以下是小编为大家整理的19篇卓别林自传观后感大学生，欢迎阅读与收藏。
说也奇怪，生活中偶然被某个人提醒的一件事，有时会尽最大努力的实现它，无论它相隔多少年都会想着完成它，而卓别林这位大师对我来说就是这样的人，我都记不得几岁了，总之应该很小，当时就记住了他在某部电影中的形象，相当滑稽。现在想来可能就是《大独裁者》扮演希特勒的镜头。后来，读《傅雷家书》的时候，经过傅雷的一些提醒，我竟然总想着看看关于卓别林的故事，再到后来就演绎为我自己从朋友圈里看到的一个荐书标准：多看一些人物传记方面的书，有助于提高人的素养，而且基本都可以从中汲取对自己或多或少的养分。而《卓别林自传》就是可以担当这种角色的好书。
我试着总结了一下，主要有如下几点值得学习。
●体会家庭教育对孩子成长的重要性。
卓别林可以说从小生活环境很恶劣，父母的经历也很混乱，父亲酗酒，母亲时有神经方面的问题，因为离异，经常过着朝不保夕的生活，而在这种环境之下竟然也能成就伟大的卓别林，实际上，他的妈妈我认为做得特别好，在她没有发病的时间段里，他总能调动孩子在困镜中保持一种浪漫而积极的生活态度，从侧面看，他的爸爸和妈妈也具备了那样的素养水准，这在百年前的欧美不是什么难事，因为那时欧州正规的教育已持续了300多年。
而我要说的是，教育孩子更多的可能是父母的言传身教影响大一些，所以，父母始终处于一种学习与思考状态，始终处于一种相办法解决生活中的各种问题的思想态势。有一段关于他妈妈的话可以体会一下：“有时候，她会读书给我听，也有时候跟我一起坐在窗边看看外面，评论着过路的人，编出种种故事逗我开心”，我觉得是很温馨的一种场面。
●一路走来，卓别林工作经历还算顺利，但从中更多看到的是卓别林自己的努力，对工作仔细认真、忘我、不断学习、与人为善、坚守原则，这些足以使他获得足够的魅力。
卓别林在父母的影响之下，完成了在儿童时期的艺术启蒙，从中也影响到了做每一件事都要认真的行事方式，有些细小的事会自己去做。有时，为了工作真是达到了忘我的境界，有几次说到“只有在工作中才能找到真正的自己”。而在工作中所体现的创新精神，也随处可见，为了解决难题而去学习，尝试。在工作中和团队合作也相对融洽，毕竟对于娱乐界做到这种程度实在难得。因此在当时的圈子里，无论是观众还是同行，对他还是很敬重的，我想，这不仅仅是因为他作品的完美，更重要的是在这些作品创做过程中所传递的思想。相信这些思想能让大家引起共鸣。所以他可以和文艺界、政界、商界都有好的交往与合作。他的事业不成功都很难。
●几句很受用的话：
“人有一种很好的习惯，那就是永远保持自己的求知欲。”、“不忘记从前的艰苦磨难反而是您最大的优点和最重要的财产”、“总是取悦别人也许什么也得不到。”、“只有为人类造福而享有的盛名才是有意义的”。 当然这些话可以有很多的延申，每个人可以试着把范围缩小一下，说不定你会找到适合自己的养分来汲取。
●简单总结了这么些，只是冰山一脚，有些东西只有自己去做了才会发现更多，同时，也会激励我下一步想要做的事，那就是有机会去看一下卓别林的这些经典作品，如《大独裁者》、《舞台生涯》、《城市之光》、《淘金记》，唯一的难题是，这些无声的电影是否真的还能在万能的互联网上找到，不得而知，但这些影品背后的无声创作故事通过《卓别林自传》已在我心里发出了铿锵之声。愿人生的路上始终有这些大师们指点方向，相信生活会越来越出彩。
卓别林在母亲生病住院时，成了无家可归的流浪儿，在木桶里过夜，在当地集市里找散工赚点零花钱填饱肚子。
幸运地是不久他接到哥哥西德尼的信，哥哥的归来改善了卓别林的生活。在哥哥的鼓励帮助下，卓别林找到了一份表演的工作。
从此卓别林开始了巡演的表演，刚开始的表演虽然收入不多，但起码有住的地方了，可以吃饱肚子了。
卓别林在伦敦表演时还是个十几岁的少年，在成功时免不了傲气和自负，这也让他吃了亏，有一段时间无人请他表演。
看书时，很惊讶卓别林的谈判能力，虽然年纪轻轻，但跟负责人谈表演的薪水时，敢开出自己的价格，并且不时提加薪。
卓别林在美国接触电影时，刚好是电影的开始，还属于新鲜事物。卓别林也不知电影为何物。
魄力加上实力，造就了卓别林。当导演用的方式激发不了卓别林的表演才能时，卓别林大胆提议了自己的想法，设计了自己的形象:头戴圆礼帽、手拿拐杖、嘴唇上面一撮胡子、穿着宽松裤子和大鞋子……
从此卓别林有用不完的喜剧点子，电影一部接着一部受欢迎。电影行业进入了卓别林时代。
卓别林是个很有自己想法的人，在电影成功后，他也有了可观的财富，就想转行了。幸好他的哥哥西德尼劝住了他，卓别林才有了后来更好的作品和更大的成就。
这本《卓别林自传》是传记作家罗斯写的，她多次采访卓别林，本书是得到卓别林的认证版本。
这本书是写卓别林一生的奋斗，从一个贫寒家庭出来的小孩到后来影响喜剧的大师和导演。
前几天在书架上无意中发现了《卓别林自传》一书，令我异常兴奋。卓别林是英国一位电影演员，也是导演和制片人。他是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界喜剧电影大师。卓别林奠定了现代喜剧电影的基础，他头戴圆顶礼帽，手持竹手杖，足登大皮靴，走路像鸭子的流浪汉形象，已成为喜剧电影的标志，也是他成为风靡世界的文化偶像。
本书是喜剧电影大师卓别林晚年撰写的自传，生动展现了一代喜剧之王不平凡的人生经历，完整回顾贯穿其一生的电影生活。在书中，卓别林对自己的人生做了开成公布的描述。从他凄苦悲惨的童年，到通往世界电影工业的顶峰;从在游艺场和巡回剧团卖艺打杂，到成为全世界瞩目的文化偶像，其间的心酸的历程以及种种是是非非，都做了详细的交代，对于读者和影迷更好的了解卓别林具有很高的参考价值。书中还详细的记录了卓别林从影历程和创作经验，尤其是对对电影艺术的独到见解。卓别林以细腻的笔触讲述了对电影特别是喜剧电影的种种心得，以及为何他的喜剧表演会令人捧腹大笑，却又让人们在笑后品尝到泪水的苦味。 他和许多名人一样，他的成长是一条充满荆棘，充满辛酸的历程，无不催人泪下。卓别林很小就失去父爱，因父母在他三四岁时离异，十多岁时父亲又因病去世，从小就在单亲家庭长大。母亲原本是一位歌剧演员，后因嗓子嘶哑，不得不退出演艺界，这对一个带着两个孩子的妈妈来讲，前途一片渺茫，生活的重担压得她喘不过气来，只好靠一台缝纫机给别人做一些针线活勉强维持生活。最后仅有的生活民习艺所，靠哥哥在船上做工养家，可毕竟哥哥年龄太小，收入有限，他们第二次进入平民习艺所。在平民习艺所也是在万不得已，没有办法的情况下才进，所以随着年龄的增长，他们又回到了自己的家，在租的一间阁楼上居住。但生活仍然无望，母亲为了孩子，终于因营养不良昏倒，加上轻度精神病住进了医院。
卓别林从小受母亲影响，也进入了演艺界，从最初的丑角到戏剧大师，历经艰难，终于一举成名。他一生拍摄了八十多部电影其代表作《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者这》、《凡尔杜先生》、舞台生涯》等，都是荣耀影视的金典之作，反映出卓别林从普通的人道主义者转变为伟大的批判现实主义艺术家的整个过程。卓别林以精湛的艺术，在影片中对下层劳动者寄予深切的同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺。1952年因受到麦卡锡主义的迫害被迫离开美国，从此定居瑞士。1972年好莱坞隆重邀请卓别林重返美国，受到影迷的空前欢迎，并领取奥斯卡终身成就奖，被誉为“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。
对于关心电影史的电影爱好者来说，查理·卓别林在电影史上的开拓性成就，不用看《卓别林自传》也能如数家珍。自传的价值在于，它让我们看到的不仅仅是卓别林对电影的贡献，更多的是好莱坞这个电影帝国的兴衰史。19卓别林进人好莱坞，也是好莱坞电影的草创之时，到1952年，卓别林经历了好莱坞的全盛年代，直至其衰微时期，他前后一共演了80余部电影。
说卓别林是一个斗士，那是因为他的一生用自己的行动和作品，跟各种各样的“敌人”作斗争。20世纪代的《淘金记》是跟贫穷的斗争;30年代的《摩登时代》是跟扭曲人性的工业文明的斗争 40年代登峰造极的《大独裁者》是跟猖狂一时连欧美强国都害怕的狂魔希特勒的斗争……所以，1954年，卓别林在日内瓦被授予“1953年度国际和平奖”，这也是对他的“斗士”精神的肯定。他的生活不乏浪漫，但“自由”的生活才是他孜孜追求的目标。为了自由，他可以放弃在好莱坞的事业，甚至终生不人美国国籍;为了自由，他不顾纳粹分子的恫吓和电影审查机关的警告，坚持冒险拍了反法西斯的电影《大独裁者》，电影最后的一大段演讲，正是卓别林追求自由的心声，也是全人类追求民主自由的宣言：“我们现在受到苦难，只是因为那些害怕人类进步的人在即将消逝之前发泄他们的怨毒，满足他们的贪婪。这些人的仇恨会消逝的，独裁者会死亡的，他们从人民那里夺去的权力会重新回到人民手中，只要我们不怕死，自由是永远不会消失的。”这几句话话说得多么透彻，多么雄伟。这部电影不仅在20世纪40年代世界人民反对法西斯主义的斗争中起了一定的作用，他的这篇演说词将永远是宣扬真理的号角，是慑服一切专制独裁者的判词。戏里的丑角气实际是一位英雄，是一位战士，真正可笑的小丑是到头来被人民判了罪、永远被人民唾弃的独裁者。
更可贵的是，卓别林在叙述自己不平凡的一生中，并没有刻意为自己涂脂抹粉他对自己跟好莱坞众多女明星的私密交往，对自己在爱情婚姻中的随意性甚至不负责任毫不避讳，但我们看了，仍会觉得这些个人生活的细节，并不影响一个大师的伟大。
我常常在想，我们现在所处的这个娱乐化的社会是从什么时候开始的。这样一个看似多样化的社会其实却也有着单调性的危险，因为贯穿于其中的只是一种思维方式：把一切严肃和不严肃的事物都在调侃中娱乐化，因为只有娱乐化的东西才是有市场的，于是我们整天在银幕、电视机和现实生活中看到的都是娱乐化的欢笑、娱乐化的眼泪、娱乐化的整个生活。当然这种说法有些绝对，而且，我们面临的想要成为单调思维方式的还不仅仅是娱乐思维这一种。但是当一种思维方式成为主流，从而用这种思维方式把我们生活单调化的危险却常常存在。而有时候，这种单调社会还具有强烈的对人的侵犯性。
查理·卓别林就曾经是一种单调社会的受害者。
在卓别林的自传中，他这样描述他同路易·阿拉贡、让·保罗·萨特和毕加索三个当时大名鼎鼎的左派会面后的感受：“听了哈里 (卓别林的律师)的话，我也几乎相信，只要是同阿拉贡、毕加索和萨特聚会一次，就无异于是阴谋推翻西方民主制度。”
查理·卓别林在回答朋友问他为什么会招致美国人的反感时，似乎很清楚原因。他说：“我最大的罪过当时是，现在仍旧是：因为我这个人是不肯与人同流合污的。”于是这样，艺术家就开罪了他所说的“特权爱国者”。
一种思维方式的贯穿，从而造成了一个社会的单调。无论这种思维方式的来源和名目多么堂皇，单调后的社会总会给一些不愿意按照这种思维方式来思考的人造成伤害。第一位在古巴找到正在打游击的卡斯特罗的《纽约时报》记者最终被迫离开《纽约时报》，主编、也是他的好朋友卡特利齐给出的原因是，由于他和卡斯特罗过于接近，所以可能无法保证报道的中立。其实真正的原因问一问那时候被迫离开BBC和《时代》的记者，就可能知晓：因为人们无法同那位强大参议员已经贯穿了整个社会的单调思维相抗衡，这个社会已经很单调。就好像奥本海姆本人是不是同苏联有联系已经不重要了，重要的是他和卓别林一样没有这样思考;二战时居住在美国的 日裔美国人还有没有同日本的联系也不重要，重要的是那时候的美国社会已经被一种简单的爱国思维支配。
所以无论是《一九八四》，还是《美丽新世界》，做出的其实都是一种类型的预言。奥威尔和赫青黎也是一个类型 的预言家：他们都预言了一种单调思维方式主宰的单调社会是何等可怕。
查理·卓别林的童年相当不幸。一位单身广母亲试图把两个幼子抚养长大的故事总是充满 各种悲惨的情节。但是卓别林成为一位出色的丑角演员的梦想却是在这样一个不幸家庭中培养起来的。事后他如我们所知的那样取得成功。从他的自传来看，应该说卓别林从来就不是一个复杂的人，他所关心的也许只是电影和通过电影来谋取利润，甚至他的曾经颇受争议的私生活在我们今天看来也实在很平常。他也像所有平常人一样，喜欢炫耀自己同知名人物的关系，毕竟在卓别林的时代几乎所有人，从政治领袖到知名作家都会喜欢认识卓别林。而这种既伟大又简单的人往往容易被单调社会所伤害：当卓别林在日本访问的时候，日本激进团体黑龙会曾经希望借助刺杀卓别林来挑起日美争端，这时候没有人会考虑他是一个伟大的艺术家;当美国记者和部分公众或者说特权爱国者向卓别林发难时，也没有人考虑他曾经带给美国人多少欢笑。对于普通人来说，也是从来没有人会考虑他们必须为单调社会做出牺牲的。
圆的硬礼帽，一双又长又大的旧皮鞋，一撮浓密胡子以及一把短手杖，对了，他就是卓别林。卓别林为现代喜剧电影奠定了基础，他的形象几乎成了喜剧电影的重要代表。但是，读了《卓别林自传》后，我才了解到，他的一生并不像我想象中的那么一帆风顺。
他童年丧父，母亲只能到舞台上唱歌为生，后来母亲进了疯人院，后母对卓别林以及他的弟弟更是苛刻不已，我为这个可怜的孩子感到惋惜。后来，偶然一次她替喉咙哑了的母亲在舞台上唱歌，加上自己有趣生动的即兴发挥，他的人气增加了不少。随着年龄的增长，他渐渐地打入了“演绎圈”，开始了工作“生涯”……
他曾经因为想要在戏中加入自己编的笑料而与导演发生争执，因为他每一个加入戏中的好笑的镜头都没删的“面目全非”，他也生气了。他与导演闹翻，最后还是重归于好，这都要归功于卓别林对自己演技的自信以及当时极高的人气，也是因为这个，他敢要求“加薪”。“我要每一件东西看上去都显得不合适：裤子是松泡泡的，上衣是紧绷绷的，礼帽是小的，鞋子是大的。”这就是喜剧演员卓别林，对于演戏有着与别人截然不同的看法与心态，更是因为这个，他那有趣的造型在我们的心里根深蒂固了……
我又从别的角度了解到，他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演更是令人捧腹大笑，但是笑后总有令人深思的地方。他对生活的热情，对演戏的钟爱是永远不会变得。他的《安乐狗》，《摩登时代》都是表达了他对穷人的'同情以及对富人的轻视与嘲弄。我想，他留给后人的精神财富是难以用金钱估量的。
寒假期间我看了一本书名叫《卓别林传》，书中介绍的是一位世界电影界当之无愧的喜剧之王——卓别林。
卓别林的一生就像他的电影一样跌宕起伏，充满戏剧性。他塑造的那位流浪汉形象给我留下了深刻的印象，他穿着一条鼓囊囊的肥裤子和一双超大的皮鞋，头戴一顶比他头还小的圆礼帽，嘴上长着两撇小小的翘胡子，手里拿着一根短手杖，走路象鸭子一样左摇右晃，这个可爱的小丑形象受到全世界人民的喜爱，可谁又知道这位天真乐观的卓别林早年生活的非常悲苦。卓别林生于英国，很小的时候父母分居，7岁时他被送进孤儿院，受尽了欺凌，后来他离开孤儿院，完全成为一个流浪儿，他当过报童、乞丐、佣人、扫地工。
十多年后，卓别林随哑剧团去美国演出，被美国导演看中，从此开始了电影生涯。他一生共拍了八十多部喜剧片，其中代表作有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独x者》等，并得到了奥斯卡终身成就奖。
卓别林经过一生的刻苦努力，最终成为世界人民公认的喜剧大师。
想必卓别林这个名字对于大家来说都不是很陌生，因为它是一个世界级著名的娱乐大师，一句喜剧大师。他这一生给我们贡献了非常多经典的桥段，以及经典的喜剧画面，在那个没有声音的年代，它能够用画面来呈现出滑稽搞笑的场面，让我们捧腹大笑，确实是值得人敬佩的一个伟大的大师。
在没有看《卓别林自传》以前，我也一直以为卓别林是一个性格非常开朗且活泼的男孩，所以才能在喜剧舞台上给我们呈现出这么多经典搞笑的桥段。但是看了他的自传以后，我才发现原来他这一生这么的凄惨，无论是年少的时候还是在成名以后他的悲剧都是时刻在发生。有人说一个喜剧人的一生是非常悲惨的，因为他把所有的笑料都放在舞台上了，所以他的生活过的非常的凄惨。
看了他的书以后，我也知道他在小时候跟贫穷作斗争，在长大以后无论是成名以后还是在退休以后他的一生都过得非常的凄惨。而且这位喜剧大师还有一个抑郁症，在舞台上它他是一个开朗性格活泼的人，但是在舞台下他却是一个闷闷不乐整天不开心的人。都说一个人如果在舞台上也是喜剧人，在台下也是喜剧也那么他就是一个彻头彻尾的疯子。所以我们在看卓别林的时候，他在舞台上有多搞笑，他在生活中就有多沉闷。
或许这也是上天的公平之初一个人如果能够成为大师，那他总有一些方面是有缺陷的，人无完人，每个人都有自己的缺陷，这或许就是人生吧。不可否认的是他在喜剧方面的成就非常的大，但是他在生活中过的确实非常的糟糕。他把这一生都奉献给了舞台，但是他的生活却没有人能够理解，所以最后抑郁而终也成为了人生的一大遗憾，也成为了我们这些观众的一个遗憾。
《卓别林自传》读后感1000字
韩均耀
说也奇怪，生活中偶然被某个人提醒的一件事，有时会尽最大努力的实现它，无论它相隔多少年都会想着完成它，而卓别林这位大师对我来说就是这样的人，我都记不得几岁了，总之应该很小，当时就记住了他在某部电影中的形象，相当滑稽。现在想来可能就是《大独裁者》扮演希特勒的镜头。后来，读《傅雷家书》的时候，经过傅雷的一些提醒，我竟然总想着看看关于卓别林的故事，再到后来就演绎为我自己从朋友圈里看到的一个荐书标准：多看一些人物传记方面的书，有助于提高人的素养，而且基本都可以从中汲取对自己或多或少的养分。而《卓别林自传》就是可以担当这种角色的好书。
我试着总结了一下，主要有如下几点值得学习。
●体会家庭教育对孩子成长的重要性。
卓别林可以说从小生活环境很恶劣，父母的经历也很混乱，父亲酗酒，母亲时有神经方面的`问题，因为离异，经常过着朝不保夕的生活，而在这种环境之下竟然也能成就伟大的卓别林，实际上，他的妈妈我认为做得特别好，在她没有发病的时间段里，他总能调动孩子在困镜中保持一种浪漫而积极的生活态度，从侧面看，他的爸爸和妈妈也具备了那样的素养水准，这在百年前的欧美不是什么难事，因为那时欧州正规的教育已持续了300多年。
而我要说的是，教育孩子更多的可能是父母的言传身教影响大一些，所以，父母始终处于一种学习与思考状态，始终处于一种相办法解决生活中的各种问题的思想态势。有一段关于他妈妈的话可以体会一下：“有时候，她会读书给我听，也有时候跟我一起坐在窗边看看外面，评论着过路的人，编出种种故事逗我开心”，我觉得是很温馨的一种场面。
●一路走来，卓别林工作经历还算顺利，但从中更多看到的是卓别林自己的努力，对工作仔细认真、忘我、不断学习、与人为善、坚守原则，这些足以使他获得足够的魅力。
卓别林在父母的影响之下，完成了在儿童时期的艺术启蒙，从中也影响到了做每一件事都要认真的行事方式，有些细小的事会自己去做。有时，为了工作真是达到了忘我的境界，有几次说到“只有在工作中才能找到真正的自己”。而在工作中所体现的创新精神，也随处可见，为了解决难题而去学习，尝试。在工作中和团队合作也相对融洽，毕竟对于娱乐界做到这种程度实在难得。因此在当时的圈子里，无论是观众还是同行，对他还是很敬重的，我想，这不仅仅是因为他作品的完美，更重要的是在这些作品创做过程中所传递的思想。相信这些思想能让大家引起共鸣。所以他可以和文艺界、政界、商界都有好的交往与合作。他的事业不成功都很难。
●几句很受用的话：
“人有一种很好的习惯，那就是永远保持自己的求知欲。”、“不忘记从前的艰苦磨难反而是您最大的优点和最重要的财产”、“总是取悦别人也许什么也得不到。”、“只有为人类造福而享有的盛名才是有意义的”。 当然这些话可以有很多的延申，每个人可以试着把范围缩小一下，说不定你会找到适合自己的养分来汲取。
●简单总结了这么些，只是冰山一脚，有些东西只有自己去做了才会发现更多，同时，也会激励我下一步想要做的事，那就是有机会去看一下卓别林的这些经典作品，如《大独裁者》、《舞台生涯》、《城市之光》、《淘金记》，唯一的难题是，这些无声的电影是否真的还能在万能的互联网上找到，不得而知，但这些影品背后的无声创作故事通过《卓别林自传》已在我心里发出了铿锵之声。愿人生的路上始终有这些大师们指点方向，相信生活会越来越出彩。
2018.10.9淄博
童年
记得就在那一片混乱中，他搀着我走出去，向观众解释了几句，就把我一个人留在舞台上了。于是，面对着灿烂夺目的脚灯和烟雾迷蒙中的人脸，我唱起歌来，乐队试着合了一下我的调门，就开始替我伴奏。那是一首家喻户晓的歌，叫《杰克·琼斯》。
演艺生涯
我独个儿生活在这迷茫混乱的状态中。在这个时期里，我也曾接触到妓女和私娼，也偶尔酗酒，然而，醉酒、妇人、歌曲都不能使我长期感兴趣。实际上我所需要的是浪漫惊险的生活。
进入联美
一天傍晚，我去圣西米恩度周末，玛丽昂出来接待我时，神情很紧张。原来，有一个客人在园地里走过，被人用剃刀给刺伤了。 玛丽昂一激动就会口吃，但这一来反显得更加妩媚，那样儿好像是小说中的一位落难佳人。
故乡之旅
睽别十年后，我不知道这次回去时伦敦人会怎样接待我，于是感到惴惴不安。我倒挺想悄悄地回去，不要惊动任何人。然而，我这次去是为了主持《城市之光》的初映，这就必须为影片做宣传工作。后来，我总算不曾失望，有很多人来欢迎我。、
永别好莱坞
我老早就巴望着和一家人站在上层甲板上，等候那激动人心的片刻，看着船离开海岸，平稳地前进，然后驶入另一个世界。可是，现在不能这样做了，我被狼狈地关在自己房舱里，只好从舷窗里向外张望。
内容简介
卓别林是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。他最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐的批判了资本主义社会的罪恶。一生主演过八十多部影片，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。在这部自传中，反映的不仅仅是一部电影史。更有价值的是他对有关电影艺术的见解。
作者简介
查尔斯卓别林（Charlie Chaplin 1889—1977），英国电影演员、导演、制片人。20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家、世界喜剧电影大师。卓别林奠定了现代喜剧电影的基础，他头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的.流浪汉形象，已成为喜剧电影的标志，也使他成为风靡世界的文化偶像。
卓别林一生共拍摄了八十余部电影，其代表作《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等，都是荣耀影史的经典之作，共同反映出卓别林从普通的人道主义者转变为伟大的批判现实主义艺术家的人生旅程。
卓别林以其精湛的表演技艺，在影片中对下层劳动者寄予深切的同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺。1952年因受到麦卡锡主义的迫害被迫离开美国，从此定居瑞士。1972年好莱坞隆重邀请卓别林重返美国，受到影迷的空前欢迎，并领取奥斯卡终身成就奖，赞誉他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。
当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的这天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时光都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一齐走过，紧之后是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还透过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自我评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，应对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
卓别林摩登时代观后感
1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。
在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。
在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念DD批评我们的机械化生活方式DD发展而来的。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的.鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
《卓别林摩登时代》是查理.卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。
影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。
在《摩登时代》这部影片中，卓别林演绎了一个衣衫褴褛、穷困落魄的流浪汉的形象。他生活在20世纪代的美国经济萧条时期，当时跌美国对外面临着克服全球经济危机，对内面临着整治大量工人失业造成的混乱治安的沉重任务。国内物价飞涨，通货膨胀，治安混乱，工人大量失业，人民生活水平日益下降，特别是美国的下层阶级更是难以承受资本家夜以继日的赤裸裸的剥削。卓别林演的夏洛克就是这样混乱时代下层小人物中的一个典型代表，因为他在再也受不了工厂里不断加快的传代式的工作线，最终被弄的精神失常，被送进精神病院治疗，出院后经历了很多事与愿违的事情，使他觉得最好的容身之地竟然是监狱。
我觉得，他想法设法的想要警察把自己抓进监狱的一系列场景设计是令我印象最深刻的场景。这是一个多么可悲而又可笑的场景设计啊。可笑的是卓别林那无奈的表情和行为举止，可悲的是当时可以称得上是新兴强国的美国竟然会发生这样的悲剧，本来监狱的开设是为了减少犯罪，稳定社会治安的，现在竟然反而成了那些向夏洛克一样饱受欺压、无家可归的流浪者心仪向往的好地方。夏洛克从一个被压迫的工人到精神病者，最后成为要为温饱而甘愿进监狱的流浪者，这不正是资本主义社会的罪恶吗?从一个受尽压迫的小人物身上反映的是社会的黑暗，资本主义的罪恶。而这部电影正是选择了这样特定的时代，特定的人物，特定的角度来诠释流浪者的悲哀，透视资本主义社会的黑暗，揭露资本主义的罪恶。角度虽小，给人的震撼力却很强。这样的设计真是一针见血，令人俯首佩服。
然而，结局并不是悲剧，流浪者夏洛克因为好心在一次次帮助了一位身世可怜的女孩之后赢得了女孩的芳心，结局部分他因为帮女孩偷食物被抓再次入狱，当再次出狱时，他和女主角一起向着远方走去，留给观众两个弱小却充满希望的身影。他虽生在乱世，虽受尽压迫，但是他并没有放弃对美好生活的希望与追求。他一遍一遍的克服失败的痛苦，在受到不公平的待遇的时候也会气愤的用他的小拐杖进行还击，即使最后希望和梦想再次破灭，他还是只要轻轻耸一下瘦弱的肩膀，转身离去，继续寻找下一个机遇。在我看来，他这是多么坚强而又充满智慧的`流浪者，只是生活在了那个罪恶的制度下，饱受煎熬。尽管他的眼神里充满了迷茫，但是他那种不会轻易放弃的精神和毅力，不仅仅激励了当时的很多挣扎在社会底层的人们，而且更成为感动观众，震撼荧屏的一股精神力量，至今我们在观看这部影片的时候，仍会情不自禁的发笑之余，为夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感动。
故事的结局留给观众无限想像的空间，不知道究竟夏洛克和女主角后来过得怎么样?但是看着他们充满希望的背影，我知道结局已经不重要了，因为卓别林演的夏洛克的流浪汉的形象已经深深的引入观众的脑海里，事实证明，卓别林的名字已经永远留在观众的心中。
《摩登时代》这一部电影深刻地反映了当时的社会现实的黑暗以及不合理的社会制度，它让我们在笑声中体会出来。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，让许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，就连工人的吃饭时间都被剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活…… 种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余时间，帮资本家获得更多利润罢了。
在影片开始时，首先是有一群羊走过，紧接着就是一大群工人拥护着走进工厂，形式很接近，让我产生一种哑然失笑的感觉。暗喻工人的命运和羊群一样，这么的机械受社会控制着，而查理正是这群人中的一个。
影片中还通过幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，暗示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。卓别林扮演流浪汉那时就希望永远都关在监狱里，无忧无虑，就不用为了找工作养活自己而感到烦恼。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。就如与卓别林一起流浪的女孩，在那现实社会，只能靠偷东西吃来养活家里的兄弟姐妹，最后，却弄到无家可归。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
卓别林这一部电影《摩登时代》让我们在笑声中感受到当时农民工被资本家的欺压，担任了机械的工作，我永远都忘不了主人公在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人。清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从，眼里充满的只有迷茫。这就是摩登时代。
记得第一次看卓别林的电影是在初中，那会一家人在吃中午饭，看着电视里面他的电影，好像就是这部《摩登时代》，记得那会笑的肚子都疼了，十几年后在一次观看这一部电影，好像又有一些不同。
毫无疑问卓别林是上个世纪最伟大的电影大师之一，他影响着一代又一代人。《摩登时代》也是其一部代表作，在幽默的表演中又讽刺着那个年代，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。片头出现羊群，随后出现人群。两者形成对照，暗示工人如牲口，唯有待剥。
故事分两条线进行叙述，一条是在工厂工作的男主，而另一条是流浪女。他们各自代表着那一时期茫然无知的工人阶级和失业贫苦工人的家人，无所依靠，像个动物一样活在钢筋水泥的城市丛林，片中工厂主的监视在现实生活中几乎没有，电影安排这样的情节无疑是暗示剥削无处不在。查理在工厂的精神崩溃是全片最精彩的片段之一。与其说这是查理的一次病态职业病的体现，不如说这是卓别林对整个工业文明与资本主义的一次畅快淋漓的嬉笑怒骂，与激烈抗争。让人捧腹的同时也是大快人心!不过，最后查理被警察制服也不耐的说明工人阶级毕竟无法和资本家抗争，也许能的一时之快，但终会失败，这是历史的必然。影片中让我印象深刻的段是，当监狱方面通知夏尔洛自由了时，他却问道我可不可以再待一段时间。也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。正如唐僧罗家英在《大话西游》中的一句台词“为什么要出去，外面只是一个更大的监狱”。当然后来他无法再社会上生存时他只想着要回到监狱，那是他的乐园，他的天堂。在商场溜冰的那一段，夏尔洛一直蒙眼溜在危险的边缘，他是如此的自在;但是当他睁开眼之后却吓得路都走的不是很顺利了;这是否是在表明些什么?咖啡馆上烤鸭的那一段，我们无法看到那个可怜的人，只能看到那个端着烤鸭的餐盘在一直随着人流移动，我们也只是在随着人流随处漂泊的人，想要找寻一条自己的路，却又无奈被带离。
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞后给我们的一丝希望。
卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，他的作品深深的影响了一代又一代的人。
《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。
男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。
的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。
七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。
写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。
正如狄更斯所言，这是最好的时代，这是最坏的时代。
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作……。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘但是气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧，当……，这些种.种引人发笑，更引人深思。
当他因被一妇女被告于警察而被追时，当他被工作折磨得精神短路发疯时，当他被那台机器折磨得一塌糊涂时，有谁流露了同情、怜悯之情，有谁关心和安慰他，没有。这就是部压榨。
查尔斯尽管贫穷，但却很善良。当他从精神医院出来后，他在路上救了一个无家可归的女孩。这也是他。
在这样的时期，他们的命运是一样的。只会一向被歧视，被压榨，被……。可能是命运，也可能是缘分，使这两个人相遇了，一个是受工作压迫而发疯，一个是失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包，两个可怜的人终在那次面包事件中有了交集。当两个人再次在警车上相遇时，他们彼此都对对方有了好感，可能是同样的命运，亦或是同样的坚持吧。经两个人的努力，两个人终从那个“牢笼”里逃出来了。但是就他们的努力终究是逃不出的那个“牢笼”，无底的洞啊。
今天同事问我，资本主义是什么鬼?社会主义和资本主义有什么区别?我想了想，应该回答最简单的经济制度和政治制度的区别吗?还是回答文化的不同?总觉得哪里不对劲，想到深处，突然想到只有这部电影可能会告诉我想要的答案!
Long long ago，那个年代的美国，资本还大多集中在少数的资本家手中。他们有机器，有大批的生产设备，尽管他们有钱，可是为了更有钱，还是要不断的压迫工人阶级，无限的压迫。资本家越来越富有，因为生产的商品越来越多，穷人因受他们的压迫和社会不完善的制度越来越穷。那么问题来了，生产的商品越来越多，社会中的消费能力慢慢的跟不上生产能力，工人阶层没有这个能力去如此消费。产品慢慢累计，富人们的公司的产品没人买，资金无法尽快回笼，资金周转不过来，慢慢的公司也没有钱给工人付工资，开始给工人减薪，裁员。公司开始倒闭，失业者增加。他们吃不饱，开始偷，开始抢。
这是工业革命的影响和资本主义低阶的生活写照，就像刚开始的一个镜头，先是羊群拥护在一起走，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，这样的蒙太奇手法把当时工人暗喻为任人宰割的羊羔，成为资本主义、资本家和金钱的奴隶。
卓别林以独特视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。虽然可笑，但反映出资本家为了获取更多剩余价值而不惜缩短工人吃饭时间至使机器化的工人连休息时间手臂还在不停的运动，使人们对那个几械化的社会的深深思索。
卓别林弱小的身躯被生产线吞噬着，而这个所谓的摩登时代是一种讽刺，这是一个异化的机器工业时代，人与机器仿佛混为一体;这是一个抹杀人性的时代，上司对于工人如奴隶般的压迫;这是一个荒.唐无法理解的时代，一个善良人会在不长的时间里入狱五次。
这部片是一部默片，但片中运用文字解说，加上演员夸张的动作和丰富的表情，让观众更易理解剧情，从而达到了“此时无声胜有声”的效果。虽然此片的画面是黑白，但是这种反差恰恰给人强烈的鲜明感。
其喜剧形式背后是对于社会、对于梦想的思考，有其嬉笑的荒诞和其真实的反思。尽管是一部喜剧，涵义却完完全全的悲剧化。我们要感谢卓别林，正因为他凭对当时社会的敏锐观察力和天才的想象力，记录了那个悲哀的时代，是他为观众生动的演义了一名处在乱世下的小人物，也是他为世界无声影片画上了一个辉煌的句号。
卓别林的电影是一面镜子，在得意的笑料后，原是生活的骸骨。也只有看镜子的人才知道，欢乐和悲哀原来都是同一服嘴脸。
大约是过了看默片的时代吧，不过我还是希望大家可以看看这部片子!
屡次的失败后，我不能再这样麻木的放纵自己。我知道，如果不能彻底的对自我加以认识，都如同前辙，成为不受大家欢迎的人。因为我在他们面前，总是那么的厌烦或讨厌。我在一个陌生的环境里，我是孤单的。我寻找不到我的益友，也可能碰不上我的良师。其实我不是不爱合群，他们的勾心斗角，还有不把自己作为一个平等的人，自己在他们眼中也丧失了继续相处的价值。我记得我曾在黑龙江中医药大学里和大家和睦相处，在大学里留给了我太多的回忆。最后因要毕业了，离开学校，离开了这个大学。我在里面是最活跃或者可以说是最富激情的。我不想再回到那里，我要为更好的生活奔波。可在以后的工作中，我也不知道我那根经断了，我成了木讷的人，一个半天都轰不出两三句话，成了能在半天时间里欣赏鸟粪蛋子的人。我仰望苍天，寻找答案。为什么我有这么大的转变？难道只因为没有遇上贵人？难道我的到来会让许多人丢掉饭碗？我不会这么厉害吧。
我出生在一个农民家庭，排行老二，前面有哥后面有弟。也许少时父母的溺爱和袒护，让我成了邻里亲人茶余饭后的话题。少不懂事，得过且过。
我的小学是在我们村小度过的，我们就一位谢了顶的老师。我知道他教过我的父辈，教过我的父辈们。我爸爸该读书时，还有几个爸爸，几个幺幺没生呢。这就是大家庭的缩影。
我的小学老师就一位，从一年级一直教我们到了六年级，什么语文老师，什么数学老师，品德老师等多重身份，都由该老师饰演。小学时，我很怕我的老师。每天对着这位戴着鸭壳帽而来掩饰他那谢顶的“光环”。我的心都是谦驯的，害怕他那无可揣摩的心情。我们没有上下课铃声，都是老师一定乾坤。一个教室守着一个村的学生。我们隔壁就是幼儿园，我就是从这里让我们说不上感觉的地方留下了我最初的印记。我的欢歌笑语，我的满院杀跑，我的哭哭啼啼。在我的印象中，只有后三年的模糊记忆。因为我班在我读四年级的时候来了一批被其他学校“遗弃”的学生。我们的到来成为我的“老大”，我们每天生活在这样的环境下，没有任何反抗的余地。我们也甘心成了他们的“小弟”，成了他们的“狗腿子”。那是还觉得快乐，没有什么打架与被欺负的现象。
我仿佛记得我小学毕业时，我班只剩下24位同学。有的中途转到其它学校，去接受更好的教育去了；有中途辍学的，好像是家庭困难，父母不让他们读了；有被学校遗弃的，他们的存在就是害群之马。我不知道被我老师遗弃的同学，还有哪些学校会招收下他。现在他们都太多的结婚或出嫁了，我们也不可能再联系，彼此知道，成了两个时代的人。现在还剩下我在异乡漂泊，何时才能归家？
父母的呵护溺爱，学校里的压迫鬼混。我在以后的一件事情中让我回归了自己。一名院子里的小孩骂了我，我在气愤之余扇了他一记耳光，他哭嚷着告诉了他的父母，他的父母在找我父母未果后将我晾在外面的衣裳扔进了茅垦。父母回家后，和他们吵了一架，我则被下了命令待在家里不许出来。事后母亲告诉我，只有我婆婆出来帮我的忙，帮助他们共同抵御外敌。可对手的力量是那些被我欺负的小孩的所有家长，以及他们的亲戚，以及因生活琐事与父母有过节的大人。我知道我的父母会败下阵来。更让我想不通的是我们的村长，我们与他无任何的过节，可看见路上有小孩在哭，就把矛头指向我家，说某某家的孩子又在欺负人。我们很冤，我对这样的`村长恨之入骨。现在我明白了，以前我家修房子，和队长家发生了摩擦，两家也吵了许多次架，自己小，没能帮上忙，真想上去给个两拳，让他们知道厉害，知道我家也不能因为父母的“无能”也不是好惹的。就这样，一个村长和一个队长就这样勾结起来，官官相护，来压迫最本分的农民。所以，少时，我憎恶当官的，我的理想是做一名大官，将这些欺负我家的坏人统统抓进监狱。我的印象里，我只欺负过两名小孩，扇小孩耳光的是一回，另一回是一小孩不给我玩枪，我忿忿余将枪给砸了。可这一回也因父母因小孩的事吵架他也来给他们助威而平息。我的母亲告诉我，只因家里没有一个有本事的男人，所以没人出来帮助，也成了别人评击的对象。
我从父母的脸上看到了忧伤，看到了被人打后的无助，看到了邻里之间的指手画脚，亲戚乡人的教育与批评。我要变个样，变得不能再如此骄横。我在慢慢成长中懂事，来到了初中。
叛逆的时代，可对我将也没很大侵染。我担当了两年的劳动委员。初一的劳动委员因中途辍学让我接受了这个艰巨有光荣的重担。由于平时在校的表现可圈可点，我担负这个职务责无旁贷。
记得刚上初一，班主任给我们调座位。它是按照入学的成绩来安排的。一位和我小学同了几年的同学中途调到更好的学校，他以前成绩没我好，现在入学成绩在我之前，现在居然的坐在了我的前面。我被安排在了教室稍后。我更能清楚的明白好的教育能带来好的成绩，但能力不一定是最强的。我不想因入学成绩比我高就让我始终处于中低等，我要加倍努力。第一学期期末考试，我排在了我班19名，算是中等偏上了，因为班上有六十多位同学。班主任将我们的成绩单发在了每位同学的手上，让各自家长对这学期的自家孩子的表现做个评价和对以后的教育工作做个意见写在成绩单后面。我看到我排在了19名，我是高兴的，因为我证明了我在努力。没有人知道我的高兴。我让母亲写点什么，母亲说忙。我给她讲可以只写个名字，表示对我的学习无意见。她执拗不过我，写上了她的名字。其实我知道，母亲是觉得自己的文化不够高，写的不好，所以招借口推脱。每个母亲都处处在为自家的孩子着想呀。我拿着有母亲签名的成绩单向老师交差。老师说这么差的成绩还好意思在大众面前显摆，我知道我努力的不够，我要更加努力，一直为这句话我努力了三年。前面的都是尖子，让我这后生始终挤不进去。成绩也很稳定了，都能获过奖，得过奖状。我是一直在苦苦支撑着。
记得上英语第一节课，我就遭到了英语老师那伤及自尊的否定。老师在旁边读，我没有那么好的记忆，就用铅笔在旁边批注中文。老师不分青红皂白就将我批评了，以为我没有专心听课。她把我的课本拿起来看了下，看见了我的中文读音，颇于自己的有理或自负，还是嘀咕了几句说我的不是。我知道，我的心虚了。在以后的课程上，我害怕这位老师，每次上课都犹如如坐针毡，让我失去了学好英语的初衷和兴趣。
也许自己不甘落后，我看到语文老师让同学读课文那声音犹如蚊声，我就对这些同学的不屑。每次下了课，他们的声音是最大的。可在课上，没有老师在，声音也是最大的，可一旦老师让他们来表现下，咋就萎缩了呢？我的不屑表现的太突出时，就被语文老师任命为副课代表。正的课代表都是班主任定的，是位女生，从小语文成绩就好，让她担任正的理所应当。但在语文老师眼里，我是被器中的，因为他总安排我收发我班的语文作业本，有什么事情时，总安排我负责下。这让我无比的虚荣。可面对每次语文考试的成绩，每次都徘徊在及格分数上下，我那强烈的虚荣也萎缩了，我让了步，我低下了头，我面对的是我班同学对我这不称职的不屑，而我们的正语文课代表每次成绩都能稳定在80以上。终于，我向语文老师申请了辞职的理由，老师欣然的答应了。老师课后也没和我交谈。我想，我为他割掉了心里的一棵草。我呢，则像一个自甘堕弃的逃兵，留给我最后的还是语文成绩不好。
我们的班主任是教我们数学的。我知道我数学成绩在小学时都不太好。小学的老师爱留我们直到所有的题做对才走，很多时候，我回到家就全漆黑了。我不想再一直成为孬人，我在数学课上都很认真。苍天不负有心人，最让我记忆深刻的是有次我居然考了全级第一，和另一位同学并排。当我走在路上，没有知道我，更没有谁为我祝贺。我看的是另一位同学（每次考试都第一）得到人们的钦佩和夸奖。我就遗憾，为什么要和别人同分享第一。一个始终优异的光环压倒了不懈努力都在进步的我，我得不到大家的认同，有的是自己还在努力。
两年的劳动委员生活，让我受益匪浅。我们学校在这方面也抓的严，每天都有庞大的队伍来教室和学校安排我们打扫的操场进行检查。有的同学在网上发表不满，说什么垃圾学校，来了这就成了环卫工人。最后，教室由每天的n次打扫变成两次打扫，最后成了一次，我们都很高心。是呀，我们的课余时间是我们娱乐，丰富生活的，咋可能全成为被剥削的份子呢。我这劳动委员，是我在整个学习生涯里当的最大的官。我也不能辜负这个圣神的职责，每次劳动，我都在旁边，是在监督，是在决策，确切地说我是在帮他们打扫。我不是一位干部了，我成了融入其中的一份子。学校安排我们打扫有臭水沟的地方，我则成了最可敬的人。他们的眼里，劳动委员就是要在劳动上起表率作用。我真是用双手来挖掘这“无与伦比”的黑暗面。我的表现得到了大家的承认，老师同学的赞许，让我颇感欣慰。如果让我班同学对我的评价，他们都会异口同声的说：“好！”最让我感动的是班主任在班级表态要将我校最高的荣誉发给我，我感动的热泪盈眶。我的奉献得到了赞许，难怪太多的感动中国人物在领奖时都是用热泪来飞舞着奖杯。我怀恋我的初中，怀恋我的老师。
我的高中是灰色的，这段不堪的经历让我无心更多的去记忆。我躲在那角落，是被人遗忘的。为什么要进这美其名曰的“重点班”，这些全来至全县的佼佼者，以前都是各学校的尖子生。我呢，这是为了自我证明而加班加点拼出来的。我的成绩，在班上是下等了。更是乎，你再努力在老师眼中就不屑了一样。所有的人都在发奋，我呢，永无出头日。我向被抛弃了，留下了我无惘的回忆。我为什么成为这池塘的小鱼，在没落的日子，而我更希望成为小池塘相对的大鱼。哀其不幸，怒其不争。
和初中一样，我将我在学校遇上的不悦都发泄在家里。太多的对家人的咆哮让我找到了发泄的矛头。我找不到学校里的老师同学的理解，父母不知理解否，只知道他们的儿咋变得如此让他们心寒。学校在山脊上，我的家在山低。学校一开表彰大会，下面的村民都可听见，都是我们队的。