这里小编给大家分享12篇哪吒魔童降世优秀影评观后感，看哪吒魔童降世感动，方便大家学习。
2019《哪吒之魔童降世》观后感
直到四年后的夏天，真正能够接过“大圣”衣钵的继承者才隐隐露出头角——他项戴乾坤圈，身披混天绫，手持火尖枪，脚踩风火轮而来。
《哪吒之魔童降世》，听起来像部毫不走心极易扑街的暑期档圈钱动画。此前的预告片剪得也非常粗放，甚至连剧照都找不到两张。但一如当年悄无声息又大爆的“大圣”，“哪吒”极可能在观众毫无预期的情况下，突然奉上惊喜。
从成品质量上，从情感上，从故事完整度上，“哪吒”表现都担得起这份“惊喜”。
故事基础自然脱胎于“封神榜”，但电影又对人物与世界观进行了全面改写。哪吒的成长主线不算新鲜，被命运诅咒，被孤立被排挤被禁锢，外冷内热，问题儿童的内心求索与自我成长。
有意思的是重新构建的哪吒与龙王太子敖丙的关系，这种写法是如今非常流行的CP双主模式。两个孤独不被理解的灵魂，一动一静，一火一冰，正邪属性的对立与包容，惺惺相惜又相爱相杀。现代的叙事模式嵌入被解构的“封神”世界，毫无违和，如同神话版的“小鱼儿与花无缺”。
这种设定必会讨得部分年轻观众特别是腐向观众的欢喜。不过，作为一名大叔，观影时内心满是敖丙被哪吒抽了筋的恐惧。这份焦虑，没看过《哪吒闹海》的孩子们，怕是不懂的。
喜剧在电影中占了很大比例，令人印象深刻。笑点做得非常高级和自然，抖包袱的水准完全是好莱坞级别。
动作戏也漂亮，特别是哪吒、敖丙、太乙真人和申公豹的画中乱战，行云流水，一只运动长镜头上天入地，在各个人物间游走，想象力十足。
电影cult气质很重，哪吒的造型看上去非常朋克范儿，黑眼圈，一口烂牙，双手撑着裤子松紧带，佝偻身子，面色阴沉，一脸凶相，仿佛一个颓丧愤怒的乐队吉他手，让人想起虚拟朋克乐队街头霸王(Gorillaz)。
这当然是隐患，观众们未必能接受这样的造型，总担心吓到小朋友。毕竟作为主角，既不英俊也不可爱，但与电影中的人物设定是契合的。
毕竟，他是凶心降世，是普通人眼里的恶魔，避之不及。在嫌弃与憎恶中成长，这副暴戾的样子，不是凭空而来。
何况，必然的，小魔头会有变身时刻。
少年哪吒对抗恶意的方式，就是变得更加凶恶与愤怒，他暗示自己，不必在意任何其他人的眼光，只管自顾自地顽强成长，一副倔强死硬的姿态，却在第一次与敖丙踢毽子时流泪;在得知父母要为自己办生宴后一脸冷漠，又在父母离开后忘情地又唱又跳。
电影的感情丰富而充盈，友情、亲情、师徒情，有让人热泪盈眶的动情时刻，特别是哪吒与父母告别，迎向自己的劫难时，旁边的妹子一个劲抹眼泪。
缺点也不是没有，比如敖丙的角色稍显单薄，转变太突然。双主角架构不够突出，没能完美呈现出电影的设计。技术角度而言，美术设计不及“大圣”，画面细腻度也不如“追光”。
哪吒变身太早，帅气造型不该首秀于魔化，而应该留给觉醒。目前电影的处理，情绪的爆发并没有与哪吒的成长真正共振，浪费了设计。所以电影中的情绪点，落在了煽情上，却没有一个“大圣”那样化石为铠，让人既肾上腺素喷发又热泪盈眶的燃点。然后，像所有类似动画一样，终极大战虎头蛇尾，一笔带过，匆匆了结。
电影工整有余，风格化略欠，显得保守。尤其比起导演十年前的动画“打，打个大西瓜”，感觉锐气和新意都有所退步。毕竟投资大了，风险高了，个性施展的空间变窄，是可以理解的商业逻辑。
但“哪吒”依然是部能让观众满意，甚至觉得惊喜，绝对值回票价的电影。它故事完整，逻辑通顺，角色饱满，情感丰沛，幽默、动作、煽情、奇幻元素皆备，叙事也不墨守成规。虽然市场千变万化，但它基本承接与复刻了“大圣归来”的成功商业元素，真正有望成为“大圣”的继承者，在这个暑期档扮演票房黑马，成为现象级的动画电影。
制作方当然也对电影的品质颇有信心，电影的结局留下了一长串线索，续集想必已是计划中的事。
更有趣的是，在片尾彩蛋中，同一世界观的“姜子牙”电影也已制作完毕，定档于2020，光线彩条屋这是准备开创“封神宇宙”了。
2019《哪吒之魔童降世》观看心得
《哪吒之魔童降世》的点映活动，我又见证了国漫的一座新高峰勇猛崛起!
为何以“勇猛崛起”来预测其不久的将来呢?我想，主要是因为《哪吒之魔童降世》的主题具有斗争性，内容具有叛逆性，形式具有革新性，出品应有较高的难度。可是，斗天斗地斗命运并不算最大的本事，燃烧和炸裂的背后还藏有许多巧妙的、柔软的心思，既有火的意志，也有水的精气，这才是重点所在!迈入新时代，《哪吒之魔童降世》讲好了一个关于真情实意感化扭曲心灵、驱散沉重戾气的中国神话故事，适合全民观看。
像《哪吒之魔童降世》这样的片名，乍一听就感觉很厉害，比经典的“闹海”多了几分玄幻和诡异色彩，置于鬼片也行得通。要知道，哪吒故事街知巷闻，此前最大胆的银幕形象改编非《十万个冷笑话》莫属，尤其是父子两人的各种无厘头情节，但仅供你我开心一笑。而这一部动画长片，是正儿八经的仿写、改写和补写，乃至替传承千年的哪吒精神续写时代传奇。
新传奇的开篇，是重新塑造角色形象，赋予他们不一样的精彩。《哪吒之魔童降世》既令人喜出望外，也让人心生赞叹!片中，我们以往所熟悉的那些角色，都保留了一部分传统背景，但更多呈现的是崭新一面，相互之间的关系也有了一些变化。例如，哪吒的师傅太乙真人一改仙风道骨的模样，成了大肚子糟老头，竟然骑着一头肥猪、说着一腔川普出场，满场错愕之余，是笑声连连。更珍贵的是，这样的设定不是为了搞笑而搞笑，直接关联着后续多个情节的转折。爱喝酒、打瞌睡，还因出小差而酿大错……与此“好身材”和“坏习惯”相匹配的是，太乙真人身宽体胖、心怀慈悲，是一位似人非人的逍遥上仙。也正因如此，唯有他敢收哪吒为徒，能忍耐哪吒一次又一次的厚颜犯上。是悔恨，是疼惜，是救赎，太乙真人与哪吒之所以结为师徒的这段未陈渊源，终于得到了补充和拓展。相似套路的处理，还应用到哪吒与父母、与乡亲的关系描述上，使全片的情感变化更为复杂、剧烈，直击人心。
对于反派动机的挖掘，也不再是简单的偶发矛盾所致，而是蓄谋已久的乾坤颠倒，使全片增添了一股悬疑气息。临近结尾的几次小反转，则凸显了自我的回归、善意的复苏，觉醒已完成。着重一提的，哪吒的形态变化至少有四次，每次都有不同的造型和神韵，且一次比一次炫技，堪比日本的美少女变身和数码宝贝超进化。
这个世界上没有绝对的善人，也没有绝对的恶人，亦邪亦正才是普通的大多数，就连仙魔也不能免俗。作为《哪吒之魔童降世》书写新传奇的独特路径，虽然敖丙与哪吒势同水火，但是他们有着共同的交集与羁绊——家，一个被无比放大的情感激发点。两者都被家中亲人寄予厚望，都背负着使命，隐藏着秘密……片中的这番设定，似有赶双男主潮流的嫌疑，但绝非画蛇添足。这对“难兄难弟”丰富了话题，波折了剧情，是片中最难忘的“情理之中，意料之外”!
嗯~还记得小时候，乾坤圈、混天绫、火尖枪、风火轮神通广大，哪吒使起来甚是得意，是我们最想拥有的法宝。如今，《哪吒之魔童降世》对这些法宝进行了亮化和美化，更显威风和霸气。另外，片中增添的几件神奇法宝均伴随转折性情节出场，或惊险，或感人，或逗趣。仙魔大片怎能少了法宝们的助力呢?想象力在此得到发挥和彰显。
2019《哪吒之魔童降世》观看有感
首先祝贺饺子，终于圆了动画电影的梦。一步一步走来，很不容易，请继续走下去。
这个片子是我见过的情感含量最多、也最深沉的国产动画之一。父子情，母子情，师徒情，朋友情。当然，父子情描写得最好，虽然可能缺少最后一次重量级的拥抱。母子情嘛，总体看还是不错的，但母亲还是做个单纯的贤妻良母比较好，就不用勉为其难地非得体现出“花木兰”属性了。师徒情呢，我觉得太乙真人最后的相救，至少应该值得哪吒真心的一拜。朋友情，这个就有点浪漫了，女性观众大概会很喜欢。好歹最后是帅哥与魔童的牵手，如果换成两大帅哥牵手，那画面美得简直不敢想象了。
看完这个片子，我莫名地回忆起了“魁拔”，都是讲一个被话语权者和社会舆论所妖魔化的孩童的成长故事。导演把哪吒想象成了封神世界里的魁拔，现世之灾星，为人所恐惧，其实又何尝不是很无辜和无助。哪吒为什么只有面对那个小女孩时才能显露出非恶童的表情，他为什么如此强烈地渴望一个朋友，他为什么如此不容得父母一点点的谎言欺骗，都是内心对孤独的恐惧所发出的声嘶力竭的呐喊啊。
魔种与道心本无善恶之分。申公豹修的是道，但他何尝不是搬弄是非、私欲膨胀的恶魔。敖丙是个好好青年，不也要为了家族之私利而献祭数万黎民百姓。人民是善良的没错，但愚钝起来也依然可以造就民主的暴政。所以凡是涉及魔、道之话题，最深沉的思考就在于，魔与道究竟谁才是妖魔，谁才是正道。那些被当成妖的、魔的事物，你会发现到头来往往有义气、有深情，而那些表面道貌岸然的事物，却往往是披着伪善外衣的真妖魔。
不知道导演自己是否有孩子，是否会将自己与家人潜移默化地投射到影片人物身上去塑造，但哪吒和敖丙大抵还是代表了两类家长眼中很有代表性的孩子。一类是让人爱恨交加的不良与叛逆之子，一类是承载家庭希望的优秀与听话之子。江小鱼与花无缺这对双生兄弟，真的是一个经典的对比性的组合，古龙笔下“绝代双骄”的故事告诉我们，不良少年与优等生都可以成为英雄，就像某种意义上同样是双生的哪吒和敖丙一样。两个人是阴阳两极，相异相吸，又相互补完。影片在哪吒的刻画上已经做到了极致，在对敖丙的刻画上也还可以再极端一些。
和哪吒这个恶童相比，导演对低俗笑料的偏好反倒真的是一种“恶趣味”。虽然上映的影片可能已经删减了很多这类噱头了，但就像一些网友所指出的那样，屁、烧裤裆、壮汉娘娘腔等搞笑情节还是拉低了影片的气质。没办法，从“打个大西瓜”开始，导演就好这口了。咱们也只能期待像哪吒依靠变身智斗敖丙和申公豹这样的情节能更多一些吧。不过在一个如此严肃的命题之下，还能把影片做得几分钟一个笑点，这还真是难能可贵了。
影片在剧情推进上还是比较成熟的。除了小时候恶作剧、在山河社稷图中修炼等个别情节略显冗长之外，整体节奏很利落。特别是哪吒获知父亲对自己情谊那一幕，既利用了坐骑的回放功能，照应了此前的修炼，又恰如其分地对父亲走访天庭的后续进行了插叙，从讲故事的角度看处理得相当巧妙。再加上影片本就精良的画面与音效，尤其是对人物表情、表演的惟妙惟肖地刻画，使得整个影片生动立体，充满悬念，没有大部分国产动画流水账之感。
略显可惜之处就在于，影片其实只差一点就让我流泪了，虽然我承认，自己的泪点很低，早上看《领风者》还为马克思为全人类的奉献精神而落泪来着。影片的情感含量如此之多，却没有让我哭出来，想来想去可能恰恰就在于情感点有些分散了，缺少一个像《寻梦环游记》里最后用“请记住我”的一曲唤醒奶奶逐渐失去的记忆的那种爆发点。父子情、母子情、兄弟情，你最想让我为哪一个情感动，或许还可以再在那个情上面多加些铺垫吧。
2019《哪吒之魔童降世》观看影评
此刻写下这篇影评，是在看完电影后的五个小时之后，我听了一遍《今后我与自己流浪》，然后再打开了《从前的我》，单曲循环。
同为国产动画，同为暑期档黑马，《哪吒之魔童降临》与《大圣归来》被放在一起比较，是迟早的事情。
对于我而言，这两部电影就像它们各自的片尾曲，《从前的我》的走心程度是高于《今后我与自己流浪》的。
离开电影圈太久，我几乎都不知道有这么一部影片上映，可是当不过光线的宣发太给力，每天需要刷微博的我再怎么不关注也看到了下面这张海报。
这个造型确实戳我，经典形象的另类解构更戳我，正好有时间，也好久没去电影院，当下就去看了一场IMAX版本。
在除了一张海报，什么都不清楚的情况下，我对这部电影没有任何过高的期待，也没有任何的偏见，但是看到片头光线的logo时，内心还是咯噔了一下。
刚开始的搞笑段子让我觉得有些尴尬，进入剧情之后情绪慢慢调动，煽情的手段虽已猜到但却还是哭了，剧情的套路虽已料到但也觉得过渡合格，开大的时刻和《大圣归来》一样短暂，但也真真确确被燃了一下。
看完之后，和哥哥分享如下：“新片，哪吒，可一观。”
无二观欲望。
诚然，这是一部合格的商业片，在疲软的暑期档，将会是票房黑马。
在这部影片里，我看到了国产动画技术的进步，我看了经典形象另类解构的合格，我看到了电影主题在时代背景下的燃点与泪点，同样的，我也看到了国产动画制作人为了市场做出的妥协，更看到了光线在国产动画这一块的巨大野心。
在《大圣归来》之后，光线看到了国产动画的大有可为，专门成立彩条屋影业，随后而来的《大鱼海棠》、《大护法》让他们在反思艺术与市场之间的平衡，然后便出现了这部达到商业片及格线水准的《哪吒之魔童降临》。
因为有国产动画的情怀在，我愿意为它打出8分，但是去除这个滤镜，仅从一部电影欣赏的角度去考量，这个分数是虚高的。
我相信在导演的原版剧本里，太乙真人不是一个丑角，煽情的手法没有如此生硬，一些无意义的搞笑段子也不存在，对于哪吒和敖丙的解构可能更加尖锐……
而这些，俱是因为迎合市场迎合票房而作出的妥协。
观影的时候，我看到一部分观众和孩子被逗得哈哈大笑，但是也有如我这样的观众，在看到开头无意义的搞笑部分只觉得非常尴尬。
我本人是非常喜欢这部电影的主题，魔丸哪吒与灵珠敖丙对于各自宿命的抗争、正义与邪恶的辩证思考、哪吒我命由我不由天的叛逆、成长过程中与自我的和解……
每一个点拆开来都值得更多的篇幅去讲述，比如我会更期待哪吒的自我和解不仅仅是因为父亲的“替命”这一亲情感化(话说我觉得这个替命符太儿戏反而削弱了矛盾对立)，我会更期待敖丙的心理挣扎过程来更加立体化这个形象，并以此来强化魔丸与灵珠所代表的正义与邪恶的辩证关系。
可惜，每一点看似着墨却不深，缺乏更多的情感过渡和支撑，让人在经历将近两个小时的情感轰炸之后再来回味便觉得淡而无味，实在让人可惜，特别是当我回想这部影片那些无意义的网络段子之后，我会在想，如果把那些毫无意义的枝节砍掉之后，这部电影的完整度与深度会不会更好?
但是，我这个思考也是无意义的，因为砍掉我所谓的“毫无意义的枝节”，这部电影的票房可能会少几个亿吧!
归根到底一句话，国产动画制作人对于观众的信任度不高，而中国观众的观影反馈有时候确实让人费解。
在《大护法》票房失利之后，光线必须要出一个爆款来稳定军心，而国产动画片的大环境也需要看到一部票房奔腾的案例。
匠人是寂寞的，多少年才出一个《大圣归来》，还有更多的国产动画人折戟沉沙，即使如《大鱼海棠》虽票房虽及格却也接受不了观众的口碑分化。
国产动画制作人，真的很难，背负着国产动画崛起的压力，一边想要固守着自己的创作初心，一边受资本所控精神分裂迎合市场。
我们需要《哪吒》这样的作品，我也喜欢这部作品，但是因为太喜欢这样的精神内核，所以我在感叹，如果能更完美就好了!
作为看国产动画成长的90后，我希望我们的国产动画制作人能出像《大闹天空》、《天书奇谭》这样足以载入史册的作品，我希望他们更相信观众一点，相信专业的力量，相信全人类共通的审美，做出更好的作品。
我并非将艺术与商业分开，我喜欢王家卫，也喜欢漫威，我更爱黑泽明，同时我也知道，世间没有几人能像黑泽明、斯皮尔伯格之类导演一样将艺术与商业结合得完美，但是不能否定我们中国将来会出现这样的人。
中国观众对于国产动画的宽容度是极高的，即使是故事碎裂如《大鱼海棠》，还是有许多观众给予最大的支持，更不用说《大护法》，虽然票房不利，故事完成度不高，但是同样有人给予无限赞美，同样的这部《哪吒之魔童降临》，将会点燃这个暑期档。
但是在这之后呢?
如果重复同样的套路，观众的宽容度总有一天会消耗殆尽。
因为爱之深，所以我们的国产动画的要求也会进一步提高，届时，我们需要的不仅仅是《哪吒》、不仅仅是《大圣归来》，更是真正足以载入动画史册的作品。
我一直相信，观众与电影制作者之间的联系，是互相尊重、互相教化、共同成长的，观众向电影制作者反馈他们的审美，而电影制作者同样在影响观众的审美。制作者端出的到底是珍馐还是馊饭，味觉不灵敏兴许一次尝不出来，但是两次三次后，观众会教你做人。
中国电影的成长，需要这样一个良性健康的循环，而国产动画的制作人，请你们拥有这份尊重、拥有这份自信，不妨更相信观众一点。
迷茫时，不如听一听《从前的我》：
曾经忘不掉的，如今你是否还记得来?
若是遇见从前的我，请带他回来。
不忘初心，方得始终。
2019《哪吒之魔童降世》观看体会
“二次元”一个喜欢的人称之为精神食粮，不喜欢的人则怒斥中二病的异次元空间。孩提时，谁不曾饮过二次元的“圣水”;长大后，还有多少人依旧甘之如饴呢?曾几何时，自己奉二次元为自己毕生的致爱，并打算全身心投入其中。也曾经像个愤青，对当下的国漫有恨铁不成钢态度，哀其不幸怒其不争。时过境迁，如今的自己早已很少提笔画画，但依旧保有一颗为“二次元”跳动的心。
的“大圣”，的“大鱼”，接连掀起了国内力挺国漫的热潮，尽管影片有所争议，但粉丝依旧有如“自来水”般四面八方的涌来，让人仿佛刹那间看到了国漫新的曙光。国漫崛起需要新的力量和新的血液，更需要粉丝的热情支持。在观看“哪吒”之前，网上的一拨吹捧，几乎把这部片捧上了神坛，什么击败大圣成为新的标杆，票房预测30亿等溢美之词不断冲击眼球。借着点映的机会，还得亲自购票进戏院见证奇迹。
走出戏院，情绪上多少带着些许失望，影片不及预期。被捧杀的心情想必也就如此吧，期待值过高，不达预期时往往更失落。倒不是说“哪吒”不好，总体还是很不错，国漫的进步绝对值得鼓励和支持。
不难看出，彩条屋在下一盘很大的棋局，借鉴了漫威宇宙的思路，编织起了中国神话故事“封神传奇”的动画宇宙。片尾的彩蛋赤裸裸的说明了这一切，哪吒恐怕只是作为这盘棋的一小步，接下来，该轮到姜子牙登场了。从技术上，哪吒是有进步的，画面质感饱满，动作流畅，尤其是抢夺神笔那一幕的连贯动作长镜头，十足的炫技。人物造型，尤其是哪吒儿时的造型，我个人很喜欢。颠覆了以往传统对哪吒的刻板印象，所谓的破和立，在本片中比比皆是。从剧本创作上来说，有大胆的创新，也有传统的借鉴，讲述了一个我们既熟悉又陌生的哪吒闹海前半段的故事。从影片的第一个彩蛋来看，哪吒闹海势在必行，且看下集揭晓。
但依个人愚见，本片的前半段显得有点散，很闹很欢乐，但没有太多能够沉淀人物性格和铺垫后续情节的戏肉。笑点也过于频繁，且笑梗都比较硬，有几处略微尬笑，有些梗恐怕导演飞得有点过头了。然而最令人尴尬的，还要属台词，有点欠考究欠妥当了。难能可贵的是，影片依然在不自觉中让人产生了角色的共情，情绪的频率在不知不觉中渐渐发生了共鸣，看似轻描淡写中情不自禁的湿了眼眶。
影片的配乐大量采用了国乐的元素和乐器，得益于钟爱二胡的香港年轻作曲家，音乐科班出身的朱芸编。此前他曾在《悟空传》里小试牛刀，本次担纲独立作曲，总算可以大显身手。他充分发挥出了自己对于国乐的喜爱，以及对于西方交响乐的学科知识，将二者揉搓在一起。其中一幕，更是用中国传统乐器戏谑了一把阿诺·施瓦辛格的经典角色“终结者”。全片的音乐高亮，出现在了终极大战，垫入了人声合唱，将气氛推波助澜至高点。作为一名配乐新鲜人，本次的表现还是有点温吞，期待今后能够更好的作品。
总体而言，本片并没有如预期般顶飞“大圣”，但依然是今年最优秀国漫动画的最强备选。之前看到还有网友在调侃，倘若把“封神榜”拍成宇宙，绝对不输给漫威英雄，如今看来，似乎指日可待了。
2019《哪吒之魔童降世》观后感
《哪吒之魔童降世》讲述的是，天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用;而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临，摧毁魔丸。太乙受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上。然而阴差阳错，灵珠和魔丸竟然被掉包。本应是灵珠英雄的哪吒却成了混世大魔王。调皮捣蛋顽劣不堪的哪吒却徒有一颗做英雄的心……
不仅剧情颠覆，连人物形象也来了180°的大转弯。
记忆里的哪吒和敖丙，一个勇敢善良，一个作威作福，因闹海一事势不两立。
影片中的哪吒和敖丙，却成为了惺惺相惜的命运共同体。
一向以反派形象出现的敖丙，也终于帅了一回，化身为温润如玉的龙二代。
魔丸投胎为哪吒，灵珠投胎为敖丙，两人亦敌亦友的关系成为了影片最大看点。
哪吒的师父太乙真人也一改往日仙风道骨的形象，成为了大腹便便的快乐神仙，坐骑竟然是一头猪。向来是背景板的哪吒母亲殷夫人，也成为有血有肉的巾帼英雄。
有句港句，一口川普的太乙真人虽然改变很大，但成为了本片的笑点担当。夸张大胆的人物风格，增添了很多喜剧色彩。
当然，最大的颠覆，还是哪吒本人的形象。
疲惫的三角眼、深邃的黑眼圈，一副丧出天际的表情，这就是陈塘关的熊孩子哪吒。
生而为魔，不受喜爱，哪吒的童年怎一个惨字了得。众人对他避犹不及、侮辱取笑，让哪吒变成了一个缺爱的朋克魔童。
作为一部动画电影，《哪吒之魔童降世》成功颠覆了无数观众对于动画、传统神话的定义，成为适合全年龄层观看的国漫力作之一。对于成年观众来说，影片并没有单纯地把“正义战胜邪恶”的口号声嘶力竭地从头喊到尾，而是试图呈现出一个有着人类真实情感、内心徘徊于人性善恶交织的主角哪吒。包括哪吒在内的所有人物，都没有绝对的反派与正派，善恶存在于每一个人的身上。通过极具现实意义的角色设定，影片赢得了无数观众的共情。
2019《哪吒之魔童降世》观看心得
《哪吒之魔童降世》是由曾经打造过优质国产动画电影《大鱼海棠》和《大圣归来》创作团队光线彩条屋影业联合打造的。
《哪吒之魔童降世》这部电影中讲述了“熊孩子”哪吒的成长故事。电影将哪吒塑造成了类似毒液的“反英雄”，一身缺点但内心不坏，比以往的形象更加颠覆，亦正亦邪。
两个主角一个魔丸，一个灵珠;一个正，一个邪，“入魔还是成人”。哪里有压迫，哪里就有反抗;哪里有低谷，哪里就有高潮。
哪吒之所以与众不同，就在于他浑然天成的反叛精神。不认命、不信命，我命由我不由天。
影片着重描绘的就是哪吒的成长主线：从玩世不恭的混世魔童到对抗命运的高燃英雄，他到底经历了什么?
大部分神话故事，都免不了将主角形象“神化”，赋予他尽善尽美的人格。但《哪吒之魔童降世》却反其道而行之，将哪吒“人化”，让他成为优缺点并存的角色。
不同于传统神话中非黑即白的扁平人物，哪吒具备饱满复杂的独立人格。他的形象不断流变，经由不同的影视作品而焕发生机。
万变不离其宗的核心便是——叛逆者。
回到《哪吒之魔童降世》，哪吒到底在反抗什么?
反抗命运，“若命运不公，就和它斗到底”。从灵珠转世到天降魔星，前后落差可不止一点点。哪吒不信宿命论，只认定“你是谁，只有自己才说了算”，凭着一腔热血逆天改命。
反抗偏见，如果世人皆误解，不如独自对抗世界。面对众人的有色眼镜，哪吒开始独立思考生命意义，最终完成了华丽的蜕变。
叛逆者哪吒背后隐含的真正意义是：丧气人生，也不要失去自我。想要成为人生的主人，就需要自我觉醒。
如此一来，哪吒的人物弧光更为强烈，前后变身也更令人期待。
2019《哪吒之魔童降世》观看有感
作为史上最坏的哪吒，《哪吒之魔童降世》一经点映就收获了超高口碑。
李哪吒(简称哪吒)是中国古代神话传说中的人物，活跃于明代神魔系列小说名著《西游记》、《南游记》、《封神演义》等多部古典文学作品。
“哪吒”是具备广大群众基础的人物IP，创作这样的人物故事有一定难度，如何让影迷接受并喜欢《哪吒之魔童降世》这部国产动画，是该片能否成为暑期档黑马的制胜关键。
《哪吒之魔童降世》的导演(编剧)饺子非常聪明的选择了“哪吒出世”的切入点进行核心创作。神话人物(英雄)的起源故事，近年来颇受影迷追捧。讲述超级英雄从哪里来?怎么来?能够更佳地帮助民众理解人物故事脉络，为构建系列作品打下夯实的群众基础。
哪吒的出世在古典文学中基本都是一笔带过。比如《封神演义》第12回原文描写：“这位神圣下世，乃姜子牙先行官是也，灵珠子化身。” 一句话具备非常强的想象空间。古典中讲到【灵珠子】贵为阐教的镇教奇宝，奉师祖元始法旨下世，为保周灭纣而诞生，本为哪吒前世，灵性巨大之宝珠，太乙真人掌中奇珍异宝，孕育仙胎之神物，后胎化肉球经三年六个月出道。
《哪吒之魔童降世》抓取了这么一句话，进行了110分钟的详细解读，让哪吒活灵活现地出现在大众面前，玩世不恭的哪吒也以独特的性格圈粉无数。
《哪吒之魔童降世》故事流畅、角色生动，虽然魔改，但整体路线还是以脍炙人口的大闹陈塘关故事为基础，且更符合当下文化价值。观感体验与大圣归来很像，笑料与热血并举。设定方面除了哪吒三件套外，山河社稷图、神火罩等设定都是源自封神的噱头，也有小云云、结界兄弟等可爱的原创角色。扎实的故事，生动的角色，饱满的情绪，炸裂的场面，这一切都构成了110分钟云霄飞车式的、畅快淋漓的观影体验，只可惜结尾大战意犹未尽，不算过瘾。至于画面嘛，制作水平早就不是华语动画的掣肘了，这更是有着美观造型和时髦特效的视觉大餐。
2019《哪吒之魔童降世》观看影评
7月26日上映首日，票房迅速破亿，打破《功夫熊猫3》保持的国产动画电影首日票房纪录。
上映第二日，单日破2亿，打破《疯狂动物城》保持的内地影史动画电影单日票房纪录。
首周票房超4.24亿，打破《神偷奶爸3》保持的内地影史动画电影首周票房纪录。
上映四天总票房突破7亿大关，排片占比接近50%，27万豆瓣用户打出了8.7分。
20暑期档即将过半，市场终于迎来爆款“黑马”，只是谁也没想到，今年夏天最“炸裂”的电影居然是一部动画片——《哪吒之魔童降世》。
观众 最好的国产三维动画
故事改编颠覆，动画制作精良，哪吒精神热血，父母亲情感人，笑点、泪点、燃点等商业电影该具备的元素应有尽有，完全不输好莱坞大片……此前《哪吒之魔童降世》发布预告片时，很多网友纷纷表示这个哪吒太丑了，难以接受，但当电影上映后，影片的众多亮点让互联网变成了大型“真香”现场。
“刚看到预告片时觉得这部电影应该很一般，而且这个片名听起来也有种烂片的味道，后来看到点映口碑特别好，几乎零差评，觉得很好奇，就赶紧去看了。”从事动画产业工作的观众刘畅坦言，与近几年的几部大热国产动画电影相比，该片给他以惊艳之感，“故事合格，没什么硬伤，节奏也很舒服，该搞笑的时候搞笑，该推进情节的时候推进情节，不像《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》有拖沓感。每个人物的塑造都很饱满，不像《白蛇·缘起》人物性格模糊。《哪吒之魔童降世》应该是目前为止最好的国产三维动画。”
“影院天天睁着眼睛盼黑马，终于盼来了一匹。”北京某影院经理张淼直言，该片已成为今年暑期档目前为止的唯一一匹黑马。“今年七月的电影市场有点凌乱，多达十几部影片撤档、延期、提档，之前的《银河补习班》《狮子王》《扫毒2：天地对决》虽然取得了一定的票房，但还是感觉少点什么，没有真正的爆款，就像过年不吃饺子一样。”《哪吒之魔童降世》在营销上类似《我不是药神》，通过前期大规模点映扩散口碑。“这部电影点映时就已经显露出黑马气质，票房、上座率和口碑一天比一天出色，因此上映第一天排片和票房占比就已经处于制霸地位。”根据猫眼预测，影片最终票房或将达到22亿元，这将创造动画片在内地票房的新纪录。
影评人 李靖父爱是最大泪点
不同于1979年上海美术电影制片厂《哪吒闹海》里充满悲剧色彩与反抗精神的哪吒形象，《哪吒之魔童降世》的一大亮点，在于塑造了一个更具现代性的全新“魔童”哪吒。
影评人韩浩月认为，正是将哪吒定性为魔，才成就了这部电影。哪吒故事之所以深入人心，是因为他以“割肉还母剔骨还父”这样的悲剧行为完成了一次反权威形象的塑造;而新版哪吒虽然在外形上有点陌生，却被创作者注入了真实的任性，“他不再是个神仙，而是个敢于表达愤怒也敢于表达爱的凡人，而且他的表达方式也很‘年轻’。”哪吒高呼的口号“我命由我不由天”，是他反叛精神的体现，与父亲的和解则更符合现代伦理，能“走出神话故事，跟观众产生联系”。这样的改编，也与当下的社会心态不谋而合，“人们对所谓的‘神魔’定义，有了更多元、宽容的认识，很多人评断人与事物的逻辑，已跳出非黑即白的框架，‘神’与‘魔’可以共存于一个人性格中，因此这样的哪吒也更能为观众接受。”
从人物塑造上看，片中不光主角哪吒让人眼前一亮，其他角色也都较为生动鲜活。哪吒的父母既对他管教严格，又不乏爱子深情;师父太乙真人虽然办事冒失，但在大节上仍不失正义和仁慈;与哪吒亦敌亦友的敖丙本性善良，却因背负家族沉重使命而进退两难……影评人“二十二岛主”评价，该片围绕哪吒的觉醒、亲情、友情都进行了合理且动人的铺垫，尤其是哪吒与李靖的父子情让很多观众潸然泪下。“大多数哪吒题材的影视作品突出的都是父子二人的矛盾，但这部电影里的李靖，却是一个沉默少言、有几分严厉，但却深爱儿子的父亲。他从始至终都很相信哪吒，并鼓励他积极做自己，甚至为了给儿子正名，愿意挨家挨户磕头请乡亲们参加哪吒的生辰宴，最后愿意用自己的性命保全哪吒，更成为全片最大的泪点。”片中，哪吒的蜕变，彰显出亲情的力量，李靖夫妇的教育方式，也比《银河补习班》要高明得多，更能激发观众对亲子关系、家庭教育的思考。
未来 开启中国“神话宇宙”
最近一段时间全国多地高温，然而不少观众仍顶着烈日去影院看《哪吒之魔童降世》。创作并上传同人漫画，像当年《战狼2》一样时刻关注电影票房动态，成为很多观众表达对该片喜爱的方式，甚至还有女生仿照影片造型扎哪吒同款双丸子头，画敖丙同款妆容。
借由哪吒开启属于中国的“神话宇宙”，打造像漫威、DC一样的电影帝国，更成为许多观众最热切的呼声。“哪吒这部电影的地位就相当于漫威开山之作《钢铁侠》，中国可以先打造哪吒三部曲，然后是姜子牙三部曲，再布局十年封神系列电影宇宙，引入更多角色进入，申公豹、杨戬、托塔天王、雷震子、土行孙、女娲娘娘、苏妲己……都可以打造成独立大电影!”网友“吗啡”在豆瓣的这个提议，立马引发网友热烈讨论，有的网友甚至连“封神宇宙”不同阶段要拍哪些电影都已经想好了，比如《封神演义1：凤鸣岐山》《封神演义2：武王伐纣》《土行孙与邓婵玉》《姬发3：内乱》《黄天化大战魔家四将》等，甚至还要和《西游记》“无缝对接”。大家纷纷表示，如果真能这样一部部扎实拍下去，一定会很好看，诞生属于中国人的电影宇宙。
不光观众有这样的期待，电影人其实已经开始了相关创作。《哪吒之魔童降世》首映礼上，该片出品方之一光线传媒总裁王长田确认，由《哪吒》领衔的“中国神话宇宙”，将在未来通过一部部动画电影徐徐展现在观众面前：除了《哪吒》续集，《姜子牙》《西游记之大圣闹天宫》《深海》《凤凰》《八仙过海》等改编自中国传统神话的电影都将陆续制作完成。
其实，这样的联动已经悄然布局：《哪吒之魔童降世》故事还没讲完，片尾三个彩蛋中，一个已经为接下来的经典场景哪吒闹海埋下伏笔，另一个彩蛋则是《姜子牙》超前预告，短短几秒钟已经让人产生无限遐想。《哪吒之魔童降世》上映前的一则宣传片中，江流儿、孙悟空、哪吒集体亮相，以“哪吒究竟是男是女”的幽默话题开启了西游故事和封神故事的联动，引来一片叫好。《哪吒之魔童降世》监制易巧透露，田晓鹏的《西游记之大圣闹天宫》中，孙悟空和哪吒还可能继续互动。
2019《哪吒之魔童降世》观看体会
今天是周六，一个对于我们来说是放松的日子，本来想打算去钓鱼，但是看最近这部电影挺火的，就去看了，确实挺好的，讲到了很多人生百态，还有人之常情，作为哪吒的他也是身不由己，用古人的眼光来看待的话就是，父母之命不可违，这里面有太多的高手，为什么哪吒那么厉害呢，以为他生活在高手中，不得不成长。
其实在我看来哪吒也是一个婴儿，出生的时候也是什么不懂，但是他注定出生就带有魔法，力大无穷，出生就具有破坏性，我以为故事到这就结束了， 可是他的生母没有让太乙真人将他杀死，而是将他关了起来。
哪吒在家里关着，没有朋友，没有乐趣，没有童年，只有太乙真人给他法术、功夫，还好他悟性好，学得很快，要不生活该多么无聊呢，很快拥有了一身本事，慢慢就偷偷跑出去了，但是还是认识了不该认识的人，申公豹的徒弟。
在叛逆中长大的哪吒，自然是不会向命运屈服的，肯定要把这一身本领用到改用的地方，在他的身上，我似乎看到了现在在大城市奋斗的不屈服于命运的年轻人的真实写照，而这些人跟哪吒不同的是都没有背景，也没有绝世武功，只有一身热血。
疲惫的三角眼、深邃的黑眼圈，一副丧出天际的表情，这就是陈塘关的熊孩子哪吒，生而为魔，童年很悲惨，没有人能理解他，这就是一个叛逆者的真实写照，或许就是为了恨而生活吧，
所以说，不管你在哪里，不要屈服于任何人，宁可被误解一万次也不能妥协一次，要打出自己的特色，这个世界需要这些人去改变，我们不能认命，要去改变当下的处境。
2019《哪吒之魔童降世》观后感
最近《哪吒》火的一米，凑了个热闹，追了一把。整个电影很励志，重点突出了不认命的主题。申公豹认命，脑子里想的是人们的偏见，所以走上了歧途，犯下了偷盗灵珠的大罪。可是，他的确被世俗给耽误了。努力修炼成人形，还是没有办法改变师尊对他的偏见。我就是没想通，动画片里的太乙真人是猪的形象，为何他就没有这样的担忧，难道作者是想通过这2个的对比突出说明知足便是的德的真理?真让人煞费苦心。
哪吒从小在偏见的环境下长大，但是父母给了他足够的关爱。所以，他活的很开兴，对村民有敌意，却并不想伤害。他也能感受到，父母对村民的疼爱。村民哪怕对他无可奈何，对他的反击却也造成不了致命的打击。
那个小龙出身高贵，可是父亲给他的压力多过疼爱。他也根本就不知道如何去好好爱一个人。当哪吒靠近他的时候，他被感动了。第一次，他觉得除了父亲跟师傅之外的感情，他感受到了另外一种真挚的感情。这种感情叫做友谊。曾经，我也有过这样的感情，可惜，我错过了。以为身边有很多的朋友，可是到头来才发现，原来这些人的喜怒哀乐好像跟你并没有太多的关系。对于晓帆，我真的很后悔。可是人生，哪有那么多后悔药可以喝啊。活到这个岁数，深刻地发现，友谊真的不需要太多，一两个便足矣，因为你要付出足够多的感情，你们的友谊才有可能维持下去。如若有一天，你停止了付出，那么你们的友谊便可能出现危机。
如果早点明白这个道理，那我就不会失去晓帆这个朋友了。
这样一部优秀的动画片，人物饱满，有血有肉，究竟是怎样一个导演做出来的?
带着这样的疑问，搜索了关于饺子导演的故事。简单概括，导演也是一个疯子。对自己疯狂，对团队疯狂。都说不疯狂不成魔。着实佩服。在导演身上，我看到了坚持。如果有人评价饺子导演是个天才。我就想呵呵。一句天才能概括什么东西呢?简直屁话，什么都概括不了。还有点抹杀了他所有的疯狂，坚持，忍耐，不敢生病等等。长大了不会特别想追求某些东西，但是我初中的时候特别想拿一块运动会的奖牌。我记得自己当时参加的是跳远。规则是每个人一共三次机会。我没有什么天赋，但是我很渴望。每一次跑跳到沙堆里，都黍着的。测量老师好像认识我，站起来的时候都会问我，没事吧。最后的结果是第四名，还行吧。没能站在领奖台，我也知足了。因为我喜欢。谁又有勇气做饺子导演做的事情呢?谁不想体体面面把钱挣了，可是，这个竞争激烈的社会，怎么可能呢?相信自己，加油。
带着这样的疑问，搜索了关于饺子导演的故事。简单概括，导演也是一个疯子。对自己疯狂，对团队疯狂。都说不疯狂不成魔。着实佩服。在导演身上，我看到了坚持。如果有人评价饺子导演是个天才。我就想呵呵。一句天才能概括什么东西呢?简直屁话，什么都概括不了。还有点抹杀了他所有的疯狂，坚持，忍耐，不敢生病等等。长大了不会特别想追求某些东西，但是我初中的时候特别想拿一块运动会的奖牌。我记得自己当时参加的是跳远。规则是每个人一共三次机会。我没有什么天赋，但是我很渴望。每一次跑跳到沙堆里，都黍着的。测量老师好像认识我，站起来的时候都会问我，没事吧。最后的结果是第四名，还行吧。没能站在领奖台，我也知足了。因为我喜欢。谁又有勇气做饺子导演做的事情呢?谁不想体体面面把钱挣了，可是，这个竞争激烈的社会，怎么可能呢?相信自己，加油。
2019《哪吒之魔童降世》观看心得
上周末看了《哪吒》，很喜欢的一部很棒的电影。
一周的时间过去，我对《哪吒》的观后感受有所改变，现在就说说吧。
看完电影的几天里，我被申公豹的一句台词触动。“人心的成见是一座大山，任你怎么努力都无法搬动。”
因为成长过程中接收过别人的很多成见，对这句话深刻，心中的一些情绪久久不能平静。就没急着写这篇观后感，也写不出来。
随着时间慢慢流逝，我明白人身上存在的成见很普遍。毫无依据地对他人抱有偏见是可悲的，愚蠢的。就像陈塘关的村民一样，对刚刚来到这个世界无辜的哪吒生出偏见，只因哪吒是魔丸转世，会为祸人间。可是那时的哪吒未伤他们一丝一毫，他们竟逼李靖除掉自己的孩子。
殷夫人从房间里冲出来抱住哪吒的那一幕很感人，哪吒是魔丸，也是她的孩子。一个母亲的爱让哪吒冷静下来，他们一家三口依偎在一起，温馨达我心。李靖让太乙真人带他去找元始天尊的那段剧情，有一段对话“哪吒是你什么人?”“他说我儿!”李靖的回答简短，却是父亲对儿子的全部深情。他想方设法拯救哪吒，不惜以牺牲自己为代价，以命换命。
剧中有很多哪吒一家三口温情的画面，殷夫人和哪吒踢毽子，李靖为哪吒庆生日挨家挨户请来陈塘关的村民。殷夫人斩妖除魔为哪吒积善德，李靖多次的善意谎言让哪吒开心。李靖夫妇从未放弃过哪吒，不是引他向善，就是尽力保护他。
“别人的看法都史屁，你是谁只有你自己说了才算!这是爹教我的道理。”父母的接纳和爱，使哪吒的内心得到了成长。
看了电影，我还看了电影《哪吒》导演饺子的一些采访，关注了他的微博。我了解到他创作电影《哪吒》的背后故事，饺子自学动画，从药剂师转行做动画。在第一部动画短片《打，打个大西瓜》成功后，继续坚持不懈的努力。母亲的理解和支持支撑着他走一条自己喜欢的路。
所以我抛弃电影里最初感受到不公平的成见，一周的时间里转变成从电影中感受到爱是一个人内心力量产生的源泉，爱让人成长。
2019《哪吒之魔童降世》观看影评
这几天霸屏的电影非《哪吒》莫属。目前票房已过20亿，在国内动画片史上也是个奇迹了。领先的票房，好的口碑，一定有引起共鸣的内容。
带着好奇走进了影院。动画效果还是不错的，台词耳目一新。从头到尾都能听到笑声。这种同时带给孩子大人欢笑的影片，本身已经很难得了。
好的电影不仅带给人们喜与悲，还有人性上的反思。要了解其作品，首先了解其作者。
在结尾的地方，看到了导演的名字饺子，上网查了一下。原名杨宇，80后学霸，华西医学院毕业，这是一所在口腔，护理专业属于全国顶级的学府之一。
按照常人的思维，他的人生已经开挂了。名校毕业，成为名医，娶妻，结婚，生子。如果沿着这个轨迹，也看不到今天的哪吒了。
大三时，因接触动漫软件，走上了这条路。经过几年的沉淀。最后用了5年的时间出版了这部作品。达到人生新的高度。
从哪吒的成功，可以看出兴趣是最好的老师，还有家庭教育的重要性，影片中哪吒母亲身上表现出的爱和宽容，都在影响着孩子。不管怎样调皮，都不会引起妈妈的批评和训斥。
因要斩妖除魔，缺少了对哪吒的陪伴而愧疚。总想着陪孩子痛痛快快踢一场毽子。
在百姓误解的情况下，也要站在孩子的一边。正因为有了这样的母亲，被魔丸注入的哪吒最终也没有走入魔道。
哪吒母亲也是反映饺子母亲的性格，大三放弃自己的专业，没有父母的包容和支持，动漫之路是走不下去的。
医学是一条看的见未来的行业，而自己的选择的是一条未知的路。并不是所有的父母能做到。特别在这个“现实”的时代。
现在的上大学就是为了找个好工作，有个好前途。已经背离教育的初衷：做一个好人，做一个值得交流的人。
这些看似“好”的前途，都在于怎么看待。不喜欢的，就算好也不会快乐。
哪吒虽被魔丸所控，但同样有善的一面。由于他人的误解把魔性逐渐放大。从妖怪手里救了小妹妹，并没让百姓相信他的善良。
哪吒感慨“没人关心事实的真相，大家只愿相信自己相信的”。就连可怜的申公豹也在说：“人心中的成见就像一座大山，任你怎么努力也休想搬动。”
实际每个人心中都存在着一个“魔”和“善”。斯坦福大学做了一个实验，建了一所模拟监狱，一些志愿者做狱警，一些志愿者做犯人。当慢慢融入各自的角色之后，原来那些善良的志愿者都变成了虐待犯人的恶魔，最终不管施虐者和被虐者都陷入角色无法自拔。
而哪吒最终展现了善的一面，救了百姓，也救了自己，从而改变了命运。
哪吒没有被天劫咒毁灭，因为表现出那种牺牲自己也要拯救大家的善，感动了敖丙，感动了师傅。用了几百年的道行，换回他的灵魂。
从影片能得到三点启示：
一、父母的宽容和爱影响孩子一生
二、大多数人认为对的，并不一定是对的
三、命运是可以改变的，善因种善果
2019《哪吒之魔童降世》观看有感
经不起宣传的诱惑，晚饭后，我们也到电影院凑热闹，观看了被朋友圈广为宣传的国产动漫--。
影片在技术上有所突破，但逻辑上有糟点，笑点有粗俗嫌疑。对原故事有取舍，也有继承和发挥。结局有点落入大圆满的俗套。基本上可以看成励志片。
下面发表一下几点粗浅的看法：
1、“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算!”
这是我最喜欢的一句台词。谁不是在屈辱中一路长大。谁不是一边哭着，一边负重前行!是人是妖，不是别人说了算!虽然“人心中的成见就像一座大山，任你怎么努力也休想搬动。”但如果一直沉浸在别人的偏见里，就会永远失去自己。人最可贵的是认清自己，相信自己!哪怕出身为妖，也要努力修炼成仙!
2、出身真的很重要，做个好人辣么难
只有少数幸运儿，一出生就在罗马，天生享受富贵荣华，光鲜亮丽，且受人尊重。
其他芸芸众生，大都是生于平凡，要努力抗争一番，才可能搏得一席之地。像《中国合伙人》中成东青，出生贫一代，就算考上北大，还是穷困到潦倒，卑微到猥琐。留校后，因为办校外辅导班而被开除。当然最终逆袭的结果大家都看到了。
还有少数极端的例子：出身不是平凡、卑微，而是被打上永世不得翻身的烙印，而且被枷锁紧紧扼住咽喉。像哪吒魔丸附身。像出身妖族、郁郁不得志的申公豹。像庞大的、接近权力中心的龙族，被困在海底天牢那么久，最大的希望就是儿子敖丙修炼成仙。但他们无论怎么修炼，都有永远去不掉的“龙角”。成仙封神的路太过遥远，也许永远达不到。
为了摆脱出身，有人终其一生都在挣扎。即便这样，也不能丢失成仙的愿望。“我命由我不由天。”再糟糕、再不堪，哪怕低到尘埃里的出身，也不能成为不努力或堕落的借口。哪怕面对失败、面对嘲讽，面对屈辱和误解，甚至面对打压和剿灭。你也不能放弃自己，自甘堕落。
3、爱是这个世界上唯一理智的行为
影片整体较压抑，但也有亮点。例如哪吒和敖丙的友谊;哪吒和小女孩之间的信任;尤其是父母对哪吒的爱，哪吒最后对父母理解的那一刻，我看得潸然泪下。其实，人和人之间理解、信任和爱，才是唤醒良知、打败魔性的最有力武器。
世上没有绝对的好坏、善恶。每个人身上或多或少都带有魔丸和灵珠的成分。只有爱和信任，才能真正转魔丸为灵珠。
再想想那个有名的“张扣扣案”。可以肯定，如果张扣扣幼年丧母后，能得到家人的关爱和疏导，长大后得到社会的认可，或者遇到爱他的女人，或者有了家庭，他是断然不会有极端报复行为的。正如张扣扣供述的“我要是娶妻生子了，也不会干这事儿”。连魔丸转世的哪吒在爱的感召下，最终也能放下魔性。爱是除掉魔性的灵丹妙药。爱也是也这个世界上唯一理智的行为。
这就是我看哪吒的感受。
2019《哪吒之魔童降世》观看体会
2019年7月最后一天，我和爸爸一起去电影院看了一场电影，名字叫《哪吒之魔童降世》。
电影讲述了有一颗从天上掉下来的神珠，它吸收着日月的能量，变成了一个怪物，一位老神仙把它分成了魔丸与灵丸，并在魔丸身上下了天蝎咒，三年后，魔丸会灭亡。
一位胖胖的神仙来保管2颗宝珠。神仙拿着宝珠来到了李家，李靖的夫人马上要生了，肚子里的孩子本应该是灵珠，却被神仙的师弟申公豹给换成了魔丸。
申公豹把灵珠给了海底的龙王，龙王的孩子敖丙出生了，而申公豹当起了敖丙的师父。
魔丸出生了，取名为哪吒，哪吒刚出生时是个全身冒火的小孩，神仙用一个神圈控制住他。
哪吒慢慢长大，他只有3年时间，李靖上天去找老神仙解开天蝎咒，可他不并不会解，只是以命换命，于是李靖决定用自己的命换哪吒的命，剩下的两年其实是李靖的命换来的，有个神仙问李靖哪吒是他什么人?李靖回答：“他是我儿!”
哪吒没有朋友很孤独，有一天他生气的跑到树林，无意中看到父亲李靖为他做的一切，发现了换命的秘密。他内心无比触动。
最终因为天蝎咒的魔力，哪吒倒下了。
哪吒虽然一出生就是魔童，但是在浓浓的母爱和父爱中长大，父亲李靖也一直在尽全力帮助他从魔变成灵，电影里我印象最深刻的两句话是：命由我不由天，是魔是仙，我自己决定!若命运不公，就和它斗到底!
看这部电影，我流了三次眼泪，为哪吒父母对他的爱而感动。还没有看这部电影的朋友，是不是有点心动了?
我们知道《西游记》应该算是中国第一影视IP，“西游必爆”已经成了电影行业里一个百试不爽的套路，包括曾经不被人看好的动画片《大圣归来》，而孙悟空也是老百姓心目中“西游宇宙”中的当仁不让的第一男主角。但是再好的IP也架不住这么不停的拍来拍去，拍的最后都审美疲劳了，从审美到审丑，从传统到另类，从爱情到惊悚，几乎该拍的都拍完了，创新空间有限，导致这两年“西游故事”越来越少。
其实中国传统的神话故事非常多，像《八仙过海》、《封神榜》、《白蛇传》等这些老百姓耳熟能详的故事，大家之所以逮着“西游记”一本书薅羊毛也是因为这个知名度和认知度最高，再加上羊群效应，从市场角度而言，第一个吃螃蟹的人总是风险最大的，但是收益也是最高的。一旦别人有了成功经验大家蜂拥而至也符合市场规律。
之前的《封神榜》有很多人拍过电影，但是都因为人物故事太过于复杂而市场反应不大，之前追光动画也拍过一部中国传统经典的动画片《白蛇缘起》获得了不错的票房和口碑，这部带有中国风的动画片以唯美的画面，大胆的想象力创造出了一个完全不同的白蛇故事，堪称惊艳。再加上因为有《新白娘子传奇》等著名的影视剧打底，“白蛇”这个IP的知名度目前仅次于《西游记》。而这一次上映的动画片《哪吒之魔童降世 》刚上映半天就有了一亿的票房，大有超越《大圣归来》的气势。
《哪吒之魔童降世 》这所以有这么好的票房和口碑，其实跟《大圣归来》和《白蛇缘起》一样，一方面是优良的制作，一方面是在人物和故事上的创新。给我们带来一个全新的“哪吒三太子”，是一个黑化了哪吒，是一个时尚和更具有现代属性的哪吒。包括那句经典的solgen：“去你个鸟名，我命由我不由天”。
“孤独”、“另类”、“不认命”、“我自己说了才算”成了整个电影的“灵魂”，也符合当下年轻人的精神诉求。这种带有革命性的语言特别对于当代迷茫的年轻人是带有一种启迪，也是一种振奋，更是对体制和碌碌无为生活的一种反抗。这样的带有生命归属感的台词是可以让年轻人喜欢和热泪盈眶的。
《哪吒之魔童降世 》中对于哪吒的人生经历也做了一些改良，从父子冲突变为了“个体”和“大众”的身份冲突，变为了“个性”和“普遍性”的性格冲突，变为了“异类”和“群体”的行为冲突。这样的改编彻底的让哪吒变成了一个反抗体制和“乌合之众”的超级英雄。哪吒身上有一种后现代“垮掉的一代”的气质，慵懒、任性，喜欢宅在家里，充满了个性和不合群，更别指望老人用说教来让他们相信什么。
这种创新确实是现代影视剧的一个创作方向，把虚构的或者古代的人物赋予了现代的情感和诉求，让观众找到身份认同，从而获得好感。包括最近热播的《长安十二时辰》其实是一部中国版的《纸牌屋》，这个有机会我们在详细讨论。
“哪吒”的这种黑化过程特别像DC电影中的“小丑”的形象， 包括哪吒的这个烟熏妆和性格以及经历也都是“小丑”的影子在里面。小丑的形象是DC宇宙里除了蝙蝠侠和超人之外观众最喜爱的反面角色，从这个隐藏在面具后面的面孔和亦正亦邪的性情里观众可以想象他曾经经历过的人生起伏。在美国小丑已经成为了“邪恶”的代名词，形成了一种亚文化现象，人格分裂、性格极端、行事诡异，虽然邪恶却又让人忍不住多看一眼，任何一个邪恶的人背后总有一个与众不同的人生。有的时候我们只看到了他的邪恶外表，却不曾关注邪恶的缘由。
如果说孙悟空算是漫威宇宙里的钢铁侠，那么哪吒就是DC的小丑。如果打造好了这两个IP至少中国的动画电影会越来越有戏。
4年前《大圣归来》江流儿用死亡唤起大圣觉醒的结局令人悲伤不已，4年后看完这部《哪吒之魔童降世》任然热泪盈眶。
没想到2019不仅仅是中国科幻大片元年，本片更是和《白蛇缘起》一块儿创造了国产动漫作品前所未有的高潮。
扎实的故事，生动的角色，饱满的情绪，炸裂的场面，这一切都构成了110分钟云霄飞车式的畅快淋漓的观影体验。
表面上是哪吒的传奇，骨子里面是《绝代双骄》+《悟空传》，毁天灭地的逆天气势更是燃破天际，好一曲震撼人心的“冰与火之歌”!
影片把哪吒塑造成一个孙悟空般的反英雄角色，颠覆成功。同时塑造了一个与魔丸哪吒亦敌亦友的角色灵珠敖丙，藕饼CP可谓绝代双骄。
《哪吒之魔童降世》出人意料的精彩，年度超级黑马诞生，因为优势太明显。
其一是惊艳的动作设计，初入山河社稷图可以入选年度最佳段落，这个场景的分镜是主创想象力一次水银泻地般的展示，片尾则以缩略(宏观)的形式再次惊艳了一把，游戏感十足，中段水夜叉的追逐打斗戏也下了功夫。
其二是将近半小时的第三幕，始终保持快节奏的连续打斗牢牢把控住观众情绪，哪吒两次变身是截然不同的气氛渲染，一惊一喜，全部燃爆。
燃点爆点一堆，煽情点可以说做到了点到为止、恰到好处，再怎么讨厌煽情戏的人我也相信挑不出一点毛病。
剧作内核和画面都比《大圣归来》高，真正执笔于哪吒内心。在善恶、家庭、成长和人心上都能找到自洽的落点，童年成长所积压的情绪，在最后一战中迸发释放，让人燃到飙泪。
改编颇具想象力，对世界观的构建(续集的伏笔)也下足功夫。这部铺了这么多，想做封神宇宙的话也别三部曲了，根本讲不完，就学漫威那样拍上十部吧!国漫加油
说起动画电影，很多人想到的是美国，有经典的漫威电影，还有DC出品的很多电影，都是经典。再看国漫电影，像《喜羊羊》和《熊出没》系列的电影，有一些票房，但口碑很差。现在好了，《哪吒之魔童降世》上映了，口碑与票房同时炸裂，网友直呼：最好的国漫电影来了。
在《哪吒之魔童降世》也有过一部很优秀的国漫电影，就是《大圣归来》，口碑很好，票房也很给力。但是与刚上映的《哪吒之魔童降世》相比，还是弱了一点。从口碑和票房来看，《哪吒之魔童降世》确实配得上最好的国漫电影，而且没有之一。
单日票房过亿，对很多电影来说是一种奢望，甚至很多电影的总票房都没有达到一亿。《哪吒之魔童降世》刚上映，首日票房就突破了一亿，在中国电影的历史上，这还是头一回，真是给中国动漫电影争气。票房高，也反应了电影的质量很好。
除了票房，《哪吒之魔童降世》的口碑也很高，网友直接用“炸裂”来形容。微博一向是电影口碑的发散地，所谓大V的评价，直接反应出电影的优劣。目前有93%的微博大V在推荐这部国漫电影，这在中国电影史上可是头一遭，也是电影好口碑的证明。
豆瓣对一部电影的评分，往往是最具有参考价值的。在豆瓣，网友给《哪吒之魔童降世》打了8.8分，这个分数好像不高。要知道，在豆瓣评分能到9.0的电影，真的是凤毛麟角了。国漫电影能打8.8分，真的太高了，很多外国动画电影，远远没有达到这个分数。
除了豆瓣，还有一些电影评价平台给《哪吒之魔童降世》进行了打分。首先是猫眼，给出了9.7分的高分，等于对这部国漫电影有了百分百的认可。还有淘票票，给出了9.5分的高分，这都是网友对《哪吒之魔童降世》好口碑的证明。无论从口碑，还是票房，《哪吒之魔童降世》都能算得上最好的国漫电影了。
《哪吒之魔童降世》这部动漫这段时间相信已经在朋友圈刷屏了吧，之前还有几次上过热搜，其预售票房已经过亿，目前豆瓣评分8.8分。《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述哪吒逆天而行的成长经历。片中呈现了与观众以往熟知的哪吒完全不同的形象，一个“不认命”的哪吒。而影中的敖丙也不同往常。“敖丙 哪吒”曾作为cp上过热搜，那么这两个人有什么关系呢?结局又是怎么样呢?
哪吒和敖丙的关系解析：
剧情中，哪吒和敖丙的能力来源于同一颗灵珠，他们是命运共同体。哪吒本来是天选之子，他能够得到灵珠之力，结果申公豹的移花接木，一颗魔丸，让哪吒打从出生起就被贴上了妖怪的标签。而申公豹拿着灵珠，喂养了敖丙，让敖丙获得了灵珠之力。
两人阴差阳错之下，成为对彼此的对立面，他们拥有极端的性格，哪吒异常暴躁，敖丙异常冷静。但是就这样的两个人，不打不相识，在海边踢毽子的画面，让人感慨万千。哪吒说除了他娘亲，敖丙是第一个陪他踢毽子的人。而敖丙拿出了小螺号，告诉哪吒，从今之后我们是朋友。
然而当敖丙得知哪吒就是他必须杀掉的人的时候，他犹豫了。敖丙是善良的，但是他的善良却成为了龙王和申公豹交易的筹码。为了家族，为了师傅，当他听到众人都在议论他们龙族全是小偷的时候，他黑化了。
可能有的人觉得，敖丙黑化的速度有点快。但其实并不快，因为敖丙很善良，善良到对简单的是非对错都分不清。而这样子极端的善良，也容易衍生出恶，所以他决心要让陈塘关的所有百姓陪葬。
而哪吒跟敖丙正好相反。因为天生怪力，加上出生的时候他露出了魔鬼的样貌，陈塘关所有百姓都惧怕他，小孩子都会叫他妖怪。但是哪吒并不知道自己是妖怪，他只是感受到来自陌生人的恶意，对这份恶意，他很恼怒，所以每次有人叫他妖怪的时候，他会气得动手打人。哪吒每次都会逃出去大闹一场，如同熊孩子一般。
哪吒暴躁的性格，也正是对应了他拥有“极端”的恶，当他失控的时候，会不分青皂白乱打人，在图里修炼的时候，哪吒灭妖完全可以不顾百姓的安危，而他给出的理由是都不是真人。但是当他真的遇到妖怪的时候，他的表现却很不一样。海夜叉在逃跑的时候，掳走了小妹妹，按照哪吒的性子，直接喷火就完事了，但在紧要关头，他收住了，因为还有小妹妹在妖怪手里。
哪吒的恶来源于魔丸，但他也能够克制住自己的恶念。在大战敖丙的时候，他知道乾坤圈能够抑制魔丸的能力，所以将其束缚在手上。这一次，他没有六亲不认，也没有失去理智，为了拯救苍生，他使出了浑身的力量。
敖丙跟哪吒是命运共同体
最后敖丙跟哪吒身死，魂魄还在。这样不知算是喜还是悲的结局，也让人沉思。实际上，哪吒和敖丙就是命运的共同体，他们代表阴阳两极，代表事物的对立面，没有绝对的善，也没有十足的恶。
国产动画《哪吒之魔童降世》释出公映海报，少年哪吒和敖丙的“冰与火之歌”。目前这部动画上映首日票房已破亿，微博大V推荐度93%，豆瓣8.8，猫眼9.7，淘票票9.5。
说到哪吒，想必大家都十分熟悉了，他是我国家喻户晓的神话人物，也深受广大人民的喜爱，而且在很多影视剧中也都能够看到他的身影，但相信很多小伙伴也都知道，众多影视剧中也都是女演员来饰演这个角色，而还有部分则是男演员，这也不免让人感到好奇，哪吒到底是男生还是女生呢?
在神话传说中，哪吒的前世是女娲坐下的灵珠子。本身是一颗石头，位于天池边因为长年吸收灵气，并且吸了女娲的鲜血而幻化成为了一个精灵。后来在天庭犯下杀戒被贬下凡接受惩罚，灵珠子下凡后投胎到了李靖夫人的肚子里，成为李靖的儿子。哪吒闹海时，因为对龙太子抽筋扒皮而受到了李靖的严厉惩罚。
哪吒以自杀来还清父母的恩情，被大仙太乙真人所救，荷藕为骨荷花为肉重塑真身救活了哪吒，这是哪吒的一生。哪吒最先由一颗石头幻化而来，最后是由一颗植物组建而成，所以究竟是男是女无从考证。还有一种说法则认为哪吒是男的，首先哪吒在投胎成李靖的小儿子。哪吒削骨还父削肉还母后，虽因为是莲藕身体，而不知道性别。但在封神之时，哪吒被称为三太子。要知道在古代，太子是对男性的称呼，所以说哪吒性别应该是男性。
在影视中哪吒常以中性化的形象出现，使得观众对其有些误解。哪吒在自刎之前肯定是男的，自刎之后用藕做的身子，这就不好说是男是女了，因为不知道他师傅用的莲藕是男是女。但不管是从《爱莲说》得描述还是“玉芙蓉”之称号，好像莲藕一直都是被当作女子来描述的，不过从“哪吒三太子”这个称呼足以证明他是男的。
在电视剧里面，哪吒的造型一般都是穿着一件像是莲花一样的衣服，这衣服像裙子似的，还是迷你裙;混天绫也是，像女孩子的披肩;乾坤圈更不用说了，呼啦圈怎么玩基本上所有的美女们都会吧;风火轮不解释，轮滑一样的东西。全部都是小女生的喜好，因此就让人产生了误解。但是那是法器啊，师傅就是这么给的，有什么办法。其
实哪吒之前毫无疑问是个男孩，后来不是死掉了嘛，被自己师傅用莲花做了一个肉体给他。所以说哪吒的肉体也是莲花，是植物，不是性别男女，因为根本不是人。这也是一个理解，也不能说错了。而哪吒借莲花托生是因为哪吒源自于中国文人创造。中国自古热爱莲花，莲花自然是道家所尊奉的至沽、至妙、至神、至圣之物的象征之一。
圣洁的莲花象征着道家的神灵，在广大信众的心目中占有至尊地位，与莲结缘是他们孜孜以求的福份。既然哪吒有更深的道家血缘，既然莲花本是道家世界的圣物，民间传说中哪吒以莲花为身，正意味着使其彻底脱凡去俗，走向神圣，走向永生。凭借莲花，哪吒从世俗到神圣、从凡人到天神的身份转换得以圆满完成。
没想到动画片哪吒也能看的让人泪目。
一部作品的成功，一定是多方面共同作用的。
这部哪吒动画片，不管是哪个人物都有血有肉，人物刻画鲜明。
哪吒是魔丸降生，原本注定该是为祸人间，到了时辰注定被天劫所灭。
然而哪吒说我命由我不由天，成魔成仙，我自己决定。
就是这样的信念下，本该为祸人间的魔丸，最后却成了拯救人间的英雄。
影片的最后，陈塘关百姓都跪了下去，哪吒终于用自己的坚持，扭转了人们对魔丸的印象。
他成了当之无愧的英雄。
而作为灵珠转世的敖丙，也并非完美无缺。
他也有自己的困惑，明明拥有侠义心肠，明明想做救世的英雄，却因为妖族出身，给他烙上了妖怪的身份。
似乎他无法靠侠义正大光明的存活，既然如此那不如就坐实了妖族的身份。
用暴力鲜血，换得一个公平的待遇，换得龙族的救赎。
然而哪吒的一席话，却让他犹如在迷雾中找到了方向。
“我是魔丸出身，都比你混的像个人样!”
”可是，我是妖族!“
“那又怎样，成魔成仙，由你自己决定!”
原话记不太清了，只能大概叙述个意思。
然而敖丙却终于拨开了挡在他面前的那片迷雾，他也顿悟了，虽万人唾骂，我也有我自己的路。
他们最终都完成了对自身的救赎，他们仍然是魔丸，妖族的出身，可是那已经不是他们所在意的了。
未来能走的路，原来都在自己脚下。
而申公豹却是他们的另一面镜子。
仅仅因为妖族出身，无论他多努力，多勤勉，永远不会被注意，哪怕他其实比太乙要优秀的多。
日复一日的被区别对待，终于让他放弃了自己的坚持，再努力又有什么用?妖族的出身，足够打败他所有的努力。
所以他放弃了，他选择了邪魔歪道，想要证明自己，却忘记了，选择了这样的路，恰恰说明了，原来自己真的是怀有异心的妖族。
他没有突破自己的出身，终于还是败在了世人的偏见下。
他是可恨的，但他也是可悲的，世人的不公对待，才有了申公豹的黑化。
而李靖，也是我想着重说说的角色。
看过太多版本的李靖，无论是小说还是影视，私以为，对李靖的刻画，一直太过单薄。
在各种作品中，李靖总是一个一心为民的形象，他是优秀的陈塘关总兵，为了维护陈塘关百姓，哪怕哪吒削肉还母，削骨还父，他也始终当哪吒是个耻辱，半点心痛也物。
也因此，哪吒重生后，和李靖的和好，总是让人觉得突兀。
李靖的形象，也并不高大，面对自己的亲生儿子，从来没有认真引导过，付出过，没有尽过为人父的责任。
他喊打喊杀的时候，才会让人觉得那么厌恶。
相比殷夫人的形象，他是那么单薄。
而这版的李靖，显然终于突破了以往的形象。
他终于在殷夫人为哪吒恳求生机的时候，也站到了殷夫人身边，选择承担起他为人父的责任。
他没有忘记他陈塘关总兵的责任，也没有推脱他身为人父的责任。
他保卫一方百姓，也尽力将儿子引导向善。
也正是有了李靖的坚持，才有了后来哪吒的顿悟，他成功了。
哪怕哪吒最终真的不幸，至少李靖已经尽了他的全力，前路艰难也始终不曾放弃，他终于也是一个有血有肉的样子父亲。
当然，这部动画片里，还有许多值得称道的人物，有点小毛病却无损大义的太乙，明明担心害怕却总是给哪吒展现光明的殷夫人，虽被镇压却仍坚持拯救龙族的龙王，喜欢带有色眼镜看人，明明害怕却还是留下了哪吒，参加生日宴的陈塘关百姓，一个一个，他们都是荧幕上有血有肉的人物。
有你，也有我的影子，纵然不完美，也仍在努力前行。
最后，我想再说一下，除了人物的塑造，这部动画片的特效和语言风格，也必须要强烈点赞。炫目的特效，塑造了一个动画里的仙侠世界，恢弘盛大，视觉上很过瘾。而时不时蹦出的时下流行话语，恢弘中不失逗趣，难得一见的佳作。
不出所料这部电影果然爆了，我也可以放心写观后感了。看完我是直接在猫眼上打了10分，豆瓣我打的9分，这个分数就是我的态度。
关于这部片子多牛逼，导演多牛逼，我就不说了，从昨天到今天，我关注的自媒体账号一夜之间全在打call，不管是恰饭还是自来水，总之，吹就完事了。虽然看完已经有一周了，但回想起来还是忍不住要写点东西歌颂一下。不过我今天就不吹了，换个角度聊聊我看完电影后最大的内心感受——偏见的力量!
《哪吒》的故事大家都耳熟能详，哪吒相关的动画片、电视剧、电影也层出不穷，在每个人的思维定式里面，已经默认了哪吒是一个“忠孝礼义的好孩子”，充满了正能量。
然而这次的电影最大的突破和争议，便是将电影里的每一个人物角色几乎都重塑了，颠覆了我们的认知，顽劣不恭的哪吒，寡言少语的慈父李靖，河东狮吼的李夫人，酗酒憨蠢的太乙真人，最最颠覆的便是英姿飒爽肩负龙族复兴使命的敖丙。
六学有言：改编不是胡编，戏说不是胡说，这次的《哪吒》还真没胡编，因为《封神榜》里的哪吒形象便是如此顽劣，残暴程度过之无不及，只是我们从小看的故事已然形成了“偏见”，哪吒就应该是一个可爱善良的形象。
《哪吒》的第二个“偏见”的铺垫，便是哪吒与敖丙的诞生。哪吒是魔珠转世，敖丙是灵珠转世，一魔一仙，一正一邪，从出生便打上了烙印。
于是出生太乙真人就要灭口哪吒，陈塘关的百姓不愿与哪吒交流，避之而无不及，背后闲话也没少说，哪怕你偶尔斩妖除魔，也无法扭转偏见。敖丙虽是灵珠，但同样遭遇偏见，因为他是龙族，头上有犄角，这在人仙看来都是妖，而守护陈塘关的李靖李夫人便是除妖大队的掌门人，无论敖丙的秉性是好是坏，凡是妖怪都要诛之，这是套在敖丙身上的偏见。
而后，电影围绕偏见的主题，讲了两层故事，一层是“偏见的固化”，一层是“偏见的打破”。
不禁想到熟知的墨菲定律的一种表达：如果你担心某种情况发生，那么它就更有可能发生。名字、生辰八字、星座物语等等，它们的灵验，其实都有这层逻辑的影响。由于周遭之人都认为哪吒是魔珠转世，担心他要毁天灭地荼毒生灵，于是哪吒所听所见便会潜移默化的影响他，更有可能成长为别人认为的样子。他在自卑与封闭的环境中艰难成长，变得顽劣，暴力，这何尝不是偏见浇灌偏见的成果呢?
不仅如此，哪吒父母编了一个谎言告诉哪吒：其实你是灵珠转世。哪吒相信了，并重新定义了自己责任，他不顾危险追妖救人，他本想得到众人的赞扬与认可。然而，自己主观上改变认知，并不能就此改变客观环境，由于误解以及言行上的不妥，哪吒依然没有得到百姓的认可。偏见如同癌细胞一样，潜伏在每一个人内心深处蔓延滋长。你做出的丁点改变，在偏见的人看来，不过是恶意的善言，表面的伪装而已，只要这个改变稍有不慎与破绽，偏见的洪流便会掀翻你做的一切努力，从内心深处扩散到五脏六腑乃至每一寸皮肤——说的没错吧，果然狗改不了吃屎，魔终究是魔!于是，电影合理且完整的将“偏见的诞生”，推进至“偏见的固化”。
但是，导演并没有让哪吒完全黑化，因为并非所有人都带有偏见，哪吒的父母从降生那天起，就一直给予他最好的爱护和引导，他们相信自己的骨肉是可以教化的，他们是整部影片中唯三没有被偏见侵蚀过的角色(还有一位就是藕饼CP啦)。你说这是盲目的宠溺也好，是善意的谎言也罢，但这的的确确就是每一个父母最真实的期待啊!
说到这我不得不夸一下导演，摒弃了79版动画片里不讨喜的李靖形象，重塑的李靖和李夫人非常符合当下的时代特征——无微不至的关爱，给予你力所能及的一切，忙于工作，不善交流，默默付出不图回报。我真的可以从哪吒的父母身上看到自己的父母以及为人父母的影子。所以你不会觉得哪吒父母的行为有何不妥，是你，你也会这么做!
另一个没有偏见的便是本片颜值担当，最帅敖丙。哪吒遇到了愿意陪他踢毽子的朋友，把敖丙当做他最好也是唯一的朋友，在敖丙看来，哪吒何尝不也是他最好且唯一的朋友呢?他们在彼此身上看到了单纯美好的一面。原来，我是可以有朋友的，原来，有朋友的感觉这么好!
一个是亲情，一个是友情，让哪吒在魔化的路上屡次被拽了回来，在内心深处种下了一颗颗美好的种子，在偏见的沙漠里硬是辟出了一方绿洲。
电影的高潮便是“偏见的打破”。哪吒在3岁生日那天，也是天劫咒的触发时间，在申公豹的蛊惑下，哪吒魔性大发，彻底变成了所有人害怕的模样。反正今天要打雷，就把你们这些对我有偏见的人杀光垫背。就在最关键的时候，哪吒发现了父亲的秘密，原来他爸李靖在他的生日锦囊里放的不是平安符，而是从仙人那求来的换命符，届时天雷会转移到李靖身上。一直沉默寡言的父亲，却是做出最大牺牲的那个人，他要用一命换一命保护自己的骨肉，不管他有多少陋习，不被他人接受，都要让哪吒活下去。这突然吗?不突然，很合理，相比79版怒斩亲骨肉的李靖来说，这个李靖更像父亲。
这个真相彻底激活了哪吒内心的善念，那一方绿洲瞬间淹没了整片沙漠，他不再困扰与他人的偏见，他喊出了那句虽然有点尬，但是很应景的台词：我命由我不由天，是魔是仙，我说了算!(台词是这部电影需要改进的地方)
至此，哪吒完成了“觉醒”，原本被魔珠控制的哪吒，反控了魔珠，利用魔珠的力量和太乙真人赠送的武器法宝，摧毁了龙族与申公豹的阴谋。并在敖丙与太乙的帮助下，共同抵挡了天雷咒的致命一击。
至此，哪吒的故事结束，固化的偏见终于被打破，哪吒救了陈塘关百姓，敖丙悬崖勒马站在了哪吒的身边。合情合理，酣畅淋漓，打个10分一点都不过分(1分给国漫加油)。电影打破了我们以往对于哪吒的偏见，电影里的角色打破了天命与他人的偏见。打破偏见靠自己，也要靠他人，而最可靠的他人无疑就是亲人与挚友，只有真正了解我们自己，能走进我们内心的人，才能帮助我们坚守住信仰。我相信“饺子”导演也打破了某些人对他的偏见，最屌的是，这部电影注定将要打破观众对于国漫的偏见!
不得不说，《哪吒之魔童降世》是今年暑期档的爆款，上映两天拿下4.2亿的票房。综合排片占比66.3%。经过第一天的上映后，27日的排片占比已经达到42.5%。在《哪吒之魔童降世》的挤压下，邓超的《银河补习班》排片量已经下降到14.1%。目前票房6.88亿。按照目前的节奏，《银河补习班》的票房已经很难超越10亿了。
就是这样的一个暑期档大爆款，猫眼评分9.7分。豆瓣评分8.7分。但是仍然有接近一万的人给出了一心的评价。也有很多的网友正在吐槽。
“拿着低俗当搞笑，拿着弱智当有趣。口水尿屁鼻涕，胡渣胖大汉是娘娘腔，哪吒母亲嗓门河东狮 ，申公豹结巴，太乙真人是胖子所以他的坐骑根据主人量身定制变成了一头肥猪。”网络段子老套，“指纹解锁、游乐场之类的舔当代科技。”
不得不说，真是人心不满蛇吞象。几乎在网络上吹爆这部国产动画电影的时候。很多的人还在黑这部电影。估计又伤害到某些人的利益了吧。
在看这个之前我有问几个朋友，他们拿的赠票。所以他们的观后感应该算是公正的。一起吃午餐的时候讨论这部电影，大家都说得头头是道。感觉像是看了五六遍。但是再一个个的细问一些问题，有的说看一会儿有事走了，有的说太累了睡着了。至于说为什么好看，那都是他们的朋友说的。真的好不好看，他们也都不太记得了。
这是我不太喜欢看别人推荐电影的一大原因，还有一些其他原因，我也在这部电影里面找到了。所以虽然我有会被骂的风险，我还是打一颗星。毕竟萝卜青菜，各有所爱。不喜欢就是不喜欢，即使别人说不好看可以砍他或者是我是在破坏中国动画的发展。
1，动画效果很不错，配音也还行。风景这一方面我想要点赞。但是不喜欢哪吒的烟熏妆，特别是他顶着烟熏妆露牙齿准备砸死那个小孩的时候，我觉得惊悚。还有为什么小孩子到处小便要拍出来，还拍了几次，毕竟还是有很多家长带孩子来看的。现在连吸烟镜头都不让有了，随地大小便也不会被支持的。还有裤裆做错了什么，要一次一次的摧残它。
2，我最没看懂的一点是，三太子为什么突然变坏了?前面他一直在做好事帮助人，后面突然想杀掉百姓灭口。逻辑呢?要真的那么怕被百姓发现，那别帮助人呀。这帮了人还时刻有可能灭口，这种转变和逻辑我觉得太突兀了。三太子一开始那么帅，又谦谦君子温润如玉的，我一开始还以为编剧会把他改成男二号帮助哪吒的。
3，可不可以不要夸张，为了好笑而刻意夸张?真的看不出来哪里好笑，反倒是哪吒那个脸有点让我想到光头强。还有煽情，没必要的。按照这个情节，我觉得到后面大家能感同身受。真的没有必要刻意地煽情，反倒让人觉得又落入国产电影的窠臼了。
看完这部电影，有些话不吐不快。电影表面上是哪吒突破自我逆天改命的故事，但实际上却是个鼓吹歧视与偏见的故事。
电影花了大量的笔墨描写妖族收到的偏见：龙族为进入天庭努力惩恶扬善却被要求困在海底;申公豹一心想成仙却被屡屡忽视……从电影里可以看出他们本性是不坏的，但由于多年的被歧视、受打压，他们终究走上了歧路，本以为新版哪吒铺垫那么多会为部分本善的妖族打破偏见，但很可惜没有。
制作者只是单独把敖丙拿了出来，看似电影最后让敖丙保持了善良与哪吒继续成为朋友，但实际上是剥离了敖丙的种族认同感，让敖丙最终从“邪恶的妖”变为了“善良的人”。从而钉死了“所有的妖族是邪恶的”这种充满偏见性的看法。
电影里无论何人都始终对妖族充满偏见，即便是太乙真人也不例外，在见到作为灵珠转世的敖丙时，他不假思索就说要到天庭状告龙族偷窃了灵珠，并要让龙族收到惩罚。这话反映出在潜意识里太乙真人认为妖族本性就是恶的，什么事都可以做得出，并抓紧一切机会让妖族收到惩罚。不难想象在他的内心充满对妖族歧视情况下，师弟的申公豹那么多年里心里会有多少不忿。
而哪吒在电影里也是饱受了歧视与偏见，因为魔丸出身而受尽村民歧视，哪怕他什么都没有做，人们就可以因为偏见而辱骂他、鄙视他。在结局这种歧视与偏见仍然没有被打破，人们不是被他的善良、他的真心所折服，而是被他的力量所折服。
这些乌合之众内心仍然恐惧于他的出身，但在绝对力量面前他们也只有跪下的命了。为什么说歧视与偏见仍然存在呢，个人觉得要是村民是彻底改变自己的思想打破了偏见的话，他们应该是齐声欢呼而不应该是沉默跪下的。
要说最令人印象深刻的人物，那肯定就是李靖了。于官，他是个心系百姓的好官;于父，他深爱自己的孩子，不惜用替身符替儿子挡下天雷。但极具讽刺意义的是，他的孩子因为歧视与偏见受尽心灵上的折磨。
而他看到帮助了他们的敖丙，却第一时间因为心中的歧视与偏见认为身上有妖气的敖丙是个坏人，然后扯下来敖丙的外套。他的这种做法和辱骂哪吒的村民有何区别?我只能说他一家之前的遭遇真是活该。
制作者最后并没有对这种偏见进行反思或修正，相反的选择了以暴制暴来掩盖这种不公，进而肯定了歧视与偏见的正确性，剧情的核心恶心至极，还各种耍段子把低俗当笑点，把恶意当幽默，制作者的歧视与偏见真的冲出屏幕恶心到我了。
其实呢，无论黑子们怎么黑这部电影。他还是具有话时代的意义的。很多时候我们不经思考的就恶评其他的东西。是因为我们并没有真正的看懂。所以，一千个读者有一千个哈姆雷特。
提到即将上映的这部《哪吒之魔童降世》，就绕不开前几年横空出世，扛起国漫大旗的《大圣归来》。艾克特张在这里可以给你保证，《哪吒》这个小魔头一把推开了《大鱼海棠》和《白蛇》，强势夺下了这杆大旗。之后的国漫后来者，比较的标杆就是他了!
其实我更愿意撕掉中国标签，把《哪吒》放到世界优秀动画影片中去一较高下，哪吒不输，且向阳生长，茁壮顽强!
之前你会对国漫有所偏见，无非是故事低幼且漏洞百出，制作粗糙工业水准极差。
既然是电影院观影，你知道哪个更重要。故事永远是电影的核心，而工业水准我们本来就落后于人，没什么好说的，努力追赶就是了。
把家喻户晓的传统神话故事打碎了重铸并不是一件容易的事儿!《大圣归来》的颠覆性改编做的很棒，但还不够，出现了一些漏洞，让人有些可惜和意犹未尽。而《哪吒》显然有备而来。
开篇没多久就出现了惊艳的龙宫设定。一举奠定了反派的强势基础，甚至还考虑到了“命运”主题和反派的人物成长，就连彩蛋的续集都由这个设定引出，我简直不敢想象导演编剧为了这个设定浪费了多少脑细胞…
包括山河社稷图，风火轮等法宝的设定，和哪吒这个丧萌小魔头一起爆发了强大的能量，我一个业余编剧都能感受到那种一顺百顺的爽感。
你有多久没看到这样的动漫了?每个人物的行动都那么简洁有力，画面惊艳国风，故事虽有颠覆性改编但毫无滞涩感，设定成人向不低幼。所有一切都紧密团结在主题周围，如众星捧月一般。不妨把范围再扩大一点，你有多久没看到连搞笑配角都有明显人物弧光的电影了?!
当然为了呈现这个最终效果，必须做一些取舍：《哪吒》有他自己的问题。
1.既然要自圆其说，有些地方的剧情就不免有些简单粗暴。
2.作为动画，虽然成人向，也不能完全屏蔽小朋友。前半部笑点稍密且出戏。
3.为了出圈，点题的台词太多且刻意。可能宣传实在是没办法了，直接就把台词弄成了大字海报，试图引起观影欲。
但这些问题在一个“逆天改命”的超燃内核面前不算什么。不信命、人心成见是一座大山。命题的天生优势，让哪吒的形象迅速在观众面前建立起来，也顺势把这段传统神话和荧幕前的年轻人们联系在一起。
这才是一个工业化电影该有的样子吧，《哪吒》不仅完成了商业电影的基本任务，有笑有泪有cp话题和完整故事，还把经典故事翻新重铸，打入观众内心印上新的烙印。以至于同去观影的伙伴出影院后的第一句话是：
现在的动画片都比电影好看了?!