作者因怀恋故国而寂寞孤苦的情怀与外界“元宵佳节”“酒朋诗侣”的热闹气氛形成强烈反差，曲折委婉地表现出作者无以慰藉、不可化解的对故国刻骨铭心的怀恋之情及对旧日生活的无限惋惜之意。由今而昔，又由昔而今，形成今昔盛衰的鲜明对比，感情深沉、真挚。
这首词的一个艺术手法是委婉含蓄却不失浅近通俗的铺叙。
李清照作词，强调铺叙的重要性，她在《词论》里对她推崇的词坛大家晏几道致“不满”之意，她评晏几道词“晏苦无铺叙”，她得益于晏词之精巧，又辅之以铺叙之妙处，使词的创作又大大提高了一步。
且看词的上片，“落日”、“染柳”、“元宵”三组四言对句，描绘临安元宵之夜的乐景，作者的妙处就在于这里不单是写景，写景只是紧跟其后的三个设问的铺垫，似问实慨，以景物叙写作了委婉含蓄的铺叙，并非无“香车宝马”，而是主人“谢他酒朋诗侣”。
以铺叙传情，隐约透露出家破人亡的哀痛，深刻表达了自己孑然一身的寂寞情怀，这是完全不同于昔日“此情无计可消愁，才下眉头，却上心头”（李清照《一剪梅》）的相思，也不同于“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（李清照《醉花阴》）的闲愁，这是对家国之痛和飘零身世的无奈叹息。
下片的铺叙，词人又为我们渲染出一幅昔日三五之夜的快乐图画，叙述昔日的元宵盛况，抚今追昔，由“簇带争济楚”到“风鬟雾鬓”，不胜悲凉之感自胸臆自然流露。
“不如向，帘儿底下，听人笑语”，不做任何粉饰雕琢，平淡自如，可是在平淡中却包含了多少人生的感慨！其中的家国之痛，不似辛词“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”（辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》）的激厉豪放，苍凉悲壮；其中的孤苦寂寞，也不似苏词“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”（苏轼《江城子•记梦》）的肃穆遒劲，缱绻迷茫。
因为李清照以女性独特的心理所感受到的失去故国家园无所依傍的绝望心情，以这样含蓄委婉、浅近通俗的铺叙手法达到抒情的目的，比之慷慨悲歌、直抒胸臆更耐人寻味，难怪南宋爱国词人刘辰翁“每闻此词，辄不自堪”，并“为之泣下” （刘辰翁《须溪词》）了。
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《永遇乐》既不写“惟有楼前流水，应念我终日凝眸。凝眸处，如今又添一段新愁”（李清照《凤凰台上忆吹箫》）的闺情，也不书“学诗漫有惊人句，九万里风鹏正举” （李清照《渔家傲》）的抱负；既不是“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”（李清照《武陵春》）的直抒胸臆。
也不像她的压卷之作《声声慢》工于声律，以叠字取胜，而是自成一格，把故国山河之痛与个人身世之感紧紧结合在一起，融于直白深刻的对比和浅显通俗的铺叙之中，以极富表现力的语言写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲，形成独特的艺术魅力，存留于易安词卷，流芳后世。
解析：：：农历的正月十五叫“元宵节”，又称“元夜”、“元夕”，是中国最重要的传统节日之一，也是许多文人墨客时常咏叹的题材之一。而李清照的这篇《永遇乐·元宵》却与众不同，她没有选择节日的喜庆与繁华，也没有写恋人的寻觅与思念，而是独辟蹊径。李清照通过往年在中州过元宵节和今日之元宵节的对比，突出表现了自己避难江南时的孤寂悲凉之情，抒发了今非昔比的感慨和对故国的深切怀念。
上片写今日寓居异乡过元宵佳节的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉。起始二句“落日熔金，暮云合璧”，写晚晴，正是度节日的好天气，意境开阔，色彩绚丽。紧接“人在何处”四字，点出自己的处境：飘泊异乡，无家可归，同吉日良辰形成鲜明对照。（这里的“人”，有的评论者认为指李清照所怀念的亲人，从文意上看，似不如指作者自己为好。）前三句写当时的天气，次三句写当时的季节，“染柳烟浓，吹梅笛怨”，点出时令是初春。上句从视觉着眼，写早春时节初生细柳被淡烟笼罩。下句从听觉落笔，通过笛声传来的哀怨曲调，联想到“砌下落梅如雪乱”的初春景色。四处充满春意，景色宜人，但在词人看来，毕竟“春意知几许”，还远不是很浓郁的。虽是“元宵佳节”，“融和天气”，可是这些年来国事的变化，身世的坎坷，使得女词人产生了“物是人非”、“好景不常”之感。所以在“融和天气”之后，立即指出“次第岂无风雨”的可能，在淡淡的春意中又掺进了浓浓的隐忧。以上三小节结构相类，都是两个四字句，是实写，写客观景色的宜人，紧接着一个问句，反衬出主观的不同感受。归结到本篇的主题：身逢佳节，天气虽好，却无心赏玩。因此，虽然有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀请她去观灯赏月，也只好婉言辞谢了。表面上的理由是怕碰上“风雨”，实际是国难当前，早已失去了赏灯玩月的心情。如果是在太平盛世的当年，情况就大不相同了。这样，诗人很自然地转到当年汴京欢度节日的回忆上来。
下片追忆往昔，用作者南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情，来同当前的凄凉景象作对比。“中州”指北宋都城汴京，即今河南省开封市；“三五”，指正月十五日，即元宵节。当时宋王朝为了点缀太平，在元宵节极尽铺张之能事。据《大宋宣和遗事》记载，“从腊月初一直点灯到正月十六日”，真是“家家灯火，处处管弦”。其中提到宣和六年正月十四日夜的景象：“京师民有似云浪，尽头上带着玉梅、雪柳、闹蛾儿，直到鳌山看灯。”孟元老《东京梦华录》“正月十六日”条也有类似的记载。这首词里的“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，写的正是作者当年同“闺门”女伴，心情愉快，盛装出游的情景。全是写实，并非虚构。可是，好景不常，金兵入侵，自己只落得飘流异地。如今人老了，憔悴了，白发蓬乱，虽又值佳节，又哪还有心思出外游赏呢？“不如向，帘儿底下，听人笑语”，更反衬出词人伤感孤凄的心境。
全词最大的特点是铺叙和对比手法的运用。这是一首慢词，容量较大，给作者铺叙手法的运用提供了一定的空间。上片用写景和设问来表达感情，就采用了层层铺叙的手法。下片写中州盛日汴京里的青春女子元宵节的游兴，也采用了铺叙手法。从不同角度进行了描写。铺叙手法的采用，使写景更加充分，抒情更加尽兴。对比手法也多处使用。上片写“今”，下片忆“昔”，自然形成了今昔、衰盛之对比。具体来说，上片中用昔日“香车宝马”、“酒朋诗侣”和下片中“如今憔悴，风鬟霜鬓”作对比；下片中写自己的感受时，以昔日欢乐幸福和今日寂寞孤独作对比等。诸多对比连在一起，构成了鲜明的两种不同景象和感受，将国家的兴衰和个人的悲喜都充分的表现了出来。
在语言上，既有雅言又有口语，显得既精工又自然，二者完美融和，形成了俗中见雅、雅不避俗、雅俗兼共的独特语言风格。如“落日熔金，暮云合璧”、“染柳烟浓，吹梅笛怨”即是锤炼精致的雅语，而“几许”、“次第”、“簇带”、“不如向、帘儿底下，听人笑语”等即是当时的俗语或口语。
全词情景交融，跌宕有致。由今而昔，又由昔而今，形成今昔盛衰的鲜明对比。感情深沉、真挚。语言于朴素中见清新，平淡中见工致。张端义《贵耳集》：易安居士李氏，赵明诚之妻。《金石录》亦笔削其间。南渡以来，常怀京、洛旧事，晚年赋元宵《永遇乐》词云：“落日熔金，暮云合璧。”已自工致。至于“染柳烟轻，吹梅笛怨，春意知几许？”气象更好。后段云“于今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”皆以寻常语度入音律。炼句精巧则易，平淡入调者难。由此可见李清照此词的境界和地位。
小题1:D小题1:B小题1:(1)以乐景衬哀情：描写“落日熔金，暮云合璧”（“染柳烟浓”）的美丽景致，反衬自己的凄恻心情。
（2）以盛日衬如今：描写自己昔日作为闺门少妇“簇带争济楚”的闲适和欢乐，反衬成为孤孀以后的憔悴和慵懒。 （3）以他人衬自己：描写“洒朋诗侣”热情相召、游兴浓厚，反衬自己的寂寥和漠然。
——以此来突出靖康之难给词人带来的生活境遇和精神状态的巨大变化，表达哀怨愁苦之情。 小题1：“双调”是宫调名（即“诸宫调”的一种），词虽有上下两叠，或曰两片，但只是一调，不能称为双调。
超过91个字的词为长调。小题1：凄凉景色不对。
落日熔金，暮云合璧比较壮观。小题1：就是利用与主要形象相反、相异的次要形象，从反面衬托主要形象。
诗人要表达凄苦心境，描绘的景色却是美丽壮观的，可见此为反衬。 上片写了以前的美好生活，下片写了如今憔悴，可见为反衬。
再者还可从他人与自己对比的角度分析。
这首词不仅情感真切动人，语言也很质朴自然。作者在这首词的下片中，无论是用当年在汴京赏灯过节来作今昔对比也好，还是用今天的游人的欢乐来反衬自己的处境也好，都能更好地刻划出诗人当前的凄凉心情。真是语似平淡而实沉痛已极。更多李清照宋词赏析请关注诗词库的李清照专栏。
这首词运用今昔对照与丽景哀情相映的手法，还有意识地将浅显平易而富表现力的口语与锤炼工致的书面语交错融合，以极富表现力的语言写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲。这首词的艺术感染力如此之强，以至于南宋著名词人刘辰翁会每诵此词必“为之涕下”。
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原文：
落日熔金，暮云合璧，人在何处。
染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。
元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。
来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。
不如向、帘儿底下，听人笑语。
释义：落日金光灿灿，像熔化的金水一般，暮云色彩波蓝，仿佛碧玉一样晶莹鲜艳。景致如此美好，可我如今又置身于何地哪边？新生的柳叶如绿烟点染，《梅花落》的笛曲中传出声声幽怨。
春天的气息已露倪端。但在这元宵佳节融和的天气，又怎能知道不会有风雨出现？那些酒朋诗友驾着华丽的车马前来相召，我只能报以婉言，因为我心中愁闷焦烦。记得汴京繁盛的岁月，闺中有许多闲暇，特别看重这正月十五。
帽子镶嵌着翡翠宝珠，身上带着金捻成的雪柳，个个打扮得俊丽翘楚。如今容颜憔悴，头发蓬松也无心梳理，更怕在夜间出去。不如从帘儿的底下，听一听别人的欢声笑语。
创作背景：
这首词是李清照晚年流寓江南时而伤今追昔之作。写作地点在南宋都城临安（今杭州），时间约在公元1150年（宋高宗绍兴二十年）。
1，★永遇乐★
落日熔金，暮云合璧，人何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意之几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
2，词作鉴赏
(1)李清照的这首《永遇乐》当是作者流寓临安时所作。这首词虽写元夕，却一反常调，以今昔元宵的不同情景作对比，抒发了深沉的盛衰之感和身世之悲。这首词运用今昔对照与丽景哀情相映的手法，还有意识地将浅显平易而富表现力的口语与锤炼工致的书面语交错融合，以极富表现力的语言写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲。这首词的艺术感染力如此之强，以至于南宋著名词人刘辰翁会每诵此词必“为之涕下”。
(2)赏析
”落日熔金，暮云合璧”着力描绘元夕绚丽的暮景，写的是落日的光辉，像熔解的金子，一片赤红璀璨；傍晚的云彩，围合着璧玉一样的圆月。两句对仗工整，辞采鲜丽，形象飞动。
“人在何处”，却宕开去，是一声充满迷惘与痛苦的长叹。这里包含着词人由今而昔、又由昔而今的意念活动。置身表面上依然热闹繁华的临安，恍惚又回到“中州盛日”，但旋即又意识到这只不过是一时的幻觉，因而不由自主地发出“人在何处”的叹息。这是一个饱经丧乱的人似曾相识的情景面前产生的一时的感情活动，看似突兀，实则含蕴丰富，耐人咀嚼。
“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！”三句，又转笔写初春之景：浓浓的烟霭的熏染下，柳色似乎深了一些；笛子吹秦出哀怨的《梅花落》曲调，原来先春而开的梅花已经调谢了。这眼前的春意究竟有多少呢？“几许”是不定之词，具体运用时，意常侧重于少。“春意知几许”，实际上是说春意尚浅。词人不直说梅花已谢而说“吹梅笛怨”，借以抒写自己怀念旧都的哀思。正因为这样，虽有“染柳烟浓”的春色，却只觉春意味少。
“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？”承上描写作一收束。佳节良辰，应该畅快地游乐了，却又突作转折，说转眼间难道就没有风雨吗？这种突然而起的“忧愁风雨”的心理状态，深刻地反映了词人多年来颠沛流离的境遇和深重的国难家愁所形成的特殊心境“来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。”词人的晚景虽然凄凉，但由于她的才名家世，临安城中还是有一些贵家妇女乘着香车宝马邀她去参加元宵的诗酒盛会。只因心绪落寞，她都婉言推辞了。这几句看似平淡，却恰好透露出词人饱经忧患后近乎漠然的心理状态。
“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。”由上片的写今转为忆昔。中州，本指今河南之地，这里专指汴京；三五，指正月十五元宵节。遥想当年汴京繁盛的时代，自己有的是闲暇游乐的时间，而最重视的是元宵佳节。
“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”这天晚上，同闺中女伴们戴上嵌插着翠鸟羽毛的时兴帽子，和金线捻丝所制的雪柳，插戴得齐齐整整，前去游乐。这几句集中写当年的着意穿戴打扮，既切合青春少女的特点，充分体现那时候无忧无虑的游赏兴致，同时也从侧面反映了汴京的繁华热闹。以上六句忆昔，语调轻松欢快，多用当时俗语，宛然少女心声。
“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”历尽国破家倾、夫亡亲逝之痛，词人不但由簇带济楚的少女变为形容憔悴、蓬头霜鬓的老妇，而且心也老了，对外面的热闹繁华提不起兴致，懒得夜间出去。“盛日”与“如今”两种迥然不同的心境，从侧面反映了金兵南下前后两个截然不同的时代和词人相隔霄壤的生活境遇，以及它们在词人心灵上投下的巨大阴影。
“不如向、帘儿底下，听人笑语。”却又横生波澜，词人一方面耽心面对元宵胜景会触动今昔盛衰之慨，加深内心的痛苦；另一方面却又怀恋着往昔的元宵盛况，想观赏今夕的繁华中重温旧梦，给沉重的心灵一点慰藉。这种矛盾心理，看来似乎透露出她对生活还有所追恋的向往，但骨子里却蕴含着无限的孤寂悲凉。面对现实的繁华热闹，她却只能隔帘笑语声中聊温旧梦。这是何等的悲凉！
染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许——眼前杨柳茂盛，春梅盛开，然而又有多少春的意趣呢？染柳烟浓：即“烟染柳浓”，指在暮色的笼罩下，柳色愈见深浓。
吹梅笛怨：即“笛吹梅怨”，注者多解之为笛子吹出《梅花落》幽怨的曲调。似不合。
靳I极苍先生所解为好吹梅”是因为见梅花幵想到《小梅花》乐曲。唐大角曲里有《大梅花》、《小梅花》等乐曲。
宋•秦观《如梦令》：“指冷玉生寒，吹彻小梅春透。” 这儿的“怨”字，该是《小梅花》这种曲调的正声，与“烟浓”对用，可知这句不能解作是作者吹《小梅花》乐曲的笛声哀怨，而只是用这句表示春梅盛开，和上句合起来表示春意深了。
知几许：不知深到了什么程度。几许，几分，多少或怎么样的意I思。
这里可作“多深”解。
落日熔金，暮云合璧，人在何处——就要落山的太阳，好像熔化了的黄金，太烂绚丽；傍晚的云彩聚拢，犹如合成的玉璧。
景致是美好的，可我是在什么地^ 啊！我的亲人，你又在哪里呢？落日熔金：将要落山的太阳好像熔化的黄金。宋廖世美《好事近》：“落日水熔金，天淡暮烟凝碧。
”暮云合璧：形容日落后，红霞？j 散，暮云像碧玉般合成一片。合璧，圆形而中间有孔的玉叫璧，半圆形的叫半璧两个半璧合成一个圆形叫合璧。
南朝梁•江淹《拟休上人怨别》日暮碧云合，毛人殊未还。”人在何处：我在哪里？亲人又在哪里？人：指词人自己，亦指亡夫赵印诚。
这里是将目下所存在的对“人”字的两种解释合二为一。第一种：“人”指赵尽诚，即如《点绛唇》中“人何处，连天芳草，望断归来路”所指。
第二种：“人”为词自己，即言我在什么地方。就此，沈祖棻曾在《宋词赏析》中云：“此‘人’字，注家塞以为是指她死去的丈夫，即王维《九月九日忆山东兄弟》中‘每逢佳节倍思亲’ 意，但从全篇布局今之临安与昔之汴京对比来看，则‘人’字似应指自己，‘何处则指临安。
分明身在临安，却反而明知故问‘人在何处’，就更加反映出她流落f 乡、孤独寂寞的境遇和心情来，而下文接写懒于出游，就使人读之怡然理顺了。而喻朝刚则在《宋词精华新解》中云，或以为这个‘人’字是指作者自己，抒写流落天涯之感。
这样理解也是可以说得通的。 不过联系上句‘暮云合璧’看，是用江淹诗‘日暮璧云合，佳人殊未还’句意，表达怨别怀人之情。
这与辛弃疾《水吟》（楚天千里清秋）中化用桓温诗句‘树犹如此，人何以堪’手法正自相同。虽戴 只用了上句，但其意却在下句，从而使词意含而不露，更加耐人寻味。
”沈、喻所I说，都很到位，似不必拘于一说，兼容为是。