当品味完一本著作后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，不妨坐下来好好写写读后感吧。那么我们该怎么去写读后感呢？为同学们整理了《茶馆》观后感（精彩9篇），希望能够在作文写作上帮助到同学们。
泡一杯茶，紧跟着老舍，就走进了那些波涛汹涌的年代……在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、爱国者遭逮捕。到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的`大茶馆都关了门。尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的特色特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎样也不肯低头，不肯让步。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。之后清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们此刻缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
在《茶馆》中，我最印象深刻的一段话是剧末了，常四爷的那段感叹：
“我自己呢？我爱我们的国呀，但是谁爱我呢？”
我却以为，这句话，能够当做剧中大多数人物心声的总结。常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力；深究王利发，也能够归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和平年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于政治的恐惧心理，对于时局的回避态度。除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着必须的拳拳爱国之心，而《茶馆》以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。
中国如今的生活已经与那时完全不一样了，中华民族的复兴正在一步步的实现，我们站在时代的先锋，应不断充实自我，不断发展，只我创新，为中华民族复兴献上自己的力量。
电影中的人物个性鲜明，每一句话都是人物的代表，表达了人物的思想，体现了人物的性格，老舍根据每个人物的性格特点，写出了十分符合他们的语言，无论什么人哪怕只有一次出场的机会，都把握的很到位，对台词的那种韵味，写得都十分有感觉，同时语言中应用了地道的北京话，京味儿很浓，有生活气息，也更真实。
还有文中最重要的时体现了老百姓民不聊生，当时的社会就是一个封建、帝国主义、无法无天的时代，也表明了当时中国处于一个水深火热，灾难重重的时代。
剧情从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。
一、王利发（茶馆掌柜）
二、松二爷（胆儿小，人却不怀）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？！简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。
在这电影里，广大人民群众无法摆脱封建主义、官僚资本主义、帝国主义三座大山的压迫，生活在水深火热之中。王利发是裕泰茶馆的掌柜，精明能干、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，一个典型小商人形象，却无法逃脱自已破产、悬梁自尽的命运。常四爷是一个有爱国心的旗人，是统治阶级内部进步人士的代表，他正直、倔强、敢作敢为、富有正义感、乐于助人，最终没摆脱饥寒交迫、穷困潦倒的命运。秦仲义是出身于北京城大财主家庭，是民族资产阶级进步人士的代表人物，实业报国，开办工厂，最终因工厂被霸占而失败告终。
在这电影里，广大人民群众受封建腐朽思想的毒害最深。当自已深受其害的'旧时代，只
有对自已苦难的愁苦和愤恨，对人吃人的旧时代显得如此苍白无助。例如：王利发当唐铁嘴说：“感谢这个年月”，他也说：“这个年月还值得感谢”。常四爷在绝望时也喊道：“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢？”。对几千年来封建制度麻木和毒害可想而知了。
在这电影里，只有推翻旧社会，建立新社会才是中国的出路。话剧《茶馆》的第一幕，戊戌变法虽失败了，真实反映了封建专制制度腐朽吃人的本质，标志着民族资产阶级进步人士通过改良运动，拯救中国的梦想破灭。第二幕，军阀混战给广大人民群众带来增添了更沉重的灾难，军阀们为各自的利益，不顾人民的死活，更谈不上给中国带来光明的前途，也无法摆脱帝国主义对广大人民群众的疯狂掠夺，残酷欺压。第三幕，抗日战争胜利了，不顾人民安危，卷入内战，并且使得广大人民群众继续遭受官僚资本主义盘剥，重新沦落灾难的深渊。因此，在当时的中国，推翻三座大山的压迫成为中国的唯一出路。封建制度，资本主义制度，在中国是行不通的，只有粉碎旧世界，建立新世界才会使中国广大人民群众走出苦难，过上幸福安宁的生活。中国共产党正是适应时代要求，代表着最广大劳苦人民群众的根本利益，完成了这一历史使命，建立社会主义新中国。
茶馆在艰难中挣扎着摸索着，使出了浑身解数却止不住衰亡的势头。看到第三幕中茶馆的破败，我们心中泛起了痛。痛的剧烈远不只因为对茶馆的同情，更因为茶馆折射出的是中国的命途多舛。茶馆门可罗雀，王利发用评书改良，依然经营惨淡。尽管茶馆已只剩下了一副残躯，却仍然逃离不了被恶势力吞食的命运。可以说，政府连一丝希望都没给茶馆留下。最终，茶馆人去楼空，王掌柜自缢身亡。对于早已风烛残年的茶馆，这个结局并不出人意料。然而茶馆的死却并不是希望的破灭。实际上，从第三幕谈到康大力开始，茶馆的角色就又发生了微妙的变化——或者说，人民的意向发生的微妙的变化。康大力作为共产党人是主动地寻求救国之路的，而茶馆对他的支持无疑暗示了人民对正义的支持。这是多年苦难的结果：茶馆有了自己的意识，不是主动的，却是明确的、坚定的。于是，茶馆的意识与它休憩闲聊的本质发生了冲突，所以王利发不再选择四处赔笑脸，而选择了放弃茶馆。他的后辈们都去投奔康大力了，这未尝不是希望。而王利发本人的死，则似乎是作者要借他的命运再次强调人物的悲剧性，时代的悲剧性——毕竟，作品不是在为什么东西而摇旗呐喊。
纵观茶馆的没落历程，离不开的是一个“逼”字。
《茶馆》是由导演谢添执导，由中国大陆制片，片长118分钟，1982上映。
世纪之交，古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠，六君子的'鲜血无法阻止历史车轮的滚动，老北京城的上空风云变幻，波谲云诡。王利发（于是之饰），北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。他谨记父亲的教诲，体面周全地迎送四方宾客。小小的茶馆内，三教九流各色人等穿梭于此：提笼架鸟哀叹时运的松二爷（黄宗洛饰）；慨叹国之将亡的刚毅满人常四爷（郑榕饰）；一心谋求实业救国的秦仲义（蓝天野饰）；丧尽天良买卖人口的刘麻子（英若诚饰）；打算娶老婆的庞太监（童超饰）……你方唱罢我登场，小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉……
本片根据老舍同名原著改编，并1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖、文化部1982年优秀影片奖特别奖。
虽然这部原著闻名已久，始终没有看过，无论是书、电影、电视剧、戏剧等各种形式。今天看完觉得收获满满，应该早一些看。前些天趁着读书节搞活动，已经买了老舍先生选集，大部分经典作品都有，这包括这部《茶馆》。
1982年老片子，还能看到旧北京的一些影子，比如那茶馆高高的门楼，这些年随着发展，大部分旧建筑都拆了。还有就是京味很浓，语言的特色很突出，人物对白怎么听都像是在说相声。其中有一句话（不能够）我以前听某一个人讲，当初我还以为人家是故意这么说的。这次在影片里听到老掌柜的也经常讲，才明白原来出处在此。
看经典，长知识，长见识，长学问。
北京人艺又在红红火火地复排了。针对《茶馆》的赞词有很多，留给我印象最深的是新加坡戏剧家郭宝坤先生说的那一句：“《茶馆》是个奇迹。”他是在1992年那次研讨北京人艺创作道路的学术会议上说的。我听了为之一怔，因为我听出了他的弦外之音：在那个很难产生杰作的年代居然产生了杰作，这岂不是“奇迹”。
的确是这样，《茶馆》的初稿叫《秦氏三兄弟》，那是个配合普法宣传的应景之作。但第一幕老舍写了康梁变法的失败，戏是在一家茶馆里展开的。北京人艺的艺术家们看了本子之后向老舍坦诚提出修改意见，说全剧就是第一幕好，不如就照这个路子写下去。老舍欣然同意，扔掉了《秦氏三兄弟》，写出了《茶馆》。经过这一脱胎换骨的改写，剧本的第一幕更加大放异彩，曹禺说它是“古今中外剧作中罕见的第一幕”。
看过《茶馆》的'人都知道，除了第一幕外，三个老头重聚话沧桑的结尾，也是全剧的“华彩乐章”。这个精彩的结尾又是怎么出来的呢？主演王利发的于是之先生有一段回忆：
老舍先生的稿子几次读给我们听，现在我只记得有一稿最后落在茶馆说书上。说书人是革命者，以说书的面目宣传革命，不幸暴露，王掌柜掩护革命，救了说书人和听书人，自己饮弹牺牲。问我对剧本还有什么意见。我那时只有一点：我希望戏的最后有一小段‘几个老头话沧桑’的戏，然后王利发就拿着一个他常用的道具进屋上吊去了。我说得不大气足，老舍先生“嗯嗯”两声就没别的了。我也觉得弄不好也是一种老套子，也随他说点别的就告辞了。不料几天以后，先生写出来了，不是一小段，而全是王利发、秦二爷、常四爷三位一生的掏心的话，是他们最后的倾诉，又说出了他们迟到的顿悟。
回顾老舍先生创作《茶馆》的前前后后，总有一股暖流在我心里回旋。我觉得，老舍从善如愿地接纳北京人艺艺术家们建议的过程，也是他摆脱时尚回归自我的过程。这个过程体现了老舍的大家风范。
《茶馆》1958年3月29日首演，得到了戏剧界同仁的广泛好评。但演了四十七场后被迫停演了。什么原因？于是之又有一段珍贵的回忆：
这一天（7月10日）文化部一位领导人来剧院，召开党组扩大会。他要谈谈“关天剧院艺术创作的倾向问题”。他的谈话的主要内容是批评院领导在组织创作和演出中“不是政治挂帅，而是专家挂帅”，“不大注意政治，不大注意内容，过多地追求形式”。他说：“《茶馆》第一幕为什么搞得那么红火热闹？第二幕逮学生为什么不让群众多一些并显示出反抗的力量？”（见《演员于是之》第150页）
现在来读1958年这位文化部领导的这一席训词真有隔世之感，但这也恰好印证了“《茶馆》是个奇迹”此话不谬。
当年给《秦氏三兄弟》稿本提修改意见的，是北京人民艺术剧院的几位“不是政治挂帅”而是“艺术至上”的艺术家。这是《茶馆》之大幸，中国戏剧之大幸。
适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。
一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的`角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。
第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。
可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。
这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。
表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。
全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。
《茶馆》是北京人民艺术剧院久演常盛的保留剧目，是中国的话剧经典，我看，也不愧为世界级的文化杰作。在国内一直没有机会看，得知《茶馆》来纽约公演，我们太高兴了，提前两个多月就买了票，提前5个小时就从家里出发去曼哈顿准备看演出。一看才真的知道，都说《茶馆》是北京人艺的“绝活”，简直是没的说，一句话：演绝了。我不太懂文化艺术，可《茶馆》感动了我。在美国欣赏原汁原味中国的国粹《茶馆》，真的，感觉非常亲切、非常自豪，中国文化真的走向世界了。
我非常深的感觉是，《茶馆》的演绎有三绝。剧本写得精是一绝。老舍不愧是中国杰出的语言大师、现代文学大家。他以独特的艺术手法，把清末戊戌变法失败、民初军阀混战和抗战胜利之后的三个历史时期，浓缩在不到5万字的作品里，写得很精。三幕话剧，都是裕泰茶馆一个场景，以小见大，描写了旧中国50多年的历史变迁。剧作以王掌柜一心想把父亲留下的家业搞得兴盛发达起来，最终却被无情的社会所吞噬的故事为主线，呈现出在时代变革中的众生百相。全剧几十个人物，有名有姓的就40多位，三教九流，行行色色，复杂得很。在老舍先生的笔下，几句话就是一个活灵活现的人物。出场人物虽多，均有简要而鲜明的'设计，每个人物，几句台词，你就可以知道他是怎么样的一个人。这就是话剧的魅力，就是《茶馆》的一绝。
《茶馆》的表演艺术，也是一绝。幕一拉开，“裕泰茶馆”呈现出一派繁荣景象。据说，这第一幕被誉为“古今中外剧作中罕见的第一幕”。场面有气势，只见身穿长袍马褂的，各坐在八仙桌旁，有的吃茶，有的聊天，有的下棋，有的谈生意，无所不有。《茶馆》大堂，短衣打扮的伙计，手托大茶盘来回穿梭，一边端茶倒水，一边招呼客人。年轻、精明的掌柜王利发，在拨打算盘，左右逢源，八方照应，好不热闹，重现了清末戊戌年间，北京城的“繁荣”气氛，引起观众极大的兴趣。墙上“莫谈国事”的标语，虽然在那儿贴着，可那些茶客在聊天中，又在告诉你：这“繁荣”的背后，隐藏着整个社会令人窒息的衰败。场面大，角色多，但杂而有序，这里既有指挥的技巧，又是人艺明星、大腕们高超演技的到位。我觉得，三位老人在全剧即将结束时，“自我祭奠”的一场戏，可算作经典了。这里，没有眼泪，没有悲切，是最深刻的人生体验，是最凄凉的人生结局。他们在此没有几句台词，一切都是通过那沉重的脚步，一举手，一投足，一声长叹，飘扬飞舞的纸钱，把坎坷而丰富的人生诗意，浓缩到最精炼的戏剧动作和场面之中，他们为自己撒纸钱，其实是为所有的中国人撒纸钱，也是为当时整个时代送葬。我虽然看的戏不多，但像《茶馆》处理得这么富有诗意的演绎，还没见过。
第三绝，就是几幕戏的连接和组织。跨越50多年历史的话剧，只分了三幕戏。我就没想到，它是推出一位叫大傻杨的，用“数来宝”，把戏连接起来了，而且，连接、融合得非常之好。
随着帷幕徐徐下落，一曲高歌：“团结就是力量……向着太阳，向着光明，向着新中国，发出万丈光芒！”把人们引向了明天，明天，一定会更好！
《茶馆》在纽约的演出，非常成功。不管是华人，还是美国观众，都久久不肯离去，在经久不息的、热烈的掌声中，全体演员反复多次谢幕。掌声、欢呼声是在祝愿：中华文化，万古常青！
看完茶馆好几天了，心里仍然在不断的回味；经过文化洗礼的老舍先生带我们走入一个北京的社会风貌和各阶层的不同人物生活的变迁，每一幕画写一个时代，三教九流人物汇聚于裕泰茶馆，通过一个普通的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败，上学时从历史书中阅见的那些文字，如今以话剧形式展现在眼前，三言两语便勾勒出整个人的轮廓；茶馆王掌柜一生精明圆滑，呕心沥血，却终究低挡不住衰败的结局。
清朝末期到民国的变迁，老百姓的挣扎或无奈，奸诈狡猾的商人，社会局势动荡人民生活苦不堪言，茶馆里每一天都有悲惨的事情发生。提鸟笼的、有钱人卖出去的穷人、算命的先生、有权有势的庞太监、市井小人物。
“莫谈国事”，一辈子逆来顺受终一筹莫展；几十年的谨慎小心酸撑苦熬，一直不断的改良改良，却越改越凉，冰凉；最终也走到人生的尽头。面对死的诱惑，他到底喊出了从来没敢喊出的话，“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是呀！该贿赂的，我就递包袱。我可没做过缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”
所有这一切，似乎在中国的任何一个时代，都能找到对应的原型，中国的历史似乎就在这样不断的重复着。理由很简单，中国的公共权力从来没有被限制过；从来都是打着不放过任何一个坏人的旗号，肆意的褫夺公民的权力。
社会就是由形形色色的阶层组成的，然而，既得利益者应该看得远一点，就像秦二爷的儿子秦利民所认识到的那样——无论工人还是资本家，无论有钱人或是穷人，无论有权力的或是没有权力的，只要是社会的一份子，其实都是拴在一根绳子上的蚂蚱。工人们被剥削的太狠了，购买力下降，是要引发经济危机的`。权力过分膨胀而不受限制，是会引来“西山的神兵”的。
因此，社会要安定，必须像生物链一样，环环相扣才行，生物学上叫生态平衡。而在社会学中大概就叫“和谐社会”。然而真正的和谐不是靠吴恩子、宋祥子压制出来的，也不是靠唐铁嘴、刘麻子欺骗出来的，而是靠真正的设计一种制度，把权力放入牢笼加以监督和限制。等“西山的神兵”到了才明白这个道理的话，那就太晚了。
王掌柜、秦二爷、常四爷给自己撒纸钱的样子。也许很多年后我都会记得，这个凄凉的场面，一路撒纸钱不断的吆喝……
老舍先生是人民公认的人民艺术家，他塑造的很多任务也早已经深入人心。老舍先生早年留学英国，而他也正是在那时开始了自我的创作。
而《茶馆》则是老舍先生最成功的剧本之一，这其中的故事、人物以及语言都为人《·》们津津乐道。
读过《茶馆》的人都明白，这个剧本是经过对一个小茶馆，名曰裕泰茶馆的地方所发生的故事进行描述，从而表现出中国从清末到民国的变迁。《茶馆》向我们展示了那个时代各阶层人民的生存状况，不论是他们的挣扎，抑或是他们的无奈，都被拉入故事中进行生动的展示。这部戏剧仿佛是一幅万生相，将我们完全带入了那个年代。在这部戏剧中并没有绝对的主人公，各个人物他们之间的关系交织成一张人物网，共同推进着这个故事前进。老舍先生好似一个可亲的老者，脸上带着浅浅的忧伤，向我们讲述着那个时代的悲与喜。我想他生活在那个年代，他了解那个年代。
在小时候，我初次阅读《茶馆》时，并不能理解这其中蕴含着的深刻的哀伤。但当我长大后，再次阅读这部戏剧的时候，却生动地感受到了老舍先生在创作《茶馆》时，心中既愤怒而又无奈的悲伤。
在整部戏剧中，有两个场景是我始终都不能释怀的。我不能理解，我不能释怀，我也不能理解这样的中国人。
其一就是庞太监在买媳妇的时候，中间人克扣了人家卖女儿的银子却丝毫没有显露出一丝一毫的羞愧。最终老人用十两银子卖了自我养育多年的女儿。我不明白十两银子够不够养活一家人，但用十两银子卖了自我的亲生女儿，只是为了让家里人活下去。这到底是那个时代的悲哀，还是我们中国人的悲哀被卖的姑娘昏了过去，庞太监却依旧在旁边大声叫嚣着，“我要活的。”在姑娘醒过来的时候，庞太监大笑着说：“她又活了。”我不禁要问，这样的姑娘，到底是人还是个玩物既是这样的玩物，那姑娘以后过什么样的日子也就可想而知了。
我想在那个年代，下层人民的生活大概皆是如此吧。贫苦人家的孩子还不如富贵人家里的一只狗。就像是杜甫以往说过的，“朱门酒肉臭，路有饿死骨。”那到底是一个什么样的时代人活着，竟然不如一只狗。我又不禁要问，难道仅有富贵人家的孩子是孩子，贫苦人家的孩子就不是人试问谁家的孩子不是十月怀胎呢谁家的孩子又不是含辛茹苦养大的呢
其二便是小花与爷爷告别的那一幕，我读到了老掌柜的无奈，也读到了老掌柜的不舍。可他为了让孙女活下去，却也只能与她告别。这一幕与前一段写老人卖女儿的那一幕又异曲同工之处，离别皆是为了过活。每每读到那里，我都忍不住眼眶湿润，但正当这时小唐铁嘴便出现了，恰如其分的搞笑将气氛重新调动起来。我想这必须是老舍先生的精心安排。但在笑过之后，心中又不免有些淡淡的苦涩。不明白到底是该笑还是该哭。正是因为这样见风使舵的人太多，也正是因为这样欺软怕硬的人太多，才使得中国久久不能振兴，甚至险些亡国。想到这些，在看到这个本应搞笑的人物，又怎能笑得起来。
当然，让我对这本书爱不释手的同样还有剧中充满京味的语言，每次读到老舍先生的作品我都忍不住嘴角牵动。因为在他的作品中，那些早已沉睡多年的北京土话又变得活灵活现起来。儿化音加的恰到好处，老北京人的幽默也得到了很好的体现。我总是在脑海里想象着一个慈祥老者的形象，将听过的故事用口语化到极点的北京土话一一娓娓道来。
在《茶馆》中，大力妈向老掌柜道别的时候说的“硬硬朗朗儿”，老掌柜在请客人落座时说的“您请着”都蕴含着浓郁的老北京特色。就像飘香的炸酱面，就像浓郁的豆汁，就像蜿蜒曲折的胡同，这都是属于老北京独一无二的味道。老舍先生作为一位地道的京城作家，作为一位血统纯正的旗人作家，向世人展示了一个最地道、最纯正的北京。
也许有的人会说老舍先生的《茶馆》没有革命意识，没有向人们展示一个光明的未来。但我认为在那个腐朽的时代，改革的志士都被杀头，搞实业的商人都被欺压，在这样一个时代又如何看得到光明的未来我记得剧中有一位以往搞过实业、进过国会的知识分子到寺中念起了经文，不问世事。应对政治家的邀请，固执的坚持自我除了念经什么也不会。因为他已经对那个时代失望了，他已经对那时的政治失望了。我愿意相信这是真实出此刻那个时代的场景。应对这样的黑暗，该到哪里寻找光明我相信从始至终老舍先生斗可是为我们展现了一个最真实的北京，也为我们展现了一个最真实的时代。
在那个时代，人们看不到光明，看不到未来。下层人民生活在黑暗当中，每一天都在为下一顿饭在哪里而担忧。而统治者则夜夜歌舞，时时丝竹，不关心社稷，更不担心人民的死活。试问这样的时代，又要如何看得到未来
这一篇《茶馆》道尽了无尽的沧桑，历久弥新。而这些历史的沧桑也终将伴着我们一向走下去，如警钟长鸣。
今天是星期六，一大早，我爸爸妈妈决定带我去溜达一圈，我选择去前门的“老舍茶馆”看一看，在这里我慢慢的了解了老舍先生。
我和爸妈沿着热闹的街道，穿过熙熙攘攘的人群，信步来到了“老舍茶馆”门前。映入眼帘的是悬挂在垂花门上的金招牌，一对威武的石狮把守在两侧。大门的右边摆放着一张八仙桌，“老贰分”的牌匾竖立在一旁，一个大大的保温桶里盛满了为游人提供的茶水，游人们喝着大碗茶，高兴地谈笑着，不时露出惬意的微笑。
登上酒家的二楼，只见内部的装饰古香古色，环境优美典雅，楼梯两侧回廊上的花墙隔断里，错落有致地挂满了反映老北京过去生活的图片。在较为宽敞的地方摆放着琳琅满目、具有民族特色的柜台，巨型的紫砂茶壶和各种精致的茶具，突出了茶文化的特色，玻璃阁子里摆放有古代的仕女绢人、雕塑的泥人、风筝、剪纸、竹筷、折扇等等工艺品。我在柜台边驻足观看，对各样物件爱不释手，最后，我选择了一个漂亮的京味十足的泥制“兔爷”。看着阿姨小心翼翼地把它包好放入一个别致的写有“老舍茶馆”的纸盒里，我心里充满了对老北京民俗生活的向往……
登上三楼，坐在古朴幽雅的茶室里，心情极佳，喧闹的声音被隔离在茶室之外，在这里，你可以边品茶、边听书，还可以在品茗之余学习中国的茶道文化，当丝竹之声奏响之际，给这间挂满了字画、名茶水牌和仿真的京剧脸谱的雅室增添了一种文化气息，坐在这里你会忘记喧嚣、忘记烦恼、会有一种身处世外桃源恍然如隔世，飘飘欲仙的感觉呢！
茶馆经营地道的北京烤鸭及京、晋、鲁三种菜系，能容纳150人同时就餐。自制的宫廷细点和风味小吃更是选料上乘、京味十足。当您在品尝着如：艾窝窝、驴打滚、豌豆黄、焦圈、糖耳朵的同时，说不定还回忆起一些童年的往事……
据茶馆的服务员讲，北京的大碗茶酒家的前身，它呀是靠在街边摆放的'大碗茶起家，两分钱一碗的茶水，为了来逛北京城的游客们提供了很大的方便。那时，社会经济不发达，人们的生活条件有限，大碗茶成了过往的人们解渴的饮用品。随着经济的飞速发展，为纪念老舍先生大碗茶酒家于1992年成立，变成了京城唯一一家经营老北京传统名茶、宫廷面点、风味小吃和曲艺、京剧节目的特色“茶馆”，为海内外的宾客提供了一个了解北京民俗文化的窗口。“老舍茶馆”的名字与北京一起名扬四海，成为北京城喧嚣闹市中古朴典雅的一角。
我爱北京，更喜欢老舍茶馆中浓浓的文化氛围……