染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许——眼前杨柳茂盛，春梅盛开，然而又有多少春的意趣呢？染柳烟浓：即“烟染柳浓”，指在暮色的笼罩下，柳色愈见深浓。
吹梅笛怨：即“笛吹梅怨”，注者多解之为笛子吹出《梅花落》幽怨的曲调。似不合。
靳I极苍先生所解为好吹梅”是因为见梅花幵想到《小梅花》乐曲。唐大角曲里有《大梅花》、《小梅花》等乐曲。
宋•秦观《如梦令》：“指冷玉生寒，吹彻小梅春透。” 这儿的“怨”字，该是《小梅花》这种曲调的正声，与“烟浓”对用，可知这句不能解作是作者吹《小梅花》乐曲的笛声哀怨，而只是用这句表示春梅盛开，和上句合起来表示春意深了。
知几许：不知深到了什么程度。几许，几分，多少或怎么样的意I思。
这里可作“多深”解。
1，★永遇乐★
落日熔金，暮云合璧，人何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意之几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
2，词作鉴赏
(1)李清照的这首《永遇乐》当是作者流寓临安时所作。这首词虽写元夕，却一反常调，以今昔元宵的不同情景作对比，抒发了深沉的盛衰之感和身世之悲。这首词运用今昔对照与丽景哀情相映的手法，还有意识地将浅显平易而富表现力的口语与锤炼工致的书面语交错融合，以极富表现力的语言写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲。这首词的艺术感染力如此之强，以至于南宋著名词人刘辰翁会每诵此词必“为之涕下”。
(2)赏析
”落日熔金，暮云合璧”着力描绘元夕绚丽的暮景，写的是落日的光辉，像熔解的金子，一片赤红璀璨；傍晚的云彩，围合着璧玉一样的圆月。两句对仗工整，辞采鲜丽，形象飞动。
“人在何处”，却宕开去，是一声充满迷惘与痛苦的长叹。这里包含着词人由今而昔、又由昔而今的意念活动。置身表面上依然热闹繁华的临安，恍惚又回到“中州盛日”，但旋即又意识到这只不过是一时的幻觉，因而不由自主地发出“人在何处”的叹息。这是一个饱经丧乱的人似曾相识的情景面前产生的一时的感情活动，看似突兀，实则含蕴丰富，耐人咀嚼。
“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！”三句，又转笔写初春之景：浓浓的烟霭的熏染下，柳色似乎深了一些；笛子吹秦出哀怨的《梅花落》曲调，原来先春而开的梅花已经调谢了。这眼前的春意究竟有多少呢？“几许”是不定之词，具体运用时，意常侧重于少。“春意知几许”，实际上是说春意尚浅。词人不直说梅花已谢而说“吹梅笛怨”，借以抒写自己怀念旧都的哀思。正因为这样，虽有“染柳烟浓”的春色，却只觉春意味少。
“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？”承上描写作一收束。佳节良辰，应该畅快地游乐了，却又突作转折，说转眼间难道就没有风雨吗？这种突然而起的“忧愁风雨”的心理状态，深刻地反映了词人多年来颠沛流离的境遇和深重的国难家愁所形成的特殊心境“来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。”词人的晚景虽然凄凉，但由于她的才名家世，临安城中还是有一些贵家妇女乘着香车宝马邀她去参加元宵的诗酒盛会。只因心绪落寞，她都婉言推辞了。这几句看似平淡，却恰好透露出词人饱经忧患后近乎漠然的心理状态。
“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。”由上片的写今转为忆昔。中州，本指今河南之地，这里专指汴京；三五，指正月十五元宵节。遥想当年汴京繁盛的时代，自己有的是闲暇游乐的时间，而最重视的是元宵佳节。
“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”这天晚上，同闺中女伴们戴上嵌插着翠鸟羽毛的时兴帽子，和金线捻丝所制的雪柳，插戴得齐齐整整，前去游乐。这几句集中写当年的着意穿戴打扮，既切合青春少女的特点，充分体现那时候无忧无虑的游赏兴致，同时也从侧面反映了汴京的繁华热闹。以上六句忆昔，语调轻松欢快，多用当时俗语，宛然少女心声。
“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”历尽国破家倾、夫亡亲逝之痛，词人不但由簇带济楚的少女变为形容憔悴、蓬头霜鬓的老妇，而且心也老了，对外面的热闹繁华提不起兴致，懒得夜间出去。“盛日”与“如今”两种迥然不同的心境，从侧面反映了金兵南下前后两个截然不同的时代和词人相隔霄壤的生活境遇，以及它们在词人心灵上投下的巨大阴影。
“不如向、帘儿底下，听人笑语。”却又横生波澜，词人一方面耽心面对元宵胜景会触动今昔盛衰之慨，加深内心的痛苦；另一方面却又怀恋着往昔的元宵盛况，想观赏今夕的繁华中重温旧梦，给沉重的心灵一点慰藉。这种矛盾心理，看来似乎透露出她对生活还有所追恋的向往，但骨子里却蕴含着无限的孤寂悲凉。面对现实的繁华热闹，她却只能隔帘笑语声中聊温旧梦。这是何等的悲凉！
解析：：：农历的正月十五叫“元宵节”，又称“元夜”、“元夕”，是中国最重要的传统节日之一，也是许多文人墨客时常咏叹的题材之一。而李清照的这篇《永遇乐·元宵》却与众不同，她没有选择节日的喜庆与繁华，也没有写恋人的寻觅与思念，而是独辟蹊径。李清照通过往年在中州过元宵节和今日之元宵节的对比，突出表现了自己避难江南时的孤寂悲凉之情，抒发了今非昔比的感慨和对故国的深切怀念。
上片写今日寓居异乡过元宵佳节的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉。起始二句“落日熔金，暮云合璧”，写晚晴，正是度节日的好天气，意境开阔，色彩绚丽。紧接“人在何处”四字，点出自己的处境：飘泊异乡，无家可归，同吉日良辰形成鲜明对照。（这里的“人”，有的评论者认为指李清照所怀念的亲人，从文意上看，似不如指作者自己为好。）前三句写当时的天气，次三句写当时的季节，“染柳烟浓，吹梅笛怨”，点出时令是初春。上句从视觉着眼，写早春时节初生细柳被淡烟笼罩。下句从听觉落笔，通过笛声传来的哀怨曲调，联想到“砌下落梅如雪乱”的初春景色。四处充满春意，景色宜人，但在词人看来，毕竟“春意知几许”，还远不是很浓郁的。虽是“元宵佳节”，“融和天气”，可是这些年来国事的变化，身世的坎坷，使得女词人产生了“物是人非”、“好景不常”之感。所以在“融和天气”之后，立即指出“次第岂无风雨”的可能，在淡淡的春意中又掺进了浓浓的隐忧。以上三小节结构相类，都是两个四字句，是实写，写客观景色的宜人，紧接着一个问句，反衬出主观的不同感受。归结到本篇的主题：身逢佳节，天气虽好，却无心赏玩。因此，虽然有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀请她去观灯赏月，也只好婉言辞谢了。表面上的理由是怕碰上“风雨”，实际是国难当前，早已失去了赏灯玩月的心情。如果是在太平盛世的当年，情况就大不相同了。这样，诗人很自然地转到当年汴京欢度节日的回忆上来。
下片追忆往昔，用作者南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情，来同当前的凄凉景象作对比。“中州”指北宋都城汴京，即今河南省开封市；“三五”，指正月十五日，即元宵节。当时宋王朝为了点缀太平，在元宵节极尽铺张之能事。据《大宋宣和遗事》记载，“从腊月初一直点灯到正月十六日”，真是“家家灯火，处处管弦”。其中提到宣和六年正月十四日夜的景象：“京师民有似云浪，尽头上带着玉梅、雪柳、闹蛾儿，直到鳌山看灯。”孟元老《东京梦华录》“正月十六日”条也有类似的记载。这首词里的“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，写的正是作者当年同“闺门”女伴，心情愉快，盛装出游的情景。全是写实，并非虚构。可是，好景不常，金兵入侵，自己只落得飘流异地。如今人老了，憔悴了，白发蓬乱，虽又值佳节，又哪还有心思出外游赏呢？“不如向，帘儿底下，听人笑语”，更反衬出词人伤感孤凄的心境。
全词最大的特点是铺叙和对比手法的运用。这是一首慢词，容量较大，给作者铺叙手法的运用提供了一定的空间。上片用写景和设问来表达感情，就采用了层层铺叙的手法。下片写中州盛日汴京里的青春女子元宵节的游兴，也采用了铺叙手法。从不同角度进行了描写。铺叙手法的采用，使写景更加充分，抒情更加尽兴。对比手法也多处使用。上片写“今”，下片忆“昔”，自然形成了今昔、衰盛之对比。具体来说，上片中用昔日“香车宝马”、“酒朋诗侣”和下片中“如今憔悴，风鬟霜鬓”作对比；下片中写自己的感受时，以昔日欢乐幸福和今日寂寞孤独作对比等。诸多对比连在一起，构成了鲜明的两种不同景象和感受，将国家的兴衰和个人的悲喜都充分的表现了出来。
在语言上，既有雅言又有口语，显得既精工又自然，二者完美融和，形成了俗中见雅、雅不避俗、雅俗兼共的独特语言风格。如“落日熔金，暮云合璧”、“染柳烟浓，吹梅笛怨”即是锤炼精致的雅语，而“几许”、“次第”、“簇带”、“不如向、帘儿底下，听人笑语”等即是当时的俗语或口语。
全词情景交融，跌宕有致。由今而昔，又由昔而今，形成今昔盛衰的鲜明对比。感情深沉、真挚。语言于朴素中见清新，平淡中见工致。张端义《贵耳集》：易安居士李氏，赵明诚之妻。《金石录》亦笔削其间。南渡以来，常怀京、洛旧事，晚年赋元宵《永遇乐》词云：“落日熔金，暮云合璧。”已自工致。至于“染柳烟轻，吹梅笛怨，春意知几许？”气象更好。后段云“于今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”皆以寻常语度入音律。炼句精巧则易，平淡入调者难。由此可见李清照此词的境界和地位。
这首词不仅情感真切动人，语言也很质朴自然。作者在这首词的下片中，无论是用当年在汴京赏灯过节来作今昔对比也好，还是用今天的游人的欢乐来反衬自己的处境也好，都能更好地刻划出诗人当前的凄凉心情。真是语似平淡而实沉痛已极。更多李清照宋词赏析请关注诗词库的李清照专栏。
这首词运用今昔对照与丽景哀情相映的手法，还有意识地将浅显平易而富表现力的口语与锤炼工致的书面语交错融合，以极富表现力的语言写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲。这首词的艺术感染力如此之强，以至于南宋著名词人刘辰翁会每诵此词必“为之涕下”。
扩展资料：
原文：
落日熔金，暮云合璧，人在何处。
染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。
元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。
来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。
不如向、帘儿底下，听人笑语。
释义：落日金光灿灿，像熔化的金水一般，暮云色彩波蓝，仿佛碧玉一样晶莹鲜艳。景致如此美好，可我如今又置身于何地哪边？新生的柳叶如绿烟点染，《梅花落》的笛曲中传出声声幽怨。
春天的气息已露倪端。但在这元宵佳节融和的天气，又怎能知道不会有风雨出现？那些酒朋诗友驾着华丽的车马前来相召，我只能报以婉言，因为我心中愁闷焦烦。记得汴京繁盛的岁月，闺中有许多闲暇，特别看重这正月十五。
帽子镶嵌着翡翠宝珠，身上带着金捻成的雪柳，个个打扮得俊丽翘楚。如今容颜憔悴，头发蓬松也无心梳理，更怕在夜间出去。不如从帘儿的底下，听一听别人的欢声笑语。
创作背景：
这首词是李清照晚年流寓江南时而伤今追昔之作。写作地点在南宋都城临安（今杭州），时间约在公元1150年（宋高宗绍兴二十年）。
析李清照《永遇乐·落日熔金》与辛弃疾《青玉案·元夕》永遇乐（李清照）落日熔金 暮云合璧 人在何处 染柳烟浓
吹梅笛怨 春意知几许 元宵佳节 融和天气 此第岂无风雨 来相召
车宝马 谢他酒朋诗侣
中州盛日 闺门多暇 记得偏重三五 铺翠冠儿
捻金雪柳 簇带争济楚 如今憔悴 风鬟霜鬓 怕见夜间出去
不如向帘儿底下 听人笑语青玉案·元夕/辛弃疾 东风夜放花千树， 更次落， 星如雨。
宝马雕车香满路。 凤箫声动， 玉壶光转，
一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度， 蓦然回首， 那人却在，
灯火阑珊处。
古代文人写上元灯节的诗词，不计其数，而李清照的《永遇乐·落日熔金》和辛弃疾的《青玉案·元夕》堪称其中佳作。这两首词在写作背景和表现手法上都不尽相同，但其思想意义却颇有共通之处。 李清照的《永遇乐》写于南渡之后，当是流寓临安时所作。这首词通过南渡前后过元宵节两种情景的对比，表现了物是人非、今不如昔的深切感受，抒写了离乱之后愁苦寂寞的情怀。上阕开头两句“落日熔金，暮云合璧”，用极鲜丽的辞彩写今年元宵节的盛景，而紧接的“人在何处”却恰似一声悲凉的长叹，透露了词人内心的凄凉和迷茫。下面写她抬头望见柳梢返青，梅花已谢，不禁陷入沉思之中。“春意知几许”，实际上是说春意尚浅。词人不直说梅花已谢而说“吹梅笛怨 ”，借以抒写自己怀念旧都的哀思。正因为这样，只觉春意味少。“元宵”三句，词人跳出个人的哀愁，从眼前的融和天气，想到“次第岂无风雨”，字面上是说自然界，实际上却是在说国难重重的政治形势，因此她再无心情去赏灯游乐，于是“谢他酒朋诗侣”。这几句看似平淡，却隐隐透露出词人对南宋的上层人物在国难方殷的日子里仍纵情游乐的不满，以及她饱经忧患后近乎漠然的心理状态。 “中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五”，由上片的写今转为忆昔。北宋的元宵是一个十分隆重的节日，李清照早年躬逢其盛，印象很深，此刻自然触景生情，一连用了六个短句追述当年情景，语调轻松欢快，多用当时俗语，宛然少女心声。词人通过细节描写，表达了对旧日家园的怀念。从“如今憔悴”几句中我们可以透过词人憔悴的外表，窥见她无限痛楚的内心，从侧面反映了金兵南下前后两个截然不同的时代和词人相隔霄壤的生活境遇，以及它们在词人心灵上投下的巨大阴影。全词以极富表现力的语言，写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲，充满哀伤幽怨，但其思想意义并非就是消极颓废的。南宋张端义在《贵耳集》中就曾以《声声慢》和《永遇乐》为例，说李清照“南渡以来，常怀京洛旧事”，由此可见，《永遇乐·落日熔金》不是反映了所谓“贵妇人的哀鸣”，而是蕴藏着极其深沉的爱国思想感情。 时代稍晚于李清照的辛弃疾处于国家内忧外患更加严重的历史环境下。《青玉案·元夕》就是描写在如此政治形势下的一个上元之夜。上阕写元宵节的火树银花，车马、鼓乐等一派繁华热闹，用了“宝”、“雕”、“凤”、“玉”之类种种丽辞，铺排出一个欢腾的元夕场景，正是“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”，令人根本想象不到这竟是边患不断的南宋朝廷的元宵之夜。如果光看上阕，我们或许会认为这仅仅是众多写元宵佳节诗词中的一首，并无独到之处。其实这首词的神来之笔，全在下阕。下阕从字面来看是在写人，上片的灯、月、焰火、笙歌，下片的游人丽女，都只是为那“灯火阑珊处”的“那人”而设，倘无此人在，这一切又有何意义与趣味呢？值得词人如此痴迷地“众里寻他千百度”的“那人”，又为何有如此之魅力？词人笔下的“那人”，隐寓着他心中的抱负和热望：在一片繁华的表象中，南宋朝廷偏安一隅，词人却仍怀报国之志，渴望着洗雪国耻，收复失地，建功立业，而这一愿望在懦弱无能的南宋朝廷统治下是无法实现的，因此也只能把它深藏心底，这正如他词中的伊人，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。通过对照我们不难发现，这首词在遣词炼字上与李清照《永遇乐》有些相似。如两首词都写到了元宵节的灯火景致以及少女的盛装等，但很明显地，李词悲凉凄楚，辛词深沉别致；李词重细节描绘，辛词重场景铺排。但是，这两首词的思想意义却是相通的，在深层次上都表现了爱国情怀和对现实的不满。在“花市灯如昼”的盛景背后，也有因国难家忧，报国无门而“斯人独憔悴”的词人，这或许也是这两首词除了高超的艺术表现手法之外更值得推崇的一点。