下面就是小编给大家带来的传承与感悟作文（共含22篇），希望大家喜欢阅读!
“我认为对于一切情况，只有‘热爱’才是最好的老师。”爱因斯坦说得对，兴趣就是最好的老师。在第8课中，刘路哥哥因为兴趣，解决了困扰数学界20多年的数学难题；丁肇中叔叔因为兴趣选择了属于自己的专业……我从中感悟到了：兴趣，不仅能帮我们获得真理，还能成为我们受用一生的宝贵财富。
我认识书法也算是因缘巧合吧，那是四年级的时候，那时，我准备参加学校的少先队大队长竞选，需要表演才艺却苦于黔驴技穷，让爸爸教我书法，于是，就一发不可收了。刚开始学书法的时候，我一点耐心也没有，都是“三天打鱼，两天晒网”，老爸总笑说我是在“画字”，几个星期来也没长进。后来，爸爸告诉我，书法，并不是这样学的，要有耐心，恒心才能进步。要临帖，还要有刻苦勤奋的恒心，最后是意境，一副作品不光字写的好就行了。
听了爸爸的话，我有所感悟，时刻铭记爸爸对我的那一番的教导。并且利用晚上及放假时间，一笔一划一丝不苟地练习。功夫不负有心人，通过几年的努力，我逐渐掌握了书法的基本要领。爸爸还夸我的字结构漂亮，颇有笔锋。书法需要每天练习，虽然现在我学习很忙，但我从来没有放弃，硬是挤时间坚持练习。有时候，看到别的小朋友在楼下玩耍，自己却在苦练书法，感到有点委屈，也想出去玩。有时候，写着写着，出错了，受到了爸爸的责备，泪珠大颗大颗的落了下来。可当我想起爸爸说过的那番话，我又咬牙忍住了。从此，我对书法产生了浓厚的兴趣。
虽然最后在竞选中没有当选，但我的书法却受到了学校老师和同学们的'赞赏，成了学校的小名人，无论是学校要组织同学参加比赛还是有人到学校参观要送礼物，都有我的份；也赢得了许多奖项，也从此多了一项本领。值得庆幸的是，我的兴趣也越来越受到重视了，科技时代的今天，人们开始反思传统文化的重要性了。现在的书法已经逐渐受到重视，许多中小学也开设了书法课程，这是为什么呢？因为啊，现在的人们已经意识到传统的文化已经逐渐地模糊了，时代的进度已经带不上它了，就连现在的“80后”、“90后”……对传统的意识也来越暗淡，而且随着信息化时代的到来，学生汉字书写能力也在退化。
一项对首都部分大学生汉语应用能力的测试显示，不及格的占30%，得分在70分以下的占68%。这是多么可怕的一件事啊！同时，大家也意识到了书法的魅力所在，对它的重视也越来越深了。由于电脑、手机的广泛使用，中小学生汉字书写能力越来越差，同时，大家也意识到了书法的魅力所在，对它的重视也越来越深了。科学技术的发展，日新月异，在解放生产力的同时，对传统文化也带来了冲击；而在这场现代对传统的对决中，毫无疑问，传统文化是处于下风的。特别是文字处理方面，传统书法已被键盘所取代，当今社会，会写书法的人寥寥无几，而众多的键盘族、手指族、低头族应运而生，拯救传统文化时不我待。
兴趣，不仅可以培养一个人的素养，还可以为今后的中国贡献一份力量，为此将书法这一兴趣传承下来。虽然，我写的字不是那种出类拔萃的，但我却从中学到了中华民族的传统文化，复兴中华，是我们的使命与责任；复兴中华，从我做起！
从小妈妈就告诉我：“中国的文化博大精深，《三字经》更是我国悠久历史文化的精华。”
记得我刚上幼儿园的时候，妈妈就拿着一本《三字经》一句句的教我念：“人之初，性本善、性相近，习相远……”虽然当时不太明白每句话的意思，但是读起来十分押韵，琅琅上口，学起来也是特别带劲，别看那时年纪小，但是没多长时间就全部都能背下来了。
自从上了小学，老师经常教导我们：“要多读好书，一本好书能改变人的一生！”听了老师的话，我想起了小时背过的《三字经》，回到家里认真的读了这本书，读过之后被书中一个个寓意深刻的故事所感动，明白了许多做人的道理。
特别是读到：“香九龄，能温席、融四岁，能让梨”时，我真的很感动：黄香九岁，就懂得孝顺父亲，夏天为父亲摇扇子，冬天给父亲暖被子。孔融四岁时就知道把大个儿的梨让给哥哥吃，把小个儿留给自已吃。
看到这里，我的脸一阵阵的发烫，想想自已在家里吃东西不知道歉让，总挑最好的吃，家里人都宠着我，可是现在我读了这个故事，知道了什么是关心别人，什么是谦让。姥姥、姥爷年纪大了，以前吃了那么多苦，现在该让他们享福了，有什么好吃的先让他们吃;平时爸爸、妈妈工作辛苦，但是他们总是把好的留给我，而我有时还乱发脾气，不能体谅父母的良苦用心，我现在终于明白了他们所做的一切都是为了我更好的成长，今后我要学习黄香和孔融孝敬父母、关心他人的传统美德，在家帮妈妈做力所能及的事情。在学校和同学互相帮助，做老师的得力小助手。
《三字经》教我认识历史，更教会我做人，它将永远激励着我做一个孝顺长辈、关心父母、关爱他人的好孩子！
在这个美丽的金秋十月，在欢庆祖国妈妈生日的同时，请大家不要忘记这样一群人，他们为了祖国的富强，为了我们的成长，经历了风霜雨雪的磨炼，他们是人类的宝贵财富.他们就是那群可亲可敬的老人。
9月29日下午，在重阳节即将到来之际，我们塔尔坡学校大队部和小荷文学社团部分团员在张老师、王老师的带领下，来到位于西咸新区的康泰老年公寓。在这里，我们与敬老院的老人们欢聚一堂，共度重阳佳节。
一来到老年公寓，陈院长热情地招呼我们，欢迎我们的到来。敬老院里的老爷爷、老奶奶听到我们来了，就在工作人员的帮助下，聚集在楼下的院子里。同学们一看见这些老人，都迅速的迎了上去，把给爷爷奶奶准备的礼物送给他们，还有同学陪他们聊天。大家都围在老人身边，一边问长问短，一边听老爷爷老奶奶讲自己的故事。过了一会儿，同学们在两位主持人的组织下，开始表演自己精心准备的节目。他们有的唱歌、有的跳舞、有的说相声、还有的表演诗朗诵……我们的表演给这些孤单寂寞了很久的老人们带来了欢声与笑语。最后，我们在文学社团团员刘轩豪演奏的葫芦丝《龙的传人》里结束了表演。悠扬而又深情的乐曲，飘荡在小院里，久久不散。由于我自己胆小，所以就没有表演节目，但我却陪老人们说话，听他们讲自己的故事，做了一个认真的倾听者。
夕阳无限好，哪怕近黄昏！同学们，今天请允许我代表全体同学祝天下的老人健健康康、平平安安。“岁岁重阳，感恩重阳。”希望我们所有的人都能从现在做起时刻拥有一颗感恩的心，为争做一名尊老敬老的好学生而努力，让“尊老、敬老、爱老、助老”的中华传统美德永放光彩！
传承与感悟高中作文
“我认为对于一切情况，只有‘热爱’才是最好的老师。”爱因斯坦说得对，兴趣就是最好的老师。在第8课中，刘路哥哥因为兴趣，解决了困扰数学界20多年的数学难题；丁肇中叔叔因为兴趣选择了属于自己的专业……我从中感悟到了：兴趣，不仅能帮我们获得真理，还能成为我们受用一生的宝贵财富。我认识书法也算是因缘巧合吧，那是四年级的时候，那时，我准备参加学校的少先队大队长竞选，需要表演才艺却苦于黔驴技穷，让爸爸教我书法，于是，就一发不可收了。刚开始学书法的时候，我一点耐心也没有，都是“三天打鱼，两天晒网”，老爸总笑说我是在“画字”，几个星期来也没长进。后来，爸爸告诉我，书法，并不是这样学的，要有耐心，恒心才能进步。要临帖，还要有刻苦勤奋的恒心，最后是意境，一副作品不光字写的好就行了。听了爸爸的话，我有所感悟，时刻铭记爸爸对我的那一番的教导。并且利用晚上及放假时间，一笔一划一丝不苟地练习。功夫不负有心人，通过几年的努力，我逐渐掌握了书法的基本要领。爸爸还夸我的字结构漂亮，颇有笔锋。书法需要每天练习，虽然现在我学习很忙，但我从来没有放弃，硬是挤时间坚持练习。
有时候，看到别的小朋友在楼下玩耍，自己却在苦练书法，感到有点委屈，也想出去玩。有时候，写着写着，出错了，受到了爸爸的责备，泪珠大颗大颗的落了下来。可当我想起爸爸说过的那番话，我又咬牙忍住了。从此，我对书法产生了浓厚的兴趣。虽然最后在竞选中没有当选，但我的书法却受到了学校老师和同学们的赞赏，成了学校的.小名人，无论是学校要组织同学参加比赛还是有人到学校参观要送礼物，都有我的份；也赢得了许多奖项，也从此多了一项本领。值得庆幸的是，我的兴趣也越来越受到重视了，科技时代的今天，人们开始反思传统文化的重要性了。现在的书法已经逐渐受到重视，许多中小学也开设了书法课程，这是为什么呢？因为啊，现在的人们已经意识到传统的文化已经逐渐地模糊了，时代的进度已经带不上它了，就连现在的“80后”、“90后”……对传统的意识也来越暗淡，而且随着信息化时代的到来，学生汉字书写能力也在退化。一项对首都部分大学生汉语应用能力的测试显示，不及格的占30%，得分在70分以下的占68%。
这是多么可怕的一件事啊！同时，大家也意识到了书法的魅力所在，对它的重视也越来越深了。由于电脑、手机的广泛使用，中小学生汉字书写能力越来越差，同时，大家也意识到了书法的魅力所在，对它的重视也越来越深了。科学技术的发展，日新月异，在解放生产力的同时，对传统文化也带来了冲击；而在这场现代对传统的对决中，毫无疑问，传统文化是处于下风的。特别是文字处理方面，传统书法已被键盘所取代，当今社会，会写书法的人寥寥无几，而众多的键盘族、手指族、低头族应运而生，拯救传统文化时不我待。兴趣，不仅可以培养一个人的素养，还可以为今后的中国贡献一份力量，为此将书法这一兴趣传承下来。虽然，我写的字不是那种出类拔萃的，但我却从中学到了中华民族的传统文化，复兴中华，是我们的使命与责任；复兴中华，从我做起！
春节将至，年味渐浓，“胡萝卜，甜又甜，看着看着要过年!”徐行在家乡小镇的街道上，偶然听见两个小朋友拿着几幅喜庆的年画哼唱着这句童谣嬉笑地跑着，一股浓浓的“年味儿”瞬间浮上心头。仔细想来，每年春节，年画作为中国特色的民间美术形式，好像从未缺席我们对家乡“年味儿”的记忆。
《连年有余》是传统吉祥图案，年画上白白胖胖的娃娃抱着胖大鱼，别提多可爱了，“连”是“莲”的谐音，年是“鲶”的谐音，“余”是“鱼”的谐音，用谐音寓意，表达“年年尽有余，岁岁皆无疾”的美好愿望。连年有余，可谓中国传统吉祥祈福最具代表的语言之一，也是新年里人们互相问候中最常见、最美好的祝福。“无鱼不成席”，不管南方北方，丰盛的年夜饭饭桌上，象征“连年有余”的鱼总是变换着各种做法和摆盘，但永远占据着“C”位。小孩子们手里捧着各色糖果满院跑，身后总是跟着追着喂饭嘴里还喊着“再吃口鱼，吃口鱼……”的大人，嬉笑追逐的场景充斥着满满的年味，在噼里啪啦的鞭炮声里快乐地诉说着连年有余，岁岁有福。
有句老话说得好，“三星高照，新年来到。”福星、禄星、寿星分别代表着福运、富禄和长寿，这三星绝对是过年时寻常巷陌最受欢迎的三个福神。新年伊始、万象更新，人们就图个平安顺遂、诸事欢喜，“三星高照”在众多吉利话中凭借它可以一语“三”关的含义可谓是脱颖而出，一个词就表达了愿你福、禄、寿皆大欢喜，总是出现在长辈们互道新年好、互送祝福的时候。《三星高照》的年画上福星手拿如意，禄星捧着元宝，寿星托着寿桃，画面鲜丽明艳、浓墨重彩，大红配大绿，给人一种乡土气息扑面而来的喜庆。这一喜气洋洋又象征着吉祥如意、富裕幸福、健康长寿的形象，总是被贴在正屋的墙上，也牢牢贴在人们“欢喜”的年味影像里。
五谷是传统食品，五谷文化也作为传统文化在“年味”里扮演着重要角色。《五谷丰登》取年成好、粮食丰收的寓意，“小孩望过年，大人望种田”，“庆丰收，过丰年，好日子似蜜甜”。这些为人津津乐道的俗语无不诉说着人们对“五谷丰登迎春节，热热闹闹过新年”的渴望。丰收年，劳碌了一年的长辈们收获满满，身心愉悦，喜上眉梢，各地组织的庆丰年迎新春的特色活动也会“多多益善”。街上，张灯结彩，锣鼓喧天，各种年货商品琳琅满目;家里，贴窗花、贴对联、贴门神，大红灯笼高高挂。大人们为小孩穿上早就准备好的新衣服，一家老小纷纷走出家门，走街串巷、拜访亲朋好友，围着火炉喜笑颜开地讨论着各种喜悦的话题，处处都洋溢着欢歌笑语，好不热闹。
当然，年画的种类还有许多，不管是民俗生活类的，还是锦绣风景类的，都是我们对家乡最温暖热切的回忆，虽然，随着生活条件的愈发优异，家里装修大变样，粘贴年画的人越来越少，但温暖常在，我们的记忆里将永远有那么几幅年画喜庆十足、热闹非凡，充盈着浓浓的年味萦绕心房。
随着春节的接近，“年味”逐渐浓烈起来。每个人记忆中的“年味”都各自不同，有年馍、馒头、饺子、爆竹……而在我的“年味”中却是一支具有潮汕特色“舞蹈”。窗外响起了吵闹的锣鼓声，这是一群男青年现在排练着具有“南国雄风”美誉的舞蹈——“英歌舞”。潮汕地区除了“胶几人”(自己人)的独特方言通行外，还有就是这一支美妙的民间舞蹈，一般节日喜庆活动中都可看到它的身影。“潮汕英歌舞”是国家级非遗项目，也是潮汕历史文化最具有地方特色的文化瑰宝。
“一笔一画”中英歌文化代代相传
“英歌舞”在潮汕人的心目中是最具有观赏性的“广场舞”，要跳好英歌舞首先要画好英歌的面谱，英歌脸谱是根据《水浒传》的梁山英雄人物所塑造。只有“一笔一画”地刻画出英雄的气概，才能把“英歌舞”的豪放、遒劲表演得淋漓尽致。如今“英歌舞”不只是男青年的专属，小孩、妇女均可跳出英歌舞的澎湃气势，英歌文化实现代代相传、生生不息。中国有着五千年灿烂辉煌的历史，中华大地的文化遗产十分丰富，它们都是历史的见证、文明的标志，它们大部分经历岁月更迭、战火硝烟，作为青年一代的我们要多过吃粽子的端午节、赏圆月的中秋节、观英歌舞的春节等传统节日，少过一些“洋节日”，要保持对中国文化理想、文化价值和文化生命力的高度信心，实现中国文化薪火相传，要在学习传统文化汲取能量，并转化成为实现“两个一百年”奋斗目标、中华民族伟大复兴中国梦的强大动力。
“一招一式”中英歌精神铭记于心
“英歌舞”融入了武术的精髓和舞蹈的魅力，一招一式、一跳一跃、一动一吼都展现出“英歌舞”的岭南风采，锣鼓声响起时就连观看者都会情不自禁地抖动双腿。每年春节观看“英歌舞”是潮汕人民必不可少的节目，“英歌舞”的艺术魅力让观看者百看不厌。每次看完“英歌舞”后，在我内心总会燃起一团奋斗的火苗，这种粗犷豪放的民族舞蹈已经铭记在每个潮汕人民的心中。“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉。”中国文化源远流长、博大精深，要把中国历史文化遗产用起来，发掘文化底蕴，讲述文化故事，跳好文化舞蹈。我们要把“英歌舞”中敢为人先、万众一心、拼搏奋斗、只争朝夕的精神运用到工作和生活上，要牢记“幸福是奋斗出来的”，只有经风雨、见世面，才能壮筋骨、长才干。
“一槌一鼓”中英歌舞蹈独树一帜
“英歌舞”的独特之处就是所用的道具——鼓槌，每个表演者手握双槌，时而双槌互击，时而双槌击地，动作熟练，整齐划一。在舞蛇者和击鼓者的指挥下，他们不断地变换队形，时而双人表演，时而快步跳跃。“英歌舞”是好汉之刚加上舞蹈之柔的艺术，在广东民间艺术中独树一帜，原本“英歌舞”的表演者多达108人，后为了便于表演，出现了小规模的英歌舞队伍只有24人或36人。“英歌舞”独特之处就是它拉近了潮汕海外侨胞与家乡的距离，它就如一小堆家乡“故土”、一瓶母亲河的“三江水”，寄托游子对家乡的深深情感。“英歌舞”正在润物无色地“走出去”，海外舞台也开始有了它的一席之地。“英歌舞”不仅是一种艺术，还是增进乡情友谊、凝聚侨心民心的重要纽带。
“英歌舞”正以气势磅礴的声威、独树一帜的舞姿、耳熟能详的旋律让“年味”变得越来越浓，一笔一画、一招一式、一槌一鼓中“英歌舞”已经展现人前，它将与西藏的“弦子舞”、贵州的“锦鸡舞”、云南的“铓鼓舞”等传统民族舞蹈一同把中华文化“舞”动起来。
什么是年?从其本质意义上说，年，是指“年节”，即现在所称的“春节”。新春贺岁以除旧布新、拜神祭祖、驱邪禳灾、纳福祈年为主要内容，形式丰富多彩，热闹喜庆，年味浓郁，凝聚着中华文明的传统文化精华。按照旧习俗，从年尾十二月廿三/廿四的祭灶日(扫尘日)开始，直至正月十五元宵节夜或正月十九止，将近一个月的时间称为“过年”，即现在所说的“春节期间”。
对于扎根于家乡的人来说，年是对家乡富足的美好期望，是对亲人的守候，是对孩子的美好祝愿;对于长期远离故乡的人来说，年是一张张握在手心里的车票，无论天南地北，雨雪风霜，回家过年成了每个人迫不及待的心愿;年也是大人手里的大包小包，汽车后备箱里的小超市;年还是电话里亲朋好友一条条的新春祝福，是亲人团聚，是一家人整整齐齐坐在电视机前收看春节联欢晚会时的欢歌笑语。
“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”逢年过节燃放爆竹，这种习俗古已有之，并一直延续到今天。在儿时的记忆中，从进入腊月开始，零零散散的爆竹声不时传入耳朵，空气中混合着淡淡的火药味儿，依稀有了年的气息，年的脚步近了。腊月初八即腊八节，正式开启年的开关，在腊八这天，家人会将剥了皮儿的蒜瓣放入一个密封罐子或瓶子里，然后倒入醋，封上口放到冷的地方。慢慢地，蒜会变成绿色，宛如碧玉翡翠，好看极了!在这一天还会熬腊八粥，由红枣、各种米、葡萄干、花生、杏仁等熬制而成，香味诱人。
到了腊月中旬，炮竹声越发稠密紧凑，硝烟味儿更加浓烈刺鼻。大人将自家种的糯米用水浸泡，糯米浸好之后，将其倒入石头做成的工具里，用木棒捶，慢慢地就变成了有黏性的面，再用锅蒸，切成大小相同的形状，或用油炸，或就这样冷冻起来。年味渐浓了。
接下来还要做粉条、炸肉丸子、蒸馒头、置办新衣服……
腊月二十三是我们北方的小年，已经拉开了新年的序幕，也是接祖人回家过年的日子。这一天会做许多事儿。例如，扫尘、沐浴理发、祭灶王等。
除夕那天，家家户户都会早早地就起床做年饭，看谁家在先。终于到该吃年夜饭的时候了，一家大小团团圆圆地坐满一桌。一年到头最丰盛的菜肴摆满了桌子，碗里倒满了最好的酒，寄托着家人们的希望。夜晚，我们在屋子里外放小鞭炮，热热闹闹的，院子里满是欢声笑语。欢笑声中，我们渴望长大，向往美好的明天。然而，那种欣喜与期待，渐渐地随着岁月的流逝、年龄的增长，终究成了今天的回忆。
现在，没有了小时候对于过年的期待，无缘无故地觉得年渐行渐远，年味儿越来越淡了，其实是期盼过年的不再是我们这一代人了，但仍然会有人继续期盼。纵使时光留不住，但儿时的年味儿，会在岁月的流逝中，深深地烙在我们的脑海里，藏在我们的记忆中，值得回味，值得珍藏。
历年沈阳中考满分作文赏析：传承与感悟
【作文题目】
阅读下面的材料，按照要求作文。
伦敦奥运会的主体育场“伦敦碗”全部采用“拼装”工艺连接起来，伦敦奥运会结束后，该体育场被拆卸成一个供市民使用的活动场所。 有人疑惑地问伦敦市长鲍里斯·约翰逊：“伦敦碗”被“打碎”，本届奥运会的遗产不是少了许多了吗?鲍里斯·约翰逊说，最好的遗产不是保留，而是将一种精神和快乐传承下去，让它深深地扎根于人们的心中，在人们心中开花结果。
请以“传承”为题，写一篇不少于800字的文章。
要求：①立意自定;②角度自选;③除诗歌外，文体自选。
【优秀作文】
传承与感悟
“我认为对于一切情况，只有‘热爱’才是最好的老师。”爱因斯坦说得对，兴趣就是最好的老师。
我认识书法也算是因缘巧合吧，那是四年级的时候，那时，我准备参加学校的少先队大队长竞选，需要表演才艺却苦于黔驴技穷，让爸爸教我书法，于是，就一发不可收了。刚开始学书法的时候，我一点耐心也没有，都是“三天打鱼，两天晒网”，老爸总笑说我是在“画字”，几个星期下来也没长进。后来，爸爸告诉我，书法，并不是这样学的，要有耐心，恒心才能进步。要临帖，还要有刻苦勤奋的恒心，最后是意境，一副作品不光字写的好就行了。听了爸爸的话，我有所感悟，时刻铭记爸爸对我的那一番的教导。并且利用晚上及放假时间，一笔一划一丝不苟地练习。功夫不负有心人，通过几年的努力，我逐渐掌握了书法的基本要领。爸爸还夸我的字结构漂亮，颇有笔锋。书法需要每天练习，虽然现在我学习很忙，但我从来没有放弃，硬是挤时间坚持练习。有时候，看到别的小朋友在楼下玩耍，自己却在苦练书法，感到有点委屈，也想出去玩。有时候，写着写着，出错了，受到了爸爸的责备，泪珠大颗大颗的落了下来。可当我想起爸爸说过的那番话，我又咬牙忍住了。从此，我对书法产生了浓厚的兴趣。虽然最后在竞选中没有当选，但我的书法却受到了学校老师和同学们的.赞赏，成了学校的小名人，无论是学校要组织同学参加比赛还是有人到学校参观要送礼物，都有我的份;也赢得了许多奖项，也从此多了一项本领。
值得庆幸的是，我的兴趣也越来越受到重视了，科技时代的今天，人们开始反思传统文化的重要性了。现在的书法已经逐渐受到重视，许多中小学也开设了书法课程，这是为什么呢?
因为啊，现在的人们已经意识到传统的文化已经逐渐地模糊了，时代的进度已经带不上它了，就连现在的“80后”、“90后”……对传统的意识也来越暗淡，而且随着信息化时代的到来，学生汉字书写能力也在退化。
一项对首都部分大学生汉语应用能力的测试显示，不及格的占30%，得分在70分以下的占68%。这是多么可怕的一件事啊!同时，大家也意识到了书法的魅力所在，对它的重视也越来越深了。由于电脑、手机的广泛使用，中小学生汉字书写能力越来越差，同时，大家也意识到了书法的魅力所在，对它的重视也越来越深了。科学技术的发展，日新月异，在解放生产力的同时，对传统文化也带来了冲击;而在这场现代对传统的对决中，毫无疑问，传统文化是处于下风的。特别是文字处理方面，传统书法已被键盘所取代，当今社会，会写书法的人寥寥无几，而众多的键盘族、手指族、低头族应运而生，拯救传统文化时不我待。
兴趣，不仅可以培养一个人的素养，还可以为今后的中国贡献一份力量，为此将书法这一兴趣传承下来。虽然，我写的字不是那种出类拔萃的，但我却从中学到了中华民族的传统文化，复兴中华，是我们的使命与责任;复兴中华，从我做起!
读到梅子涵先生写的演讲《一盏灯的光芒铺天盖地》，为之动容，这是为提倡并推进亲近母语活动，为很多个志同道合的点灯人而作，情真意切，深刻又诗意。我的生命中也出现了这样的点灯人。这盏因为阅读而点亮的灯发出的红光照得并不远，但从照耀那天起就一直让我生命路途中的白天灿烂夜晚明亮。
她就是曹安娜老师，应该说曹老师一直是一位自觉的点灯人，心有使命，自觉践行。梅子涵先生就是在卢文丽和曹老师的牵线邀请下到我的母校做了报告。老师教的是大学，对我们这些学生而言，算不上是启蒙，但对更多是自愿选择中文的学生来说却是真正意义上的点醒。
曹老师给我们上现当代文学和诗歌课，娓娓道来，不疾不徐，从容娴静。记得大一时曹老师让我们鉴赏诗歌却没说是自己的作品，同学们自然是各抒己见，我年少气盛站起来侃侃而谈，一顿指摘后不忘来句总结：无论是从形式还是情感都不怎么样。曹老师微微颔首，毫不生气。今年重读曹老师那首诗却有了完全不同于当年的心境和体会，居然读出了自由和宽博，读出了理解和认同。
那首诗就是《鱼的翱翔》：
走在大街上
像一条鱼
穿行在水藻间
穿行在许多鱼中间
看起来
一模一样的鱼
一模一样的游动
无言无语
多么自在
她们在想什么
我在想什么
不知道
不想知道
我们都是自由自在的鱼
在自己的水里
翱翔
曹老师精选了十余年间自己的诗歌作品，印成诗歌集《鱼的翱翔》，在海天相接的青岛郎艺馆举行了新书发布会。我也因此捧起了老师送的书，在文字中进行了“心灵的翱翔”。
而我感触最深的还是这首《鱼的翱翔》。上学的时候觉得一首诗歌用相似的句子表达，颇有重复的嫌疑，而这首短诗类似的句子居然有四处之多;把自己想象成鱼，这个比喻也是奇特。
时隔再读，突然觉得自己就是一条鱼，而活成一条鱼未尝不是面对生活的一种选择。
鱼活在“自己的水里”，也活在江河海洋里，岁月绝不肯绕过任何人，生命的苦难是遍布每一个角落的，人活着的成功不是以外界金钱的多少和地位的高低来定义的。只有真正进入自己的内在生命，不再和自己纠结，学会和自己和平相处，完全的接纳自己，才能在自己的世界活成一条鱼。而这一切只有阅读，阅读有智慧有思想的书籍才能慢慢达成，才能使自己有趣的活着成为一种可能。
越长大越觉出白开水的丰富和平实之下的绚丽;越长大越开始慢慢懂得老师和体味生活甘苦;越长大越知晓了读书的价值与传承的意义。
窗外正在发生物理的春天，四月，树长出来，花开出来，水从冰中流出来，就是上天的自然律。在这样的自然律中，生命是和谐的，是喜悦的，是不纠结的。而我们真该学会让自己，像一棵草一样自然，像一滴有生命的水那么通畅地蹦溅。像一条鱼一样自由自在，无拘无束。我们生命的春天只有一个，那就是自己心灵空间里面的花红叶绿，风调雨顺，自由不羁。
鱼一样可以高空展翅，一样可以天地翱翔。这是多么深刻的生命体验，又是多么平实自然的语言表达。
对这首《鱼的翱翔》的解读见证着我的内心成长，也彰显着诗歌的魅力:任你对我有千百遍的误解，我依然不声不响地散发我的力量。
曹老师的文字不是那种近似照相的描摹与写真，不是缺乏想象力的简单图解，而是充满诗意的简单朴素，盈荡意境之美的“风雅”。
《读星星》“在漫山遍野的虫鸣里，我们听星星的诗，在手电筒的灯光下，读孩子们闪闪发亮的眼睛，星星不好意思了，半夜，把梦塞进每个帐篷”。
曹老师善于从生活的本身出发，笔下的物事本相和人生际遇，大都是当下的、草根的。菜市场，早市，鸟市，氤氲着热腾腾的生活气息，既有对个体事物本质性的关照和抚摸，又有对生活内在因素和事物多面性的观察与发现，诗歌透出一种源于生命本质又照应思想精神的自由品格。
卖水果的女人被写进了《她的舞蹈》，误闯入学校的鸡以《一只自由的鸡》的面目出现，“要不要再回到笼子里”把思考也带给了我们。《过马路的流浪狗》都会老练的看红绿灯。
这些年陆陆续续的读着老师或发表的或微信里等不同形式的文字，一直都能在老师不矫情的文字中感受到一种蓬勃向上的人性力量。老师的文字看起来似乎平淡，读起来却犹如山间流水。老师的思维升腾沉潜，需要一些智力和耐心方能体悟一二。
《马路边的迎春花》正用“倔强的没有消失的野性的枝条，捧出灿烂耀眼的黄色小花”;
《没有雾霭的早晨》中老师甚至关注到了喜鹊的口罩。
《思念故乡的树》尽管“根被拔起，枝被截断”却依然“用细细的手指抚摸天空，以及不知在哪里的和天空连着的故乡”;
《叶子们》“一场风雨之后，它们才如此亲密”;
《我最好的朋友是一棵树》“静下来才会明白，沉默比喧嚣要美得多”
如果诗歌只求形式，不重心灵，只求结构，不重意境，只求语言，不重情感，只求叙述，不重思想，只有文字，没有灵魂，那么就缺少美学的宽度和思想的智慧，就难以让读者找到光亮，产生思考，更不能进行再创造的伸展与延长。
灵魂对于知音，就是“打开心窗”，或者“照亮黑暗”。 我的灵魂，经老师的诗文如海风一吹，就湿润而清洁了。我记录和传递着自己看到和遇到的一切，读书、写作、工作、生活和思想。也在尽己所能影响着我的学生们，期待他们捧起书就不再放下，期待他们拿起笔关照心灵。期待他们因为文字的伴随和浸润让生命不脱离开它的本质：宽容、同情、宏大、开阔、悲悯。
公众号：西海岸杏坛文苑
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是传承与创新的有机结合。
没有传承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在传承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有传承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，传承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕;从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新!
传承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要传承，我们只有传承;我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，传承是一种指导，一种启蒙。传承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会传承，我们是幸运的，在传承中，我们变得理智;学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智;自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由传承向创新的过程。这样，传承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。
“正确的道路是这样的，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。”托尔斯泰这句话，意在告诉人们，传承与创新二者都是不可或缺的。
如果一直遵守着旧规矩，就不一定会有好结果。
晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法，不但刻苦认真，而且博采众长，不断地扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴其他的书法临摹，像李斯等等。他泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”；楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。
米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹。当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时，连主人也分别不出真假来。别人终于对他说出了要创新。他听后慢慢冲破束缚，发扬长处，到晚年终于形成了自己的风格。
创新，就是不断地推陈出新，也就是在学习和借鉴前人的基础上，创造出的作品。
王安公司，在20世纪70年代到80年代曾称雄于个人电脑领域，被称为美国式成功创业的典范。进入80年代后期，个人电脑业迅速发展，美国国际商用机器公司和其他公司相继推出了体积小且可以互相兼容的个人电脑，其价格只是王安电脑的1/3，而且可采用市场上的通用软件。而王安公司忽略了市场变化的情况，仍然坚持生产老产品而不创新，导致销路越来越窄，作为公司继承人的王安博士的儿子不得不在法院申请破产保护的文件上签了字。可见，一昧的“传承”的后果可想而知。
我们不缺乏要传承的东西，但也需要创新，因为创新，是汗水酿成的琼浆，它历久弥香；创新，是向往的彩虹，它绚丽辉煌；创新，是一道铜墙铁壁，它固若金汤。
中国五千年的文化，使我们精神世界更加丰富，改革开放40年来，中华民族能走出一条具有中华民族特色的发展之路，是中华灿烂文化的结晶，更是中华民族用双手用血液凝聚的果实。
一代代的传承是中华民族具有独一无二的底蕴，由先人为我们开辟的道路，是经验更是财富，倘若没有这些传承，又何来中华民族是特色的呢?秦国的灭亡，唐朝的强盛，清朝的腐败，这些宝贵的历史积累，在改革开放40年来迸发。使中国以惊人的速度高速发展，创造一个又一个中国奇迹。
创新，基于先人的经验，结合中华民族的智慧，中华民族实现富强，离不开这些高铁，丝绸之路共享单车，支付宝支付，微信支付等无现金支付，这些都是以创新实现。
创新是让中华民族生活更加丰富美好，也是让世界生活的多姿多彩量子技术，嫦娥奔向月球，5G时代等新名词进入我们的生活，不仅是中华民族，更是给世界添上浓厚的色彩。
在改革开放以来取得的成就并不足以令我们满足，不能让我们中华民族挺立于世界，我们可以自豪，但不能骄傲，历史的事实告诉我们，谦虚才能使我们进步，在获得自豪感和归属感的同时必须具有责任感，中华民族依然要继续探索和创新，依然要肩负起责任，只有不断的创新才能给后人留下光明的道路，只有不断的积累前人的经验才能创新。
历史的车轮滚滚向前，只有不断进步才能防止被淘汰这是从古至今的生存法则，也是适应时代的法则，民族的延续使我们需要传承，需要创新。文明的进步使我们需要传承，需要创新，中国一定不会忘记初心继续前行，为实现中华伟大复兴梦而努力奋斗。
中华民族前进的道路依然很长，船会动梦想的彼岸，会变历史血淋淋的教训鞭策着我们，对美好生活的向往激励着我们。创新和传承是中华民族实现梦想的工具，给我目标，指引着我们不断的探索中华民族特色的发展之路，文明给予我传承，我以文化馈赠文明。
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。 ”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。 ”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇 一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。 ”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
行走过这个剧院大门口，门中隐隐传来高亢的歌声，院门口还贴着一张巨大的海报，正是关于戏的广告。走了许久，见此剧院，一时兴起，信步入此地。
如今社会，难得见这一方净土，毫无喧哗，只有乐声声声入耳。座位上每个人的神情，都充满了肃穆。我心中微微悸动，戏曲作为中华流芳百世的瑰宝，当世人确实少了应有的尊敬，也只有那些老辈人的心中还存有一份热爱与敬重。
近夜晚，院内灯光昏暗，台上却炫烂着光线，与席下的暗形成鲜明的对比。我仿佛也看见了历史中的人们。他们的夜晚何来灯光，是何等不便。我不禁浮出些许笑意，许多人说现代的创新科技扼杀了传统艺术文化在人们眼中的地位。我看不然，科技反而给了传统艺术更大的发展空间与方便，看这白炽灯，这音响，这些创新科技之物已经渗透进传统文化的每一个地方。
实际上，传统文化艺术在中华民族心中的传承从未动摇过，传统文化是一族之本，是一个民族的根。可社会需要创新，人类要进步就离不开创新。
这矛盾吗?我思索着。
走出剧院，仿佛经过洗礼，我精气神一下子好了许多。在一处公园内，看见一群老人在用电脑视频学习太极，一些孩子看着手机大声朗读，生气勃勃，传承与创新，这不是一个死结，既然两个都需存在，那我们要做的只是去融合它们。如今社会何处不显现着传统与创新融合的场景，就像电脑的硬件和软件，硬件是电脑的根本，不能丢失，软件是创新也不能丢，两者都不可独立起来，那么它的组合，就构成了电脑强大的系统。
这时我的心中豁然开朗，传承与创新无需分开，他们可以合成一体，组成新的瑰宝，为社会绽放它更闪亮的光泽。
风起云涌的动荡时代，纵使是文人志士也在新文化运动中迷失方向，于“抛弃旧文学”中走向极端，甚至郭沫若大师亦公开批判国学大师陈寅恪，似乎要将传承千年的文化均付之一炬，依其所见，似乎创新便是“不破不立”，便与传承相对立，但我以为，创新自寓于传承。
传承，并非狭义上的继承，其本就蕴含了扬弃的智慧。孔夫子“述而不作”，其所传述的先人的智慧，同时弃其糟粕，此等选择过程本就是一种再加工，并加之以自己的思考，又何尝不是一种创新?所谓创新，本就是厚积之后的薄发，本就是薪火相传之后的水到渠成，二者从未对立，相反，创新始终寓于传承之中。
漫漫历史长河中，无数文人大家于传承的瀚海中披沙拣金，而同时孕养于传承之中的创新之思想终得以璀璨于人类群星。艾略特诉诸古典，传承从但丁到德莱顿的传统，他的次次创作都是对古典文化的再致敬，营造出陌生的美感，如晨钟暮鼓般唤醒人们内心“没有雨只有雷电”的荒原;木心远赴异国却仍凝古典文化于心，于传承中融汇中西，其“文学嘉年华”之创新思想便于传承中应运而生……当传承的文化弦诵不绝，寓于传承中的创新自然会从一代代人追本溯源的思索中、孜孜不倦的完善中喷薄而出，创新方成为其创新。
然而，厚黑学和致富秘籍畅销的当下，无数人急功近利，无数抛弃传承的“标新立异”堂而皇之戴上“创新”的面具，进入公众视野。君不见，各种架空文学横空出世，“创作鬼才”层出不穷，然而，未经传承孕育的“伪创新”，带来的雷点频出，以致贻笑大方。更有甚者，假借传承的包装，如“气功大师”王林，欺骗乃至危害大众，不仅可笑，更为可怕，是为荼毒社会之蛆虫。由此可见，一旦失去传承的文脉滋养，所谓创新，不过是跳梁小丑，既不可取，也不可能。
因此，当我们真正意识到创新寓于传承，我们将拒绝抛下一切的天马行空，也不再会有“焚书坑儒”“打倒孔家店”如此摒弃传承的悲剧。我们将有更多的白先勇，于对昆曲的深刻传承与解读中，方迸发出艺术创新的灵感，使“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”余音绕梁;我们将有更多人于陀思妥耶夫斯基的文章中窥见人性的渊薮，从传承之泉中采撷寓于其中的创新。
“我们都是历史中的人”，卡尔维诺如是说道。我们本身处传承之中，让我们于传承中创新出自己的历史。
曾经，由于清政府的守旧，闭关锁国，一个朝代走向灭亡；曾经，因为管仲为相，大胆创新，一个朝代国富兵强。由此可见，敢于传承与创新是多么的重要。
清政府不懂创新，加之对传承而来的强盛国力有着盲目的自信，开始了长达两百年的闭关锁国政策，导致落后于西方国家，最终招致灭亡。管仲大胆创新，不仅打破了原有的.井田制，还整顿了军队，在原有的基础上对军制做出了一定的改革。同时，积极地施行推举制，给予人才更多施展抱负的窗口。管仲的改革顺应了社会的发展趋势，因此齐国得以国力昌盛，夺得九合诸侯，一匡天下的霸主地位。
两个朝代的结局因创新而截然不同。正如江泽民所说：创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。民族或国家的繁荣绝不是仅仅靠继承前代而形成的，更是要依靠后人在前者的基础上不断探索，持续突破。传承很重要，创新同样重要。就如同树木一般，没有创新，传承只能作为一颗种子深埋于泥土之中；没有传承，创新就是无根之木，经不起风雨。
晋代书圣王羲之就是一棵十分健康的大树。他学习书法时，阅览众多名家之作，而后融入自己的学识，在借览前人的基础上，独创出了一种俊逸妍美的新字体。王羲之创新的作品流芳百世，至今受人惊叹。
只有有效地继承人类知识，同时把世界最先进的科学技术知识拿到手，我们再向前迈半步，就是最先进的水平，第一流的科学家。美国国际商用公司和苹果电脑公司按照温伯格说的去做了。他们在王安公司称雄的个人电脑上再次创新，推出了体积小且更先进的电脑，并以较低价出售。青出于蓝而胜于蓝，一举打败了坚持老产品的王安公司。
敢于突破，敢于创新，将传承与创新结合在一起，才能在平凡中创造非凡的力量。绝对的墨守陈规，只会消耗原有的能量，就像闭关锁国和王安公司，迟早会落败。从齐国管仲，晋代王羲之，再到美国商用公司和苹果电脑公司，他们的成功无一例外不是在向世人展现
传承与创新长成的树木，是茂密的，是高大的，是生机勃勃的。
说起家乡杭州，人们最先想到，往往是闻名中外的西湖、古色古香的江南建筑、清香沁人的龙井，或是秋天开遍大街小巷、香气扑鼻的桂花。但我却与别人不同，对于我这个从小爱好历史的孩子来说，记忆中最深刻的还 是那杭州城里一座座形形色色、记录着历史的博物馆。
从小，我就喜欢去妈妈单位附近的杭州历史博物馆转转。坐落在热闹的吴山广场旁，杭州历史博物馆的整栋建筑却朴实无华，并不显眼，没有络绎不绝的游人，也多了几分清静，就像一位淳朴的农妇在静静等待她的客人。一走进门厅就能看见原始社会时期的展厅，展厅里放满了原始社会时期的器一具，有捕猎用的箭、叉，有用于生活居住的，比如做饭的勺、盛水的碗瓢之类。一想到在没有水没有电的恶劣环境里，原始人竟能制作出这样的工具来，不得不叫人心生敬佩。
一直往里走，你会看到左右两侧豁然开朗，这里是南北朝时期的展厅。这里收藏着国家一级保护文物、被誉为“镇馆之宝”的战国水晶杯！乍看之下，这只水晶杯一点儿都不起眼，几乎跟家里用的玻璃杯没什么区别，表面还 有很多咖啡色、脏脏的痕迹。可听讲解员介绍，这水晶杯是在1990年杭州半山镇石塘村战国墓出土的，是用优质天然水晶制成的宝用器皿，在国内十分罕见。战国水晶杯的制作技巧和工艺水平在当时来说的确令人惊叹，怪不得被视作“镇馆之宝”呢。
伴随着一阵优美的音乐，拐个弯便来到了隋唐五代展厅。这里陈列着隋朝时期杭州出土的文物，一旁电子屏幕中正演绎着隋朝时“灯火家家市，笙歌处处楼”的场景。顺着楼梯往上走，号称宋代“百事繁庶”的天上地宫、元清时富庶热闹的大都市映入眼帘，都在悄悄向我们述说着杭州当年的繁华景象。
每次离开杭州历史博物馆，我总有一种意犹未尽的感觉，心里还 在杭州古老悠久的历史长河中畅游。妈妈告诉我，我们杭州自古以来就是一个历史文化名城，这其中少不了先人们的勤劳和智慧。他们代代相传，将杭州建设得美丽而富饶，让我们子孙后代可以安居乐业。我想，我们作为二十一世纪的少年，更应该努力学习，传承历史，不断创新，将杭州打造成的未来的一流世界名城！
传承与创新作文
有关创新的作文：传承与创新
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。 ”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。 ”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇 一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。 ”
这么说，我们是否就不要学习他人的'作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。
回眸中国一路走来的历程，还是很有意义的。
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。
时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种国学经典，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。弟子规、三字经张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义?古人云半部论语治天下，但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也，满嘴的仁义道德，到头来未见真才实学，不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候，如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典，就是因为在生活的方方面面，都可以体现。当经典走进生活，创新便来源于生活而高于生活了。
继承与创新是相辅相成的，没有继承，创新无从谈起;没有创新，继承也不过尔尔。五千年的中华文明，继承和创新，正是我们前进的路标和源源不断的动力。
很多人都看过《宝葫芦的秘密》这个故事，今天我也讲一个跟葫芦有关的故事，里面的主人公是我的爸爸。
爸爸一直喜欢传统工艺，他看了很多故宫博物馆里珍藏的范制葫芦，自己也想试一试，恢复这一项已经失传的传统技艺。毕竟这门技艺体现了我们中国古代文明的高度成就，也是古人智慧的结晶，这门技艺应该得到传承。于是他一有业余时间就投入进去，自己找资料琢磨方法，再动手制作模具，亲手在地里种植葫芦， 将做好的模具套在葫芦上，像等待婴儿诞生一样地盼望着模具打开的那一刻。可是当爸爸和爷爷满心期待又小心翼翼地揭开外面的石膏后，展现在他们面前的不是健康的“新生儿”，而是流出一股飘着霉味的黑水，葫芦在石膏里早已腐烂。接下来再打开的葫芦也逃不过这种命运，十个里有八九个是烂的，还 有一个好的却长得不饱满。
这并没有打消爸爸对范制葫芦的热情，他更加仔细地研究范制过程中的每个细节，直到有一天他在网上看到3D打印技术可以打印出实物的时候，一个大胆的想法出现了，他联系了一家3D打印公司，将整个范制葫芦中最重要的模具利用3D打印技术进行打印，这样制作的模具更一精一确细腻，并且节省了很多的人力、物力和时间。
范制葫芦这个传统的手工技艺和如此先进的现代技术结合，居然产生了加大于二的效果，爸爸的这个创新做法让我突然发现他不再像之前那么忙了，一到每年夏初时节就忙着翻模、套模，而是将更多的心思花在了葫芦的打理上。又到了葫芦成熟的时候，再次打开模具的那一刻，我们都万分激动，打开的模具像一个小小的摇篮，中间躺着一个白白胖胖的婴儿一颗花生造型的葫芦。爸爸郑重地取出里面那颗小生命，妈妈说那神情就像当年从医生的手中接过我一样。多年的辛苦和努力总算有了好的结果，爸爸现在已经是杭州市非物质文化遗产传承人，但他说这还 是刚刚起了个头，前面还 有很长的路要走。
爸爸的故事先讲到这里，但也给了我一些思考，他的逐梦之路充满坎坷，可他坚持不懈，毫不放弃，才有了现在的成功。同时我也认识到传承不是一味的继承，还 要有创新，只要能与时俱进，把现有的科技手段同古老的文明相结合，也会产生让人意想不到的结果。所以，现在我更加相信创新能改变生活，是我们民族前进的核心动力。
“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”江泽民的这句话鼓励我们在传承的基础上勇于创新。
艺术需要传承。
在中国的相声演员中，子承父业的有很多。马三立出生于曲艺世家，祖父马诚方是有名的评书艺人，以擅说《水浒》著称。父亲马德禄是著名的“相声八德”之一，而且是相声名家恩绪的爱徒与门婿，马三立初中毕业后就子承父业说起相声，成为一代相声大师。而他的二儿子马志明又子承父业，在马三立的言传身教之下，学会了大量的传统相声段子，并在海内外演出中获得了好评。侯耀文继承了父亲相声艺术大师侯宝林先生的事业。杨议继承了父亲杨少华的事业，并且和父亲一起同台表演，成为一对有名的父子搭档。
创新需要勇于探索的精神。
著名物理学家、诺贝尔奖学金获得者杨振宁教授在做报告时评价他的导师泰勒的成功时，有过这样一段耐人寻味的描述：泰勒几乎每天都有十个想法，其中有九个半是错的，但他不在乎。然而，他就凭着每天半个对的新思想的积累，获得了巨大的成功。
杨振宁说：“创新有两点：一是不要固于前人的成就，二是不要怕错误，这两点都需要胆量。”
创新是人类所特有的创造性劳动的体现，是人类社会进步的核心动力和源泉。创新是人们在认识世界和改造世界的过程中对原有理论、观点的突破和对过去实践的超越。
传承是对旧事物的或是传统的事物中的优良的事物进行继承，创新则是在对传统的事物中的好事物进行发展。
继承传统、推成出新始终是我们成功的无上诀窍。
雨，细腻地在江南下着，下了千年万年。巷子里的青石板被那细腻的雨洗礼了千载万载，也变得光滑了。细雨是江南小镇的精灵，它在娓娓讲述着江南小镇的前世今生。
清晨，姑娘们个个端着木盆，提着棒槌，在河岸边敲打着衣服，潺潺的水声与那棒槌的敲击声合奏成绝美的旋律。纯朴的姑娘们在河边浣着衣衫，时不时传来一阵笑声。旭日渐渐升起，巷子里传来了自行车铃铛的声音。巷子口，有一位中年妇女正卖着刚出笼的包子，她纯朴的笑容为每一个路人都送去了一份温暖。是啊，在这儿，在这江南小镇，散发着的是那现代都市久违的乡土气息，它是江南特有的文化，它就传承在那一张张纯朴的笑脸上。
中午，细雨又淅淅沥沥地下了起来，似乎江南和雨是分不开的！空气里是熟悉的炊烟的味道，还夹杂着泥土与雨水的香味。漫步在这青石板铺成的小巷中，粉墙，黑瓦，是江南的主体，它掩映的是一份宁静，一份让人不忍心去打破的宁静。撑起一把油纸伞在巷子里慢慢地走着，走过每家每户的门口，倾听每家每户的故事。江南的人家是热情的，是没有一丝额外企图的，他们可以为一个外乡人准备一桌丰盛的饭菜，与你拉上一夜的家常。穿过一条小巷，便会觉得恍若隔世，经历了千年一般。江南的雨依旧在细腻地下着，它传承着江南最淳美的文化。
傍晚，细雨笼罩着江南，河岸边杨柳扶风，轻柔地舒展着身姿。家家户户都把东西搬进了屋里，渐渐地可以看见，窗户里慢慢有了一圈黄晕。天渐渐黑了，万家灯火，四周一片静谧，河畔有时还会传来一阵摇橹声。独步小桥，河水潺湲，这时你可以想见马致远的那首《天净沙秋思》了！小桥，流水，人家。夜晚的江南就是这么恬美，这么安详，带给人无尽的遐思。河水是江南文化的忠实传承者，它将江南安闲的情韵从古流到了今。
在这物欲横流的尘世间，你是否卸下包袱，漫步这江南的小镇，心如止水地感受一下传承千年的闲适？
河面上又荡起了那一阵阵橹声，它荡过了万斛天光，从遥远的秦汉而来，传承着那一份份最质朴的文化！