当品味完一本著作后，相信大家一定领会了不少东西，这时就有必须要写一篇读后感了！可是读后感怎么写才合适呢？这次帅气的小编为您整理了高一读后感8篇，我们不妨阅读一下，看看是否能有一点抛砖引玉的作用。
读完了《家》的最后一页，一股激流仍在心中涌动……
提起笔，想用这留下那些从心灵掠过的丝丝感触，却又不知从何下手，或许是太深刻了吧。
《家》是当时社会的一个缩影，它折射出当时旧社会旧体制的罪恶，人与人交往间的黑暗、虚伪，通过三兄弟不同的性格和看法将这些一一呈现出来。
说到这，我们就来谈谈那三兄弟吧。
觉新，一个悲剧人物。我对他的感觉是很矛盾的，我有时同情他，有时又为他懦弱而感到悲愤。他是封建制度的继承者，同时也是封建制度的受害者。双方父母的小小意见，毁灭了他和梅的婚姻，愚昧的封建迷信，又夺去了他爱妻的生命。他是一个新旧参半的人，在旧家庭中是个暮气沉沉的大少爷；在与觉慧、觉民等年轻人在一起时，又是一个渴望新生活的青年。这样的无奈，应该是源于他那处于“长房长孙”的特殊地位，深受封建伦理纲常，特别是“孝”的熏染。尤使他的人生陷入了深深的矛盾中，使他被称为“作揖主义”，他为此忍受了但又失去了。但后来，他似乎想通了。“我们这个家需要叛徒，我一定要帮三弟成功。你们看着罢。家里头并不全是像我这样服从的人！”他忽然自语。
后来，在附录里看到了巴金在十版代序中的一段话：“一个旧礼教的叛徒，一个幼稚然而大胆的叛徒。我要把希望寄托在他的`身上，要他给我们带进来一点新鲜空气，在那个旧家庭里面我们是闷得透不过气来了。”我想，这大概就是觉慧的诞生吧。而觉慧，也的确是这样一个人物。他是高家大宅里的一颗不一样的种子，他代表着新思想的萌发。在种种旧体制的压制下，他没有因此而退缩、凋谢，反而勇敢的茁壮成长起来。旧历新年夜，他救济讨饭小孩，却又训斥自己是个伪善的人道主义者。他反对旧礼教，与琴争辩那建立在他人痛苦上的玩龙灯；还反对请巫师为高老太爷捉鬼，喝斥家人。他积极参加“五四”反帝反封建的爱国学生运动；他反对封建家长压制青年，主张年轻人应该主宰自己的命运；他同情下层人，从来不肯坐轿子。他也很幼稚，他在爱情上受到了挫折。但他敢于书写“反抗”二字，他敢于用行动去反抗，去争夺自己的幸福，而后他终于挣脱了，于是乘着那没有一刻停留的绿水走远了。他代表着那新生的力量冲出了旧思想的重重包围！
而觉民，在那个大家庭中，他是站在觉慧这边的，也只有他。但他不像觉慧那样冲动，他有着沉稳的个性，必要的时候也会积极的去争取幸福。也是因为这，他才能和琴走到一起，没让琴成为第二个梅。从这点来说，我还是挺欣赏他的。
而在这个小说里，也还有好几个人物让我喜欢。有敢于向封建专制抗议的刚烈丫头鸣凤，有温顺驯良的梅芬，有善良厚道的长孙媳瑞珏，还有像觉慧他们一样向往自由平等的新女性——琴。
在这个《家》中似乎有层层叠叠的矛盾被编织成一张复杂的网，使我们困惑。但在矛盾中，友情、亲情、爱情以及那所有包含着美好、善良、值得感动的东西好似一股股暖流潜行于此，并因矛盾而真实、因矛盾而珍贵、因矛盾而深沉。
希望这股激流能在更多人的心中永不停息！
一口气读完全书，心里直惊叹，东野圭吾真是个天才，无论《假面山庄》，亦或是《放学后》，每本书一个故事，每个故事一连串案件，每一连串案件都描绘得精彩绝伦甚至天衣无缝。
东野圭吾的小说精彩之处莫过于一开始一头雾水，一直在讲一些看似与主题并不相关的细节，即使看到三分之二处依旧一头雾水。这样那样的细节的强调，让读者心中都忍不住去推理出这样那样的结果，然而真相往往出人意料。越是不起眼的人隐藏的越深，越是被视为不重要的细节恰恰是案情进展的关键。读完全书总感觉东野圭吾就在远处看着各位读者，任你如何揣测，都在我掌握之中，真是佩服。
以前曾一度觉得此类小说不过是把一个小故事放大了来讲，吸引眼球，让读者享受推理被推理的刺激，并无深度可言。不过回过头细细想来，小说当中融入了太多作者对待世界的态度，对人性或善或恶的刻画，如此反观故事中的人物情节心理，倒感觉字字珠玑，写的很是深刻。
《放学后》有很多篇幅都写到女子中学的男老师对女学生们的邪恶之思，不雅之举，尤其是主人公“我”有家有室却和两位女同学搞暧昧，虽未做出什么出格的事，字里行间却无不透露出“我”的贪得无厌，虽知不可能，却还总是抱有幻想。这大概是对人性中恶的一面的最好刻画。另一方面，老师“我”对于当教师的态度自始至终都仅仅是赚钱的工具而已，无所谓什么高大上的“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，这样的心理在主人公“我”身上表现得淋漓尽致，现实中虽不像这般极致，但也确实应不乏少数。
再就是对于女子中学高中生这个年纪的学生心理的把握和刻画，也真是相当精彩，这个阶段的学生“若以为她们是大人，却会意外地发现她们根本就是孩子；若以为她们是孩子，她们又会惹出不亚于大人的麻烦。”真乃相当精辟的总结。高原阳子被老师拒绝后渐渐梳理了自己的学霸闺蜜，和小混混一起骑摩托车飙车变成问题学生，惠子惠美为保护这个年纪最想保护的美丽、纯粹、真实的东西而构筑起的一系列杀人案件。
最终的结尾仿佛有些仓促，却令人产生无线遐想，仿佛还没到结局，却又像已是最好的结局。关于社会的态度，关于人性的善恶，关于道德和法律的界限，关于人活着的意义的思考，这大概就是此书的伟大之处。
三国这场戏，开始于东汉末年那样一个天下久合、急待分裂之际，作者罗贯中执笔挥毫，重现了这无数英雄在这弥漫乱世烽火的历史舞台上的一幕幕。“枭雄”曹操、老谋深算的诸葛孔明、武艺卓绝的吕布……这些人物的性格鲜明，令人折服。
一部书中总有一些人为世人所钦佩、崇拜，也必然有一些人被人唾弃、厌恶。或许同一人物在不同人眼中有不同的形象，但有一点是他们所共有的。他们都拥有一颗强大的心，期盼自己的报负、志向之花得以在这乱世之中迎风摇曳。
对于曹操“挟天子以令诸侯”的做法，人们众说纷纭、争执不断。然而这也不过是他为了施展抱负的一种途径罢了。或许曹操为人确实、狠毒、多疑，但是不可否认，他内心之强大。若无强大之心，怎能对他人狠，而且他对自己有时比对他人还狠，只是他从不展露罢了。他的“狠”只因他有目标、有志向，他在不断努力、执着追求。
足智多谋的“卧龙先生”为报三顾之恩，为主公鞠躬尽瘁，死而后已，受到了世人的。赞扬。他是在报恩，更是在逐梦。倘若他胸无大志，他又何苦寒窗苦读、学天文、识地理呢？当然，他的志向并不只限于此，他还渴望有一位值得自己辅佐的君主，在他心中，刘备即是。他燃尽最后一点心血，为的是蜀国天下，报的是知遇、圆梦之恩，逐的是心中更高的志向。他穷尽一生，只为逐梦。
“人中吕布，马中赤兔”世人对吕布的评价恐怕除了他的武艺超群之外，鲜有褒赏之词。他认贼作父、贪恋美色、顽固愚蠢……可是，他也有他的志向。或许他并不宏大，但他同样在不懈奋斗。他的智谋不足以让他在那群雄并起的世界屹立不倒，但他也始终坚持不懈，从未放弃。
这些人，无一不是逐梦者，他们有着不同的心，但相同的是这些心都强大，都有“咬定青山不放松”恒心和毅力。他们的人生正如昙花一般炫烂夺目、光彩照人。
纵观这些英雄，武者皆武艺超群、令人羡艳，文者皆满腹经纶、学富五车。这样的人，无论生于何时，都是王者、霸者。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”他们付出的汗水，绝非一般人可比。为了心中的梦想，他们都在不断鞭策自己前进。周瑜读书，读一卷，烧一卷，颇有破釜沉舟之势，这是对自己的严苛要求。要圆梦，必要有圆梦之力。所以我们每个人从出生的那一刻开始，便开始了学习之路。“活到老，学到老”只有有这般恒心，才能积蓄力量，拥有圆梦之力。这条路漫长艰辛，只有内心强大之人，才可能成功。
要圆梦，拥有力量还不够，还必须要有自信，要自尊自强。相信自己可以，自己才能拥有努力的心、拥有梦想成真的机会。“失败是成功之母”逐梦之路上，失败是必然会有的，不被失败打倒，你将一直拥有希望；若因失败一蹶不振，你将一直陷于绝望。
不论是恒心，还是自信，都必须要一颗强大的心承载，让其发挥不竭的动力，带领我们大步向前，勇攀高峰。
三国吸引无数人，源于它的精彩，它的精彩正是因为那一颗颗强大的心。人生因奋斗而精彩，奋斗因心而不竭。保持一颗剽悍的心，演绎一场剽悍的人生。
《放学后》开篇用了一章的篇幅来讲述校园内人与人之间的关系，在这一章中，除了主人公偶尔遭受不知名的偷袭之外，没有出现其他的案件痕迹，这常常令渴望尽早进入推理过程的读者有些不耐烦，然而，读完全书之后你会发现，东野的第一章是非常重要的。在这一章里，书中各个人物依次出现，并且表现出了不同的个性，学生与老师之间或明或暗的冲突、现代学生的两性观念、老师心中阴暗的一面、每个人的个性等等，都进行了完整的展现，也为阐述凶手的动机埋下了伏笔，当作者在结尾处情节突然急转弯时也不令人感到突兀，大半功劳应该记在第一章的铺垫之上。
案件发生后，东野通过主人公和刑警的分析，一步一步进行推理，同时也一步一步地误导这读者。由于我自己习惯于边看书边自己进行推理，所以，对于主人公和刑警提出的嫌疑犯人选，我并没有落入圈套。然而，东野除了如此明显地误导读者之外，还在更深层次对我进行了误导，应当认为，这种误导是有意的，这从几个地方可以看出来：
1、每当主人公听说刑警获得新的线索时，总是迫不及待地进行追查，并且表现得非常紧张，这让我感到十分可疑；
2、主人公几次遭遇袭击、他与第二名死者互相交换了化妆的内容，这些都没有第三人可以证明，完全是他自己一个人的说辞，真实性令人怀疑；
3、刑警怀疑的犯罪嫌疑人，都是根据主人公的推断来锁定的，这让人感到主人公似乎在操纵案件的侦破进程；
4、每次刑警对证人进行侦讯过后，主人公都会主动询问侦讯内容，在他与惠子的对话中，对话内容都是围绕问题和答案进行，听起来很像是两名和作者之间的对话。除此之外，根据案情来看，主人公如果与惠子合作杀人，完全有充分的作案时间。
至于动机，东野也通过其妻子的反常表现给出了暗示——于是，我得出了一个错误的结论，那就是，凶手就是主人公和惠子，犯罪动机就是，主人公怀疑自己的妻子与死者有染。但是，如果是这样，为什么是两名死者呢？这里不能不提到一个锁抽屉的细节：主人公因为遭遇袭击，一直有给抽屉上锁的习惯，然而，当第一名死者被害之后，主人公的警惕性放松了，认为完全没必要给抽屉上锁；第二名死者死后，主人公又再次紧张起来，还是决定继续给抽屉上锁——这当然可以理解为主人公对袭击的恐惧，但是由于我已经被误导，所以我想当然地认为，主人公第一次解除给抽屉上锁，是因为他认为自己需要谋害的对象已经被杀害了，因此心理上松弛了下来。而第二次上锁又是为了什么呢？这里必须提到在给抽屉重新上锁之前的一个细节：刑警大谷曾经用一块白色的手帕擦手，而主人公对这块白色手帕产生了特殊的感觉，紧接着这个情节之后，就是主人公重新给抽屉上锁……根据以上推断，我得出了所谓的案件真相：主人公因为妻子红杏出墙，并且在校园内遭遇袭击，从而怀疑第一名死者与其妻子有染，遂与一直对自己有好感的惠子进行合作，进行了第一次谋杀，并且放松了警惕，连抽屉也不再上锁；第一次谋杀之后，他发现妻子的神态没有改变，说明与妻子有染的另有其人，于是进行了第二次谋杀——这次谋杀惠子也应当参与，这从第二次谋杀前惠子特殊的神情可以猜测到几分；但是，就在第二次谋杀之后，主人公偶然发现大谷刑警用来擦手的手帕竟然是妻子之物，于是明白与妻子有染的其实是大谷，自己的敌人并未消除，于是他再度紧张起来，重新将抽屉上所。在整个侦破过程中，为了误导侦查方向，主人公总是在不同时期提出不同的嫌疑人。至于关于密室的问题，既然主人公是与惠子同时发现的密室谋杀，并且他们又是同谋，那么完全可以认为，所谓的密室一开始就不存在，雅美关于更（)换锁头的推断，只不过是为了提供不在场证明的一个障眼法。
没有血腥的场面，平铺直叙的自述，按部就班地展开故事。一般的推理过程基本如此：杀人动机——受益者——凶手——找出证据，因为找到动机往往案子就有眉目可循了，顺藤摸瓜找到证据事件也就结束了。但东野的小说却走的另一条路，凶手都很高明，先把真正动机给藏起来，用另一个比较明显的假信息来误导侦探和读者。而这个明显的信息，也设定的十分巧妙，是经过认真的思考后得出的结论，为最后大翻盘的震撼感又增加了几分意外。
小说重点描写了教育工作者和学校学生的内心世界，其实说白了，人没有什么应该拥有的心理，没有什么大家都认同的法则，每个人的内心都不一样，每个人的内心深处都隐藏着破坏东西，破坏秩序的欲望，杉田惠子想出卖自己身体，宫坂惠美企图自杀，都是这个理由，高举道德大旗的学校和教师，在人类的欲望面前无能为力。
从这部推理小说的创作思路上来看，也是非常精妙的，按照一般的本格推理小说，情节发展的过程为：出现密室——解开密室——破案，而东野圭吾的这部《放学后》，除了将杀人动机和杀人目标早早隐藏起来之外，将真正的密室手法也做了巧妙的隐藏，将警方和读者带到了一个根本就不存在的空间，而让他们对这个空间就是他们费尽心机要寻找的正确答案感到深信不疑。本书三个手法，全部被隐藏，在结尾处给读者的震撼可想而知，这也是东野的精明之处。本书的密室手法是机械手法，而高明之处在于通过密室手法来带动不在场证明的手法。凶手设计出的假密室意象，同时为凶手自己制造出了不在场证明。
这部小说采用了明暗双线结构，明线为校园连续杀人事件，而暗线为前岛裕美子事件，两条线互相交映，迷惑读者。
《放学后》全文采用的密室和不在现场证明都非常巧妙。在密室环节，用来构筑密室的'木棒实际上只是伪装，真正构成密室的是箭；而不在现场证明这个环节，关于锁头交换的说法非常有说服力，并且这种说法并不是凶手直接揭露的，而是通过辗转再辗转，几乎让人毫不怀疑地揭示出来，这点很令人欣赏。
总的来说，《放学后》是一部逻辑严密、文笔细腻的小说，并且具有一定的社会意义，值得细心品味。
认识苗恒纯属偶然，虽则曾在一些报刊读过他的些许文章，但还不是特别熟知；直到读过他的书稿之后，才愈发对他的文字功底表示诚挚的赞赏。《泪水飞扬》乃是一本描绘青葱岁月的成长小说，细细品读全书，其主题是对于青春的缅忆和祭奠，字字珠玑深情款款，记录着苗恒廿余年的成长印痕，勾勒出从乡村来到都市的年青人的奋斗与挣扎史。
苗恒应该不属于网络作家，我认识的很多80后或90后作者的写作方式都是比较传统的，他们中的大多数会像文学前辈们那样在稿纸上奋笔疾书，然后对成品进行多次增删，最后才打印成电子稿投给出版社的。《泪水飞扬》即是如此。和苗恒一样，许多文友更期望在纸质媒体上发表自己的作品，哪怕只是豆腐块。这也是今天，单纯以“网络文学”来概括年青一代的书写显得狭隘的原因。许多写手在网上疯狂灌水长篇累牍，终无人问津；许多作者在案头皓首穷经码字无数，却无法出版。所以当《泪水飞扬》付梓成书，面向亿万读者之际，就可以肯定这本书不可小觑的的文学价值与不可估量的市场潜力。
很多高龄的作家和评论家，对80后、90后的著述评价都不是太高，总惯性地认为他们的文风过于肤浅，缺少文化底蕴，匮乏批判精神，这完全是一种错觉。在我看来，一代人有一代人的书写方式，文坛也有它的自给性，作家的创作也有其自在性：即使无法得到主流庙堂的认可，也能凭借自身的能量在这个文学贫瘠的年代潜滋暗长自成葳蕤，就像在山石的`罅隙中，常常可以看到参天的大树一样。苗恒也属于自学成才。他中学时开始写作，从中学到大学，从毕业到工作，他始终痴迷于缪斯世界，虽屡经退稿，但从未丧失创作信心。他虔诚而又谦恭地在文学殿堂自由徜徉，不断探索更加妥帖的写作方式，尽可能地挖掘自己的生活经验和写作潜能，结果鼓捣出了这部长篇，细读之后给人的感觉和浏览一些所谓的畅销小说截然不同。真正优秀的作品都是作家的自叙传。苗恒的《泪水飞扬》幽默处略带讽喻，写实外加诸浪漫，在彰显足够的创作智慧之余似乎还有一种自叙传的意味在里面。全书文笔恣意流淌，人物性格特征鲜明，通过绘声绘色的描写展现了刘华张芝等一代人的感情波折和命运遭际。除此之外，文中涉及的类型繁多的作品和变幻多姿的文体，体现出青年作家中所罕有的文体意识。
当下，我们的周遭弥漫着一种鄙薄书香热衷铜臭的风气，很多人不但不会写东西，还对文字的魅力深表质疑，更不知“三日不读书，便觉面目可憎”。因此，我更加敬重苗恒这样的年轻文友，正是有许许多多苗恒式的人，无论生活多么清贫，无论前路多么坎坷，依然坚守自己的写作梦想，如此，才有文学世界的瑰丽多姿，才有文化火炬的延展赓续。我自己比较驽钝，没写过长篇小说，本来没资格去置喙。但苗恒殷切嘱我说上两句，而且我读过书稿之后觉得很是钦佩，推举一下也很有必要，于是欣然写下上面的文字，是为序。
“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。”
“三丈五丈的深潭皆清澈见底，深潭为白日所映照，河底小小白石子，有花纹的玛瑙石子，全看的明明白白，水中游鱼来去，全如浮在空气里。”
“月光如银子，无处不可照及，山上黄竹在月光下皆成为黑色。身边草丛中虫声繁密如落雨，间或不知道从什么地方。忽然会有一只草莺，‘落落落落嘘’啭着它的喉咙，不久之间，这小鸟儿又好像明白这是半夜，不应当那么吵闹，便仍然闭着那小小眼儿安睡了。”
高一时学过《边城》的选篇，老师当时给我们看那部电影，我们好像一致不怎么看好那个翠翠，演员不咋地，没那么灵动。印象深刻的是湘西边城的水，太清澈的水，看到就想掬起来喝一口的感觉。那么清的水，那么美的`姑娘，放在那儿就是诱惑。
沈从文就是这样，诱惑着大家爱上这座古朴静谧的湘西边城，也给自己的文学找到了基地与根据地。从此便一发而不可收拾，那个美丽的地方，给了他太多灵感与情感源泉，也让他的文章有了山的质朴，水的灵动，那么清新怡人。
应该是以前看的太少，或者当时自己太小，并没有很懂，其中的一些小细节都没有注意到。翠翠对傩送的感情，一些微妙的预兆，令人读了不禁会心一笑，又暗暗为他们的前途命运担心。
觉得是因为爷爷的太过热心多事，翠翠又一直躲躲闪闪，才酿成了这场悲剧（感谢老天，悲剧都这么唯美）。二老说他“为人弯弯曲曲，不利索。”我觉得也是，有话直说嘛，把自己的想法表达出来让对方知道，干嘛非得拐弯抹角试探别人，惹得人家反感，对事情的进展还起到反作用。可是转念一想，爷爷那“谄笑着的脸”，那貌似不经意实则急切的话语，却也正表现了垂暮之年的老人对孙女的疼爱与担心。害怕自己突然撒手西去，小孙女无人照顾，便要急切地找个自己放心的，孙女中意的人托付，那么，那种古怪的行为也就有了理由了。
那么翠翠，十四五岁的小姑娘，面对自己的感情（有点早恋的嫌疑），却不敢坦诚，掩饰。让爷爷也不清楚她的心意，大老二老更无从得知，我觉得最古怪的是每次看到二老拔腿便跑，从不肯正面相迎。无论二老怎样笑意盈盈含情脉脉满怀期待地看着她。结果呢，还是误会，二老以为她对自己没有意思，一次次怏怏归去，最后愤然离去。“也许永远不会来了，也许明天回来。”
只留下翠翠独守渡船，默默地守候漫长的等待。
有点残忍。
有点不理解，为什么不能开诚布公自己的感情，让大家都受伤。因为太淳朴的民风？太单纯幼稚害羞的心？总是有那么多说不清道不明的因素，难道这就是边城的风俗，沈从文小说的魅力？不敢说，我还没读多少呢。
不过说真的，当有这么一种感情在我心中萌发时，我也不知道，是否有勇气将它开诚布公。呵呵，所以先不能说翠翠，人家更是小孩。
“以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着。”
因这样一句话，我认识了余华，邂逅了《活着》。心想，这书究竟囊括了怎样的一个人以怎样的姿态去度过这以笑为哭，生死徘徊的人生。我贫瘠的想象力在自我思维的匣子里打转，呼之欲出的答案在我合上书的刹那隐约流淌在了笔尖。
相比于其他的大部头，这本拥有着从漫漫长夜中孕育出的黑色封面的薄书更具有不凡的重量。余华说：“我决定写下一篇这样的小说，就是这篇《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度”。福贵则就经历了一生的苦难与失去，成为余华笔下的那个人。从他身上，折射出了中国近几十年来的动荡与变迁；从他身上，也折射出父辈与老一代人的隐忍与苦楚；从他身上，更折射出一种几近乎英雄般的气势与荡气回肠。
福贵是一个英雄么？是的。。他是一个英雄！而困苦是他最亲密的“伙伴”，伴随着他从一个阔少爷走到一个下田耕作，为生计发愁的庄稼人，也伴随着他从徐家浩大家业、人丁兴旺，走到最后只有一头名叫“福贵”的老牛陪伴。恍惚回首，这一生究竟要历经多少磨难，才能把心与身投放回天地间，而人究竟需要多强大的忍耐力，才能扛起这些从天而降的沉苦负担。人生的意义究竟在哪儿？很多人追问。有的人似乎找到了，而有的人似乎还在寻找的路上。
“人是为活着本身活着而活着，而不是为活着之外的任何事物活着。”余华如此说道。人活着，若被赋予沉重的意义，那总有一日会被生命不可承受之重摧残得形如枯搞。人简单地活着，做着自己该做的事，不为他人而活，因为命运能够轻易地从我们身边剥夺一切。我们亦可能在某一天变得一无所有，唯有活着的精神是属于自己的。于是书中说：“一个人命再大，要是自己想死，那就怎么也活不了”。福贵经历了他父母的死，他儿子的死，他妻子的死，他女儿、女婿、孙儿的死，变得孑然一身，他有时伤心，但他说过更多的是踏实。因为他的亲人全都先他而去，再当他死时，他便谁也无需担心了。身边的人一个个离去，而他还活着，在经历风浪悲痛之后。旁观者也许会认为他是幸存，可他是真真实实地活着，这一生，就有了一切的意义。
作华自序说《活着》亦讲述了眼泪的宽广和丰富。读着《活着》，泪不在面颊上，不在眼眶里，而是静静地汇成小溪，流淌在殷红的心尖上。书中历史场景下的福贵与村民们浓缩成千万农民百姓的缩影。那人民公社与大跃进，真切地重现在我的眼前，我仿佛看见了百姓们的无奈和百姓们在看到家中锅与粮食均被充公却不能置一言的血泪。生计与粮食全被公家收走，则意味着失去了生活的自主权，这是我们而今城市人体会不到的苦，而饥饿似乎离我们更遥远。余华给我们展示了几十年前真实地发生在这片土地上的一切，也给了我们更多的需要读者去探寻的含义。
自己沉淀不够，写到此处或可收笔，而过几天再听一听福贵讲他的故事，体会活着的意义。
怅然若失的我斗胆引书的结尾为尾——
“我看到广阔的土地坦露结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，土地召唤着黑暗降临。”
我相信，活着，是生命意义的最好归宿。
我感觉读完东野圭吾的其它作品，再读这本《放学后》，总有点吃不饱的感觉了。但这却是他成名的作品吧。从阅读体会上说，较之“嫌疑人”“白夜行”确实差了一些激动和兴奋的情绪。而且我逐渐发现，东野圭吾的作品的一些特点就是，他布下了许多未解的东西，但最后他只管解决主要的，那些次要的零碎的问题，仿佛他压根就忘记了。比如这本书中，石原同学找到主人公我，要求早上去车站陪伴，但主人公我失约。但究竟为什么要去车站？有什么重要的事情？我貌似没有读到。而小说最后，身为主人公的我，被妻子的情人袭击，却是感觉突然冒出来这么个情节。仿佛跟小说的主要情节并无太大关联。我不知道是否有读者，能告诉我，这是啥原因？
不过，意料之外的推理，总是东野圭吾作品的特点。他的小说，总是像奥特曼打小怪兽一样的固定结构，而且有一些风格性的特点：
1，命案的发生，肯定是言不由衷的因由，不论是之前暴露的案情(如嫌疑人X的故事)，或是逐渐揭开谜底的故事(如白夜行)，都不能单纯说这个杀人事件的动机是不好的，很大程度上都是“被逼无奈”的杀人案，这点跟柯南很像；
2，命案的推理过程，总是由警方和涉案人一起完成，而警方总会处于被动位置，会被认为白痴一样，而这些涉案人往往却能发现重大线索；
3，凶手总是隐藏在这些原本无辜的涉案者中间，不到最后一刻，是不会露面；
4，案件的真相大白总是非公开的场景下完成，就是警察不会涉及其中，或涉及其中也不会公开披露真相，最后案件的破晓总是在一两个人或三个人之间进行，因此只能算真相“小”白；
5，凶手最终都是值得同情的，而且往往会成为大家为其哭泣的对象；
6，案件的推理起先都会朝着错误方向走，虽然合理，但完全是陷阱，总有一个谜题解不开，99%就能完成的完美推理，就差这一个情节的缺失，最终引出了真正的凶手和真相；
7，小说中会有许多遗留问题，虽然这些遗留问题不会影响整个断案的流程，但是却影响读者的情绪，因为感觉就像吃了一桌子饭，都吃完了，却忘记了刚才吃了点什么东西。
不过作为不同以往的推理小说，这本小说还是比较能抓住人的眼球。可以读一读。
我很想读他的《分身》。《恶意》据说也不错。会在近期购买。不过读完这两本，东野圭吾的小说阅读之旅应该算告一段落了。最近真的很想读一些好故事。所以，能够吸引人的故事都在我的搜索之下。希望，东野君的这两本作品，别让我失望就是了。其实，要说故事的写的好的日本作家，我还是推荐渡边淳一。