下面是小编为大家整理的10篇余光中诗歌乡愁，仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢!
【原文】
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大後
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
後来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
【赏析】
（一）、意以象言，情以象抒。
诗言志，歌咏情，诗歌是情志抒发的艺术，可是这种感情心志的抒发最忌讳抽象说教，空洞无物，为此，诗人们往往选取一些“情感对等物”（意象）来抒情言志，从而使诗歌具有含蓄蕴藉，韵味悠长的表达效果。余光中的《乡愁四韵》依次选用了四个极具中国特色和个性风格的意象来抒发诗人久积于心、耿耿难忘的乡愁情结。首节“给我一瓢长江水啊长江水”以呼告开篇，反复咏唱，“长江水”发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美*汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷！第二节的“海棠红”和第四节的“腊梅香”极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。树高千丈，叶落归根；人在旅途，魂归故里。哪怕天涯海角，哪怕沧海桑田，文化的血脉永远亘古如斯，一脉相连。第三节的“雪花白”则摹色绘心，以雪花的晶莹剔透、洁白无瑕隐喻游子对祖**亲的赤子之心和挚爱之情。四个意象以相同的方式呈现，多侧面、多角度地抒写了诗人对祖**亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。
（二）、联想自然，环环相扣。
《乡愁四韵》的高妙之处不仅仅在于精选意象，传情达意，更重要的是，它往往围绕中心意象展开层层联想，由此及彼，由表及里，极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。第一节由“长江水”联想到“酒”，由“酒”联想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”联想到“乡愁的滋味”；其余三节分别由“海棠红”，“雪花白”，“腊梅香”引发联想，思路扩展与第一节类似。这些联想，一环套一环，层层推进，步步深入，充分揭示了乡愁的深沉厚重、悠远绵长的特点。第一节第一层联想把“长江水”比作“酒”，凸现乡愁孕大含深，至真至醇；第二层联想由“酒”到“醉酒的滋味”则顺理成事，自自然然，展示了乡愁撩人情思、令人心醉的特点；第三层联想把“乡愁的滋味”类比“醉酒的滋味”，化抽象为具体，变复杂为浅显，使人们特别是那些未曾离乡背井，游走天涯的人们对“乡愁”有一个具体而明确的感受。三层联想，从属于“乡愁”而又突现“乡愁”，明白有序地抒发了作者的情思。显然，这比单一的联想比喻更具艺术魅力，其余三节的联想扩展作用类似，兹不赘述。
（三）、音韵和谐，一唱三叹。
《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，显然是借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。
（四）、无理而妙，富于别趣。
严沧浪曾说过：“诗有别材，非关理也；诗有别趣，非关书也。”此处“别材”、“别趣”指的就是“无理而妙”的特征，所谓“无理”是指因这种逆常悖理而带来的意想不到的.诗美、诗味。《乡愁四韵》中，作者不说“一张红海棠”、“一片白雪花”、“一朵香腊梅”，而偏说“一张海棠红”、“一片雪花白”、“一朵腊梅香”，显然，按照生活逻辑和表达习惯，“红”不能用量词“张”来修饰，“白”不能用量词“片”来限定，“香”不能用量词“朵”来衡量。但是，诗人的匠心在于：用“一张红海棠”来强调“红”，以突出“红”的鲜艳灿烂，而这“红”又与后文的“血”自然相连；用“一朵雪花白”来强调“白”，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这“白”字又与后面的“信”紧密相连；用“一朵腊梅香”来强调“香”，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，而这“香”字又与下文的“母亲”相连接。相反，如果说“给我一张红海棠”，“给我一片白雪花”，“给我一朵香腊梅”，后面随文就势的自然联想就无法展开。因此，从这反常离奇的搭配中我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。（意象：海棠，富贵满堂，腊梅，家乡的象征）
余光中乡愁诗歌赏析
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。下面我们一起重温诗歌，进行赏析吧。
面对一条海峡造成的乡愁，其实两岸的人都在默默等待，都希望有人能帮他们道出心中的哀愁：无数家庭就像左右手一样被分开，但似乎永远无望重新握在一起;两百万背井离乡的大陆人，成了台湾社会中的外省人;同一种语言、文化和传统，因为一条海峡的分隔，被赋予截然不同的含义甚至命运……乡愁就像梦，不厌其烦，要代代找到为它开口说话的人。
余光中之前，古有《诗经·小雅·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”，来为乡愁谱写挽歌，有元人马致远的小令《天净沙·秋思》，把乡愁表达成“断肠人在天涯”的哀伤;今有一九六零年的林海音，用小说《城南旧事》强调一个台湾人对北京的思念，更有一九六五年至一九七一年的白先勇，他用十四篇《台北人》系列小说，来提示台北外省人精神绝望背后的上海家园，它似乎成了台北“外省人生活”的精神解毒剂。有趣的是，当代作家用小说表达的乡愁，固然已经引起大家的钦佩和注意，但人们依然期待更有文字效率的表达，似乎人们内心积蓄的乡愁，无法被小说耗尽，仍期待被一首诗更浓缩地表达，不然，那会意味着汉语的失败，而不是乡愁的失败，直到一九七二年的余光中写出短诗《乡愁》为止……
七十年代的余光中，正处于个人西化主张的强弩之末，等待在八十年代开口提醒人们，去用新诗唤醒中国古代。五十年代他与覃子豪等创建蓝星诗社时，是他西化主张的开端。重要的是，蓝星诗社自视为“新月”的继承者，他们费尽心力继承的“西化”，实际是西诗格律体与自由体的混合。就是说，他们认为诗歌的声音和形式必须受到某种约束，只有意象或隐喻的使用是自由的，体现出对现代主义的尊崇。
我们容易看出，《乡愁》一诗有新月主张的“稳定”形式，明显吸收了闻一多的“音尺”主张。音尺是闻一多用来计算诗句节拍的单位，大致相当西方格律诗中的音步。比如，《乡愁》中每节对应的诗句，音尺的数量完全一致。每节首句“小时候”、“长大后”、“后来呀”、“而现在”，都是音尺数量为二的句子：“小/时候”、“长大/后”、“后来/呀”、“而/现在”。
同理，“乡愁是一枚小小的邮票”，是音尺数量为五的句子：“乡愁/是/一枚/小小的/邮票”。“我在这头”、“母亲在那头”，是音尺数量为三的句子：“我/在/这头”、“母亲/在/那头”。诗中四节的音尺数量(按行计算)，分别都是二、五、三、三。通过追求节与节音尺数量的工整、对称，余光中实现了闻一多的“建筑美”“音乐美”要求的整齐化、规律化。不过余光中作为蓝星成员，显然放弃了闻一多在《死水》中的刻板做法：即在同一节中追求诗句音尺数量甚至字数的相同。相反，余光中给予首节完全自由的安排，转而让第二、三、四节受控于首节，令节中各行的音尺数量甚至字数，全部向首节看齐。
其实，这也是古代《诗经》中不少诗篇的选择，《诗经·郑风》中的某些诗篇，同一节诗句的字数并不完全相同。比如，《郑风·淄衣》中的首节：“淄衣之宜兮，蔽予又改为兮。适子之馆兮，还予授子之粲兮。”各行字数分别为五、六、五、七，《淄衣》中的第二、三节各行字数，保持了与首节的完全一致。由此可以窥见，这种安排之所以受到《诗经》和蓝星成员的青睐，是因为古体诗在诗经时代以及新诗在当代，都面临骑虎难下的相似局面。
作为民歌的诗经，为了易于传诵，必须在散文化与声音的规律化之间作出选择。通读《诗经》可以发现，除了四字诗基本(不是全部)完成了刻板的规律化(追求各句字数相同)，其实无法控制各句字数的挣扎，明显贯穿于不少诗篇中。当新诗用类似的想法来处理诗句，因为白话词汇的字数更不可控，可以看出这种挣扎会更加强烈和痛苦。我们由此触及到余光中与闻一多的差别，甚至蓝星与新月的差别。闻一多和新月成员表现出了实现整齐诗行的急切，他们差不多是用谋杀诗句的方式，来切出整齐划一的诗行，他们由此留下后人病垢的不少弊端。他们切掉的不只是诗行，他们切掉的也是某些思想，因为宽以待词，实质是宽以待思。
余光中作为蓝星成员，似乎有意把诗句的规律化，与思想的弹性、意象的亲和力结合起来，避免诗句受到过度整齐的戕害。同时我们也要意识到，哪怕是所谓的自由体，与讲究的格律体也只有相对的差别。自由体压根就没有真正自由过，它也有属于自己的“形式”，只不过一般人难以直接用眼睛辨认出来。
余光中拒绝闻一多那样的刻板重复，也拒绝自由体的复杂“形式”(要更细心才能发现它的重复模式)，恰好体现了他作为蓝星主力的追求，即他更多以诗句内在的效果，来考察音效，从而比新月更靠近现代主义。比如，“乡愁是一枚小小的邮票”，他选择的是现代主义“什么是什么”的常见范式。现代主义之前，常见的比喻范式是“什么像什么”，这种范式力图让读者觉察到两个事物相似的特质。“女人像花”强调的相似特质是美丽，“我拥抱着白桦树，就像拥抱着别人的妻子”(叶赛宁)，暗示的相似特质是熟悉中的新鲜感、陌生感。“什么是什么”则不把注意力只放在暗示相似特质上，它甚至可以异想天开把两个不相干的事物，强行混搭在一起，从而利用我们的联想，产生诸多歧义。兰波的“U，是天体的周期”(《元音》)，是这种混搭范式的开端。U本是声音，被强行与视觉上的“天体的周期” 等同，从而令我们对U的声音多了视觉联想，也令我们对“天体的周期”多了声音联想，这就是所谓通感的来源，即在现代诗中，听觉、视觉、触觉等可以相互转化。
可以说，没有“什么是什么”的范式，就不可能有通感的产生，毕竟强调相似特质的“什么像什么”，无法同时容纳听觉和视觉等。当然，“什么是什么”的范式，同样可以如“什么像什么”一样，用来暗示相似特质，但不必如后者那样，非得令人一眼看出两个事物的相似(这是“什么像什么”产生比喻的前提)，从而扩大了选择相似特质的事物范围。
可以设想，如果把《乡愁》一诗中的“乡愁是……邮票”、“乡愁是……船票”、“乡愁是……坟墓”、“乡愁是……海峡”，改为“乡愁像……邮票”、“乡愁像……船票”、“乡愁像……坟墓”、“乡愁像……海峡”，由于“像”会迫使我们寻找“乡愁”和“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”的.共同点，会把我们的思绪引向揣摩“乡愁”与“邮票”等的相似，这样就中断了“乡愁是邮票”等带来的异质含义与诗意延伸。
当使用“什么像什么”的范式，读者因无法一眼看出“乡愁”与“邮票”等的相似，会觉得诗句别扭，一时难以认同。由于每节最后两行，“我在这头∕母亲在那头”、“我在这头∕新娘在那头”、“我在外头∕母亲呵在里头”、“我在这头∕大陆在那头”，不是用来描述“乡愁”与“邮票”等的相似，而是对“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”的情景描述;“邮票”对应的情景是“我在这头∕母亲在那头”，“船票”对应的情景是“我在这头∕新娘在那头”，“坟墓”对应的情景是“我在外头∕母亲呵在里头”，“海峡”对应的情景是“我在这头∕大陆在那头”;情景描述旨在深化扩展我们对“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”的感觉，并不劝说我们去寻找它们与“乡愁”的相似。
这样，当我们读到每节第二句，乡愁是邮票、是船票、是坟墓、是海峡的陈述，陈述本身会先迫使我们接受“乡愁是邮票”等的“事实”，我们内心那种寻求相似的警觉，会先被陈述捻灭。“乡愁是邮票”的陈述，尽管会产生诸多歧义，由于“什么是什么”的范式，没有只为相似服务的义务，我们获得自主联想时，就会先接受陈述，同时期待接踵而来的诗句，通过拓展其含义，来令我们信服、认同。由此我们触及到《乡愁》的秘密，说起来甚至非常简单：作者只需先找到与个人生活相关的几个意象，如“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，再找到意象对应的情景描述(这不难完成)，最后考虑用什么情绪或感情把上述意象勾连起来，以达到相互说明和映衬;因作者是用强力陈述“什么是什么”来勾连，就不必考虑情绪或感情与“邮票”等意象的相似点，比如，我们甚至可以试着用“爱”来替换诗中的 “乡愁”，诗歌依然成立。所以，《乡愁》的难点既不在意象的寻找和对应情景的描述，也不在能否找到情绪或感情勾连意象，这样就回到了文章开头提示的乡愁背景。
乡愁背景不是余光中可以自主挑选的，那是历史派给他的一种情绪，这就意味《乡愁》的写作是一次性的，它是两岸的政治拉到满弓时激发的写作(这也是它引发普遍反响的重要原因)，如今已难以复制。或者说，当有一天海峡不再是政治现状的分界线，“乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”，又会在读者心里激起怎样的感受呢?最后一节有无被后人当作个人情绪的危险?最后一节会不会与前三节一样，被后人当作家庭乡愁的体现?或像李煜的亡国诗那样，靠着“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”，令后人继续赞叹他把家国情绪合二为一的出奇表达?毕竟亡国情绪里含着一笔勾销的惨痛，而当年海峡两岸的对峙，则保存着一份侥幸……
拓展阅读：《乡愁》优质课教学设计
设计思路：
课前引导学生借助课外阅读材料了解作者及作品，帮助学生理解诗歌主题。教学时，让学生根据已经掌握的知识，由浅入深，重阅读，善启发，巧设高度，激发学生主动参与课堂学习的热情;帮助学生初步学习鉴赏诗歌的方法;创设情境，通过多媒体手段，唤醒学生的爱国意识，培养学生爱国主义情操。在形式上主要采用自主、合作、探究的学习方法。
教学目标：
1. 通过诵读品悟，让学生体会诗人浓浓的思乡之情。
2. 培养学生有感情诵读诗歌的能力。
3 .通过情感熏陶，培养学生热爱家乡，热爱祖国之情。
教学重点：
引导学生结合自身生活体验去感受诗人的感情。
教学难点：
对诗中邮票、船票、坟墓、海峡四个特殊意象的体会把握。
教学过程：
一、创设情境导入新课
课前播放歌曲《想家的时候》。
每个日落的黄昏，每个月圆的夜晚，每一颗雨滴，每一阵清风，都会牵动游子的离愁别绪，都会勾起对故乡的眷恋。今天让我们共同走进台湾著名诗人余光中的《乡愁》。
二、深情诵读，读出诗韵
1.齐读这首诗，思考:这首诗表达了作者什么样的感情?(思乡之情)
2. 老师也来读一下这首诗，同学们听读，如果你认为读的好的地方就把语气在书上标注一下，同时在课文上标注重音。
教师读完，学生点评，从而让学生总结出这首诗怎样读是最好的。
3.再读全诗，注意：语气、语调舒缓深沉，语速稍慢，要注意节奏，要抑扬顿挫，要饱含感情，层层递进，感情越来越深，第4小节达到顶峰。
三、细腻品读，读出诗意
过渡语：诗歌的韵味伴着我们的声音、我们的情感，敲打着我们的心灵，让我们进一步走进诗歌，感知诗意。
1. 请同学们根据老师的提示，用简洁的语言分别概括四个小节的内容。母
子——，夫妻-——，母子——，家国——。
生答，老师归纳并板书：母子之别，夫妻之别，母子之别，家国之别。
2. 第1、3小节的母子之别是否重复了?
学生答，老师点拨：第1小节是生离，第3小节是死别，死别更令人痛彻心扉。读第1、3小节要读出递进感。
3.再读1——4小节，读出个人之思，读出家国之思，读出作者对大陆的一片深情。
四、优美解读，读出诗境
马致远的《天净沙·秋思》让我们感受到单调凄凉的秋景和作者心中落寞断肠的情怀。这个意境主要是我们通过这首诗中的具体可感的形象领悟到的，如枯藤、老树、昏鸦······这些情感的客观对应物就是意象。因此，要领悟诗歌的意境美，要从寻找意象入手。
1.找意象：诗人是借助那些意象把对祖国的思念之情表现出来的?(邮票、船票、坟墓、海峡)
2.描画面：诗歌的语言言简意赅，这首诗的每一节都构成了一幅简明而生动的画面。下面请同学们依据自己的理解，展开丰富的联想和想象，用自己的语言把这幅画面描绘出来
(品语言：“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”，富有音乐美。“小时候”“长大后”“后来啊”“而现在”，富有结构美)
3.悟感情：这些意象表达了作者怎样的思想感情?
邮票(小)————母子情 船票(窄)————夫妻情
坟墓(矮)————生死别 海峡(浅)————家国恋
四个单纯的意象，就使上述那些丰富复杂的思想感情跃然纸上，犹如百川奔向东海，又如千峰朝向泰山，诗人个人之思与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。
4.再读全诗，读出意境和感情。
五、丰富联读，读出诗情
“已恨海峡相阻隔，海峡还被暮云遮”，乡愁是余光中不变的情结。
1.拓展背景，升华感情，将感情推向高潮。余光中为什么对大陆有如此深厚的感情呢?余光中，19xx年生于南京，祖籍福建，19xx年去台湾，当时仅21岁，再还乡时已64岁。正如他自己所说：“掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头”。余光中60年代起就创作了不少乡愁诗，是台湾著名的乡愁诗人，70年代创作《乡愁》，在回忆创作经历时说：“随着日子流逝愈多，我的怀乡之情便日重。在离开大陆整整的时候，我在台北厦门街的旧居内，一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”他还说：“20分钟写出的是20年的思乡之情”。
齐读全诗，体会诗人蕴蓄了20年的思乡之情。
2.延读诗情：乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍主题。小时候你就读过李白的《静夜思》。请你再背出几句古诗词中写乡愁的诗句。
六、课文小结
邮票、船票、坟墓、海峡这些事物看起来似乎没有关连，但却是诗人对乡愁的种种感觉：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。这些词都是客观事物，它们有形状有颜色，具备某种形象。当诗人将它们写入作品中，并融入自己的情感——乡愁时，它们就成为诗歌的意象。我们学习诗歌要从意象处入手。因为诗人往往把自己的情绪隐藏在意象的背后，通过意象将它们暗示出来。理解诗歌的意象，能帮助我们很好地理解诗歌的主题。
七、布置作业
1.有感情地背诵这首诗。
2.拓展模仿。
乡愁是一枚小小的邮票
乡愁是一棵没有年轮的树
乡愁是
友谊是
母爱是
板书设计
乡 愁
——余光中
小时候 童年 邮票 家愁
(母子分离)
长大后 青年 船票
(夫妻分离)
后来啊 中年 坟墓
(母子死别)
而现在 老年 海峡 国愁
(游子与大陆分离)
教学反思总结：
《乡愁》是一篇充满人情美的诗歌，教师要用心去教，用自己的情感感染学生，努力使师生的感情融入作者浓浓的乡愁之中，产生心灵上的共鸣，声情并茂。本课的设计思路：“深情诵读，读出诗韵;细腻品读，读出诗意;优美解读，读出诗境;丰富联读，读出诗情。”这堂课这四大块很清晰，诵读的环节不仅图文并茂，而且声情并茂。整堂课都是学生在琅琅的读书声中，在学生的自主参与之中完成，没有包办代替，没有灌输，学生在轻松、愉快、和谐的课堂氛围中接受知识，形成能力。
余光中诗歌代表作诗歌《乡愁》
【作者简介】
余光中祖籍福建永春，1928年10月21日生于江苏南京，在秣陵路小学读书(原崔八巷小学)1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学)，1948年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1952年毕业。 1953年，与覃子豪，钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。4月担任澳门大学“住校作家”。
《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。
余光中
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来呀
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲呵在里头
而现在
乡愁是一弯浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
【鉴赏】该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的'历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思。正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序) 余光中热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。
诗歌乡愁余光中教案
通过学习余光中的乡愁，体会作者深沉的思乡之情和爱国情怀，激发学生爱家乡、爱祖国的思想感情。
教学目标
1.通过欣赏和朗读，培养学生朗读诗歌的能力并体会诗歌的思想感情。
2.能够通过赏析诗歌中的字词来体会诗歌的意蕴。
3.能够展开联想想象，用细腻的笔触描绘出乡愁的画面。
教学重点及难点：
1.以诵读为基础，重在学生自己的感悟和理解。
2.能通过诗中的意象和精巧的构思理解诗中的情感、把握主旨。
教学时间
一课时
教学过程
一、创造情境、导入新课
中国是一个诗的国度，而乡愁又是中国诗歌史上历久常新的主题。许多诗人都曾表达过那最让人牵肠挂肚、费尽思量的思乡之情。不必把栏杆拍遍，在唐诗的峰峦中苦苦寻觅;也不必细说从头，在宋词的柔波里轻轻荡舟，单是课本上余光中先生的这首小诗就足以让我们感受一番乡愁的韵味。
(看屏幕)古往今来，不少文人墨客以明月来寄托自己对故乡的思念之情，如李白的《静夜思》，尤其诗中两句“举头望明月，低头思故乡。”集中表达了诗人浓郁的思乡之情。思乡是诗歌永恒的主题，今天就让我们一起来欣赏当代诗人余光中的《乡愁》，看他是怎样寄托自己的思乡之情的。
二、朗读吟诵——感受诗歌音乐美
我们说诗歌是文字跳动的音符，而欣赏诗歌正是将这一个个音符串成一段精美的华彩乐章。好，下面让我们一起奏响第一乐章：朗读吟诵——感受诗歌音乐美。请大家欣赏配乐朗诵，在欣赏的时候，老师要求大家注意节奏和重读音，并用心体会诗歌的情感。(课件展示、学生欣赏)
乡愁
余光中
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
1.简介作者
(看屏幕)余光中，台湾当代著名诗人、散文家和诗歌评论家。1928年出生于南京，1949年离开大陆。由于特殊的政治原因，大陆和台湾长期阻隔，而诗人又经常流浪于海外，游子思乡之情，成为他诗歌作品中重要的内容。70年代初创作《乡愁》时，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”
2.学生先自读本诗，熟悉诗歌内容。
3.指名读，师生共评。(在这个环节里，要指出节奏和重音的处理原因)
引出本诗歌朗诵的基本要求：本诗感情是忧郁深沉的，所以语速要稍慢且舒缓。重音和节奏的处理如下：(看屏幕)
四节，第一节稍平淡，回忆的口气;第二节增加了遗憾的语气;第三节，要体现出深深的失落和痛苦;第四节，表现出而今的惆怅。节与节之间要有足够的停顿，特别在前三节与第四节间，约停2秒。读的时候要配合相应想象。
乡愁
小时候
乡愁/是一枚//小小的邮票
我/在这头
母亲/在那头
长大后
乡愁/是一张//窄窄的船票
我/在这头
新娘/在那头
后来啊 (“啊”轻声)
乡愁/是一方//矮矮的坟墓
我/在外头 (语调稍微提高)
母亲/在里头 (语气要转激烈，“在里头”可拖音)
而/现在 (语气转平和)
乡愁/是一湾浅浅的//海峡
我/在这头
大陆/在//那头 (“那头”拖长音，表现深深的惆怅和期盼)
让学生自由朗读，然后学生个别示范。让学生结合要求进行评价。当我们的耳畔响起这揪人的旋律时，当我们凝神聆听这声情并茂的朗诵时，我们的心中油然而生出的是一种淡淡的忧伤与惆怅。
请同学们一起来朗读一下。
可是作者为什么会有这样的愁绪呢?我想同学们看了这个背景资料，也许会有所了解。(余光中，台湾诗人，散文家。祖籍福建永春。1928年出生于南京，少年时在外求学，过寄宿生活，1948年迁往香港，1950年去台湾。直到1992年大陆台湾互通往来，才第一次返回大陆。由于台湾和大陆长期阻隔，诗人流浪于海外，游子归乡之情是他作品中的重要内容。《乡愁》写于1972年。)(课件展示)
1972年，当时的台湾与大陆之间仍不可以公开互相来往。但是很多台湾人，包括海外的游子，都是身在海外，但心在大陆。正是在这样的背景下，诗人写下了柔情而又不失真挚的《乡愁》。余光中先生有如此的经历难怪他有此愁绪。
好，有了这样一番体悟之后，我们再来朗读诗歌是不是会有一些不一样呢?(学生齐读)
大家读得比前面有进步，但似乎仍然有些美中不足，是不是还有什么真挚的情感隐匿在诗歌的字里行间，没有被我们所发现呢?让我们每人都随身携带一个探测器，进入诗歌欣赏的第二乐章，这就是：咬文嚼字——感受诗歌的语言美
三、咬文嚼字——感受诗歌的语言美
1.学生思考：
(1)乡愁原本是一种非常抽象的情感，而诗要讲究形象性，这首诗是怎样把抽象的乡愁形象化的?
明确：诗人在诗歌中用了四个意象“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”，这些代表着漂泊、隔离和诀别的.具体事物来承载诗人抽象的恋国思家的乡愁。感情是层层深入的，先是母子别，夫妻别，再是生死别，故国别，诗人由个人情感，上升到民族情感。
(2)这四种对象前表修饰、限制的形容词和数量词有什么特点?它们共同突出了这四样东西的什么特征?在诗中有什么表达效果?
明确：“一枚”“一张”“一方”“一湾”四个数量词和“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”，正是用这些面积小重量轻的词语，来反衬乡愁之浓郁。
(3)全诗共四节，在结构形式上有何特点?
明确：①“小时候”“长大后”“后来”“现在”这种表示时间的时序语句，不着痕迹的表现时间变化，情感增强。②“乡愁是……”的反复出现，营造出一种回环往复，一唱三叹的旋律。③ “这头”“那头”“里头”“外头”自然显示了空间的隔离，反复使用营造出一种低徊掩抑、如泣如诉的气氛。
请同学们从诗歌中找出最喜欢的词语或句子，前后左右，一边讨论，一边圈点批注。要做到手中有笔，心中有书。(课件展示)
2.如果学生寻找的内容有局限性，可以设计这样几个小问题进行引导：
(1)诗人的这种感情是不是突发偶感?在诗人漫长的生活经历中，那对故乡绵绵的思念一直萦绕在诗人的心头，这一点，可以从哪些词语看出来?
(小时候 长大后 后来啊 而现在 四个时间序词，代表了四个人生阶段。诗人以时间的变化来组诗，四个时间序词也即概括了诗人的整个人生，也就是浓浓的乡愁牵动了诗人的一生。)
(2)作者是如何把看不见、摸不着的抽象情感表达出来的?(结合意象来谈)
(3)请大家注意在这四个名词前都有一个形容词：小小的，窄窄的，矮矮的，浅浅的，我们把这几个形容词去掉读一读看看好不好?为什么?
(邮票虽小，却承载了母子深情;船票虽窄却联系着夫妻之间浓浓的恋情;矮矮的坟墓盛不下生死离情之痛;海峡虽浅，隔断的思乡哀愁却是如此之深。所以这几个形容词不但不能去掉，读的时候，还应该重读出来。)
(4)海峡是否真的很浅?我们在学习哪首诗歌的时候也讲到了“浅浅”这个词?(《天上的街市》“我想那浅浅的天河，定然是不甚宽广”)天河宽不宽?这里的海峡宽不宽呢?哪个词能看出来?(“一湾”，写出了宽广，好像绕来绕去，非常曲折，作者非常想回家看看，但是他宽广而又曲折的回家之途，叫作者怎能不愁?)那么怎样抚平作者心中的伤痕呢?(祖国统一，大陆与台湾不再分离) 一般来说，诗歌的跳跃性比较强，诗歌是读不尽的，它还需要我们插上想象的翅膀，用情感去填补其中的空白，去那美丽的画面中飞翔。这就是欣赏诗歌的第三乐章：联想想象——感受诗歌的画面美。
四、联想想象——感受诗歌的画面美
一道天然的海湾，隔断了海峡彼岸同胞回乡的脚步，却锁不住他们浓浓的乡思和望乡的歌声。或许是一朵浮云，或许是一段乐曲，或许是一幅画面，都能串成优美的诗情。诗中有画，这是多数抒情诗所共有的一个特点。
请同学们一起静思片刻，然后选择这首小诗的任何一小节，展开丰富的联想和想象，用你细腻、优美而又抒情的笔触描绘出属于你心中的那一幅优美图画，不少于150字。
(课件展示)
教师示范一：
“夕阳西下，我坐在沙滩的礁石上，倾听着来自远方的声音。夕阳就像是一团熊熊的火焰，似乎永不燃尽，但我知道，夕阳会离我远去，就像这海浪一样，有一天我也会听不到它的声音。一串串脚印在沙滩上，望不到边，那正是我走向家乡的路。我问苍天，向着大海母亲喊道：‘妈妈!’可是我却听不到任何的回答。人言落日是天涯，望极天涯不见家。我听见了海浪拍打礁石的声音，这海浪是来自祖国的，可对面的亲人们，你们听见这里的声音吗?”
教师示范二：
深秋的傍晚，村口，小路向远方延伸……一位少年，目光坚定，背着一个大包，步履匆匆……一位母亲，满脸伤感，提着一个行李箱，吃力地跟着……只听见他们脚下的落叶嚓嚓地响。到了分手的路口，不能再送了。少年停了下来，母亲也缓缓放下箱子。母亲盯着少年的脸，悠悠地说：“别忘了来信。”少年用力点点头。片刻，母亲再次提起箱子，慢慢递给少年：“路上小心，晚上不要忘记加衣服……”少年没有回答，提起箱子转身走向前方。母亲还在原地，她的眼光随着少年的背影一起一伏。母亲久久伫望，目光深情而又专注，夕阳的余辉给她的面孔添上了一圈朦胧而美丽的光晕……
请同学们停下手中的笔，让我们一起聆听最精彩的想象。
学生结合写作要求进行评价。
五、课堂小结
诗中有音乐，诗中有图画，诗中还有语言与新奇的美，正是这一切构成了诗歌的情景交融，使整首诗充满了意境之美。一枚小小的邮票，一张窄窄的船票，一方矮矮的坟墓，一湾浅浅的海峡，它们共同传递出的情感是一种淡淡的忧伤。这里有母子之情，夫妻之爱，丧母之哀，恋国之思。我们发现，作者运用借物抒情的手法，借助这些意象所要表达的已不仅仅是一种个人的忧伤，更是一种民族的忧伤，国家的忧伤。所以说，虽然是一种淡淡的忧伤，却是一浓浓的意境之美啊!(课件展示)
让我们一起再次通过朗读吟诵，来体会诗歌中所蕴涵的崇高的情感。(学生齐读)
很好。听，这样一首时时在耳边浮现的歌曲，这样一段轻轻在耳边萦绕的旋律，正是余光中作词，罗大佑谱曲并演唱的《乡愁四韵》。让我们静静聆听一分钟吧!(课件展示)
实在不忍心打断我们同学满是“乡愁”的思绪。每个日落的黄昏，每个月圆的夜晚，每阵歌楼的雨点，每阵西风里断雁的叫声，都会牵动游子的离愁别绪，都会勾起对故乡的眷恋。乡愁是一棵没有年轮的树，永远不会老去。
《乡愁》诗歌余光中分析
《乡愁》是一曲海外游子的深情恋歌，更是两岸人们的心灵呼唤。
一、导入课文
乡愁，是深切思念家乡的心情。可以说是中国诗歌当中一个历久常新的主题，提起它，我们的脑里会涌现许多有关乡愁的诗句。如：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
(李白《静夜思》)
独在异乡为异客，每逢佳节倍思。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
(王维《九月九忆山东兄弟》)
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未?
(王维《杂诗》)
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
(崔颢《黄鹤楼》)
每个日落的黄昏，每个月圆的夜晚，每阵歌楼的雨点，每阵西风里断雁的叫声，都会牵动游子的离愁别绪，都会勾起对故乡的眷恋。诗人们都会把难以排遣的思乡之愁诉诸于笔端。于是我们便能欣赏到那一首首凄婉哀伤的诗歌，感受着诗人那绵绵的思念，那柔美的哀伤。下面我们来看两首台湾当代诗人的思乡之作。
二、作者简介
余光中和席慕容的祖籍都在大陆，他们也都出生在大陆，后来定居于台湾。余光中更是在大陆生活有二十余年。二十年的生活积淀，二十年的故园情深，因而，祖国大陆更是他的精神的归宿，灵魂的家园。而席慕容，她的故乡，在她的诗中是在“长城外”“阴山下”的那个“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的大草原上。但是，由于命运的安排，她不在那儿长大。可是，作为多情的诗人，面对着人为的山河阻隔，她与故乡有割不断的血脉联系，故乡同样是她的灵魂的归依。因而，在这两位诗人的作品中，都弥漫着无限的乡愁。
三、朗诵
1、老师范读
2、学生自由读，再点名朗诵
四、分析《乡愁》(余光中)
1、随着同学们声情并茂的朗诵，课堂上也弥漫了浓浓的乡愁。通过朗诵这首诗，我们可体会到在诗人漫长的生活经历中那对故乡绵绵的思念一直萦绕在诗人的心头，让诗人怅惘叹息不已，可从哪些词语看出来?
明确：“小时候”“ 长大后”“ 后来啊”“ 而现在” 四个时间序词，代表了四个人生阶段。诗人以时间的变化来组诗，四个时间序词也即概括了诗人的整个人生，也就是浓浓的乡愁牵动了诗人的一生。
2、四个时间序词，代表哪四个人生阶段?四个人生阶段又因什么而愁?
明确：
少年时 ——邮票——母子分离
成年后 ——船票——夫妻分离
后来 …… 坟墓……母子死别
现在 —— 海峡——游子与大陆的分离
3、乡愁本是非常抽象，不可捉摸的一种情感，诗人又是通过什么具体可感的东西来表达的?
明确：邮票 船票 坟墓 海峡
邮票：小时候离家读书，乡愁惟有通过那小小的邮票以写信的方式来向母亲诉说心中的思念。
船票：长大后，为生活所驱遣而奔走他乡，这时候，除了对母亲的思念外，又增加了对爱人的'惦念，所以，那缕缕的乡愁，便只有寄情于那一张张来来回回的船票。
坟墓：不管是小时候，还是长大后，乡愁都有所寄托与排遣。到后来，时空的阻隔再也得不到沟通，一方矮矮的坟墓，把我与母亲——生者与死者，永远地隔开了。不管是邮票还是船票，都无法叩开这一小小的坟墓，都无法连接这阻隔的阴阳。诗到这里，感情加重，悲剧气氛更强，让人唏嘘感叹不已。
海峡：而现在，那一湾浅浅的海峡，不仅把我与祖国故乡隔开了，而且无法逾越。一句“我在这头，大陆在那头”如瀑布直落心田，横溢四处，又如悲歌吟唱，震撼读者的心肺。诗到这里，诗人的乡愁得到了升华，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。
这四个对应物，都显示了漂泊、隔离、绝别、可望而不可归的离愁别绪。
五、从思念的内容、思念的时间长度、思念的程度三方面把这首诗与李白、王维他们的乡愁诗进行比较。
李白 王维 崔颢 余光中
思念的内容：亲人、家乡、亲情 祖国、民族
思念的时间：片刻、偶而某个时段 整个一生且不断加大加深
思念的程度：思而不愁，愁而不哀 因家国分离而极度的悲哀
分析：李白，叙述望月思乡的过程，以“举头”，“低头”两个动作来表达牵肠挂肚的思念，但是并非思而愁，愁而哀，因为他们的离乡背井并非民族的分割和国家的可望不可归，因而所生的乡愁也并非极度的悲哀。而余光中，他的乡愁是按照“小时候”“长大后”“后来啊”“而现在”的顺序来写，在广远的时空中，这中乡思随着岁月的流逝而加大，随着时间的增长而加深。余光中自己也认为他的乡愁应是对整个地理的、历史的，包括文化在内的整个中国的眷恋。他长期生活在一个孤岛上，正如另一个台湾诗人蒋勋所写一首诗一样：“岛屿，岛屿，它是大陆的弃婴它是海洋的孤儿”这里面饱含了漂泊者的心酸，这是一种有家归不得的海外游子的不尽的乡国之思。是个人的离合悲欢延伸而成的祖国之爱和民族之恋，蕴涵了结束民族分裂、祖国统一大业的殷切期望。
六、分析席慕容的《乡愁》
这首诗共三节七行，非常短小，但却别出心裁，诗意隽永。把乡愁写得缠绵悱恻，令人感叹不已，全诗共用了三个画面来表达乡愁，请你描绘一下这三个画面，并说说这三个画面又表现了诗人怎样的情感。
1、故乡月夜的笛声
寄寓月明之夜便会思乡
2、雾里的挥手别离
难回故乡的一种惆怅
3、没有年轮的树 对故乡绵绵无期的思念
When I was a child, my homesickness was a small stamp
Linking Mum at the other end and me this.
When I grew up, I remained homesick, but it became a ticket.
By which I sailed to and from my bride at the other end.
Then homesickness took the shape of the grave,
Mum inside of it and me outside.
Now I`m still homesick, but it is a narrow strait
Separating me on this side and the mainland on the other.
《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。
中央电视台春节联欢晚会上，雷佳演唱了由诗歌改编的歌曲《乡愁》。
余光中的一生是在频繁的奔波和迁徙之中，多次与亲人的聚散离合。1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内写下《乡愁》这首诗。
《乡愁》原文：
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，
大陆在那头。
作品赏析：
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思。正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序) 余光中热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。
全诗共四节。一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段。另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的`母子死别——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。由此，看到这首诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，构思极为巧妙。
诗人精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这四个意象是单纯、明朗、集中、强烈。它们又是丰富的，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面的联想。这四个意象把本是一个非常抽象的“乡愁”物化、具体化，通过“托物寄情”取得了很好的艺术效果。这些意象和“这”、“那”这两个简单的指示代词联接在一起，巧妙地将彼此隔离的人、物、时间和空间，将愁绪的两端紧密融合。若有若无的距离和联系，给那些整日在相思、别离和相聚阊奔波的人们一种强烈的共鸣，给人们一种难以言表的哀愁和欢欣。诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在平铺直舒中自有一种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁和无尽的相嗯。
诗歌在艺术上呈现出结构上的整饬美和韵律上的音乐美。在均匀、整齐的句式中追求一种活泼、生机勃勃的表现形式，在恰当的意象组合中完美地运用语词的音韵，使诗歌具有一种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。诗人用融合了中国传统审美特征的现代诗语，唱出了诗人心中对故乡、对祖国的深深眷恋之情。
《乡愁》有令人瞩目的形式美。一是结构上寓变化于统一，节与节，句与句，均衡对称。但整齐中又有参差，长句与短句相互变化错落，体现了自由诗的特点。二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复，一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的氛围。
余光中经典诗歌《乡愁》赏析
乡愁是一种绵延在心底的苦，是一种伟大的情愫，它占领了我们心灵中最深邃的部分。余光中的《乡愁》，是海外游子深情而美的恋歌，关于余光中《乡愁》鉴赏，至今都还有人在细细品味和理解。
我们会慢慢的懂得乡愁是一本历史的巨著，它送给我们的不仅是沙漠甘泉，也给人间的旅人浇灌上心智的露水。寄愿乡愁伴随人类思想者的新生而在精神的坟冢中重新复苏，不要再让我们人类丢失为数不多的几亩梦田。
第一小节，此时的作者是“少小离家”为读书，未经世事沧桑，略带“少年不知愁滋味”的感觉，更多的是对母亲的.依恋;
第二小节，妻子是相约一生共白头的亲人，新娘是自己一生最欣赏的亮丽风景。朗读时应注意那淡淡的哀愁中的丝丝温馨和似水的柔情;
第三小节，恰当运用颤音，表达一种如泣如诉的深深的哀伤;
第四小节，文章最后，诗人由个人的悲欢离合升华到家国之思：此时犹如乐曲达到高潮!所以要读得荡气回肠，一波三折。特别是最后一句要一字一顿，语调上扬，“在——那——头”要气流不断，读出激昂慷慨之感。
A、四个时间序词，代表了诗人四个人生阶段。诗人以时间的变化来组诗，四个时间序词也即概括了诗人的整个人生，也就是浓浓的乡愁牵动了诗人的一生。
B、小时侯(少年)——母子分离、长大后(青年)——夫妻分离、后来(中年)——母子死别、现在(老年)——游子与大陆的分离
C、运用了独特的比喻，化抽象的、难以捕捉的离愁别绪为具体可感的东西，这是诗歌创作中常用的一种写作技巧：托物寄情。在许多古典诗歌中，如李煜的《虞美人》中有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。余光中从亲历的生活中选取了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个意象来寄寓情感，这种取象看似平常，却蕴涵饱满的诗情：
邮票——母子深情(浓烈) 船票——夫妻恩爱(热烈)
坟墓——生离死别(悲痛) 海峡——思乡念国(深沉)
小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”、“浅浅的海峡”， 并且用了“一枚、一张、一方、一弯”等量词，是不是说明余光中的乡愁比较淡?
邮票虽小，牵系绵长母子情，船票虽窄，负载重重夫妻情，矮矮的坟墓载不下巨大的悲痛，浅浅的海峡阻碍了无尽的乡思，落笔虽小，却诗情饱满。把乡愁浓缩于四个面积小程度轻的对象之上，恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思乡情感。
全诗以时间的变化组诗，以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征，诗情层层推进升华，最后将乡愁上升到民族和国家的角度。
余光中乡愁诗歌的意象
诗人余光中的乡愁诗汲取中国传统诗歌的丰富营养来滋润、培植乡愁情感，塑造了深刻独特的乡愁意象。
乡愁是人类对故土热烈挚爱的情感体验和反映。余光中以《乡愁》为代表的系列乡愁诗作，奠定了他在人们心目中崇高的乡愁诗人地位和形象。同时，他汲取中国传统诗歌的丰富营养来滋润、培植乡愁情感，塑造了深刻独特的乡愁意象，从而引起亿万中华儿女的强烈共鸣。中国古典诗歌是十分富于内涵意象的。传统诗歌的意象具有把事物特征和情感特征建构起来的特点，这表现在两方面，有显性的，即直接的具体形象，有隐性的，即含蓄的抽象形象。试析余光中乡愁诗的意象如下：
一、意象的具体性
《乡愁》的意象十分简单——邮票、船票、坟墓、海峡。但是，正是这些简单的具体的意象，营造了一种沉重、浑厚、哀伤、苦闷的乡愁情怀氛围。乡愁是看不见也摸不着的一种内在情感。但是，诗人却通过“邮票”这个载体把思乡的内在情感外化为形象可感的意象。这样，“乡愁是一张小小的邮票”，就把母子间虽有着深厚感情而不能朝夕相处的原因直接地交待出来：“我在这头/母亲在那头”。由于对母亲的思念而不能直接相见，从而需要使用邮票来传递情感。这是一种因果关系，反映诗人小时候便远别母亲而长时间母子异地相隔的痛苦无奈的事实。同样，在诗人长大后，“船票”这个载体承载着饱受“爱情”煎熬的意象，其原因是“我在这头/新娘在那头”。行文至此，我们虽然知道诗人“邮票”、“船票”的直接意象和引起他乡愁的原因，但却还没明白造成这种因果关系的本源或说深层原因。直到后来，“坟墓”意象的出现，陡地把“邮票”和“船票”的意象综合化而升华为全诗的核心，从而，把亲情和爱情的悲剧、个人命运的悲剧推向顶点，使全诗的感情进入高潮。面对着“我在这头/大陆在那头”的`民族悲剧，终于，诗人在这人生最痛楚的时刻，毅然直接抛出了以往千言万语，欲语还休的“海峡”意象：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/，这是引起诗人数十年人生和亿万中华儿女乡愁共鸣的根本原因。
《春天，遂想起》作于1962年4月，其主题表现的是对江南的浓浓乡愁。诗里的直接意象就是回忆少年时生活在江南的各种动人情景：采桑叶、捉蜻蜓，太湖滨与众表妹结伴偕游……抒发了诗人对故乡幸福岁月的怀念。接着写那许多表妹老了，就连自己亲爱的母亲也已谢世而去……通过这些意象，使诗人从心底里泛起一层厚似一层的乡愁情感。
当然，如同《乡愁》里的四种简单意象一样，这里的少年时代生活在江南的种种意象，是直接而具体的。但是，纵观余光中的乡愁系列诗作，它们的意象内涵还有更深层的隐性的抽象性，从而成为诗人“乡愁”的真正皈依所在。
同样，余光中怀念故土的《民歌》，风、沙、鱼、龙、醒、梦、哭、笑组成了一系列具体可感的情感意象，层层递进，抒发了诗人与中华民族同呼吸，休戚相关的爱国情怀。在《乡愁四韵》里，跃入人们眼帘的是“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”四个具体的意象，从而激发起对中华民族的的深深爱恋。
二、意象的抽象性
《乡愁》的四种直观意象邮票、船票、坟墓、海峡，它们之间虽是独立的，但却有着深刻的内在联系。这就是它们意象的递进性和抽象性。递进性是指全诗使用排比式结构而使得它们的意象内涵一层层深化。抽象性是指它们意象间的隐性内涵：“邮票”意象涵蕴着的是诗人忧愁的情感，它暗示着造成最为亲密的母亲不能直接相见这种结果的原因是由于大陆和台湾政治上的睽隔;“船票”暗示随着岁月的增长，乡愁的睽隔也日益沉重;“坟墓”暗示乡愁因长时间的睽隔而化为永不可挽回的人生悲剧;“海峡”则把隐性的政治显性化，深刻地暗示大陆和台湾的政治睽隔，不仅是个人、家庭的悲剧，更是中华民族的悲剧。从而，全诗抒发了诗人深沉、凝重、哀伤、苦闷的乡愁情怀，表达了热切渴盼祖国早日统一的强烈精神诉求。这种精神诉求流淌着炎黄子孙沸腾的热血因子，因而升华为中华民族的崇高的爱国情怀，引起亿万中华儿女的无限共鸣。
《春天，遂想起》的意象抽象性主要体现在“唐诗里的江南”、“吴王和越王的小战场”、“乾隆皇帝的江南”、“杏花春雨的江南”、“喊我，在海峡这边/那边”。这些意象都是中华民族悠久文化的象征。诗人由怀念江南而引出乡愁，通过对传统文化的深切怀念，从而抒发了对祖国——中华民族的统一的强烈渴盼情怀——“喊我，在海峡这边/喊我，在海峡那边”。
在《乡愁四韵》里，诗人依次选取了“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”四个具有中国特色和个性风格的意象来抒发了他长期被沸腾的热血烧痛而难以忘怀的浓浓乡愁。“长江水”暗喻祖**亲哺育儿女的甜美乳汁，抚慰、滋润着远方的游子;“海棠红”则是诗人把乡愁的烧痛，说成是海棠红一样沸腾的热血所烧伤——“给我一张海棠红啊海棠”，其抽象性就是完整的祖国领土的意思，隐喻着渴盼实现中华民族伟大复兴的强烈乡愁愿望;“雪花白”隐喻游子对母亲的赤子之心和拳拳挚爱之情;“腊梅香”含蓄地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。因而，全诗以简洁的意象，从多侧面、多角度地抒写了诗人对祖国骨肉相连的永恒情怀。“乡愁”也成为游子(台湾)对母亲(大陆)的永恒思念情怀。
总之，余光中的乡愁始终是浓酽如酒般煎熬痛楚了数十年，酒如长江水，“醉酒的滋味/是乡愁的滋味”。在这人生数十年的乡愁等待中，黑发变白发，乡愁化为坟墓。虽然，母亲对游子的眷顾情怀永远没有改变，“喊我/在海峡这边/那边”，但却因为“一湾浅浅的海峡”而直至现在无法改变“我在这头/大陆在那头”的痛楚事实。余光中乡愁系列诗作意象简洁明了，形象地寄寓了诗人的乡愁情感，但也意蕴丰富，含蓄深刻地揭示了政治睽隔是造成乡愁的根本原因，进而抒发了渴盼祖国早日统一的强烈愿望。这是中华民族的共同愿望。
答：是的。
《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达了对故乡、对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中也体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。
《乡愁》
原文
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，
母亲在那头。
乡愁 余光中
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，
大陆在那头。
英文译文
When I was young,
my homesickness was a small stamp,
I was here,
my mother was there.
After growing up,
my homesickness was a narrow ticket,
I was here,
my bride was there.
Later,
my homesickness was a little tomb,
I was outside,
my mother was inside.
And now,
my homesickness is a shallow strait,
I am here,
the mainland is there.