下面是小编整理的10篇李商隐《春雨》全诗翻译赏析，欢迎您阅读分享借鉴，希望对您有所帮助。
李商隐《春雨》全诗翻译赏析
春雨
李商隐
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达?万里云罗一雁飞。
题解：
这不是描写春雨的咏物诗，而是一首见春雨有感、借飘洒迷蒙的春雨烘托爱情寥落的惆怅感怀之作。
有人说这是诗人客居长安的忆家之作，有人说这是李商隐期盼他人提拔的寄托之作。大多数人认为这就是一首爱情诗。但对于诗人所思为何人又有较大的争议。有人认为诗人所念之人应当是柳枝，就是《柳枝五首·序》中提到的那位属意于他、最后却被他人夺走的洛阳痴情少女。有人说红楼之上的那位姑娘就是后来成为李商隐妻子的王氏，当时落魄不堪的李商隐不过是王茂元手下的小小幕僚，却看上了人家的千金小姐，自然是有些苦涩难言的了。还有人推断这位可望不可及的女子是女冠，就是《碧城三首》和《重过圣女祠》等诗中反复提到的那位陪同公主一块儿入道观的宫女。
不论这首诗有无寓意，不管诗中的女主人公到底为谁，都不影响我们欣赏这首诗的凄迷与美丽。
句解：
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违
“白袷衣”，闲居时的便服。“白门”，金陵的别称，即今天的南京。南朝乐府民歌《杨叛儿》说：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉”，讲的是男女欢会。后人常用“白门”指代男女幽会之地。新春的夜晚，诗人和衣而卧，情绪甚是低落。为什么呢?因为昔日与恋人欢会的地方如今已经寂寞冷清。也就是说，佳人已去，相会无期。爱情的失落，真是让人苦恼伤心啊!
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归
这两句是诗人追述重寻旧地的情形。春雨潇潇，诗人来到恋人住过的红楼前，隔着迷蒙细雨远远地望去，始终没有走近。曾经让他感到亲切温存的红楼，如今是那样地凄冷。究竟是雨冷，还是心冷，连他自己都说不清了。在这红楼前，他不知站了有多久，最终只能怏怏归去。此时，雨仍不停地下着，在灯光的映照下，犹如风中飘荡的珠帘。走在悠长而又寂寥的雨巷，说不出的失落，说不出的凄凉。
“珠箔”，即珠帘，这里喻指雨帘。在意象上，“红楼”和“珠箔”给人以华丽的感觉，暗示着曾经深情缱绻的生活;而一“隔雨”、一“飘灯”，意境就变得朦胧起来。红楼的色彩是温暖的，但隔雨怅望反觉其冷;珠箔是明丽的，却是灯影前对雨帘的幻觉，这极细微地写出诗人寥落而又迷茫的心理状态。这一联，可谓境界全出，情韵悠长，于典丽之中见凄冷，于空蒙之中见感伤。
远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀
“晼晚”，形容黄昏时分暮色苍茫的景象。“依稀”，形容梦境的忧伤迷离。此联前一句是替对方设想，意思是：在远方的那人面对日暮春晚，也应触动悲愁吧。后一句是说：只有在残夜的短梦中，我才依稀可以见到她。
相思刻骨，而至入梦。闭上眼她分明在前，睁开眼却什么都没有。残宵梦醒，怎不叫人伤心断肠?“犹得”，尚且可得、侥幸而得的意思。在这里，我们分明感受到诗人那浓得化不开的惆怅与思念之情。
玉珰缄札何由达?万里云罗一雁飞
“玉珰”，是用玉做的耳坠，古代常用环珮、玉珰一类的饰物作为男女定情的信物。“缄札”，指书信。“云罗”，阴云密布如罗网，比喻路途艰难。强烈的思念让诗人再也控制不住自己的感情，他要修书一封，将自己的爱恋、痛苦告诉对方。末了，仍觉意犹未尽，附上爱情的信物玉坠。然而，猛一转念，路途遥遥，阻碍重重，书信和玉坠怎样才能送到她的.手里?且看窗外，阴云万里，有一只失群的大雁在哀哀地飞。都说飞雁传书，可它能穿过这如同罗网一般的厚厚云天吗?
评解：
李商隐的爱情诗含蓄蕴藉、幽美凄艳。他致力于情思意绪的体验、把握与再现，用幽微隐约、迂回曲折的方式，将心中的朦胧意绪转化为恍惚迷离的意象。他善用哀婉的情调、美丽的意象与辞采，表达复杂的心绪。在这首诗中，红楼、珠箔、春雨、灯影等意象，加上迷茫的心境、依稀的梦境，使诗境凄美幽约;春晚日暮和云罗万里，则烘托出离别的寥落、思念的深挚。
同时，李商隐的爱情诗内涵极为丰厚，决不仅仅围绕单一的情绪反复吟唱，而是虚虚实实，忽此忽彼，或今或昔，一重情思套着另一重情思。将难言的情感表现得生动而丰富，却又让人只可意会，难以言传。
诗文解释：
新春时节穿着一件夹衣，怅然而卧，白门寂寞，有很多不如意的事。隔着雨凝视着那座红楼，感到孤寒凄冷，在珠帘般的细雨和飘摇的灯光中独自回来。遥远的路途上应该悲伤春天将要过去，在残宵的梦中还依稀可以与你相见。玉珰和书信怎么样才可以送给你?万里阴云下只有一只大雁飞过。
词语解释：
珠箔：珠帘。
晼：日落。
云罗：阴云密布。
诗文赏析：
诗人描写了主人公在春夜思念自己的情人，心中一片迷茫，惆怅不已。李商隐在这首诗中，赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒迷濛的春雨，融入主人公迷茫的心境，依稀的梦境，烘托别离的寥落，思念的真挚，构成浑然一体的艺术境界。
《春雨》李商隐全诗译文及赏析
《春雨》是唐代诗人李商隐所作一首情诗。春雨潇潇，情丝缭绕。这首诗是借助飘洒迷朦的春雨，抒发怅念远方恋人的情绪。
春雨
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。
【注释】
白袷衣：即白夹衣，唐人以白衫为闲居便服。
白门：金陵的别称，即现南京。南朝乐府民歌《杨叛儿》说：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉”，讲的是男女欢会。后人常用“白门”指代男女幽会之地。
红楼：华美的楼房，多指女子的住处。
珠箔：珠帘，此处比喻春雨细密。
晼晚：夕阳西下的光景，此处还蕴涵年复一年、人老珠黄之意。
依稀，形容梦境的忧伤迷离。
玉珰：是用玉做的耳坠，古代常用环佩、玉珰一类的饰物作为男女定情的信物。
缄札：指书信。
云罗：像螺纹般的云片，阴云密布如罗网，比喻路途艰难。
【白话译文】
含韵译文
新春，我穿着白夹衣怅然地卧床;
幽会的白门冷落了，我心中惘然。
隔着雨丝凝视红楼，我倍觉冷寂;
珠箔般雨滴飘打灯笼，独自归返。
你在远路，到春晚应更悲凄伤感?
只有残宵能梦中聚首，依稀空泛。
耳环情书已备好，怎么才能送达;
只寄希望于万里长空，飞来鸿雁。
直译
译文一
我独自和衣怅卧，在这微雨迷茫的新春之夜。多少次我流连白门欢会处，却只见它蒙上了一层忧郁，我只能寂寞惆怅。依然记得不久前，我来到你的楼下，隔着迷蒙的春雨，遥望你住过的红楼。早已人去楼空，倍觉凄凉冷落。我黯然转身离去，细雨在暗淡的灯光下飘洒，恰似珠帘轻扬。亲爱的你应在远去的路上吧，面对日暮春晚，你会触动悲春么?可怜我只能在残夜的迷梦中才能与你相会，于是每夜梦底的幽秘，挑逗着我的心还有你纯洁的灵魂。我渴求赠上玉档书札，却不知如何相送。万里长空阴云密布如罗网，一只雁儿在孤独地飞翔。
译文二
新春时节穿着一件夹衣，怅然而卧，白门寂寞，有很多不如意的事。隔着雨凝视着那座红楼，感到孤寒凄冷，在珠帘般的细雨和飘摇的灯光中独自回来。遥远的路途上应该悲伤春天将要过去，在残宵的梦中还依稀可以与你相见。玉珰和书信怎么样才可以送给你?万里阴云下只有一只大雁飞过。
【创作背景】
《春雨》作于大中四年，是诗人初到徐幕雨夜思家所作，题作《春雨》，却并非直接写春雨，而是抒写在春夜雨中的相思之情。
也有人说这是诗人客居长安的忆家之作，有人说这是李商隐期盼他人提拔的寄托之作。大多数人认为这就是一首爱情诗。但对于诗人所思为何人又有较大的争议。有人认为诗人所念之人应当是柳枝，就是《柳枝五首·序》中提到的那位属意于他、最后却被他人夺走的洛阳痴情少女。有人说红楼之上的那位姑娘就是后来成为李商隐妻子的王氏，当时落魄不堪的李商隐不过是王茂元手下的小小幕僚，却看上了人家的千金小姐，自然是有些苦涩难言的了。还有人推断这位可望不可及的女子是女冠，就是《碧城三首》和《重过圣女祠》等诗中反复提到的那位陪同公主一块儿入道观的宫女。
【赏析一】
《春雨》抒写了诗人与情人相见时的欢乐，离别后的怀思和失恋中强烈的痛苦。诗人重寻旧地，不见所爱女子，因而惆怅不已。诗中借助飘洒的迷蒙的春雨烘托别离的寥落与怅惘，渲染伤春怀远、音书难寄的苦闷，创造出情景交融的艺术境界。
李商隐在这首诗中，赋予爱情以优美动人的'形象。诗借助于飘洒天空的春雨 ，融入主人公迷茫的心境、依稀的梦境，以及春晼晚、万里云罗等自然景象，烘托别离的寥落，思念的深挚，构成浑然一体的艺术境界 。“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”一联，前一句色彩(红)和感觉(冷)互相比照。红的色彩本来是温暖的，但隔雨怅望反觉其冷;后一句珠箔本来是明丽的，却出之于灯影前对雨帘的幻觉，极细微地写出主人公寥寂而又迷茫的心理状态。末联“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞 ”，也富于象征色彩。特别有创造性地借助于自然景，把“锦书难托”的预感形象化了，并把忧郁怅惘的情绪与广阔的云天，融为一体。凡此，都成功地表现出了主人公的生活、处境和感情，情景、色调和气氛都令人久久难忘。这种真挚动人的感情和优美生动的形象结合在一起，构成一种艺术魅力，在它面前，人们是免不了要支付出自己的同情的。
李商隐的爱情诗含蓄蕴藉、幽美凄艳。他致力于情思意绪的体验、把握与再现，用幽微隐约、迂回曲折的方式，将心中的朦胧意绪转化为恍惚迷离的意象。他善用哀婉的情调、美丽的意象与辞采，表达复杂的心绪。在这首诗中，红楼、珠箔、春雨、灯影等意象，加上迷茫的心境、依稀的梦境，使诗境凄美幽约;春晚日暮和云罗万里，则烘托出离别的寥落、思念的深挚。
同时，李商隐的爱情诗内涵极为丰厚，决不仅仅围绕单一的情绪反复吟唱，而是虚虚实实，忽此忽彼，或今或昔，一重情思套着另一重情思。将难言的情感表现得生动而丰富，却又让人只可意会，难以言传。
【赏析二】
这首诗是借助飘洒迷?的春雨，抒发怅念远方恋人的情绪。开头先点明时令，再写旧地重寻之凄怆，继而写隔雨望楼，寻访落空之迷茫，终而只有相思相梦，缄札寄情。一步紧逼一步，怅念之情恰似雨丝不绝如缕。诗的意境、感情、色调、气氛都是十分清晰明丽，优美动人。“红楼隔雨”与“珠箔飘灯”二句，简直是一幅色彩明丽的图画。
1、本以两句：古人误以为蝉是餐风饮露的。这里是说，既欲栖高处，自难以饱腹，虽带恨声，实也徒然。
2、一树句：意谓蝉虽哀鸣，树却自呈苍润，像是无情相待。实是隐喻受人冷落。
3、薄宦：官卑职微。
4、梗犹泛：这里是自伤沦落意。
5、芜已平：荒芜到了没胫地步。
你栖身高枝之上才难以饱腹;
你虽含恨哀鸣徒然白费神劲。
五更以后疏落之声几近断绝。
大树依然苍翠却无丝毫同情，
我官职卑下象桃梗漂流不定，
家园早已荒芜杂草埋没脚胫。
烦劳你的鸣叫我得借以自警，
我也举家操守象你高洁不佞。
《蝉》是一首五言律诗，借写蝉以喻己之清高廉洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以常以蝉来比喻自己品行高洁。《唐诗别裁》云：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”诗中的蝉也就是作者自己的影子。这首诗抓住蝉的特点，紧密结合诗人的情思，为情而造，情景相融。
这首诗从结构上看，可划分上下两层。前四句为第一层，紧扣蝉来写，突出蝉的特点，以一“高”字为诗眼。首联以闻蝉鸣而起兴，意思是说蝉本以清高而餐风饮露，难求一饱，所以要作不平之鸣。尽管鸣声哀怨而带恨，然却无人理会，不过是徒劳而已。作者以蝉喻人，实写自己的人生境况。蝉本没有“高”和“恨”的感觉，但诗人却采用移情的手法，赋予事物一定的感情色彩，所以写得真实生动。
颔联上句“五更疏欲断”顺承“声”字而来，写蝉鸣声响到五更时已经稀疏，快要断绝了，意谓蝉的力竭声嘶。下句“一树碧无情”则写出尽管蝉声欲断，可满树的叶子还是那样碧绿，并不因为蝉的憔悴而感动，显得冷漠无情。这既是对蝉的遭遇的客观描写，也是作者的主观感受，寄托他的身世遭遇，以此抒发出郁郁不得志的情怀。这两句字字咏蝉，却字字自况。
第二层由蝉及人，直抒胸臆。颈联写诗人官小身微，犹如木偶在水中到处漂泊，于是便产生了思念故园之情。想到故乡田园和野地里的杂草已经连成一片了，为何还不归去呢?这看似与蝉无关，实则由“难饱”和“费声”而引起的身世之慨，这一转换不仅增加了诗的内容，而且使咏物诗的抒情韵味更加浓郁。
最后两句为诗的尾联，也是全诗的结句。一个“君”字将蝉拟人化，且与“我”对举，使咏物与抒情紧密结合。诗人因闻蝉鸣而自警，不禁发出与蝉相同的慨叹。一个“警”字照应“声”字，“清”字照应“高”字，丝丝入扣，严谨稹密，并具有画龙点睛之妙。诗论家认为这首诗“传神空际，超超玄著，”为“咏物诗最上乘。”
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李商隐《无题》全诗翻译赏析
无题 其一
李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
诗文解释：
昨夜星光灿烂，和风徐徐，在那画楼西边桂堂的东面。身上虽然没有彩凤的双翅可以飞到一起，但是两个人的心却像灵异的犀角一样，有一线相通。隔着座位玩送钩的游戏喝着温暖的春酒，分成小组射覆蜡烛分外红。可叹我听了报晓的更鼓要去官署应卯，骑着马去兰台，心却像是飞转的蓬草。
韵译：
昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风;
我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞;
内心却象灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心;
分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卿;
策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。
词语解释：
1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。
2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。
3、送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。
4、分曹：分组。
5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。
6、鼓：指更鼓。
7、应官：犹上班。
8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。
灵犀：指犀角。传说犀牛是灵异之兽，角上有条白纹，从角端直通大脑，感应灵敏，故称灵犀。这里借以比喻彼此心意相通。
这首诗大约作于李商隐任职秘书省期间。李商隐曾经两度任职秘书省，第一次是开成四年(839)，第二次是会昌二年(842)，第二次任职不久就离职服丧，直到会昌五年秋才重返秘书省。所以这首诗可能作于开成四年或会昌二年，也可能作于会昌六年。从其中透露出的身世沉沦、漂泊无依的情绪来看，时间应该比较靠后一些。
句解：
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东
这是一个美好的回忆，但诗人没有叙写具体情事，只是烘托出一种富于暗示性的环境气氛：昨夜星光灿烂，和风习习，我们相会在画楼西面、桂堂东边。绘彩的画楼、流香的桂木之堂，把柔美的夜晚点缀得无比香艳旖旎，空气中充溢着令人沉醉的温馨气息。“昨夜”未必实指，只是一种追忆。那样的夜晚、那样的温情，历历在目，如在昨天。“画楼”与“桂堂”，极力渲染着相会场所的靡丽，似乎在暗示着这段浓得化不开的艳情。两个“昨夜”相连而咏，上下两句蝉联而出，于圆转流美之中道出了缠绵，使得对昨夜的追忆抒情气氛更加浓郁了。最普通的时间与地点的交代，都因这段恋情而变得如此的蕴藉与精致，这确实是一个美丽的开始!
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通
自己身上尽管没有彩凤那样的双翅，得以飞越阻隔，与对方相会，但彼此的心，却像灵异的犀角一样，自有一线相通。彩凤比翼双飞，象征着美满的爱情。然而，不知由于什么原因，诗人与相爱的人之间存在着阻隔。他们近在咫尺，却如同相隔天涯;一夕相会，又旋即分别。无论是当时的感受，还是事后的追忆，都让人倍受煎熬却又无可奈何。
虽然苦于无法接近，无法有更多的表白，但两人分明感受到了一种情意相通、心心相印的默契。一个眼神，一个微笑都是那样的情意绵绵。用“心有灵犀”来比喻双方心灵的契合与感应，是诗人的独创和巧思。古人认为犀牛是一种灵兽，犀角中有一条白纹，像白线一样贯通上下两端，感应灵异，故称为“灵犀”。
两句中“身无”与“心有”相互映照，相互生发。相爱的双方不能会合，本是深刻的痛苦，但心则相通，却是莫大的慰藉。诗人所要表现的，并不是单纯的爱情间隔的苦闷或心灵契合的欣喜，而是间隔中的契合，苦闷中的欣喜，寂寞中的慰安。尽管这种契合的欣喜中不免带有苦涩的意味，但它却因身受阻隔而显得弥足珍贵。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红
隔着座位互相传递着弯钩，只觉得春酒暖人。分组一块行酒嬉戏，只看见红烛摇摇。与相爱的人没有机会单独在一起，借助于集体活动稍稍亲近也自兴奋异常。他们该是如何含而不露地眉目传情，如何暗自欣喜、满怀柔情。此时，即使酒不醉人，人也该自醉了，心里怎不荡漾着暖意?再看那烛光，红彤彤的，本就亮着喜庆，伴着热闹，再映着心上人的眉目笑语，又怎不让人欢愉沉醉?那醉人的情愫啊，直叫人反复咀嚼、回味!一个“暖”字，一个“红”字，渲染出一片温暖的色调，传达出一份绵绵的情意，更把久经寂寞的诗人的沉醉展现得格外分明。
“送钩”也叫藏钩，是古人行酒时玩的一种游戏。玩游戏的时候把人分成两组，藏钩于手中，暗相传递，最后让对方猜钩子在谁手里，猜不中就罚酒。诗人和意中人本是隔着座位而坐，心有意而口难开，便借着“送钩”的机会，偷偷地彼此传递着情意。“射覆”也是饮酒时玩的一种游戏，就是把东西藏在器物里，让别人猜，猜错了就罚酒。“射”是猜的意思。“分曹”就是分组。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬
可叹我啊，听到五更鼓响，又该上朝了。策马赶往兰台，感觉自己宦海飘泊，身不由己，就如同那随风飘转的蓬草。“听鼓应官”，唐制，五更二点，城内击鼓，坊市开门。鼓响天明，即须上班应差。“兰台”，是汉代皇宫保存秘籍图书的地方，这里指秘书省，李商隐当时正在秘书省供职。
诗的最后两句，将爱情间隔的惆怅与身世飘泊的慨叹融合起来，不但扩大了诗的内涵，而且深化了诗的意蕴，含有自伤身世的意味。诗写的是爱情，但这种人生的怅惘与无奈，已经远远超出了爱情的范围。
李商隐《咏史》全诗翻译赏析
咏史
作者：李商隐
北湖南埭水漫漫，一片降旗百尺竿。
三百年间同晓梦，钟山何处有龙蟠?
注释：
1.北湖：南京玄武湖。《金陵志》：“南埭，水上闸也。”北湖南埭，统指玄武湖，是南朝操练水军的场所，也是帝王游宴之处。此言水漫漫，意谓昔日之水军、帝王皆不复存在，唯湖水漫漫矣。
2.一片降旗：刘禹锡《金陵怀古》：“千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。”乃指东吴孙皓降晋。
3.南京为六朝故都，三百年间，王朝更替，降旗屡树，非但孙吴一回。龙蟠：徐爰《释问》：“建康东北十里，有钟山，旧名金山，后更号蒋山。诸葛亮以为钟山龙盘，即蒋山也。张勃《吴录》：”刘备曾使诸葛亮至京，因睹秣陵山阜，乃叹曰：'钟山龙盘，石头虎踞，帝王之宅也。“
赏析：
这是一首著名的咏史诗，作者李商隐借史咏今，将在虎踞龙盘南京城上演的纷纷扰扰的历史剧加以总结，帝王之地也有气数已尽的时候，对大唐王朝走向衰败充满了无奈。
此咏六朝兴废更替之作。首句即言六代繁华已去，唯流水漫漫，一派萧条冷寂。与刘禹锡”潮打空城寂寞回“意同。以下三句阐发国家兴亡在于人事，而不在山川形胜之理。与刘禹锡《金陵怀古》”兴废由人事，山川空地形“意同。刘、余《集解》云：”层层作势，逼出末句，道破而不说尽，雄直之中自含顿挫之致。“
这是一首咏史诗。通过对两汉之际王莽篡权的历史回顾，借古喻今。作者跳出了封建社会妇女生活的狭窄天地，发表了对社会、政治的一些见解。表达了诗人强烈的爱国主义思想。借三国孙权立国以至陈亡这一历史时期中建都金陵的几个朝代新陈代谢的史实来抒发感慨，首句“北湖南埭水漫漫”突出了六朝故都的典型景色。北湖即玄武湖，南埭即鸡鸣埭，是六朝帝王寻欢作乐的地方。可是经过了改朝换代，同一个“北湖”，同一个“南埭”，过去曾经看过彩舟容与，听过笙歌迭唱，而此时只剩下了汪洋一片。诗人怀着抚今感昔的情绪，把“北湖”“南埭”这两处名胜和漫漫湖水扣合起来写，表现出空虚渺茫之感。
第一句“北湖南埭水漫漫”，诗人是把六朝兴废之感融汇到茫茫湖水的形象之中，而第二句“一片降旗百尺竿”，是通过具体事物的特写，形象地表现了六朝王运之终。在此“一片降旗”成为六朝历代王朝末叶的总的象征。“降旗”的典故原来和石头城有关，但诗人写了“降旗”不算，还用“百尺竿”作为进一步的衬托。“降旗”“一片”，分外可嗤;竿高“百尺”，愈见其辱。无论是从“一片”的广度或者是从“百尺”的高度来看历史，六朝中的一些末代封建统治者，荒淫之深，昏庸之甚，无耻之极，都可想而知了。
第三、四句“三百年间同晓梦，钟山何处有龙盘?”是一个转折，诗人囊括六朝三百年耻辱的历史。从孙吴到陈亡的三百年时间不算太短，但六朝诸代，纷纷更迭，恰好似凌晨残梦，说什么钟山龙蟠，形势险要，是没有什么根据的。钟山即紫金山。传说诸葛亮看到金陵形势之雄，曾说：“钟山龙蟠，石城虎踞，帝王之宅也。”然而在李商隐看来，三百年间，孙吴、东晋、宋、齐、梁、陈，曾先后定都于此，全都亡国，可见“国之存亡，在人杰不在地灵”(屈复《玉溪生诗意》卷七)。前二句的“北湖”、“南埭”已经为下文的“龙盘”之地伏根，而“一片降旗”偏偏就高高竖起在石头城上，则更证明地险之不足凭了。“钟山何处有龙盘?”诗人用反问的'形式，加强了否定的语气，真是一针见血的快语。这一快语之所以妙，妙在作者是带着形象来判断的。诗人对“龙盘”王气的思考，不但扣合着六朝的山，扣合着历史上的“一片降旗”，还扣合着眼前的漫漫北湖;不但扣合着某一朝代的覆亡，还扣合着三百年沧桑。他的“王气无凭论”，实际上是“三百年间”一场“晓梦”的绝妙的艺术概括。诗作熔写景、议论于一炉，兼有含蓄与明快之胜。诗人巧妙地使典型景象的层层揭示与深切意蕴的层层吐露相结合。他描写了一幅饱经六朝兴废的湖光山色，而隐藏在背后的意蕴，则是“龙盘”之险并不可凭。“水漫漫”是诗人从当今废景来揭示意蕴;“一片降旗”是从历史兴亡来揭示意蕴。“三百年来”则是把“一片降旗”所显示的改朝换代，糅合为“晓梦”一场，浑然无迹，而又作为导势，引出了早已盘旋在诗人心头的感慨“钟山何处有龙盘”的沉着明快之语，形成了诗的高潮。看来“龙盘”无处寻觅，六朝如此，正在走向衰亡的晚唐政权亦是如此。
李商隐《泪》全诗翻译赏析
泪
李商隐
永巷长年怨罗绮，离情终日思**。湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。
人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。
注释：
1.永巷：《三辅黄图》：”永巷，宫中长巷，幽闭宫女之有罪者。汉武帝时改为掖庭，置狱焉。“《史记·吕后本纪》：”乃令永巷囚戚夫人。“
2.湘江竹痕：指斑竹故事。李衎《竹谱详录》卷六：”泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：'舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。'一名湘妃竹。“
3.岘首碑：《晋书》：”羊祜卒，百姓于岘山建碑。望其碑者莫不流涕。“
4.人去紫台：紫台，即紫宫、宫阙。此用王昭君故事。杜甫《咏怀古迹五首》之三：”一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。“
5.兵残句：《史记·项羽本纪》：”项王军壁垓下，兵少食尽。汉军及诸侯兵围之数重。夜闻汉军四面皆楚歌，乃大惊曰：'是何楚人之多也!'项王则夜起，饮帐中。有美人名虞，常幸从……于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：'力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝佤可奈何?虞兮虞兮奈若何?'歌数阕，美人和之。项王泣数行下。左右皆泣，莫能仰视。“
6.灞水桥：灞水是渭河支流，源出蓝田县东秦岭北麓，流经长安东，入渭河。灞桥在长安市东灞水上，是出入长安的要路之一，唐人常以此为饯行之地。
7.青袍：青袍寒士。玉珂：珂是马鞍上的玉石类饰物，此代指达官贵人。《西京杂记》”长安盛饰鞍马，皆白蜃为珂。“《玉篇》：”珂，石次玉也，亦玛瑙洁白如玉者。“此言寒士送贵胄，寒士自然很难堪。
赏析：
此诗以泪为主题，专言人世悲伤洒泪之事，八句言七事，前六句分别言：失宠、忆远、感逝、怀德、悲秋、伤败(朱彝尊批注语)等典故，七八句写青袍寒士送玉珂贵胄。”未抵“二字乃全诗关键，意谓前六句所述古之伤心泪，皆不及青袍送玉珂之泪感伤深重。程《笺》云：”此篇全用兴体，至截处一点正义便住。……八句凡七种泪，只结句一泪为切肤之痛。首句长门宫怨之泪，次句黯然送别之泪，三句自伤孀独之泪，四句有怀睛德之泪，五句身陷异域之泪，六句国破强兵之泪。泪至于此，可谓尽矣，极矣，无以加矣。然而坎坷失职之伤心，较之更有甚焉。故欲问灞水桥边，凡落拓青袍者饯送显达，其刺心刺骨之泪，竟非以上六等之泪所可抵敌也。“陈永正《李商隐诗选》(三联书店香港分店出版)云：”末两句点出全诗主题。作者把身世之感融进诗中，表现地位低微的.读书人的精神痛苦。义山是个卑官，经常要送迎贵客，……此外对令狐陶低声下气，恳切陈情，还是被冷遇，被排斥。这种强烈的屈辱感，好比牙齿被打折了，还得和血吞在肚里，不能作声。……前六句是正面咏泪，用了六个有关泪的伤心典故，以衬托出末句。而末句所写的却是流不出的泪，那是滴在心灵的创口上的苦涩的泪啊!“
李商隐诗用典较多，此诗可谓代表之一。北宋前期诗坛有”西昆体“，刻意学李商隐，其代表人物杨亿、钱惟演、刘筠曾专效此《泪》诗，各作《泪》二首，句句尽用前代感伤涕泣之典故。
李商隐《菊》全诗翻译赏析
菊
李商隐
暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。
陶令篱边色，罗含宅里香。
几时禁重露，实是怯残阳。
愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。
诗文解释：
暗淡的紫色，鲜艳的黄色。它们既有陶渊明篱边菊花的色彩，又有罗含宅中的香味。菊花不怕露水的.沾湿，可是害怕夕阳的来临。愿意留在水边畅饮的人的鹦鹉杯中，希望来到富贵人家丰盛的酒席上。
词语解释：
陶令：指陶渊明。
赏析：
瑟瑟秋风吹谢了百花，此时孤芳自赏的只有秋菊。正因其孤傲高洁，所以才深得陶渊明等名公雅士的喜爱。诗人用平实无华的语言，描绘出了菊花的可人姿态。
淡紫的花心、嫩黄的花瓣，鲜明而和谐的色彩对比，活化出菊花的佳色神韵。诗人又将菊花的色、香与陶潜、罗含等有德行的高人联系起来，赋予了菊花高贵的品格。而后，又借菊花抒发人生的感慨及不为世用的苦闷。
此诗为典型的托物寄意之作。诗人借助对菊花的描绘，将胸中蕴涵的许多郁闷和积愤，婉转地表达了出来。
李商隐《赠柳》全诗翻译及赏析
章台从掩映，郢路更参差。
见说风流极，来当婀娜时。
桥回行欲断，堤远意相随。
忍放花如雪，青楼扑酒旗。
译文
章台柳色垂拂繁茂，柳色或明或暗，
鄄都的大路旁，柳枝像妙龄女郎在蹁跹起舞。
早就听到不少人赞美柳树风流至极，
如今看到了，正当婀娜多姿时。
迷人的柳色一直到桥边，眼看柳色要被隔断，
跨过桥向长堤延伸，我的心也紧随不舍。
柳树真忍心啊，放出如雪的柳絮，
飘浮着，飞舞在青楼酒旗之间。
赏析
《赠柳》是唐代杰出诗人李商隐创作的一首咏柳诗。全诗八句四十字。诗人写对柳的赞美，对柳的离去的痛惜爱恋，在赞美柳的'极盛中，意味着繁华即尽之后的凋零。全诗不着一个“柳”字，但句句写柳，仔细回味，又似乎是写人，对柳的爱恋不舍，似有对人的眷恋与思念，因此被人认为是借柳咏人之作。
诗题《赠柳》实为“咏柳”，是诗人先咏后赠。
首句“章台从掩映，郢路更参差”囊括了从京城长安到江滨江陵的各路柳色。这柳色从南到北，无处不在，绮丽千里。“从”、“更”二字以递进式的表达，点明了春意正闹，柳树生机勃勃。“掩映”、“参差”二词便是在写柳色的明暗交接，柳条垂拂，如此繁茂动人。
颔联“见说风流极，来当婀娜时”描绘了柳枝妩媚动人．春风拂过，如同美妙少女般翩然起舞，姿态引人遐想。诗人用“见说”表现了人们自古以来对柳色的热爱有加，又用“来当”表达对此时美景的欣赏之情，
颈联首句“桥回行欲断”意在描绘诗人寻柳的场景。诗人目光被这一春柳色深深吸引，这柳色一路牵引着他来到桥边，堤畔的柳树烟雾笼罩，朦胧动人，一眼寻去，却见这柳色快被隔断。诗人跨过桥去，转身回行，再次沿着这河堤寻着美色，乃至终于不见这柳色。“堤远意相随”则是在说诗人眼中虽已望不见柳，但仿佛还是能见那如烟似梦的柳色向远方延伸。
尾联“忍放花如雪，青楼扑酒旗”指诗人心系柳色。紧紧相随，直至柳絮如花、青楼酒旗处。“忍”透露出诗人对春柳盛极之时的痛惜之情。尽管花飞如雪甚是美丽，但到繁华尽处就只剩凋零了。这一句深切刻画出诗人的爱柳之情及对春柳的痛惜之意。
本诗前四句从广阔背景提笔，以生动的笔调描绘出了春天柳色的秀丽可人、妩媚柔长；后四句创造出优美的意境，言外之意不尽，颇为耐人寻味。观摩全诗，此诗既是在写柳，也是在写人。李商隐此诗正是巧在此处，似此似彼，亦即亦离，借咏寄思，是咏物诗的化境。