢。
好的高考作文应勾起学子丰富联想
全国各地高考作文出炉，各种题目难易不同，角度不同，趣味各异，引发网友评头论足，也激发网友创作激情。新浪教育第一时间针对全国各地作文题目，设置了一组“最作文”调查问卷，广东作文《胶片与数码时代》荣登“最想写”的作文排名首位，安徽卷作文《剧本修改谁说了算》被列为“最奇葩”“最难写”题目。
《胶片与数码时代》荣登“最想写”作文似在情理之中，胶片与数码尽管属于不同时代的影像留存技术，然而它们与大众生活息息相关。现在的青少年学生，有几个不爱“臭美”、不喜欢于镜头前摆酷摆拍，留下青春年少的倩影?不管学生喜不喜欢写作文、也无论作文水平高低，这个话题足以让每一位学生都感到有话可说。而且，此题凸显历史沧桑感，在用胶片留影的时代，一卷胶片至少需要一二十元钱，只能拍摄三十多张相片;而数码相机无疑开启了“科技改变生活”的新时代，只要相机在手，愿意拍多少就拍多少，使得留下闪光瞬间如同家常便饭般唾手可得。
安徽卷作文《剧本修改谁说了算》被列为“最奇葩”“最难写”题目，丝毫不为奇怪。话题语境毕竟离学子生活现实太远，对于剧本修改的程序不够了解，更为关键是学生阅历有限，很难把握一部影视剧中导演、编剧以及演员各种角色在剧本修改中处于何种地位、发挥什么作用。其实，演员在角色表演中修改剧本内容，不仅涉及到对编剧以及导演劳动的尊重问题，更是牵涉到合作效率问题，除非演员与编剧、导演达成事前协商或者高度默契，一般不主张演员在演戏过程中擅自修改剧本，否则拍戏过程就会给导演造成困难，也给同台其他演员带来障碍，演员拍戏“戴着镣铐跳舞”有其合理性。
部分省份作文题也各有特色。新课标全国一卷《山羊过独木桥》富有时代气息，这个时代既体现拼搏竞争，亦呼唤包容合作，唯竞争才有活力、因合作而实现共赢。新课标全国二卷《喂食动物失觅食能力》，颇有象征与启示意义，很容易引起学生对于少年当自立自强的联想。北京卷《老规矩》学生可从移风易俗、老规矩与新习俗等方面展开思考。上海卷《穿越沙漠和自由》具有一种思辨色彩，“你可以选择穿越沙漠的道路和方式，所以你是自由的;你必须穿越这片沙漠，所以你又是不自由的”，它仿佛给人以暗示，人生中有些目标你需要抵达，这是不自由;然而抵达方式与路径可以有不同选择，这是你的自由。人既需以方式选择彰显自由自主权利，也需要以“不自由”来完成背负的各种使命。四川卷《人只有站起来后世界才能属于他》，身体站起来可以看到远处，思想站起来才能透过表象发现背后的真实。湖南卷《心在哪里风景就在哪里》就是“生活中并不缺少美，而是缺少发现”的翻版，只要用心观察，生活中处处都有风景。其他省市高考题目不再一一列举，总之都有一个共性特征，无论是直接切入生活现象，还是都极富思辨与探求特征，当代学子应该学会开动脑筋积极思考，在思考中明理、在思考中成熟、在思考中发现真相。
好的高考作文题目，表情达意应该具有天然亲和力，不宜曲高和寡绕弯子，应该离生活很近，不宜搞世外桃源，它理当像一个自来水开关，轻轻一旋转，不竭的思想之水就能哗哗流淌……
高考作文，很多时候蕴含了对考生历史素质的考量。综观历年高考佳作，无不具有较为丰厚的历史底蕴，闪烁着人文精神的光芒和理性思维的色彩，这就是最好的明证。我认为应当重视语文和历史学科的兼容，以历史素质的提升来支持和拉动高考作文的创新。文史交融，才能相得益彰，才能在高考中取得满意的效果，取得语文和历史学习的双赢。
历史知识——高考作文的一个制高点
培根的名言“读史使人明智”并不是针对历史学家说的，文学家、诗人乃至社会上的任何人都可以从历史中汲取智慧与精神的养料。政治家参照历史经验治国理政，军事家借鉴历史上的战略战术，经济学家从史中寻找组织生产的依据，平民通过学习历史增长知识和才干，同学们读史可以“思接千载，视通万里”。
“绿窗明月在，青史古人空。”千古风流人物，无一例外地成了匆匆的历史过客。任何现象都不是永恒的，任何现象又都是历史的。历史是永不间断的时间长河，人们在现实中感知的只是这一发展长河中的一段。多少兴亡盛衰，唤起人们对相似社会现象的感叹，从那些已经消失的人和事中，叩问历史，掩卷太息!历史消失的是时间，永不消失的是后人对千秋功业的缅怀。作为文化精粹的智慧言论和行事，运筹帷幄的大智大勇，辚轹百代的玉想琼思，解颐醒世的妙喻珠联，都能给人一份明智、巧思和良知。
高速发展的现代社会已拉长了我们与传统的距离，然而永不衰竭的历史长流又无处不在地滋养我们的生活。历史知识愈丰厚，散乱的知识愈容易结成四通八达的网络，使原本某些模糊的印象明朗化，形成清晰的逻辑。如果把一经感悟到的作为进一步思考的契机，锲而不舍地多方探究，那又何愁不能在见解上胜人一筹?因为，历史给了你一个观察的制高点，可谓“胸中历历著千年，笔下源源赴百川”。所以，历史知识是高考作文的一个制高点。
历史典籍——高考作文的主题话语
俗话说：“文史不分家。”所谓文以载史，史以文传。一些史学名著，同时又是优秀的文学作品，如《史记》就被誉之为“史家之绝唱，无韵之离骚”。自恢复高考制度以来，高考作文与时俱进，经历了一个发展变化的过程，从命题作文、供料作文到近年的话题作文，高考作文逐步回归“素质教育”的本质，即跳出恪守文体知识和写作范例的套路，给予考生更自由的写作空间，更有利于个性差异的发展。近几年全国卷作文的话题，无论是20xx年的“答案是丰富多彩的”，20xx年的“诚信”，20xx年的“心灵的选择”，还是20xx年获得高考命题权的十余省市的作文题，都是设计一个“指导语”，框定一个较为宽泛的写作范围，让考生自主发挥。这样，俯拾可得的寓言、童话、小品文都可以成为高考作文的主题话语。如20xx年的全国卷“感情亲疏和对事物的认知”的话题，切中传统文化中社会评价性心理的痼疾，引发考生乃至全社会的深入思考。所选《智子疑邻》语出《韩非子》，曾入编初中语文教材，文字浅显易懂。事实上，先秦诸子百家是中华民族思想的先驱，其传世作品大多言简意赅，一事一理，至今仍闪烁着理性的火花，有很强的现实意义。相信在今后的语文学习中，同学们会在诸如“四书五经”、中外寓言等历史文献的短章中流连一番。
史事名人——高考作文的论据素材
20xx年，一篇《赤兔之死》炒热了一位作文特长生，同时也使人们开始关注高考优秀作文选材的一些共性。既然话题作文不易走题，选材便成为关键。五千年中华历史文化，浩如烟海的文献资料，本身就是一个巨大的素材库。笔者浏览过20xx年“心灵的选择”、20xx年“感情亲疏和对事物的认知”和20xx、20xx年获得高考命题权十余省市的一批满分、高分作文，发现其中不少都是汲取中外历史文化的养分，以历史事件和名人为题材，围绕试题给出的话题，以青春的心怀去阐述、感知。20xx年山东考生的一篇《刺秦》，浓缩了荆轲刺秦王这一历史事件，通过壮士的内心独白，凸显决斗前夜心灵的痛苦挣扎和艰难抉择。荆轲最终放弃刺秦，甘愿捐躯：“图穷匕现，我用匕首去刺秦王却给了他逃跑的机会;环柱而走，我有九次机会，却让他能拔剑伤我;倚柱而骂，我要保持太子的尊严。侍臣杀我的，我想起了天下苍生，他们没有看见我眼角的那颗英雄泪。”这样的结局，与张艺谋大片《英雄》的架构不谋而合。既不违背史实主线，又有自己独特的视角，展现荆轲心系天下苍生的胸怀，不禁让人拍案叫绝。江苏考生的一篇《历史，从那一夜开始》，聚焦的是司马迁受刑前的那个“暮秋之夜”。是“用高贵的头颅证明历史的清白”，还是“为了成就一部属于大汉的史书，做一个不完全的男子”?司马迁必须在日出之前做出选择。文末“一阵秋风呜咽着，吹起《史记》发黄的纸页”把读者的视线拉回现实的时空，点明“真正的勇敢不是为某件事壮烈地死去，而是为某件事卑贱地活着”的主旨。20xx年广东一考生的《勿为情所障目》：“……君不见，为博褒姒一笑，周幽王的三百里烽火，不仅烧出片刻的欢喜，更吞噬了周朝的大好河山;只因凭着‘六宫粉黛无颜色，回眸一笑百媚生’的妹妹，杨国忠便在一系列提拔中平步青云，扬眉吐气，唐王朝的衰败也由此而起;而吴三桂情动之下‘冲冠一怒为红颜’的劣迹，千百年来仍然令人发指。而愤激至死的屈原，惨死**亭的岳飞之所以成为令人扼腕的悲剧，除了统治阶级的利益冲突，难道就没有很大一部分是与君王疏远的原因吗?只因君王之目为情所障，看不到有幸埋葬忠骨的青山，只瞥见白铁无辜所铸的佞臣!情之障目，岂止不见泰山而已……”以史为据，立论严谨，文字精练，被评为满分。即使是写议论文，历史事件、名人名言往往是被作为有力的例证，增强论点的说服力。20xx年重庆高考满分作文《菊花飘香的时节》，选取嵇康、庄子、项羽三个极具个性代表的历史人物，以高洁的菊花象征其品格，将人物自我的认识与他人期望的关系寓于生动形象的语言中。20xx年广东高考满分作文《纪念历史开创未来》一文，以连战的“缅怀之旅”作由头，由中国民主革命的伟大先驱孙中山先生的史实切入现实，并引发议论：“我们用各种各样的形式纪念这位伟大的先驱者。我们更希望有一天团圆的月光能洒向中山先生的陵墓——这应是最好的纪念。”而其他以反法西斯战争胜利60周年为背景的纪念文章，也获得不同程度的高分。可见，历史有时就是最好的素材。
独辟蹊径——高考作文的得分亮点
俗话说，“文无定法”，但经典自有经典的共性。对传世佳作的反复解读会为高考作文提供体裁选择、构架设计等方面的借鉴，经典美文是高考作文的写作范例。近年来，不少优秀的议论文如20xx年的《诚信归去来兮》《回答》等，就是以陶渊明、鲁迅等大家名作为范，融入当代学子的理性思考，谈古论今，信马由缰，已具备了杂文和哲理性散文风格。还有一些考生从四大名著中寻找创作灵感，或反弹琵琶，或旧说新解，像20xx年的《孙悟空下岗记》《宝钗鸣冤》等，同样搅动阅卷老师和读者的眼光。事实上，现场完成的800字作文，如果没有从形式到内容的创新，难以在数以百万计的考卷中脱颖而出。20xx年有江苏考生蒋昕捷以纯熟的文言文(古白话)写成的《赤兔之死》一纸风行;20xx年北京一考生的《转折》，更是以通篇文言，从鹰鹫之辨说到转折之义，激起一片叫好声。当然，文言文高考作文也引起争辩，从教改导向上并不提倡写文言作文，但对于那些具备相当的历史学识和古文功底的考生来说，为什么不允许扬其所长，凸现其特色?既然高考文体不限，就应最大限度地开禁。20xx年广东一考生的满分作文《甲三儿开讲》，通篇采用罕见的说书体，以一个说书人的口吻，将三个故事娓娓道来，说明感情的亲疏和对认识程度没有绝对因果关系的主旨，全新的体裁让人眼前一亮。陕西一考生另辟蹊径，写出一首现代诗《无题》，这篇仅有209个字(含标题题记)的诗歌作文紧扣感情的亲疏与对事物的认知这一话题。全诗构思奇特，内容深刻，语言生动鲜活，打破了同学们比较一般的语言模式。“别总给理智放假”等语句凝练而有哲理，富于形象性且有诗歌的韵味，在一定程度上显示了考生较为厚实的文学基础和灵活运用艺术方法的能力，这在考场作文中十分难得，被判为满分。所有这些，不论是对文史碎片的解读，还是对文史材料进行故事新编，除了得益于古代历史与文学的浸染滋养，别无他途。
人文精神——高考作文的主题依托
高考作文随着时代的进步而进步，为全面推进素质教育起到了龙头作用。回首十年，高考作文经历了从命题、供料到话题作文的转变，这其间变化中也有不变。坚持正确的思想导向，考测同学们的思想修养，这是不变的。不管今后作文题怎么变，这一“主旋律”不会变。20xx年的“诚信”，触及了中华传统美德，也是现代社会道德中最核心的规范——诚实守信;20xx年“心灵的选择”则要求同学们在真与假、美与丑、善与恶、义与利等层面作出正确的选择;20xx年的“感情亲疏和对事物的认知”，实际是要求同学们“捕捉理性的灵光”(一满分作文题目)。连续几年的高考题都与道德情操紧密相连，说明个体的分析判断能力与人的思想素质有密切联系，素质教育要引导同学们学会用自己的知识分析身边发生的事情，解决现实生活中的问题，提高自己的分析能力。因此，我认为，在高中作文训练中，除了加强同学们写作技艺的锤炼，更重要的是主题的提炼升华。同学们可以对世相时弊作一定程度的抨击，但灰暗的色调应当不出现或少出现在作文中;中外文化传统中的人文精神，如民族大义、传统道德、人间真情等等，应当是一根红线，贯穿写作训练的始终。
以外行人的眼光看高考作文，未免“班门弄斧”，但弄斧必须到班门，否则难以提高。许多同学对文史交融、相得益彰的认识不清，认为只需“各扫门前雪，莫管他人瓦上霜”。呼吁同学们，不要漠视历史，注意文史知识与各个学科的配合渗透，毕竟“读史使人明智”，喜欢历史的好处不仅仅在高考作文。《赤兔之死》的作者是一位理科同学，20xx年北京理科高考状元曾把《中国通史》读了几遍，这似乎是再有力不过的例证。
文史交融——语文与历史学习的双赢
中学历史的许多重大问题都可以从语文课文中得到加强，而中学语文的许多课文也与历史有着重大的关系，甚至有的课文如不借助历史知识的帮助，同学们是无法弄清楚的。鲁迅先生的文章，许多语言甚至全文都是隐喻的，如无历史知识作为钥匙，只凭语文教师在文字上的说明，同学们根本无法理解。如《记念刘和珍君》一文是作者在1926年“三·一八”惨案发生后，针对一些人诬蔑群众而作的;《为了忘却的纪念》则是纪念在第二次国内革命战争时期受国民党文化专制迫害致死的五位青年作家。可以说，鲁迅先生的每一篇文章都有其时代背景，要理解文章，必须了解历史。
20xx年高考历史上海卷第39题以“公开信”的形式出现，从文句上看，丰富了试题的表达形式;从内涵来看，体现了惩恶扬善、经世致用等历史古训和褒扬正义、捍卫真理的历史责任感;从语文角度讲，要注意格式、对象、语气，不能写成抗议书或外交照会;从历史角度讲，要注意“史由证来，证史一致”“论从史出，史论结合”这一特点。有据有理有情，呼吁正视历史，引以为训，前事不忘，后世之师。20xx年高考历史上海卷第36题：美国哈佛大学哈佛燕京图书馆内悬挂着一幅清末民初一位诗人写的对联：“文明新旧能相益，心理东西本自同。”对联赞叹了人类文明在时间和空间上的传承与交融，哲学家、社会学家、经济学家、科学家、文字家……各有讨论。假如你是历史学家，对这幅对联作何评论?请自拟一个题目，写一篇历史小论文。这对同学们的文史表达能力等综合素质提出了更高的要求，体现了“文史不分家”“文史相通”的治学传统。
历史学习不渗透语文知识，势必会影响同学们对历史的形象理解以及对语文的理性理解，最终影响同学们的分析能力，高考自然不会有理想的成绩。同学们在学习历史时，要恰当地与已学过的相关的语文课建立联系，这样才能相得益彰，取得事半功倍的效果。如读秦亡汉兴史时联系《过秦论》《论积贮疏》，学习辛亥革命时联系《阿Q正传》《药》，研究整风运动时联系《反对党八股》《改造我们的学习》，钻研普法战争时联系《最后一课》，复习近平代外国资本在中国的剥削问题时联系《包身工》等等，例子不胜枚举，强调的就是文史的有机融合。
“文史不分家”，就不应该各自为政。从当代世界人才培养的取向来看，多学科的结合、渗透是大趋势。所以，文史交融才能适应时代的需要，才能相得益彰，才能在高考中取得满意的效果，才能取得语文和历史学习的双赢。
初二历史文明的冲撞与交融课堂教案
【摘要】教案是教师的教学设计和设想，教师在写教案时，一定要从实际出发，要充分考虑从实际需要出发，要考虑教案的可行性和可操作性，该简就简，该繁就繁，要简繁得当。下面就为您奉上精彩教案“初二历史文明的冲撞与交融教案”。
课程标准：
说出希波战争、亚历山大大帝东征、罗马征服地中海世界等基本史实。
知道马可。波罗来华、阿拉伯数字的发明和传播等史实，探讨世界各民族各地区和平交往的历史意义。
教学目标：
一、知识与能力：
知道希波战争、亚历山大大帝东征等基本史实，说出亚历山大东征的影响。
简述马可。波罗来华、阿拉伯数字的发明和传播等史实，探讨世界各民族、各地区和平交往的历史意义。
列举古代文明之间交往方式的类型，说出它们之间的区别。
二、过程与方法：
搜集有关亚历山大、马可。波罗的材料，讲述他们的故事。
分组讨论：暴力冲撞与和平往来，哪一种方式对文明的发展更有利?通过讨论，认识世界各国各地区和平交往的重要意义。
三、情感态度与价值观：
通过对古代文明之间暴力冲撞与和平交流典型事例的学习，认识各文明之间和平交往对文明扩展的重要性。
通过对古代人类文明发展过程的探究性学习，激发学生的探究意识和学习历史的兴趣。
教学方法：讲述法、比较法、讨论法、启发法
学习方法指导：通过学生自习了解文明的冲撞与交融，讨论暴力冲撞与和平往来哪种方式对文明的发展更有利?
教学过程：
一、引入：
先让学生阅读第五单元序言，再引入新的一课：
第23课：文明的冲撞与交融
二、新课：
(一)、耕田人与牧羊人的`冲突
本节学生自学。
(二)、古代文明之间的暴力冲撞
根据《古代亚欧国家》地图，学习希波战争和亚历山大东征等内容，突出强调亚历山大所征服的埃及、巴比伦、波斯和印度都曾是东方文明古国，这必然会带来东西方两种文明的大碰撞。
再由学生讲演亚历山大大帝的故事。
最后用希腊自然科学的发展、欧几里得和阿基米德的科学成就来说明暴力冲撞之后的文明交往成果。
心灵感受与交融散文
闲暇无事随意在网上漫步，看到几篇关于情感和爱情的博文，遂有了一些零碎的思绪。
人与人之间的交往是需要有情感做为基础的。随着这种情感的深入而决定了人与人之间到底是保持着一种什么样的亲密程度和关系。
进入中年的人应该不象年少时渴望那些海誓山盟，激情如火的爱情，大都慢慢地觉得只有细水长流的情感，才有力量和时间抗衡，能经受住岁月的考验，才能有望并肩或携手走完人生的夕阳路。
一位朋友为我讲述了一对老夫妻在几十年夫妻生活中所经受过的磨难，其间经历了被错误的对待，剥夺其工作的权利，下放到农村，痛失爱子，走南闯北的多次搬迁等诸多磨难而不离不弃，相依为命，相濡以沫，共同走到了幸福的晚年，享受着生活的美好。
这则故事着实令我感动。相信这样的事例应该是非常普通的和微不足道的，在大千世界里也不会是少数，但是她确实让我感动，让我思考。是什么理念支撑他们能走到今天？在那样艰苦的岁月里他们没有产生“私心杂念”吗？
本人感觉到这对老夫妻能够做到这一点应该是一种心的交融，双方已经把对方融入到了自己的心灵深处，相依为命，做到了你中有我，我中有你，在心灵深处把对方放到了一个很高的位置。所以他们才能在最困难的时候，不离不弃，艰难度日，跋涉于人生的低谷，走向幸福的晚年。
人与人的交往与交流是需要用心的，不要有意和无意的轻易去做伤害他人心灵的错事。
当两人四目相视什么都不用说，其实“心”在交谈，不管远隔万水千山，也能感受到在双方的心里都在挂念着对方。能够做到这一点说明双方已经在对方的心灵中占据了很高的位置，所谓的心照不宣，所谓的'心有灵犀，所谓的牵肠挂肚大概就是这个意思吧。他们之间可以没有山盟海誓，可以没有风花雪月的妆点，可以不用甜言蜜语，但她必然有着真实、宽容、理解和体谅，有着互相的支持、帮助与爱护。但是遗憾的是能够做到这些的又有多少人呢？
也许在北京香山静翠湖畔的依山亭，暖暖的阳光下各自读心爱的书；也许一上午没有几句话，但你能说“心”没有在交流么？人有时侯真的需要这种氛围，需要相互深层次的欣赏、理解、沟通。这样一来心灵才不会孤独。鲁迅先生曾说过“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”。
生活的阅历告诉我们：人与人之间的距离是有心灵距离和物理距离之区分的。物理距离近在咫尺的人也许心灵距离远隔千里万里，而心灵相近的人虽远隔千上万水也似近在眼前。
人与人的距离真的可以达到极至的程度，由此才明白为什么《廊桥遗梦》中的金。凯利要离弗兰西丝而去，却又终生惦念着她；为什么“失乐园”的主人公要以那一种方式走向生命的最高峰！
芸芸众生中的男男女女，如果有了心的交融，有了你中有我，我中有你的这种境界，还有什么艰难困苦不能克服，还有什么崎岖的人生道路不能跨越。
但是人们缺少和不倦追求的不正是这些吗！
论碰撞与交融论文
摘要：储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》把钢琴和二胡两种截然不同的乐器所表现的音乐完美的结合在一起，真正意义上实现了中西方音乐的碰撞和交融，使它的艺术定位达到空前的高度。研究和发展民族器乐与钢琴以及世界音乐的结合对创造我国的新音乐具有深远的意义。
关键词：碰撞；交融；《二泉映月》；艺术定位
自幼习琴，一路沿着拜尔、巴赫、车尔尼……走过来，听的、唱的、弹的、想的全是欧洲大师们的音乐，已经习惯用欧洲音乐审美标准去衡量音乐水平的高低，曾经一度小瞧过自己本民族的器乐作品，也包括中国钢琴作品。随着高等师范钢琴教学的不断深入，使用中国钢琴曲的机率大幅度增加，在接触了大量优秀中国钢琴作品的同时也使自己对其渐渐有了一些新的感悟。近几年，在“欧洲音乐中心”、“后殖民文化现象”的批评声中，高师教育工作者开始思考中国钢琴教学的发展方向和高师钢琴的出路。
作曲家黎英海先生曾说过：“中国的音乐教育，无论专业音乐院校，还是中、小学以及业余音乐教育，都应把中国自己的音乐放在重要而恰当的位置上，让孩子们自习乐之初就开始接触中华民族民间音乐，进而对中国音乐有个基本的、感性的认识，而且还要有美好的感受。……中国钢琴曲末得到应有的重视。……推广普及中国音乐，应该是每个音乐教师（包括钢琴老师）义不容辞的职责。”［1］
钢琴家鲍蕙荞老师也讲到：“本民族演奏家不去演绎自己民族的作品，其它民族的演奏家也很难做得那么好。……因为我是中国人，我才会理解这些作品，尽管这些作品还在一个发展阶段，但你一定要用中国人的审美观点去理解，去把它们推出来。”［2］
在我所学习和弹奏过的中国钢琴作品里，也不乏有让人回味、印象深刻之作，储望华先生改编的《二泉映月》，便是其中之一。乐曲所具备鲜明的民族特点、流畅优美的旋律以及深沉压抑的气韵都让人百听不厌，越听越喜欢。笔者认为通过对该乐曲进一步的分析解读，并且举一反三、触类旁通，是作为一个演奏者在加深中国钢琴文献风格的理解，掌握其特殊弹奏技巧并展示民族精华内涵过程中理应首当其冲做到的重要步骤。
一、钢琴曲《二泉映月》的艺术定位
纵观中国钢琴曲创作历程，在上个世纪50、60年代，多以小曲为主，采用民歌、民间小调、时代歌曲的加花变奏手法连缀而成。虽不缺乏优秀之作，但同欧洲经典作品相比，无论是在曲目数量、艺术份量以及艺术影响力等方面均有差距。由中国音乐家协会编、人民音乐出版社出版的《钢琴曲集（1949―1979）》基本总结了这个时期的概况。
在庆祝建国40周年之际，由中央音乐学院钢琴系编选出版的《中国钢琴作品选》，在前言中明确了“较高专业水准的中国钢琴曲集”的艺术定位。曲集中有多首中华民族器乐改编曲以及在国际、国内获奖的新作，其中一些作品在国外得以传播。《中国钢琴作品选》的出版如实展示出1990年之前中国钢琴曲作品概况，但钢琴曲《二泉映月》并不在作品选集之列。钢琴曲《二泉映月》是储望华先生在1977年之前改编创作（初稿于1972年），于1978年个人钢琴作品音乐会正式推出。时隔1991年出版已经有许多年头了，编者未纳入选集必定有充足道理：当年日本著名指挥家小泽征尔先生，在中央音乐学院聆听二胡专业学生姜建华演奏《二泉映月》时，不由泪如泉涌，以下跪的姿势聆听完全曲。作为当代世界顶级音乐家，把这首二胡独奏曲摆放到如此顶礼膜拜的艺术高度，这无疑彰显出《二泉映月》的艺术价值，对于一个在“欧洲音乐体系”中心位置的交响乐指挥大师来讲，可见其评价的份量。之后，美国出版了《二泉映月》唱片，以及吴祖强改编的同名弦乐合奏在国外已经成为了最受欢迎的中国乐曲。可见在世界乐坛上《二泉映月》所得到的尊重之大，艺术定位之高！
虽然钢琴曲《二泉映月》不是二胡原曲，但基本忠实于原著，保留精华又有所创新。中央音乐学院钢琴教授杨峻先生讲：“（二泉映月）成为一首用钢琴演奏的、用钢琴说话的、用钢琴来感人的新的钢琴作品”。通过钢琴演奏让曲调中的悲愤迸发出来，使它成为具有交响性的，感情起伏更为强烈和明显的乐曲，更接近现代人的审美习惯。杨峻先生看重钢琴曲《二泉映月》在中国钢琴曲中的份量以及艺术定位。他讲道：“意境和韵味的表现，是弹好这首作品的难点。”［3］
改编者储望华先生学习过二胡，有着挥之不去的民族音乐情结和深厚的民族文化的底韵，他深知“这本来就是一个最纯的中国民间曲调和一个最纯的西洋乐感的结合”。改编后的乐曲做到了集“可弹性”、“可听性”、“有练头”为一体，并得到国内、国外同行一致认同。他说：“由于结构的长度以及原作内容内涵的深度，所以我把它定位为一首较高级程度的独奏曲”。［4］
笔者认为，改编钢琴曲《二泉映月》不仅是储望华先生所说，完成了中国民间曲调和西洋乐感相结合的问题，它还必须解决中西方文化以及两种音乐体系的碰撞，以达到完美和谐与交融。在创作技巧上，如何既保持住原曲如泣如诉的旋律特色，又能尽情发挥钢琴演奏技巧，以通过中、西审美双重标准的检验，得到两个音乐体系认可。钢琴曲《二泉映月》同其它改编中华民族器乐曲的钢琴作品一样，在矛盾和碰撞中，成为了实践成功的范例。不仅做到让中国经典音乐同欧洲音乐接轨，更为中国音乐融入世界乐坛做出了巨大的贡献。
在当前所知的中国钢琴曲目中，《二泉映月》是唯一一首改编自二胡的乐曲，同改编自琵琶、古琴的乐曲相比较，难度似乎大很多。钢琴同中国弹拨乐器发音形式较为类同，同属于击弦式点状发音，这同二胡乐器拉弦式线状发音形式差别很大，加上中国弦乐所特有的音律、调式以及滑音、揉音等技法效果都在钢琴上难以仿效。因此如何保持中国音乐的神韵内涵，如何表述出压抑、苍劲的情感，成为了创作和演奏过程中需要深思熟虑的问题。据我所知，父辈中有多人多次用中国弹拨乐器移植弹奏《二泉映月》，都因难以达到预期的艺术效果，几度尝试又几度放弃。
用西方击弦乐器演奏《二泉映月》，其难度更大，但储望华先生却取得了成功。成功就在于他将欧洲经典弹奏乐器，同中华民族音乐精髓完美地结合在一起，用世界各国熟悉的音乐语言和形式展示出中华民族文化的深邃内涵以及民族音乐的精、气、神。这同样也是“钢琴中国化”和铸造“钢琴中国乐派”所面临最为重要、最为困难、最为核心的任务。钢琴曲《二泉映月》做出的成功尝试，对中国钢琴曲的发展具有深远的影响。
二胡曲《二泉映月》没有华丽的音响和炫目的技巧，但在乐谱的字里行间，灌注着凝重的民族气韵。乐曲中如歌的旋律，是经历了中华（音乐）文化50洗礼所孕育出的艺术瑰宝。钢琴改编曲起点很高，乐曲本身就包含着很高的艺术价值，在欣赏和演奏该曲时不能用复调、和声或演奏技巧的标准去衡量和对比此曲的难易，弹奏者应加深认识、严肃对待，任何轻视和草率的行为都是对作品的亵渎。在中国钢琴乐坛上，钢琴曲《二泉映月》这类高规格的作品也并不多见，在已有的中国钢琴曲中应摆放到相当高的位置。
二、解读钢琴曲《二泉映月》
（一）曲名和曲意解读
众所周知，《二泉映月》这一曲名是杨荫浏先生后来所加，曲名与乐曲内容并没有明显关系，甚至曲名与曲意也很难相合，按欧洲音乐体系习惯分析，这首乐曲应属于无标题音乐范畴。泉水和明月属写景，如果硬性用情景交融或触景生情的思维去解读，也只可能是抒发那种闲情逸志之情，如琵琶古曲《春江花月夜》或钢琴曲《夕阳箫鼓》一样可以让人飘逸陶醉。而《二泉映月》的曲意是这样的让人呼吸沉重，使闻者有屈膝下跪的“断肠之感”，笔者认为曲意决不是这个曲名可作解读的。
中国传统民族器乐曲曲名大都同曲意结合紧密，除了大曲名外，许多小段都配上相吻合的段名使听众和演奏者相对较容易地掌握乐曲内容。但是这些曲名如同汉语方块字一样多声多义，可能同时派生出多种多样的曲意解读，也可能对演奏者或听众带来完全不同的审美效果。在那个时代，阿炳的演奏是为了娱乐，用音乐给人们带来美好与快乐，在录音时没有着力悲愤情绪的宣泄，只是习惯性不可避免地将人生经历的哀怨与忧伤流露了出来。乐曲中旋律表现得流畅优美，气势刚健浑厚，而悲愤的激情却十分含蓄和压抑。而后人的一些演奏中不断夸张其哀怨情绪，甚至达到了催人泪下的程度，把《二泉映月》变成了忆苦思甜的代表作，把阿炳变成了旧社会苦难形象的化身。
琵琶大师刘德海先生讲：“（阿炳）喝进的是苦水，流出的是清泉；‘每个音符充满阶级苦、民族恨’”，“阿炳音乐不说教”。［5］吴祖强先生改编的弦乐曲《二泉映月》就侧重发挥其优美的旋律特质，把民族音乐的旋律美感发挥到了“华丽”的极致，向世界乐坛演绎中国音乐魅力，展示出阿炳贴近自然、诗意般的情怀，把阿炳的音乐从苦难中解放了出来。
储望华先生改编的钢琴曲扬长避短，侧重于气势方面的激情和音乐上的张力，充分应用了和声、复调等复杂的作曲技法以及钢琴音域宽广、低音厚重的乐器特征，把阿炳含蓄压抑的激情迸发出来，在流畅而优美的旋律中，注入新的音乐元素和新的音响，把作品提升到一种民族精神或民族气质的高度。作品表达出的.阿炳不再是苦难的弱者形象，他的音乐理应得到新的解读，钢琴曲《二泉映月》已经成为了一首源于原曲但又高于原曲具有新时代意义的伟大音乐作品。
（二）速度的解读
钢琴曲《二泉映月》用行板如歌（Andentecantabile）来规范速度要求。按行板要求应该是每分钟90拍的速度，而乐谱则明确规定在每分钟48－58拍，这个速度属于（Largo）慢扳、广板，明显比行板偏慢得多，演奏者应解读为慢板如歌较适合。这个速度标注的模糊，正体现出曲作者用欧洲音乐标准去界定中华民族音乐所必然派生出的审美矛盾，正是作者用这种方式化解矛盾的高明之处。 中国传统音乐的速度不能从乐韵中完全单独地分离出来。特别是这类情感起落鲜明的乐曲，往往随着音乐情绪的跌宕起伏而产生力度、速度、节奏、音色等音乐元素的综合变化，这并不止是单一的强弱、快慢，也包含音色明与暗，节奏棱角硬与软等综合因素的变化。速度的弹性可能会达到每分钟48－90拍的上下浮动。旋律进行的高潮和兴奋点的地方，节拍速度可能紧凑到每分钟90拍之上，而低潮或抑制点之处，节拍速度放慢至每分钟48拍以下。而这种随着音乐气韵呼吸，徐、疾紧密连结在一起，用标准匀速不可能演绎出的特殊深邃韵味，往往是缺少曲作者那样的民族音乐情怀以及深厚文化底韵的钢琴演奏者最难以掌握的中华民族音乐精深内涵，在识谱初期可以沿着外国乐曲的弹奏习惯按谱制音，但是一但熟练后就应多听二胡原曲演奏，划分明确呼吸句逗，弄懂情感涨落规律，这种弹奏才不至于落到“画虎类猫”的境地。
（三）旋律的“音腔化”解读
二胡是一种单旋律的乐器，演奏中充分发挥了民族旋律美质，而这种美质特点正是中华民族音乐第一美质。美国《今日世界》所著《美感失落―谈现代音乐的“旋律萎缩症”》一文中，对现代音乐出现的“旋律萎缩症”给予抨击，认为“旋律是人类文化进展的高度结晶，经过数千年，才从野人音乐进化成优美的音乐，旋律的萎缩是我们精神生活的日渐干涸。”“一段优美的旋律，不论它是愉悦的、幽怨的，柔慢的抑或雄壮的，通常都能在欣赏者的心灵上引起共鸣，产生喜爱怀念历久而不忘。”《二泉映月》是这样一首用优美的旋律表述民族气韵的乐曲，这正是民族文化先进与文明的标志。
凡是经典而且经久不衰的钢琴名曲都具备着优美旋律美质，无论创作和演奏技法多么华丽而复杂，都必须围绕在旋律的第一美质上去发展变化。中国钢琴曲大都能把握住民族音乐旋律特点，失去这特点世人将难以认可。钢琴曲《二泉映月》尊重了原曲旋律，推敲旋律的风格、韵味，运用倚音、颤音、琶音等多种手法，在竭尽全力地塑造旋律特质中显得独具匠心。
世界各民族音乐旋律的生成往往同语言有着密切联系。闻一多先生曾讲过：“音乐是孕而未化的语言，语言是孕而未化的音乐。”由于语言的差异甚至方言的差异也可能造成音乐旋律的不同，这就是“基本音感观念”的不同。沈洽所著《音腔论》中，对欧洲音乐与中华民族音乐“基本音感观念”做了比较，固定音高与“音腔化”的“音过程”是最显著的差别。中华民族音乐的旋律可在每一个音上做到包括音高、力度、音色的细微量变，形成曲线音感。而钢琴是由固定音高的平直音构成，不可能达到像弓弦乐器上下滑音和音高微量波动的曲线音感。认真聆听二胡以及民族器乐曲演奏，“音腔化”的音乐特点是最普遍、最为常用的。句头句尾以及音符之间的连接，都离不开音高、力度、音色、节奏的“细微量变”，滑音、揉音比比皆是，旋律的行进同汉族语音及唱腔、声腔化特点密不可分，掌握这些特点和规律对弹奏中国钢琴曲必定有益。
弹奏钢琴曲《二泉映月》，应在旋律上多做文章。按旋律音腔化特点，尽量做到音色圆润厚实，优美均衡，余音连贯。合理应用踏板，余音延长，前后首尾相接，避免音断、韵断、气断。用“音过程”的观念认识倚音、装饰音，犹如弦乐滑音一样自然行进，不宜把倚音强奏。琶音也要为旋律服务，突出旋律音并让发音粘连一点。这首乐曲从钢琴技巧写作角度来看，大量吸取了二胡的演奏特点，要求在演奏时手臂放松落下，手指应把每个音牢牢的控制住，使每个音与音都连贯起来。气息要下沉，演奏非常深沉自然，作者深入挖掘钢琴演奏的可行性，用具有钢琴技巧特色的装饰音、颤音、跳音、断音、八度、和弦以及大连的复调手法和丰富的织体变化来模仿二胡特有的定把滑音、直线滑音、拉弓重音等各种演奏技术，使中国浓郁的民族特色在钢琴领域得到了再次发展。在钢琴上最难处理的就是音色控制和音乐流畅、气息悠长的问题。二胡作为我国的传统拉弦乐器，其音色柔和、优美，擅长演奏歌唱性的旋律，技巧复杂、细腻、表现力很强，而钢琴却是一种由西方传入中国的西洋外来乐器，它虽有弦，但却是用榔头击弦而发音的击弦打击乐器，每个榔头击弦一次只能发一个音，且音与音之间几乎不能连贯起来，这就对演奏歌唱性的旋律增加了许多困难，就要求演奏者应有良好的听觉和手指技巧以及巧妙运用好每一次踏板，才能奏出那种朦胧的背景下，为了勾画出分明的旋律线而必须发出的清晰声音。
要在钢琴上演奏好这首乐曲，首先要求演奏者应有娴熟的手指技巧以及良好的发音状态，多练一些慢的、贴键的练习，用大臂重量完全挂到指尖，并由指尖扣紧、支撑，运用手腕柔软的上下左右的带动和连接的方法来完成力量的转移，才能够维持和保留这种音与音之间连贯平均、柔和、深厚、圆润、平衡、统一的音色以此来表达那如歌如泣的音乐。在高潮段的大量八度与和弦也是一样，在突出高音主旋律的同时，手架子坚固，靠身体和大臂把每个和弦推下去，力量送到底，才能奏出既结实又饱满的声音。当然并不是把这些技术问题都解决好了就能真正弹好这首乐曲，还要通过丰富的踏板变化运用以及在练习和演奏过程中细致，深入的挖掘它所表达的思想内容和所塑造的音乐形象，认真仔细去聆听，辨别和琢磨，用发自内心的感觉去体会这引人深思的音乐形象和思想内涵。
三、结论
钢琴作品《二泉映月》在创作上继承了中华民族音乐的现实主义传统，克服了原曲腔长、结构较为松散等不足之处，加强了它的音乐性，合理安排了乐曲的层次并在发展乐曲旋律的同时，力求保持本身所具备的民族风格，在二胡和钢琴这两种性能截然不同的乐器的表现手法上，作者充分运用钢琴特有的各种演奏方法、作曲写作技巧以及表现手段来丰富乐曲的内容，使原曲所具有的浓郁民族风格和演奏技巧尽最大可能地在钢琴曲中得到再现和发展。
我国民族音乐有着几千年的优秀传统，它在长期的历史积累过程中，不论在创作表演和理论基础方面还是在音乐形象的塑造、表情达意的方式、音乐体裁形式等各种表现手法上都慢慢形成了独树一帜的民族特点，这些特点反映了中华民族的心理素质、文化传统和审美观念。因此，作为一个高师钢琴教育者研究和发展民族音乐与世界音乐的结合可以让自己对中国钢琴教育的发展方向和高师钢琴教育现状具有更高更深层次的体会和理解，用民族音乐传承给我们的学生。
参考文献：
［1］苏澜深。黎英海先生访谈录［J］。钢琴艺术，1999（10）。
［2］赵晓生。鲍惠乔女士访谈录［J］。钢琴艺术，1998（3）。
［3］苏澜深。杨峻先生访谈录［J］。钢琴艺术，1999（2）。
［4］储望华。漫谈钢琴独奏曲〈二泉映月〉［J］。钢琴艺术，1999（1）。
［5］刘德海。流派篇［J］。中央音乐学院学报，1995（1）。
高考作文：历史明镜高悬
绿水是青山的明镜，映射出大山的巍峨与沉稳。
露珠是阳光的明镜，折射出太阳的明媚与鲜活。
海洋是蓝天的明镜，映射出蓝天的广博与深远。
冰川是企鹅的明镜，折射出企鹅的坚强与乐观。
我也希望自己能拥有—面明镜，让它照射出我的史学思想精髓，以便指引我在文化之旅大步前进。于是我对卖镜者说出了我的要求，卖镜者当即捧给我一面名曰“历史”的明镜。
太宗曰：“以铜为镜，可以正衣冠;以人为镜，可以知善恶。贞观之治的出现，正是因为有魏征、房玄龄、杜如晦这样的明镜来指给我方向，认我辨清是非曲直啊!”我若有所悟，抬头一看，唐朝一片盛世景象。
秦始皇，默然立于照衣镜前，自叹：“我嬴政苦战数十年，终于统一天下，但为何民心不归，百姓竟怨声载道呢?”近臣曰：“陛下亲民爱民才是本啊!”“放肆!”始皇大怒，“斩!”
我惊慌失措，如此不爱民，怎能为国君?果不其然，秦朝为历史上第—短命王朝。
昭君，轻轻地抚弄琵琶，轻语道：“倘若我能给汉匈两族人民带来长久的和平，也不枉昭君在这世上走一遭，我本不求荣华富贵，但只愿国家安定便好!”有时我也轻抚琵琶，如高山流水欢快，此时我不禁想到：“如此无私的昭君自当名垂青史啊!”
诸葛亮正在翻看兵书，我不禁疑惑问道：“天下谁不知丞相?”丞相微微一笑。“天下没有神明之人，只有鉴古才能知今，人应当善于从历史的'教训中间吸取其精华，这样才能神机妙算。”
我微笑着告别。
捧着这面历史的镜子我思绪万千，泱泱中华，古往今来该有多少人用他们实际的行动来给我们提供制作明镜的材料，“原来，鉴古知今，历史实则是一面真诚的镜子!”我笑着说，卖镜者笑而不语。
是啊!每个人的心中都应有一面历史之镜，擦去昔日的尘土，让它的光芒照射世间万物。
与自然交融的风景散文
汽车盘上江南大桥，驶过一段还是泥胚路基的准公路，身边的文友告诉说，这一带原来是一片海涂，如今填为陆地。这沧海桑田本是自然长期演变的成果，如今人力在短期内使之成陆地，让我心里有点纠结。因为我敬佩人力的无穷，可我更推崇对自然的尊重。就在纠结之间，远处高高挺立的金黄色的桥塔在青山蓝天的映衬下，引我倾目注视。
其实对跨海大桥，早已不感新奇了。差不多从开始。每年总有一次去大桥工地游观。先是朱家尖大桥工地，新千年开始，就改为舟山跨海大桥工地。看着岑港大桥、响礁门大桥、桃夭们索拉桥、西堠门刚索桥、金塘大桥一座座建立贯通。见多了就会感到不新奇。但是不感新奇并不意味着没兴趣。兴趣可分有趣、情趣、志趣三个层次。新奇只能是有趣层面上的感觉，而现在对于跨海大桥，我至少进入情趣层面。
很快就到了桥边。 我注视着那90米高的两座门式桥塔，从海面巍然挺起，跨越牛轭岛与官山之间五百多米的空间，对峙着，承载桥面，拉提着弧曲的钢质悬索，吊起了大桥钢箱梁，于是近千米的桥身如彩虹在这海天之间横卧，而五百多米的悬桥似巨龙在航道之上腾飞，气势不凡，雄奇壮观。
看着眼前的壮观，让我想到几年前李国平先生《官山岛》中的诗句：“每一块礁岩/ 都有缅怀者留下的钥匙 / 她们用脚印交换虚掩的门扉 / 借助一瓢空气就能酿成乡愁”。是啊，官山岛本来只是高亭南面的'一座悬水之岛，靠舟楫才与县城来往；它形如龟，而有过龟山不雅之名，几次改动，才称为官山；这奇异的官山，前些年才摆脱了“无电岛”的历史；这清时就有人居的官山，如今却只些许老人还居住着；带点清冷，带点原生，带点荒野，带点孤独，自然也有着缕缕的向往……
如今这官山大桥，连通了与县城的陆路，筑成了通向舟山，奔向内陆的梦图，实实在在地站立在这里，成为一道壮丽的景观。看桥的那头，官山依然绿树纷披；那桥下航门依然开阔通舒，潮流滚滚，波旋涛涛，依然是“一江春水向东流”。那高耸的桥塔，曲直相连的桥索，和横跨航道的桥面组成了壮丽的奇观，与岛山海天交融相映，融合成壮丽雄蒙的景象。“装点此关山 今朝更好看”诗句就在你看好了盘桓。
人类改造自然，并不是任意切割和填埋自然。而是依据自然特点，凭借自然形势，进行适当的装点，使杂乱荒芜的自然不再凄单不再清冷，使原生单调的景象生动而多彩。我感到眼前的大桥正是一种人类建设与自然融合的精妙杰作，海山苍苍，天宇浩渺，有了这大桥的装点，显得景致别样，画面绚丽，怎不让人欣然展眉，心旷神怡。
这时，大桥工程管理人士正在向我们介绍大桥的情况：官山大桥桥型为双塔单跨钢箱梁悬索桥，主跨580米，塔高90米，全桥配跨926米。大桥还创造了多项建桥记录，官山侧采用隧道式锚碇， 成家了全国首座隧道锚锭大桥。
我想，锚锭是锚住桥塔的关键建筑，采用隧道式，自然是依地理特点，在自然山地上凿开隧道，使锚锭深入山地里面，与山地交融成一体。当然这样的施工工艺要求一定会更高更精细，但是却更能体现人类改造利用自然的本质要求。于是情不自禁为工程的设计施工者们点赞，也为自己对于改造自然的观念在这锚锭工程中的深入体现而欢欣。
于是戴上安全帽，跨上大桥桥面。迈步向前。黑色的路面在白色的桥栏和白色的车道线映衬下平直整齐。似乎感到步态特别轻盈，这近千米的路程不知不觉就间就完成了。继续向前，穿过官山最高峰炮台山的隧道，就看到隔海对面的秀山，中间的龟山航道水流翻涌，波涛涌动，航道中间一礁岛上，施工平台高高而立，塔吊钢臂不时摆动，人影绰绰， 秀山大桥工程已经启动……不久，官山将与秀山沟通，理想的之路沿着官山大桥，通过秀山大桥，在这岛山之间，海天之上向前延伸……
自然之境、人类之梦，将在这儿展示出最壮美和谐的画图，我向往之情油然涌动……
家中的花朵与盆栽，也可以当作日系清新写真的主题喔!漂亮的花朵，或是简单的绿叶，只要搭配一些简单的瓶瓶罐罐、木头制的小物以及白色桌巾，改变一些编排与拍摄角度，加上色温与光线的运用，不需大费周章准备道具，也能拍出质感丰富的生活小写真，
笔者家中一直以来都有买花装饰家里的习惯，大概一个礼拜会更换一次，所以每次只要在家里看到喜欢的花我就会立刻拍下来。花一直是摄影的好题材，每一朵花都各有姿态，不仅色彩丰富多变的色彩，风姿也各异，可以说是家中最具有变化性的被摄物了。提到拍花，脑中忍不住浮现蜷川实花的艳丽色系与夸张构图，非常迷人。
要营造出艳丽却和谐的画面并不容易，尤其若对色彩不够敏感的话很容易就会搞砸，所以笔者更偏爱单拍一个种类的花，除了能够取得简约的画面也更能呈现出主题。
利用环境色温跟花的主色做为对比，像是这张利用低色温背景用，以凸显向日葵透出的黄色温暖氛围，在淡色的画面里，低色温的蓝给人一种空气感、一种淡淡的忧愁，而这样的氛围除了让人觉得很舒服也为花朵本身增色不少，你可以试着用低一点的角度仰拍花，可以增添不少立体感，或者选择由上往下俯拍也是一个迷人的取景角度，如此一来便能避开花朵茎部的角度，更能强调花朵本身独一无二的美丽。
除了利用墙壁当作背景外，也可以试试看其它材质。适当地利用桌巾跟上了色的木板也是一个好方法，而器皿的选用最好是淡色或是透明的，如此一来不仅不会抢走花的主题性，在后制上也会简单许多，毕竟照片色彩越多，后制需要考虑的部分就越多，如果可以，尽可能的只保留花的色彩吧。
利用桌巾跟上了色的木板当背景，也有不错的明亮视觉效果。
在家要把花拍的很艳丽，其实并不简单也不太适合，因为家里头有一种无法忽略的居家特性，干脆拍的更贴近生活或许会比较棒。要让照片拥有生活感的方法，笔者建议是搭配木头材质的道具来进行拍摄。
或许是因为木头家具的温润质感让人觉得很踏实，所以特别喜欢木头道具，如果想要再多一个层次，可以试试看在木头桌上摆一本书，封面设计越干净的书越好，像是森荣喜的「tokyo boy alone」，是一本封面和内容都非常清透的摄影集，书里的男孩搭配花朵，总有种特别的韵味，
笔者比较不爱用制式的花瓶，而会选择一些生活上的用品来代替，像是杯子、空玻璃瓶等等，像是好事多就有卖一款玻璃瓶装的苹果汁，就很适合拿来拍照喔!反正不要用太正式的花瓶，那会让照片太过中规中矩而少了生活味。
其实这种生活类的照片，拍摄手法固然重要，但更重要的是整个生活风格，自从爱上这类清淡风格的照片之后，开始慢慢改变生活，到书店会往食谱跟生活类的杂志走去，买餐具的时候会先挑适合拍照的又模样上相的，还会绕路经过花店选一两支花带回家，渐渐喜欢单色花纹而且色彩不多的单品，随着这些改变，拍出来的画面也会有所变化，摄影改变生活，生活升华摄影，不觉得这是件很棒的事吗?
大家的家里都会种些花花草草吧?绿色植物会让人有好心情，比起花，绿色盆栽更耐看还多了栽培的乐趣，虽然笔者对盆栽常常只有一时兴起的三分钟热度，买了之后都是妈妈跟哥哥在照顾，而笔者负责随手拍点照片，家中的绿色植物是香料跟食虫植物，香料是因为煮菜会用到就随手种了一些，很喜欢迷迭香的香气，很可惜香味无法拍下来，铁制的花盆是我的最爱，ikea的便宜又很漂亮喔，至于食虫植物呢，那是家人迷上好一阵子的小乐趣，这算是比较不常见的盆栽了，但真的很有魅力，在一个密闭充满雾气的环境里，是个独立的世界，不必太在乎植物以外的装饰，试着拍出氛围吧!
家里有没有观叶植物呢?室内空间里有一个比较大型的绿色植物会让人觉得很时尚。日本一位顶尖潮流造型师熊谷隆志，在还没学会摄影的时候就爱上他的自创品牌GDC，最近才突然想到他的品牌出的T恤常印有照片，一查之下才发现原来他还是位摄影师。他通常是帮杂志或是自己的潮流品牌拍摄，摄影作品充满了浓厚的时尚感，而且他对于植栽装置也颇有研究，是笔者在「casa brutus」里看到的，同时也滋生了在家里摆设植物妆点家的想法。日本的无印良品有个网站「Flower MUJI Life」，三不五时就会到那边欣赏照片，试着营造出相同的感觉。
其中观叶植物是最简单的，因为种类很多，大家喜欢的也各有不同，像笔者很喜欢乌桕，因为它的叶子会随着四季变化而变色，只不过要找到大小适中的会有点难度。
现代科技与传统文化的交融作文
烽火连三月，家书抵万金，一场围绕家书兴替的讨论就此展开。学生甲认为家书这种交流方式是不可替代的，学生乙认为信息技术这么发达，打电话，发短信，写邮件更便捷，当然不用写信……说到底，这是一场有关科技与传统争论的问题。
其实，现代科技与传统文化是可以完美融合的。
日本的京都就是一个极好的证明。京都已有1200多年的历史，它最初的设计是模仿中国隋唐的长安和洛阳而建的。其中，洛中最显京都街道棋盘式的布局，这里是传统与现代的交织，既有千年古刹，也有西式建筑。城中心大多店面和住宅，仍是低矮的两层楼木层，充满古香古色的古都风味。
在京都市区，6公尺以上的建筑甚至都被为破坏景观，极易引起市民反对，所以没有高层建筑，也没有高架桥。走在京都的街道，你还会真正领略到“吃在大阪，穿在京都”的古训。你会看到很多的'手工纺织的展示，正宗的日本茶道表演等充满传统味道表演。
同样，你也能在这里领略到现代气息。京都最新的车站，你能感受到21世纪的“高速”，它结合了五大特点：交通，停车场，文化，饭店，百货公司等全球数一数二的各类设施，尤其是车站内高11层的手扶梯，可直通百货公司商场及科技游乐中心，更有空中走廊和咖啡座，是一座多元化的建筑。站在这个多元化车站的顶楼眺望，看到高台寺周边的庭院，低矮的两层楼木屋，你才会真正惊诧于京都的魅力，绝不是精彩绝伦的现代建筑，更多的是千年传统与现代科技的融合。
愁与痛的交融读后感
她的恨，她的痛，她的伤，她的悲，谁懂？
我时常想，李清照到底是个怎样的女子，在那风雨飘摇的`年代，痛失至爱的她又是怎样的孤寂无依？
一首《声声慢》将我卷入了她的愁苦之中。似乎与她一起置身于悲痛的世界中，切身感受着她那浓浓的悲伤，我一字一句地读着，也任由那一个个伤感的字眼摇曳着我的心。黄花丛中的她，真真的是人比黄花瘦呢！
李清照，她本有一个幸福的家，有一个爱她的丈夫。一场战乱却颠覆了她本有的一切。由北往南的漂泊，她失了家，亡了夫。望北雁南飞，她想到自己颠沛流离，不禁愁从中来。乍暖还寒时候，最难将息，独守着寒窗，顿生度日如年之感，雨打梧桐却更是泪打心扉，又怎是一个愁字了得？家亡国破，又岂是一个恨字能够倾尽？她的痛，又该如何消除？山长水阔，何处是她回得去的故乡？
她恨，半壁江山残垣；她痛，国破家亡人非；她伤，深情天上人间各半；她悲，美满婚姻难长久。
都道“但愿人长久，千里共婵娟”，却不曾想这也是“此事古难全”的无奈。一个怎样的女子，将一颗痴心交付赵明诚，为他，固执地坚守等待，痴心不改，却终究是物是人非。
自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼；望黄花朵朵飘零，透阁内忧伤阵阵。夕阳西下，一座孤院，斜倚栏杆，独自一人。望着地上层层黄花堆积，不禁回想起当日与夫君一同摘花的快乐时光，如今却只剩得“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，霎时，泪水盈眶，悲伤不已。终究是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。
想着她一生经历的种种，对于她无法消除的愁与痛，似乎有些理解了。我没有生在那战乱年代，却也感受到她国破家亡的满腹悲痛；我不曾像她那般失去许多，却也理解她无依的悲凉。沉淀了一生的愁，累积了一世的痛，传递给我的是她一生一世的浓浓愁苦悲痛，这些深深震撼着我的心。
伤感的爱情故事 心与心的交融
在胶东半岛的一座古坟边上，长着一株茉莉，仿佛与古坟同龄。春去秋来，日夜转换，任由时光轮回，总不见花开、枝长。
她总低着头，每每皎洁的月光洒落到她头上，她心里就滴血，叶子如潇黄的深秋，片片堕落，似乎在诉说与墓主人之间的故事…
在一个骄阳似火的夏天，她终经不起思念带来的痛苦煎熬，在生命衰竭时刻，长出了芳香迷人的花儿。
月老感动了，花的香味溶进了老人家的泪水里，一同洒落在南海之滨的沙丘中。
沙丘里埋着一颗种子，也许经历了太多沧桑，也许是看透了日月风尘，无论阳光如何感唤，就是不发芽、开枝。
在皓月当空的夜里，种子的內心开始一片潮湿，月老为他准备了诺亚方舟，他决心在花儿未凋零前，把花搂在怀里。
他疯狂地长看，夕阳大海为他弹唱《渔舟唱晚》，清风黑夜为他吹奏《梦中的婚礼》，可他总恨自己长得不够快不够高，他发誓，在花谢之前，搭上诺亚方舟，去拥抱他梦中的新娘!
种子的一颗痴心感动了南风，南风把眼前所见的一切赋成诗行，捎给彩霞。
在痛苦难熬的每一天，茉莉听着风的歌声，看着朝夕的一抹抹彩霞，融化了多年来干枯的心，那漫落的花瓣里逐渐有了阳光的气息。
在生命的尽头，她看懂了星光，享爱到了爱的呼吸。
可遥不可及的爱令他陷入了深思，漫漫银河，何以安心!
月老伸出温柔的长手捧走了她这颗芳香洁白的心。
种子每夜看着停泊在头顶上的诺亚方舟，无论自己多努力，可总够不到。那缕缕的芳香呀，鼓励他拼了命往上蹿，不停地祈祷着：心爱的花儿，等等我，等等我!眼里溢出了爱的晶滢。
月老伸出了温柔的长手将晶滢送上了诺亚方舟。
在七月初七情人夜，两颗真心紧紧地拥在一起!
东北升起了璀璨的烟火，西南燃烧着美丽的烟花，而天上，心与心的交融，下起了浪漫且感人肺腑的流星雨!
中国式管理怎样与西方管理交融？
中国的传统文化，必将在中国企业的管理中发挥越来越重要的作用
有人说，中国式的企业管理就像是垒石墙，因人而异；西方企业的管理则像是在垒砖墙，讲求标准化。可以肯定，未来，吸取过去30年经验和教训的中国企业，其管理既不能照搬西方企业的管理模式，也不能不讲求标准，中国式的管理哲学必须与西方管理水乳交融。
那么，富有中国特色的企业管理体系这个“高楼大厦”到底该如何构建？
众所周知，经过短短30年的发展，中国企业不仅改变了世界产业的格局，改变了中国经济，也累积了优秀的管理智慧。这些管理智慧，正是构建未来管理体系的良好基础。
中国理念，西方标准
纯粹地照搬西方企业的管理方式一定行不通。中国企业与西方企业所面对的经营环境完全不同―在中国企业开始市场化的时候，西方企业则开始全球化，管理方式也是针对全球化；在中国企业开始全球化的时候，西方企业则开始面对未来。这说起来令人气馁，却是不争的事实。更重要的是，中国企业面对的市场环境要复杂得多，发展速度又非常之快，这些都是西方企业所没有经历过的。巨大的文化差异和思维方式差异，也使很多西方企业优秀的管理方式，在中国企业的运用中得不到预期的效果。
中国的传统文化，必将在中国企业的管理中发挥越来越重要的作用。中国传统文化是中国人习惯和行为选择的依据，我们平常所说的“社会经验”或者“潜规则”，其实就是文化的一种外化表现。从价值层面来判断，中国传统文化中“求和”的思想，“外圣内王”的追求，“大丈夫”的气概，都会对企业管理产生良好的影响。而中国传统文化中的“服从”、“道德自律”等等，也会提升企业的管理效率。我曾经研究过中国先锋企业的成长，寻找他们之所以能够领先的原因，结果发现：这些行业领先的企业，在管理方法上不约而同地具有相同特点―中国理念，西方标准。
华为就是中西管理融合的典型案例。《华为基本法》就是这个企业的标准和法则，在其中我们看到了华为管理层力图完善和达到的各种“标准”：包括团队协作、科技创新、客户满意、人力资源培养、目标利润、快速反应、市场需求、资源最佳配置等。随着华为不断壮大，任正非觉得与越来越壮大的高新技术人员和管理人员之间的沟通变得力不从心，《华为基本法》就是在这样的背景下诞生的'。任正非非常重视“法”的制定，他说，“制定一个好的规则比不断批评员工的行为更有效，它能让大多数员工努力地分担你的工作、压力和责任。”《华为基本法》的措词与任何法律、法规和法则都不同，每一条都渗透着华为管理层与华为人的情感―不仅蕴涵管理层对企业的希望，更真实地反应了华为员工的真性情。
我们在华为精神里看到了任正非的精神，同时，深深影响我们的是华为精神产生的巨大号召力―这之中有企业家对所有员工的沉重承诺。
中西方管理的阴阳太极
将源于西方的管理方式与源于中国的管理方式以“太极图”的方式相结合，可以很好地诠释中西方管理的融合。其中阴阳代表中西两方，阳中阴点表示中方的管理方式中吸取了源于西方的管理方式；同样，阴中阳点表示西方的管理方式中也引用了源于中国的管理智慧。
“中国理念，西方标准”的关键在于阴阳结合，运转于无穷。可以预见，在未来，越来越多的中国企业会将中国式管理与西方管理进一步融会贯通。那么，他们该从哪里入手？实质上，中西管理融合的关键在于三个转变―从“以人为本”向“以执行为本”转变；以“岗位为本”向以“目标为本”转变；以职能导向向以流程导向转变。
执行为本。法治管理侧重“法”，即制度；而人治管理侧重“人”，即情理。西方文化追求自我价值的实现，形成独立的人格，同时强调人不应当贬视自己，而应当追求自身价值与幸福。正因为此，西方社会中人与人之间不形成宗法伦理、等级关系，而是平等基础上的契约。表现在管理上就是规范管理、制度管理和条例管理，特别注重建立规章制度和条例，严格按规则办事，追求制度效益，从而实现管理的有序化和有效化。未来中国企业有必要寻找中、西两方的平衡―当管理者试图从注重人的平等关系转向通过管理制度形成的管理环境，实施“移情于法”，企业管理特色就从“以人为本”转到了“以执行为本”。
流程导向。流程导向侧重的是目标和时间，以顾客、市场需求为导向，将企业的行为视为一个总流程上的流程集合，对这个集合进行管理和控制，强调全过程的协调及目标化。每件工作都是流程的一部分，它的完成必须满足整个流程的时间要求，时间是整个流程中最重要的标准之一。
未来中国的其他企业有必要向先锋企业学习，合理地平衡二者间的利弊。这包括：决定主要流程和支持流程，避免流程太细；以主要流程规范企业的组织架构，建立企业整体流程绩效的管理标准；处于主要流程的各部门，保持职能导向的管理方式，以控制流程再造过程中产生的各种风险；对支持部门进行整合，以降低支持部门的总体管理成本。
员工参与和身体力行。从先锋企业的实践来看，他们通过让员工理解概念，激励每个员工参与流程再造，重视员工的建议等等完成这个艰巨的管理方式改变。他们的经验是：企业的高层管理者以身作则，明确地认同新的管理方式，并主动参与推广和执行；创设新的仪式、象征和典故；建立新的评估及赏罚制度；以正式化的、成文的条文，取代非正式化的、不成文的规范，并以员工参与的方式，取得员工的共识。
最善于把握平衡术的企业家也许就在中国，因为中国是这样一个讲求“人与自然融合”的国家。先锋企业的探索充分证明：以中国的管理哲学严谨地实施西方的管理科学，才是中国企业的最佳管理之道。
*作者系华南理工大学管理学院副院长
摘要：传统的中国绘画自发生就与传统诗词结缘，在发展的过程中互相交融，有“诗画本一律”之论。诗画都属于艺术范畴，诗和画相结合，并不是两种独立形式的交融，它也不能统辖于形式范畴之内，而是艺术精神的一个十分明亮的折射。在文中首先对诗画的关系进行概述，然后详细论述诗画交融的过程。从题画诗的出现到把诗来作为画的题材再到以作诗的方法来作画，以及诗画除精神、意境的交融外，在形式上的真正融和。最后做总结性的阐述道出中国诗画艺术精神交融的本来。
关键词：中国画；诗；交融
我们在欣赏中国画的的时候，经常看到在中国画的空白处，有画家本人或他人在上面题的诗，而诗的内容多是感叹诗的意境，有的诗写的位置在画面上，所以也就成了画的一部分，而与画完整统一起来。
对于诗画问题的研究，是中西方艺术家所共同感兴趣的。但是对诗画问题的理解却有着根本的差异。西方艺术家是在尽心竭力地为诗、画寻找界限，和二者结合的可能性。如黑格尔认为诗有音乐的一面，也有绘画的一面；西蒙尼底斯已经说过“画是静默的诗，诗是语言的画”。而在中国艺术家看来，观照宇宙，提高和净化人格与实现艺术境界是同步的。真正的宇宙，不是人们可以用感观感受到的层面，而是不可言说的精神——“道”的世界。“道”是无形无色、无声寂寥的，宇宙的本源就是如此，真正、永恒的美也就是如此：天地有大美而不言。要真实地表现大美，要让艺术创作者用虚静的胸襟去容纳宇宙精神。所以中国艺术精神相融思想的存在，决定了中国画和诗两种不同形式艺术在表现宇宙精神时，自觉的交融在一起。所谓“诗画体一律”正是鲜明的.表现出这种审美心态。
诗与画的交融，不是突然出现，而是经过了一个漫长的过程。首先是题画诗的出现。王渔洋《蚕尾集》说“六朝以来，题画诗绝罕见。盛唐如李白辈，间一为之，拙劣不工……杜子美始创为画松、画马、画鹰、画山水诸大篇，搜奇抉奥，笔补造化……子美创始之功伟矣。”
王维早于杜甫十三年出生。在他以前的画家，诗画兼工的极少。而王维则诗画兼工，且两者都对后来发生了很大的影响。他曾自为诗“夙世谬词客，前身应画师”。是画与诗，已经融合于他一人之身了。但从他上面的两句诗看，他只意识到自己兼备这两种艺术，并不曾把自己的诗写在自己的画面上，并且除十五岁时有一首《题友人云母障子》的五绝，及另有《崔兴宗写真咏》的五绝一首外，就没有其他的题画诗。
交融过程的第二步，是把诗来作为画的题材，张彦远《历代名画记》中记有晋明帝有《毛诗图幽诗七月图》，是把诗作画题的，可说起源甚早。但对绘画自身，没有太大的影响。唐代的时侯诗歌盛行，在唐末时，可能已有域家以诗为画题的情形出现了。 由此再前进一步，是以作诗的方法来作画。《宣和画谱》记有李公麟作画，“盖深得杜甫作诗体制，而移于画。如甫作《缚鸡行》，不在鸡虫之得失，乃在于‘注目寒江倚山阁’之时。伯时(公麟之字)……画《阳关图》，以离别惨恨，为人之常情；而设钓者于水滨，忘形块坐，哀乐不美其意。其他种种类此。”按李公麟在时代上稍后于郭熙。从上面一段材料看，当时的大画家，不仅在诗里找题材，而且以大诗人写诗的手法来写画，因此而提高了画的意境；这便是在精神上进一步将二者融合在一起。后来王渔洋却又以李伯时所画《阳关图》，来说明诗的“远”的意境(《自题丙申诗序》)。反映出诗与画的互相启发，相互交融。画与诗在精神上的交融，把握得最清楚的，在当时应首推苏东坡。东坡的《韩斡画马诗》有“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”；由他“无形画”“不语诗”的说法，而把诗与画的对极性完全打破了，使两者达到了可以互相换位的程度。诗和画内在精神的交融和逻辑选择的一致，决定了它们外化形式的必然性渗透。
因为在北宋时代诗画的交融，在事实和观念上已经成熟；所以在宋太宗雍熙元年(九八四)所设立的画院，至徽宗时，“如进土科下题取士”，即以诗为试题。《画继》中记有徽宗皇帝曾以“野水无人渡，孤舟尽日横”，及“乱山藏古寺”的试题。由当时取舍的标准看，所重者乃在画家对诗的体认是否真切，及由体认而来的想象力所能达到的意境。至此而可以说画与诗的融合，已达到了公认的程度。龚贤《春泉图轴》是有题诗；“静壁春泉一道飞，白龙藏彩见斜晕晖。谁家草阁虚无际，半醉诗窗下以微。”李晴江画梅，疏影横斜，画中题有“挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人，愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。”一种贯注于诗、画底层的宇宙、人生、艺术精神，使诗画构成一个有机冥合的艺术世界。
但上面所说的交融的成熟，乃是精神上的，意境上的；距形式上的融合，依然还有一段距离。唐代的题画诗，在形式上是诗与画各自别行，两不相涉。北宋的题画诗，大概和画跋一样，只是写在画卷的后尾，或画卷的前面，而不写在画面的空白地方。《图画见闻志》中记有五代卫贤的《春江钓叟图》，“上有李后主书《渔父词》二首”，就当时一般的情形判断，这也会是写在卷尾或卷前的。从形式上把诗与画融合在一起，就我个人目前所能看到的，应当是始于宋徽宗。《故宫名画三百种》图八九，有徽宗《蜡梅山禽图》，此图的构图，是一株梅花由右向上，横斜取势；
诗画的交融，当然是以画为主，画因诗的感动力与想象力，而可以将其意境加深加远，这并不是一般人所能做到的。这种交融，不是单纯的两种艺术形式在形式围墙某一点上，相互突破后的某种程度的融合，也不是象西方艺术家所理解的那种，借助人们的想象，把两种原先是独立的形式联系起来。中国艺术的诗画融合问题，其意义远要超过形式的疆域，它是中国人的宇宙一一艺术精神的一个十分明亮的折身，是中国艺术家对宇宙、人生理解后产物。也可以说，是精神与精神的交融，心灵与心灵的撞击。
在美术史上，自古以来就有两种完全不同的表现方式，一种是以再现客观世界为主的写实型艺术，它以西方古典油画为代表。一种是以表现主观心绪与情感为主的浪漫、表现型艺术。中国画就是以此为其基本特征的。浪漫、表现性绘画思潮，早在战国时代的楚墓帛画《人物夔凤图》及西汉马王堆幡画中就已初露端倪，自唐际文人画初创以来，中国绘画则更加注重托物抒情，以画寄乐的表达方式的运用。而“绘画以形似，见与儿童邻” 也正是苏子对先贤们艺术实践的理论总结，它之所以能够存在、并且具有着旺盛的生命力、一直被文人们捧为绘画的至理，离不开在中国哲学虚空的宇宙观(老子“万物生于有，有生于无”)影响下艺术家对诗化的精神内质与诗意的形式外观的永恒追求。的确，中国绘画的这种观念也正是把握了中国艺术的精神实质、把握了中国艺术诗性的品质特点，才经受住了时间风雨的考验，并一直影响至今。
现代科技与传统文化的交融作文
烽火连三月，家书抵万金，一场围绕家书兴替的讨论就此展开。学生甲认为家书这种交流方式是不可替代的，学生乙认为信息技术这么发达，打电话，发短信，写邮件更便捷，当然不用写信……说到底，这是一场有关科技与传统争论的问题。
其实，现代科技与传统文化是可以完美融合的。
日本的京都就是一个极好的证明。京都已有1200多年的历史，它最初的设计是模仿中国隋唐的长安和洛阳而建的。其中，洛中最显京都街道棋盘式的布局，这里是传统与现代的交织，既有千年古刹，也有西式建筑。城中心大多店面和住宅，仍是低矮的两层楼木层，充满古香古色的古都风味。在京都市区，6公尺以上的建筑甚至都被为破坏景观，极易引起市民反对，所以没有高层建筑，也没有高架桥。走在京都的街道，你还会真正领略到“吃在大阪，穿在京都”的古训。你会看到很多的手工纺织的展示，正宗的日本茶道表演等充满传统味道表演。
同样，你也能在这里领略到现代气息。京都最新的车站，你能感受到21世纪的“高速”，它结合了五大特点：交通，停车场，文化，饭店，百货公司等全球数一数二的各类设施，尤其是车站内高11层的手扶梯，可直通百货公司商场及科技游乐中心，更有空中走廊和咖啡座，是一座多元化的建筑。站在这个多元化车站的'顶楼眺望，看到高台寺周边的庭院，低矮的两层楼木屋，你才会真正惊诧于京都的魅力，绝不是精彩绝伦的现代建筑，更多的是千年传统与现代科技的融合。
上海世博会的成功举办又是另外一个很好的例子。比如，中国馆内用高科技投影技术制作的《清明河上图》;上海馆中由声光电影演绎的多媒体影片《永远的新天地》;日本馆内会用小提琴拉《茉莉花》的智能机器人，等等，都是传统文化与现代高科技完美结合的展点。
京都的灿烂和世博的成功证明：传统文化与现代科技并不矛盾，我们既不能以传统文化消亡的代价来推进现代科技的发展，也不能无视现代科技的发展来保护传统文化。我们唯有坚持现代科技与传统文化两翼齐飞，整个人类的发展才能有更加灿烂的未来。
阳光我与你交融作文
我坐在教室里靠窗的一列，阳光顺着窗户洒了进来，我，融在它的体内。
有阳光的教室，如阳光的集体。我们班，就像一束束的阳光汇集到一起，温暖明亮，而我，也融于此。
章与本
参加艺术节，虽然作品“其貌不扬”，但主办方还是给了我一本闪亮的本子。我从班主任手中接过本子，阳光照到它的封面上，亮得刺眼。我翻开本子，在首页上有两个章。大的章上是学校的名字，而小的章是班主任自己刻的，上面写着“微笑·阳光”。我用手指轻抚这个印章，阳光便落在手上，很暖。阳光，是我们班的'特点。
板与徽
班主任定制了一款我们班独有的班徽，一块圆形的塑料板上写着“微笑。阳光”，背景是几朵向日葵，四周点缀着绿草，生机盎然。后黑板上的黑板报，无论主题是什么，永恒不变的是黑板上端的四个大字“微笑·阳光”，字写得刚劲有力，看上去如此振奋人心，给人顽强不息之感。阳光，是我们班的象征。
病与情
因急性阑尾炎做了手术，一周无法上学。住院第一天的下午，同学们专程来看我，还带来了不少礼物。此时已经下午六点多，连落日的余晖都已消失不见。可他们得到来，像一束束温暖的阳光，重回我黑暗的世界。他们陪我说说笑笑，使我淡忘病魔得折磨，让我得脸上重新挂满笑容，让我的心中，充满阳光。阳光，是我们班的精神。
阳光，温暖明亮。它落满了整个教室，每个人都与它交融在一起。每个人都像一束阳光，构成了我们班这样一个和谐美好的集体。而我，融于阳光，融于大家。
与阳光交融，融于温暖，融于幸福。
莎士比亚可以说是世界最为著名的大文豪，人们称其为语言大师、文学巨匠。他的作品历来为众人所推崇。可是，大师也难免有失误，但即使其宏篇巨著中出现了小小的瑕疵，也并不影响大师的威望。
莎士比亚的代表作《哈姆莱特》是人们十分熟悉的著名悲剧。剧中丹麦国王的弟弟怀有杀兄篡位的阴谋，以水银灌入国王耳中将他毒死，从而引出王子复仇的动人故事。莎翁在这里有个小小的错误：水银不会致人死命。我们姑且假定国王曾经患过中耳炎并造成耳膜的穿孔，“无孔不入”的水银能通过穿孔流经咽喉而到达胃肠，但分子状态的水银不会产生毒性，更不会将人毒死。一般听说的汞中毒是指汞化合物或汞蒸气的中毒，能由耳道灌入的微量水银在常温下绝不会蒸发出足以致命的汞蒸气。
在另一部名剧《裘里斯·凯撒》第二幕第二场中，凯撒问勃鲁托斯：“现在几点钟啦?”勃鲁托斯回答说：“已经敲过8点了。”可是能够敲点报时的钟，是在凯撒被刺后约14后才发明的，准确点说是1335年首次在意大利米兰制造的。
以上这些，莎士比亚当时一定没有想到。
纵虎归山
东汉末年，刘备处境艰难就去投奔曹操。曹操的谋士程昱知道刘备不是等闲之辈，劝曹操尽早除掉刘备。刘备为麻痹曹操，装做种菜不问政治。曹操灭了吕布后，刘备请求带兵攻打袁术，曹操给了五万军马，刘备离开曹操自立旗号。
【出处】晋·司马彪《零陵先贤传》：“璋遣法正迎刘备，巴谏曰：‘备，雄人也，入必为害，不可内也。’既入，巴复谏曰：‘若使备讨张鲁，是放虎于山林也。’璋不听。”
【释读】把老虎放回山去。比喻把坏人放回老巢，留下祸根。
作壁上观
秦朝末年，项羽与叔父项梁起兵反秦，推举楚怀王之孙为楚王，军威大震。已被秦朝灭亡的赵、魏、燕、韩诸国，也伺机复国，与楚王结盟反秦。项梁率军接连取胜，秦二世胡亥急遣大将章邯统领大军镇压。定陶一战，楚军大败，项梁战死。章邯遂挥师攻赵，围困赵王于巨鹿。赵王向楚王紧急求救。楚王以宋义为主将，项羽为副将，率师援赵。宋义力图避开秦军锋芒，保存实力。楚军开抵安阳，竟一驻四十六天，只待秦赵厮杀两败俱伤，才挥戈出击。这就急煞项羽。他几番催促宋义渡河作战，都被拒绝。宋义甚至说：“冲锋陷阵，我不如你;筹谋划策，则你不如我。”项羽一怒之下，杀了宋义号令全军，并报告楚王。楚王命项羽为主将。项羽亲率全军渡过漳水，旋即“破釜沉舟”，每人只发三天干粮，与秦军决一死战。此时，集结在前线的已有十几支各地援赵部队。各路援军见秦军势大，都固守营寨，不敢轻易出战。楚军一到，立即发动猛攻。一场恶战，杀声震天。楚军将士似出山猛虎，以一当十，直杀得秦军落花流水，溃不成军。各路援军在自己营垒上看到了这一壮观场面。楚军大捷，项羽从此成为各路反秦部队的领袖。
【出处】《史记·项羽本纪》：“及楚击秦，诸将皆从壁上观。”
【释读】壁：壁垒,古时军营四周的围墙。观：旁观。原指双方交战，自己站在壁垒上旁观。后多比喻站在一旁看着，不动手帮助。
马革裹尸
东汉初的名将马援，英雄善战为东汉王朝的建立立下汗马功劳。后来，他又率兵平定了边境的**，威震南方。公元41年被刘秀封为伏波将军。
过了三年，马援从西南方打了胜仗回到京城洛阳，亲友们都高兴地向他表示祝贺和慰问。其中有个名叫孟翼的，平时以有计谋出名，也向马援说了几句恭维话。
不料马援听了，皱着眉头对他说：“我盼望先生能说些指教我的话。为什么先生也随波逐流，一味地对我说夸奖的话呢?”
孟翼听了很窘，一时不知如何应对才好。马援见他不说话，继续说道：“武帝时的伏波将军路博德，开拓了七个郡那么多的土地，而他得到的封地只有数百户。我的功劳比路将军小得多了，却也被封为伏波将军，封地多达三千户。赏过于功，我怎么能长久保持下去呢?先生为什么不在这方面指教指教我呢?”
马援见他还是不说话，便继续说下去道：“如今，匈奴和乌桓还 在北方不断侵扰，我打算向朝廷请战，提出当个先锋，作一个有志的男儿。男儿应该战死在边疆荒野的战场上，不用棺材敛尸，而只用马 的皮革裹着尸体回来埋葬，怎么能躺在床上，死在儿女的身边呢?”
盂冀听了，深为马援豪迈的报国热情所感动，不禁真诚他说道： “将军真不愧是大丈夫啊!”
马援不说空话，在洛阳仅呆了一个多月，匈奴和乌桓又发起侵 袭，他主动请求出征，前往北方迎战。
六十二岁那年，“马援又主动请求出征武陵。原来，那时武陵的少数民族首领发动叛乱，光武帝派兵去征讨，结果全军覆没，急需再有人率军前往。光武帝考虑马援年纪大了，不放心他出征。马援见没有下文，直接找光武帝，说： “我还能披甲骑马，请皇上让我带兵去吧。” 说罢，当场向光武帝表演了骑术。光武帝风他精神矍烁，矫健的动作不减当年，便批准了他的请求。
第二年，马援因长期辛劳，患了重病，在军中死去，从而实现了他“马革裹尸”的誓言。
【出处】南朝·宋·范晔《后汉书·马援传》：“男儿要当死于边野，以马革裹尸还葬耳，何能卧床上在儿女子手中邪?”
【释读】用马皮把尸体包裹起来 指军人战死于沙场。
七年级历史《北魏政治和北方民族大交融》教案
教学目标：
知识与能力：了解淝水之战、北魏孝文帝改革、北方地区的民族交融等基本史实，思考并认识历史发展的必然性。
过程与方法：分析图片、问题探究
情感态度价值观：民族统一和国家统一是历史发展的潮流。
教学重点：北魏孝文帝改革、北方地区的民族交融
教学难点：北方地区的民族交融
教学环节：
导课：播放歌曲《敕勒歌》， 介绍这是北朝时期居住在北方的敕勒族的民歌，也在鲜卑族中传唱。你知道鲜卑族在中国历史上最早建立了哪个朝代吗?你想了解鲜卑族历史上的'杰出政治家—孝文帝推行的改革吗?导入课题。揭示课标
一、淝水之战
1、出示《前秦东晋形势图》,复习前秦统一北方黄河流域，苻坚想要统一南北，挥师南下与东晋爆发了一场战役——(淝水之战)
2、出示自学提示，要求学生依据提示，自学课本86—87页，做好标注。 时间：
交战双方：
有关的成语或典故：
结果： (复习前面学过的“以少胜多的战役”) 影响(对南方、对北方)
学生自学，展示自学成果。
3、合作探究(分小组讨论)
淝水之战前，苻坚踌躇满志，拥兵80多万，而东晋仅8万，这十比一的兵力，应该是一边倒，但前秦却兵败如山倒，没能统一江南，这是为什么呢?试分析原因及启示。
原因 前秦角度：东晋角度：
学生展示讨论结果。
电视剧《锦绣未央》过渡到鲜卑族建立的北魏政权。
二、北魏孝文帝改革
1、简介鲜卑族的历史，出示鲜卑族发祥地图片
2、出示自学提示，学生自学课本87页，做好标注。
北魏建立的时间、都城?北魏何时统一北方?带来什么影响
学生展示自学成果。
3、出示《马克思恩格斯选集》“野蛮的征服者总是被那些他们所征服的民族的较高文明所征服，这是一条永恒的历史规律。”引出北魏统一北方黄河流域后，为了更好地治理汉文化先进的中原地区，决定实行汉化政策，从而引出北魏杰出的汉化改革家——孝文帝。
一、单元目标
(1)从古今中外优秀绘画作品中，感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。
(2)通过学习研究，探讨，学生能对绘画作品的情节内容，艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。
(3)通过对本单元绘画作品的欣赏，加深对生命与自然和谐关系的理解认识，培养热爱自然，热爱生命的情感与态度。
二、教材分析
本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品，围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开，改变了以往绘画欣赏以学科，画种，时代或地域划分内容的方法，体现了新课程标准课程综合性的特点，提出了从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式的要求，在培养学生对作品的分析能力，审美能力的同时，重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。
三、教学的重点和难点
1、对作品生命与自然和谐关系的理解。
2、对作品艺术表现的理解和鉴赏。
3、多角度理解作品，提高审美能力和情感态度。
四、课前准备
教师：结合教学内容的图片或课件制作。
学生：课前有关作品资料的收集和学习。
第一课时
(一)、课题引入
通过作品数幅(投影、幻灯或图片)展示充满生命活力的绘画作品
学生思考讨论：作品中主要描绘了什么? 你有什么感受?
教师点评并引入本单元学习课题。
(1) 绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。
(2) 生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。
(二)、活动一：欣赏与评述:对作品的基本认识
1、观赏作品数幅(课本第1页，可作适当增补)。
你是否能对作品形象和情节进行描述?(也可将自己课前收集准备的资料作讲稿)。
2、学生讨论。
3、学生对作品描述发言。
4、教师讲评，并作个人发言。
(1)重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系。作者将这幅画的人物与自然达到巧妙的统一和谐。
(2)适当提示作品的构图，艺术风格等所传达的效果。
画面上人物组成了一个稳定的三角形，地平线与直立的树木又增加了构图的丰富性。 《维纳斯的诞生》(意大利)是波提切利画于1432年。
(三)、活动二：分析与研究:生命与自然的关系请学生仔细观察作品(课本第3页，可作适当增补)。
1、研究思考：
(1)联系作品思考：自然对生命活动有哪些作用?自然为生命活动提供了水、空气、食物(养料)、阳光，同时也能处理生物排出的废物、废气，进行物质能量的循环。
(2)如何保护自然?促进生命活动与自然的和谐发展?
小方面：节约用水、用电，节约粮食，不乱扔垃圾、不破坏花草树木等等。
大方面：减少森林破坏、减少水源污染、固体垃圾污染，减少二氧化碳等废气排放等。
(四)、作业要求：
选择课本中第2-3页作品一幅，对作品的形象和情节进行描述
第二课时
1、组织教学，导入新课
(1)、上节课欣赏的作品有哪些?给我们留下深刻印象的是什么作品?
(2)、转入新课：今天我们继续欣赏第一单元的前半部分作品，先请同学们把书上的内容自己先看一遍。
2、教师板书：
(1)、《野牛》
(2)、《创造亚当》
(3)、《溪山行旅图》
(4)、《孟特芳丹的回忆》
(5)、《神奈川冲浪图》
3、请同学们说出这些作品的作者或出处，学生讲教师板书。
4、重点欣赏、评述：
(1)、《野牛》
a、介绍出处发现时间是保存于阿尔塔米拉洞窟中的史前岩画，是由西班牙的马格德林人留下的古人类活动遗迹，距今约1.5万年。
b、与同学共同讨论其特点：写实、传神。(窟顶壁画中有两只负伤的野牛，它们的身躯卷缩成一团，外轮廓被处理为稳定的三角形状。而在细节方面，诸如抽搐的四蹄、甩动的尾部、斜剌如剑的双角、直竖的耳朵，都采用寓动于静的手法，把野牛处于生命的最后时刻，困兽犹斗的特点表现得惟妙惟肖。)
c、揭示主题：表现其生命活力和威严的气势。
(2)、《创造亚当》
a、介绍作者米开朗基罗的代表壁画《西斯廷天顶画》中的重要部分。及文艺复兴运动。
b、介绍作品，并对作品内容和形式与同学进行讨论。
c、突出主题：表现生命的健美、力量和智慧的赞美，体现文艺复兴运动的实质。
(3)、《溪山行旅图》
a、介绍作者是北宋画家范宽的传世名作。及其性格特点：待人宽厚，与人为善，“与山传神”的画家。
b、介绍作品：构图构图严谨图，层次分明，主次和谐。前后递进，用水贯通、表现画面意境山石轮廓坚劲，塑造了一个“气魄雄浑“的堂堂大山，让人感受到恢弘博大而又逼真动人的气象。
c、讨论并得出画面揭示主题：表现作者对祖国山河的热爱之情，引伸出作者对大自然的热爱。
(4)、《孟特芳丹的回忆》
a、介绍作者及地名孟特芳丹。
b、介绍作品：构图、表现内容、形式美感、画面意境。
c、讨论并得出画面表现主题：表现作者对大自然的热爱的美好心灵。
(5)、《神奈川的风浪》
a、介绍浮世绘及作者
b、介绍作品表现内容并与杜键的《在激流中前进》作对比，学生讨论并概括出浮世绘的特点：造型简练、线条流畅、色彩明快，装饰性强。
c、讨论画面的对比因素并得出画面表现主题：劳动人民与大自然的搏斗精神。
5、学生自行欣赏并讨论《维纳斯的诞生》、《红蓼白鹅图》、《禽兔图》、《稷神崇拜图》这些作品是怎样表现艺术是生命和自然的和谐交融。
6、学生在讨论中可能会遇到不解的难题，教师及时当众解答。
7、小结本节课：
这些美术作品都体现了艺术是生命和自然的和谐交融。不管是人类生命与大自然的抗争还是对大自然的享受，不管自然对生命的渴望，还是生命与自然的和谐，都体现生命与自然的相互依存、和谐交融是艺术家的艺术创作的永恒主题。
八、教后感：
欣赏美术课以何种教学方法更能引发学生的兴趣，是每个教师必须思考的问题。欣赏课的教学应体现探究性学习，在学生自主学习的基础上，教师进行正确引导。
一、简介
本节课的主题：
在美术作品中有各种各样生动的艺术形象，大都充满生命的活力，表现生命活动与自然的相互依存，是艺术家们普遍关注的永恒的主题。通过对古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的交融和对生命价值的追求与肯定。
关键信息：
1、艺术美是感性的、精神的东西，需要学生用“心”去体验，通过自主式的探究，对绘画作品产生有较深层次的认识。同时，在兴趣的指引下，学生把对作品的认识同作者结合起来，体验具有深刻人文的作品是作者思想品格的折射。
2、引导学生通过相应的活动进行审美体验，形成正确的人生观和价值观。在教师的引导下，学生自己观察、提问、设想、验证和下结论，形成体验性、探究性和反思性的理解和学习过程，并尝试从作品本身的赏析中走上一个新的高度——对人生，对生命价值的思考。
二、学习者分析：
1、学生的年龄特点和认知特点：
作为七年级的学生，对生命的价值有了一定的认识。在七年级上学期的部分课程中，如：语文、地理等学科，都已经依据自身学科特点对学生进行了人生观、价值观的教育，学生对生命的理解在逐步深入，本课则在此基础上，更加强调了“生命与自然的和谐交融”，使学生通过学习，对生命的价值产生更为深刻的思考与理解。
由于每个学生生活阅历不同，知识构架不同，在艺术赏析的时候难免会表现出各自不同的理解，通过描述、分析、评价、辩论等体验过程，使学生在加深对美术作品的理解的基础上，提高了审美情趣、审美能力和审美素养。
2、在学习本课之前应具备的基本知识和技能：
了解基本的绘画表现形式，对绘画作品内容有一定的描述能力，能够简单表达自己对艺术作品的评价。
要求学生具有一定的网络知识，能够独立上网查找所需的相关资料。
3、学习者对即将学习的内容已经具备的水平：
本课是在学生对艺术作品有一定的鉴赏能力的基础上，通过专题的学习(生命与自然的和谐交融)提高审美能力和接受情感价值观的教育。
三、教学/学习目标及其对应的课程标准：
1、进一步了解绘画表现手法在传达画家情感时起的作用。
2、能独立的对美术作品和美术现象进行简短评述。
四、教育理念和教学方式：
应时代的要求，美术教育越来越强调综合性——教学目标的综合性和教学手段的综合性。
(一)培养学生良好的学习态度，形成良好的情感和价值观。
强调学生“形成积极主动的学习态度”是《“基础教育课程改革纲要(试行)》提出的课程改革的具体目标之一，学生掌握的基础知识、基本技能和方法必须是适应终身学习需要的，教学不仅要为学生终身学习打好知识、技能、方法的基础，而且更重要的是——要使学生在获得基础知识与基本技能的同时学会学习和形成正确的价值观。在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个要达成的学习目标，艺术教育的目的是当学生接受完学校教育之后，具备一定的创新能力和形成的良好的情感和价值观，在今后的生活中，能够独自处理和解决来自自身和外界的问题，用艺术化的方式表现生活，美化生活，提高生活质量。
(二)学科整合，真诚体验。
学科之间的整合是现代教育理念，亦是基础教育课程改革的趋势之一。依靠图本教材和一两幅挂图来完成美术欣赏课的时代已经一去不复返了，“以信息化带动教育的现代化”，信息资源的扩展使得学习材料增多，带来了形象感知方面的极大便利。与信息技术相结合，利用网络资源的便利，形成灵活多样的立体式教学，从而使美术课教学更具实效性。让“网络”给课堂教学注入新的活力——让学生们通过网络与艺术家们“对话”，激发学生学习的兴趣，通过学生自己寻找喜爱的和不喜爱的艺术家和艺术作品，将自己的体验和感受与大家分享，同学们分组讨论、分析，对艺术家和艺术作品有一个正确的审美评价。
(三)师为主导，生为主体，融洽和谐，教学相长。
利用网络给学生创造了有效的学习环境的同时，还必须在学生学习的过程中及时提出具体要求，通过点拨、引导，在课堂上形成生生互动、师生互动的学习氛围。通过艺术作品的鉴赏交流，使每一位学生对生命都会有更深刻、更全面的认识，学生在学习过程中有情感的投入，学习过程有内在的动力支持，从学习中获得积极的情感体验。
五、教学媒体和教学技术选用：
与信息技术相结合，利用网络资源的便利，形成灵活多样的立体式教学。将美术与信息技术有机地结合起来，大胆创新，在一定程度上突破了学科本身的束缚，为美术教学改革提供了新的有效途径。
六、教学和活动过程：
(一)教学准备阶段：
制作教学课件，内含：剪辑好的动画片《狮子王》的片断、欣赏讨论的绘画作品图片及相关介绍、能查找到相关资料的网址等。
教师要对中西方美术史有一个较细致深入地了解，尤其是对教材中出现的几位艺术家的生平背景，艺术发展历程，艺术流派和艺术风格有较为全面地了解，将收集到的文字、图片资料集中到教师教学文件夹中，以备在教学过程中使用。
准备好保证学生人手一机且网络畅通的网络教室。
(二)整个教学过程叙述：
本节课主要为美术教学活动，教材“艺术——生命与自然的和谐交融”之内容共含两课时。本节是其中第一课时，需45分钟完成。
需要对学生分组，每一行为一组，共五组(每组约7~8人)。每组包括能力不同的学生，将难易不同的问题留给不同能力的学生。每组设组长1名，组长主要肩负引领本组成员讨论，组织本组成员发言，表述本组观点之职。
为顺利实施本节课，教师除应具备相应的专业技能、教育理念外，还应具备一定的多学科整合能力，会使用网络教室教师机中的相关软件、能指导学生利用网络知识查找相关学习资料。
具体教学过程设计如下，大体分为五个板块来完成：
第一板块：用动画片《狮子王》导入课题。
1、(师)播放动画片《狮子王》中的片断。
让学生感悟生命的活力，体会狮子王穆法沙与小狮子辛巴的一段对话——
“爸爸，我们不是吃羚羊吗?”
“……世界上每一种生物都有它存在的价值。羚羊是吃草的，我们死后也会变成草……”
……
2、(师)：请同学们来告诉我，你从这段动画片中感受到了什么?
(生)：生命的力量。
【说明：以情境引入课题，使学生初步感受到生命的力量、生命的震撼。生命的美感从图像和音像中获取，使学生容易与之产生共鸣。以上设计使学生自优美的意境中提高学习兴趣，在愉悦的情感中产生积极的情感体验。】
第二板块：通过典型作品分析，介绍欣赏方法。
1、(师)展示具有代表性的中西方绘画作品两幅：《金黄色的庄稼和柏树》(凡高)和《虾戏图》(齐白石)。
2、(师)提出问题：两位画家分别是怎样描绘自然界中的生命的，画面带给你的感受是什么?
(生)分组讨论：
《金黄色的庄稼和柏树》使用了对比强烈的色彩、卷曲的笔触表现出画家热烈的情感和他对自然特有的观察力……
《虾戏图》运用了细腻的笔法和墨色，表现出群虾游戏的生动场面，传递了画家对生活的热爱之情……
3、集体交流，用比一比的形式，看看那个小组的分析最透彻。
4、在教师的引导下，总结赏析方法。
①画面上画了什么(画面的表现内容);
②画家运用那些表现手法(色彩、笔触等);
③画家想通过画面传递给观者一种怎样的情绪和情感;
④你对画面的体会和感悟是什么。
【说明：通过两幅风格截然不同的东西方绘画比较分析，使学生感受到自然进入了人的艺术创造，生命和自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一，已成为艺术家普遍关注的永恒的主题。同时，通过讨论分析，在教师的引导下形成学生自己的欣赏方法，而不仅仅局限于某幅画作的赏析评述。】
第三板块：网上畅游，赏析实践。
1、教师提供相关网址。
2、(师)：请同学们根据老师提供的网址查找自己认为能够表现生命与自然和谐交融的艺术作品，并自己配以相关评述，然后将图片和文字资料存到共享文件夹中。
3、学生将自己查找到的图片通过网络教学系统与其他同学分享(上传至共享文件夹)……
4、教师从中选择具有代表性的作品，通过网络教学系统展示给全体学生，并指导学生进行分析和评价。
《创造亚当》：画面表现的是上帝赋亚当以生命的情景，上帝伸出右手，即将与亚当的手指接触，以赋予他生命。画中的亚当表现出画家对于人的健美、力量和智慧的赞美以及对人的觉醒的渴望……
《神奈川冲浪图》造型简练，线条流畅，色彩鲜丽明快，表现出神奈川的海上船工与惊涛骇浪英勇搏斗的场面。呼啸的巨浪与远处安详的富士山，一动一静，形成鲜明的对比，更显得场面壮观……
《蒙特芳丹的回忆》意境清幽，生意盎然，具有浓厚的抒情色彩，表现出画家对大自然的切身感受,是画家终生热爱大自然的美好心灵写照……
……
【说明：网络这一庞大的信息源较好的满足了欣赏教学的需要，图片信息量大避免了以往美术欣赏教学中，教师给什么，学生赏什么的状况，学生在学习过程中更有自主性，较好的保持了学生学习的积极性。同时，学生已具备的网络知识在美术课上也得到了实践。】
第四板块：德育渗透。
引导学生深入思考：(师)我们刚才欣赏的一幅幅精美作品都是艺术家们对生命，对生命与自然和谐交融的理解，谁来说一说，你是怎样看待生命，看待生命与自然的和谐交融的?
(生1)：生命是珍贵的……
(生2)：我们要懂得珍惜生命……
(生3)：自然界中的生命都有其存在的价值……
【说明：人类创作的艺术作品中包含着各种各样的人的经验、思想和感情，在学生对作品的深层含义挖掘的同时，对“艺术——生命与自然的和谐交融”有了较深刻的理解，当学生的情感得以触动之后，教师趁机引导学生去感悟生命的价值，在美的情绪中情感得以升华。】
第五板块：课的拓展——“把我的情感体验表现出来”。
(师)：请同学也来尝试着描绘出自己对“生命与自然的和谐交融”的感悟。
【说明：学生通过绘画表达自己对生命的感悟，体验绘画创作的过程，重温已掌握的绘画方法，为下一节课做好准备。】
七、课后反思：
1、记得爱因斯坦曾经说过：教育，是人们忘记了所有的学校灌输的知识之后，仍能留存的东西。本课的赏析重点在于教会学生审美的方法，而不是知道某画作的评析结论。在让学生集中分析一两幅作品，学会赏析方法后，放时间给学生自己去与艺术作品“对话”，与艺术家“对话”，通过较独立的亲身体验，逐渐熟悉、掌握欣赏的方法。
2、网络的使用方便了教学，激发了学生的学习积极性，但也遇到了一定的问题：一是，有个别同学上网操作不熟练，影响了学习进度，需要教师及时发现，并帮助其利用好这个学习工具;二是，网络随时都会有可能出现一些小小的意外(网络不畅通)，这会给45分钟的教学带来不小的麻烦，所以教师需要准备一个内容充足的，可以共享的“图文信息文件夹”，以备不时之需。
3、在德育渗透环节，要自然流畅，点到为止。拖沓冗长的说教不但达不到预期效果，还会令人生厌，三两句精炼到位的话语足以。