下面是小编给各位读者分享的11篇七年级音乐说课稿，欢迎大家分享。
课题《龙的传人》课型综合课
教育教学目标
(知识与能力、过程与方法、情感态度、价值观)通过音乐作品中所表现的对祖国河山、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，使学生知道自己是中国人，要热爱自己的祖国，在演唱和欣赏的活动中表达爱国之情。
教学重点难点(1)学唱《龙的传人》
(2)让学生初步认识五线谱，理解音名和唱名的概念。
(3)理解拍号的含义，懂得如何数节拍以及节拍之间的强弱关系。
(4)感受小调式旋律的色彩。
教学策略及创造性教学设计：
(教法选择、学法指导、课堂组织形式、教具媒体应用、课程资源开发利用等)1.给学生丰富的感性材料。教材中提供了丰富的插图和照片，教师还提供相应的图片故事，使学生通过生动的直观形象材料，产生对祖国的爱，产生作为中国人的自豪感。
2.采用一些艺术形式，如组织学生进行分组唱歌比赛等，使学生受到乐曲情感的感染，引导学生用歌声表达对祖国的热爱。
3.实践能力的培养——乐器进入课堂，将竖笛与欣赏相结合，让学生用自己手中简单的乐器演奏世界名曲《欢乐颂》。
4.教具：多媒体课件、钢琴、竖笛。
布置作业1.竖笛复习：C大调音阶、《欢乐颂》第一声部、《找朋友》、《勇敢的鄂伦春》
2.查找有关西洋管弦乐队、西洋乐器的相关知识(包括乐器的分组、乐器的性能、音色、特点等)。
3.分组讨论《龙的传人》的演唱形式。
教学反馈：
(形成性评价设计、总结性评价设计)1.1、用提问形式，师生互动，学生积极展开联想，主动思考问题，较深刻地了解本歌曲的内涵。
2.2、运用实物或学生身边的东西来为学生进行知识的讲解，课堂气氛活跃，学生听得更加明确学习兴趣增加。
3.3、乐曲是学生较为熟悉的，学生分组讨论不同的演唱形式，学生的唱歌兴趣浓厚，对乐曲的理解程度加深。
教学内容、过程安排
(包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等)分析、评价
反思、体会
(在课前5分钟播放流行音乐FALSH版《龙的传人》)——吸引走进教室的学生，预先给他们一个总体印象。
一、复习:
竖笛吹奏复习：
①让学生用竖笛吹奏C大调音阶与《欢乐颂》、《找朋友》、《勇敢的鄂伦春》。
②对学生的吹奏进行适当的评价(表扬或批评)，然后导入本堂课第一个知识点：如何识别音符的唱名和音名(二者的简单概念)。
二、新课教学：
(一)乐理知识的讲解
1.音名和唱名
问题一：什么是音符的音名和唱名?(请学生打开课本NO.5页)
师：钢琴一共有88个键,白键52，黑键36,在两个黑键为一组的左边的这个白键我们称呼它为C,从C开始，用七个英文字母表示，排列顺序往下依次为C、D、E、F、G、A、B，它们在钢琴键盘上是循环使用的。这就是音符的音名。
问题二：如果用唱的话，应该怎么唱呢?就唱成“do、re、mi、fa、sol、la、si、do”，这就是C、D、E、F、G、A、B这几个音的唱名。
2.节拍(请学生翻开课本第13页)
师：接下来再学一个新的乐理知识——拍子。
①什么是节拍?师：在乐曲中强弱拍的循环出现而形成的节奏规律称为节拍。
②最常用的节拍分为哪几种?(2/4、4/4、3/4、6/8)。
③每一小节只有一个重拍。
2/4四二拍强弱——一般多用在较为庄严的进行曲，如国歌等
4/4四四拍强弱次强弱——一般多用在较为抒情、缓慢的乐曲里面。
3/4四三拍强弱弱——一般多用在比较活泼欢快的舞曲性质的乐曲上。
3/8八三拍强弱弱
6/8八六拍强弱弱次强弱弱
(二)导入新课：
(1)出示图片。(让学生看“课文”中的图片并朗诵图下文字。)
①“龙”指的是什么?(长城)
师：万里长城是我们伟大祖国的象征，它蜿蜒盘旋在崇山峻岭之中，像一条腾飞的巨龙，所以有人说我们中华民族是龙的子孙，龙的传人。(切入本课正题)②龙的来历：
师：史书记载，早在四、五千年前，人类处于氏族社会时，每一个氏族，都拜一种动物，如牛、马、虎、鹿、蛇等，作为本氏族的标志。后来，有个强大的氏族，把其他氏族都吞并了，就把各个氏族的动物标志挤凑在一起，虚构出一个最凶猛的动物形象，这就是所谓“龙”的来历。③龙是形象：师：龙的形象是集中了许多动物的特点：鹿的角、牛的头、蟒的身，鱼的鳞、鹰的爪。口角旁有须髯，颔下有珠，他能巨能细，能幽能明，能兴云作雨，降伏妖魔，是英勇、和尊贵的象征。为此又被历代皇室所御用，帝王自称为“真龙天子”，以取得臣民的信奉。但现在中国民间仍把龙看作是神圣、吉祥、吉庆之物。龙以它英勇、尊贵、威武的象征，存在于中华民族的传统意识中。
(三)学唱新歌——《龙的传人》。
①欣赏MP3范唱
②学唱歌曲《龙的传人》
A.轻声地唱，让学生将歌曲旋律与歌词配上。
B.进一步理解歌词的含义，让学生有感情地朗诵歌词，体会歌曲中所要表达的情感。
C.曲式分析——这首《龙的传人》根据旋律情绪的变化可以分为几句，表达了一种什么样的情感?
师：两句，海外华人思念祖国，思念自己的家乡。《龙的传人》充分感受了身为龙的传人的华夏游子那种对祖**亲的无比思念与眷念的感情。
D.分组讨论本歌曲演唱的形式，共同实施讨论后的方案，四个小组进行比赛。
③钢琴伴奏，令学生再一次合唱或分小组唱，令学生对歌曲有一个更进一步的了解。
④总结本堂课上讲的所有乐理知识。
三.总结：
歌颂祖国的形式多种多样，有诗歌、散文、音乐等。本堂课所学的《龙的传人》充分感受了身为龙的传人的华夏游子那种对祖**亲的无比思念与眷念的感情。
复习作为一个切入点起到一个承上启下的作用。
引导学生复习旧的知识，检查上节课所布置的作业完成情况。
结合课本的键盘图来讲解，师生互动，有问有答，并且让学生下课后到教室的钢琴上来看看，用实物来巩固学生的记忆，增加学生学习的兴趣。
让学生主要记住二拍子、三拍子、四拍子和六拍子的强弱规律。
结合课本，借用播放幻灯图片和提问的方式引导学生用比喻的思维展开想象。
可以请学生起来回答并对回答接近准确的学生给予肯定和鼓励。
结合课外景象，借用实际景物和提问的方式引导学生。利用小故事和学生身边的东西来吸引学生的注意力。
让学生在课堂中就学会唱《龙的传人》，并且能够体会到乐曲所要表现的内在情感。能够根据乐曲的情绪变化来对乐曲进行曲式分析。
利用分组讨论比赛来调动学生的唱歌积极性，活跃课堂气氛。
在课堂最后进行总结，为学生理顺本堂课讲过的知识，加强学生的记忆。
点题。培养学生的爱国主义情怀，使学生知道自己是中国人，要热爱自己的祖国。
课题希望与你同行课型综合课
教育教学目标(知识与能力、过程与方法、情感态度、价值观)在聆听、演唱、讨论、创编等活动中体会作品的情感、氛围、学习用好些统一的声音准确塑造音乐形象。
在相互合作的过程中感受集体的氛围，新同学之间加强交流加深感情，建立起新的友谊。
教学重点难点重点：在学唱和欣赏的过程中尝试用创编舞蹈的方法，更进一步地理解音乐和喜爱音乐;体验、感受音乐形象，并尝试用声音来塑造形象。
难点：声音既要有感情又要有控制。
教学策略及创造性教学设计(教法选择、学法指导、课堂组织形式、教具媒体应用、课程资源开发利用等)教授法，讲授竖笛吹奏法。通过学生查找资料、自我介绍的方法，更激发学生的学习兴趣。
运用电脑多媒体教学。
江苏少年儿童出版社出版的音乐学科教师用书。
布置作业将吹奏练习2练熟;并复习音乐基础。
教学反馈
(形成性评价设计、总结性评价设计)学生通过自我介绍，更激发了学习兴趣。并减少了老师一味灌输的乏味感。
教学内容、过程安排
(包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等)分析、评价
反思、体会
一、组织教学：
师生问好。检查学生出勤情况。
二、新课教学：
1.导入：
师：上节课我们欣赏了合唱曲《校园多美好》它是一首用音乐描绘美好校园的歌曲。在整首歌曲中，呈现出的是一幅生机勃勃的校园景象，洋溢着春天的气息。
同时，我们也了解了它的作曲家——施光南，但并没有具体介绍到，而是把对作曲家的了解作为一项作业，要求同学们课下自己搜集资料，留到这节课上来介绍。接下来，就请有准备的同学上台介绍，你所搜集到的有关施光南的材料。
生：
师：四川重庆人。自幼喜受音乐，学生时代曾模仿各地民歌风格写了不少歌曲。后入中央音乐学院附中，1964年毕业于天津音乐学院作曲系。在他的作品中，流传最广的有《打起手鼓唱起歌》、《周总理，您在哪里》、《祝酒歌》、《洁白的羽毛寄深情》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《台湾当归谣》等。在1980年中央电台和《歌曲》编辑部举办的“听众喜受的广播歌曲”评选活动中，
教学内容、过程安排
(包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等)分析、评价
反思、体会
他有三首作品获奖。其他如声乐套曲《革命烈士诗抄》、小提琴独奏曲《瑞丽江边》、电影《幽灵》的配音等也有一定影响。除此，还创作了根据鲁迅同名小说改编的歌剧《伤逝》的音乐。出版有《施光南歌曲选》等。可惜英年早逝，悄然倒在钢琴上。
他是当之无愧的“人民音乐家”。他的作品题材噶，形式丰富，射干能动活泼，热情瑰丽，极富生活气息和民族特点。他努力用民族化的作曲方式表达当代中国人的心声。
2.竖笛练习：
师:练习吹奏练习2，注意节奏型：
生:练习。
请同学起来做吹奏练习。
3.乐理知识——音符的记录(附后):
4.复习《我们一起来》
要求：注意切分节奏，跟琴学唱，创编动作。
三、布置作业：
教学内容、过程安排
(包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等)分析、评价
反思、体会
四、下课礼仪：
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七年级音乐《龙腾虎跃》说课稿
一、关于教材及学生基本情况：
本课是七年级音乐上册第六单元内容。本单元主要是以反映时代风貌的人文主题而构建的，从内容安排上以带有喜庆色彩的民族音乐为主在体裁上包含了声乐与器乐作品，旨在使学生在临近新年之际，感受节日的喜庆热烈气氛，并以音乐的热烈情绪感染学生。
《龙腾虎跃》是一首著名的鼓乐合奏曲，其情绪热烈、气势磅礴，民族风格浓郁。作为经典的民族器乐作品，无论从其创作手法到配器、表演，都呈现给人以丰富的视听效果和艺术享受，充分显示出独特的艺术魅力与艺术欣赏价值。教师深入的引导及学生主动的体验，将为学生学习民族音乐而积累到直接感性的认识，从而有效地提高审美鉴赏能力。依据本单元内容安排的主体构思，故将欣赏课民族吹打乐定为第一课时内容。
作为每天被流行音乐包围的学生来讲，民族吹打乐无疑对他们来说是新鲜的、陌生的，甚至是不屑的。针对七年级学生的身心特点及已有的音乐学习经验，为了更好地落实新课程以审美为核心的理念，我精心设计了本课教学目标及各个环节。
二、教法与学法：
教师课前对音乐把握程度及对音乐的呈现方式决定了学生欣赏学习的效果，在教学中教师主要运用的教学方法有：情境诱导法合作实践法直观演示法，学法指导运用了自主实践法、总结交流法及直观演示法，为学生的学习提供了直观有效的帮助，便于在合作实践的学习中发挥主体作用，收到良好效果。
三、模式理念在模式结构中的应用
本课教学设计上力求体现以审美为核心、以学生体验为主的教学理念。在长期进行“主动体验”模式实践的过程中，取得了一定成效。“主动体验”的教学模式，主要以模式的四个环节构成课堂教学学习的`过程即：创设情境—聆听感悟—表现创造—拓展延伸四个教学环节。具体实施步骤如下：
创设情境—在课堂教学中，利用多媒体播放北京奥运会开幕式视频，利用贴近学生生活的经历激发学习的热情，使学生产生了解学习的主观愿望，为整堂课教学内容的学习作好铺垫。
聆听感悟—本环节是模式实施的重要环节，也是围绕新课程理念提高审美，落实教学目标的关键。在此，从学生学习的角度出发，又细化为三个步骤具体实施：
1、初步感知
2、深入体验
3、复听感悟。
这三个步骤的实施目的在于，使得学生对于音乐的体验和感悟呈现出一个由表及里循序渐进的过程。先是使学生获得初浅的整体印象，再由教师精心选择设计特色音乐片段共同聆听体验，并引导启发学生感悟音乐，使学生逐步积累一些欣赏音乐的知识，有意识地将听觉、音乐理论及自身感悟巧妙融合，形成学习和鉴赏的基本方法，从而提高对于音乐的感悟和鉴赏能力。其中复听感悟环节往往会受到乐曲篇幅及时间所限制，如本课《龙腾虎跃》一曲，如果完整欣赏一次需八分多钟的时间，因此，考虑到学生学习民乐的经验和实际情况，故作调整：将总体感悟乐曲放到第二课时进行。
表现创造—音乐课是实践性很强的学科，活动中设计学生吹打乐合奏的练习，有利于提高学生识谱视奏能力及集体协作意识，在音乐实践中有利于激发创新意识提高音乐学习能力。
拓展延伸—播放三维动画打击乐,本环节意在弘扬民族音乐的同时，引导学生以发展的眼光看待事物，拓宽视野，为音乐课的学习和体验创新思路，使学生不仅有所感悟而且有所启发，从而能够更好地开发心智潜能。激发创新意识和创新的热情。
四、遇到的问题
本课教学中所遇到的问题是，教学内容篇幅与模式流畅完整的实施运作形成矛盾，在授课中我采取的方法是先截取典型片段欣赏，在第二课时补充完善的设计，但又恐造成教学内容的不连贯，影响实际效果。所以，实施此课题模式，或许可以与课前聆听相结合，会更利于学生产生问题，从而带着问题聆听、提问、互动大大提高课堂效率，同时避免了课堂间断欣赏所造成的不利因素
各位老师好，今天我说课的内容是初一教材中的《天山之春》，这个单元从教材内容上讲在整个初中音乐教学阶段都具有及其重要的引领作用，因为它让老师和同学们在中华民族民间音乐这片浩如烟海的艺术天地里，领略到了少数民族民间音乐独特的韵味和魅力，今天的这个课时，在本单元里，好似“穿针引线”它象一根针将本单元的下两个课时贯穿起来这是一堂综合课。结合教材，教学目标定为：一知识与技能目标：学生通过饶有兴趣的欣赏新疆少数民族歌舞画面来学会新疆民歌《青春舞曲》并能在模仿舞蹈的基础上进行自我加工创造，二过程与方法目标：从看风光-学歌舞-器乐欣赏有步骤的来了解新疆音乐，三情感目标：让学生感受到民族音乐的魅力，激发其学习和弘扬我国少数民族民间音乐的兴趣并在载歌载舞中来愉悦身心放松心情，以上是对教材内容及教学目标的几点说明。
本课的教学重点是唱好新疆民歌《青春舞曲》并了解一些和新疆有关的民俗歌舞表现形式，而教学难点是在四十五分钟的时间内要求学生仅凭好奇和兴奋的情绪来完成所有的教学目标，这里需要老师充分的引导和调动。
托尔斯泰指出：成功的教学需要的不是压制，而是激发学生的学习兴趣，因此，在本堂课中，我得设计理念是：教师是要教会学生借助自己已有的知识再获得知识，本着让学生在一堂课内来初步感受和接受新疆音乐的初衷目标，我将它起名为“新疆印象”并根据教学内容将它分成三大块，风光篇，歌舞篇和器乐篇。这样的设计理念一是尽可能让中学生克服那种不善表现较被动的上课状态，激发其表现和表演的欲望。二是为了创造在身临其境的环境中，学生能够从模仿到创作，从而获得个性化的体验。让学生在歌声中享受快乐，在舞动中来宣泄和表现对美的认知。以上是对教材教法的一些说明
整堂课的上课程序是：
一进入情境-风光篇：(1)在设计这个环境中，首先在电脑屏幕上出现一段三分中的地理风光片，(上面有艳丽的民族服饰，歌舞场面，有晶莹剔透的葡萄，精致的英吉沙小刀，哈密瓜，梳者很多小辫子的姑娘等)问学生：你们看到了什么?又听到了什么?这是中国的什么地方?用久负盛名的新疆吐鲁番和南疆喀什的风光来吸引学生进入到新疆情境中去，这个环节主要为学生讨论，教师补充，有意识的引导学生观察画面中的歌舞，器乐场面(问学生：听到的旋律和平时所听的不一样的地方，由教师简要讲解新疆音乐同波斯，阿拉伯等地音乐的相似体系)今天，就要老师带领大家，一同走进新疆这片神奇广袤的土地，来领略那极具特色的美妙之音。(导入新课时间设计为十分钟)
二是歌舞篇：这个环节是让学生用适当的歌唱方法，自然圆润的声音来演唱歌曲，并侧重于表现歌曲的音乐情绪和风格。在这里，教师与学生的互动为(1)教师简要介绍西部歌王-王洛宾，一生搜集整理民歌700余首，大家熟悉的有《达坂城的姑娘》，《半个月亮》鼓励学生演唱其中段落，(2)请学生完整聆听范唱《青春舞曲》，教师提问(歌曲的风格是什么?用何种风格来演唱的?)亲切，活波，充满活力等，鼓励学生大胆联想，给予充分肯定。(3)由于此歌的旋律，节奏，重复较多，音域的跨度较小，因此请有键盘基础的学生带领大家进行曲谱的旋律模唱，(4)教师用很短的时间来提出歌中类似于(6624，6613，3271，3217，这些接近音组的正确音高，(5)老师和学生一同设计处理歌曲的演唱情绪，(6)教师发挥自身特长，为学生表演一段新疆舞，学生分组练习和再加工。(8)由每组选出的代表带领小组成员来将扭脖子，手腕花，行礼等动作和着青春舞曲的节奏师生齐歌舞，这段歌舞篇里，我得设计理念是：让学生从听-看-动手，使每一位学生都参与到新疆民歌的理解，表现和再创造的活动中去，学生的表演可能稍显稚嫩，教室的纪律会有所混乱，但学生用自己的肢体语言大胆表现，激发了他们对少数民族音乐的热爱之情，为今后欣赏和学习民族音乐打下基础。(这个环节为重点，设计时间是20分钟)。
三是器乐篇：由于后两个课时均为欣赏课，所以在这个环节中，我得目标仅仅让学生简单认识几样较具代表性的维吾尔族或其它民族的乐器，这里一相互评价交流，学生互评自评以及教师评的方式，其过程为：(1)电脑屏幕上首先出现手鼓，冬不拉，热瓦甫三样乐器，播放每曲约半分钟的乐曲段落(请学生讨论：凭借感觉将乐曲和乐器对号入座，分别说说三样乐器的音色，形状，演奏方式等，)(2)请学生们欣赏一段手鼓伴奏下的维吾尔舞蹈(请问舞者的舞步节奏和手鼓的鼓点节奏是否一致?请学生单独模仿节奏于是____x
_____x,这种典型常见的节奏很清晰的展现在大家面前)以上环节设计的理念是：以直观的画面让学生进行感性的分析，由此来加深认知，为我们能够更好的去欣赏以后的“达嘶坦”“姆卡姆”“麦西来甫”等少数民族传统音乐形式而奠定基础，并且通过一段手鼓节奏的分析，来让学生意识到新疆音乐中独具特色的鼓点节奏在整个音乐风格中的灵魂地位。在教学过程中，教师不作过多讲解，注重学生的交流互评，学生们的理解可能较为模糊，但相信接受了更多的民族音乐之后，欣赏和鉴别的能力会大大提高。
这堂课的设计本着给学生们留下一段“新疆印象”，以学生们参与活动及教师补充讲解准确的音乐概念而进行的，从看风光-学歌舞-听乐曲，激起学生对少数民族音乐文化的热爱之情更是想让学生们开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在民族音乐瑰丽的殿堂里吧!，
一、指导思想与理论依据
“以音乐审美为核心”的基本理念贯穿与教材和音乐教学的全过程，努力发挥音乐教育在提高学生的整体素质中所特有的审美功能，做到将基础和基本功能的学习有机地渗透在对音乐艺术的审美与情感体验之中，潜移默化地培养学生美好的情操，提高学生的审美能力。
二、教学背景分析
1、教材简介：本节课选自北京教育科学研究院、人民音乐出版社合编版教科书第14册，根据第五单元古典精品——第九交响曲(合唱)第四乐章片段为主要教学内容，并以贝多芬生平作品欣赏为扩充。
2、课题的作用：对名人的崇拜可以说是中学生进行自我教育的有效途径之一。它为青少年直接提供了思想言行规范化的模式。在崇拜心理的驱使下，被崇人物的高尚品德，开创意志和献身精神会强烈地影响崇拜者，启示他们该如何对待成功和挫折。贝多芬是德国伟大的音乐家，是跨时代的领军人物，是集古典主义之大成开浪漫主义之先河的杰出代表。他的创作体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，他的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难——走向欢乐;通过斗争——走向胜利”加以概括。他的音乐总是激励着人们，鼓舞着人们，这对处在人生起跑线上的中学生来说无疑是树立了一个不畏艰难困苦，执着追求自己的理想为人类和平共融而奋斗的英雄楷模形象。
3、教学目标：(1)通过欣赏(演唱)贝多芬作品，使学生的情感世界受到感染和熏陶。逐步建立对亲人、对他人、对一切美好事物的挚爱之情，进而形成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。善(2)教师通过创设意境、引导启发学生多听、多唱、多思考、多联想达到完整的情感体验。(3)训练学生以饱满的热情、丰富的情感和圆润的声音演唱好歌曲。
4、教学重点、难点：
重点——达到音乐情感体验的较高层次。难点——第三乐句最后一拍与第四乐句连线相加时值;学生通过体验后的情感外化。
三、为达到教学目标所采取的主要措施。
本节课制定的教学目标主要是围绕着学生能达到较高的情感体验。而这种生理与心理的体验过程，必须通过教师在听觉感知、视觉感知、运动感知等方面加以引导，使学生在欣赏、歌唱等音乐活动中入情入境、声情交融，才能深刻体验音乐的魅力。
1、在听觉感知中体验音乐的情感。
音乐是声音的艺术，它用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感，所运用的声音是有组织的音乐序列，必须依靠听觉感知，发展音乐听觉也是发展一切音乐能力的基础。贝多芬的作品有铿锵激昂、充满力量的《贝多芬第五交响》，也有借景抒怀的《贝多芬第六交响曲》，更有浪漫情怀的《月光奏鸣曲》、《献给爱丽丝》等抒情小品。本节课选用了像《贝多芬第五交响曲》片段、《贝多芬第六交响曲》片段、《贝多芬第九交响曲》片段、《月光奏鸣曲》、《献给爱丽丝》这些极具表现力的作品是让学生从不同侧面、不同角度去聆听感受大师的魅力、进而达到一种心灵沟通和共融。更能让学生品尝到一桌丰盛的听觉盛宴。
2、在视觉感知中体验音乐情感
音乐教学领域借助影像画面的视像性、具体性让学生眼观耳闻，产生联想、扩展思维，如身临其境般在愉快的气氛中更好地理解音乐情感。在本节课的材料选用上基本上都选用一些视听结合的音频文件，《贝多芬第五交响曲》片段和《贝多芬第六交响曲》片段材料选用的是美国迪斯尼公司出品的幻想曲系列，动画的画面配有经典的音乐更能使学生产生情感的共鸣;在课的引入部分引用了电影《贝多芬传》中耳聋的一个片段，生动直观的给学生展现了贝多芬面临人生的巨大不幸，进而更加突出了贝多芬坚强、不屈的意志品质;当然最值得一提的是阿巴多指挥柏林爱乐乐团演绎的《贝多芬第九交响曲》第四乐章片段，庞大的合唱阵容、配置精良的管弦乐队、精湛的指挥技艺，无不再现这首人类和平颂歌的无穷魅力，让学生感慨不已。
3、在运动感知中体验音乐情感
“从头到脚提供敏感和力量”，小提琴大师梅纽因说在演奏中必须让技巧，情感同运动器官相互协调使之成为一个和谐的整体才能有效的表达音乐情感，唱歌也是同样的道理。当学生有了一定的技巧和理解能力以后，就要注意调动歌唱中运动感知的情感，运动器官对音乐情绪敏感、调动快，则能将情感活力导向歌喉，使情有所倾，能有所向，在歌唱中注入他内心的狂风暴雨、炽热渴望、活泼的力量和欢乐的情绪等，音乐的传达与运动表情就能在共同的节拍中达到和谐美。声乐教学具有抽象性，对于掌握歌唱表情，呼吸、共鸣等技巧常用微笑、闻花香、含水、叹气来启发，以调整学生歌唱时的运动状态，然后用绘声绘色的语言、声情并茂的范唱引导学生将情感投入到歌曲《欢乐颂》情境之中，以调动歌唱时的音乐情感体验，使学生明了“感人之声，莫过于情”的道理。
四、主要教学方法
教学过程中教师应充分重视学生的情感状态，优选设计最能激发、调动情感的教学方法，以确保情感的效应。下面介绍本节课所采用的几种方法。
1、“赏乐——入情”法
2、“参与——动情”法
3、“设境——激情”法
五、教学程序
在本课中我从作曲家生平故事入手激趣，接着引导学生在欣赏感受中深化情感体验,最后在歌曲的演唱和对歌曲精神以及作曲家品质的探求中延伸到对身边发生的人和事的看法上，使审美体验得以升华。
1、情感唤起
(1)欣赏贝多芬传记影片失聪片断。(赋予音乐以生命，让学生感动。我用贝多芬双耳失聪的故事感染学生，让学生心灵受到震撼，由影片的领悟到听音乐的感动，紧紧抓住学生的心弦。)
(2)讨论讲述贝多芬其人其事。(与音乐教材同步的语文课文有一篇关于贝多芬的文章，同学们根据自己曾经的了解和查找的资料，这个环节万全可以教给学生去展示讨论。这样学生都能参与进来进而加深对贝多芬的了解和崇拜。)
2、情感深入
这个环节是通过欣赏贝多芬几个有代表性的作品从不同侧面和角度去了解不一样的贝多芬，一个才华横溢的贝多芬。
(1)欣赏《贝多芬第五交响曲》片断(勇敢的贝多芬)。
(2)欣赏《贝多芬第六交响曲》片断(对生活充满热情和渴望的贝多芬)。
(3)欣赏《月光奏鸣曲》、《献给爱丽丝》(浪漫、细腻的贝多芬)。
(4)欣赏《贝多芬第九交响曲》第四乐章片断(拥有崇高理想的贝多芬)。
3、情感的外化
这个环节是本节课的重点部分，前面的大量的听赏都是为这部分作铺垫，也是对贝多芬精神的探索，同学们通过演唱、讨论等方式把贝多芬作品里的人文精神和当今社会生活以及身边的人和事相联系得出自己的观点和看法。使教学目标中最重要的情感态度价值观得以实现。
(1)演唱《欢乐颂》(前面提到的情感体验实现的三个途径，最后指出的通过运动感知体验音乐，这个环节就是它的具体体现。同学们经过看影片――讨论讲述――欣赏音乐――演唱作品，这样就能够更好的表现歌曲进而实现目标中知识与技能的要求)。
(2)展示有关战争、疾病、自然灾害等图片，以及灾后援助情况。
(伊拉克战争、非典、禽流感、印度洋海啸、南亚大地震)。
同学们讨论：世界和平、人类相互关爱的意义?
(3)讲述学校需要帮助同学和热心善良同学帮助他们的故事，说说他们要是在我们身边我们应该做些什么?
(得出贝多芬自由、平等、博爱精神的时代意义)
(4)再次演绎和平、自由、欢乐的颂歌《欢乐颂》。
六、学习效果评价设计
作为学习效果评价设计，评价内容主要围绕三个方面
(1)自主学习能力与意志。
(2)协作学习过程中的贡献。
(3)围绕学生学习主题的相关内容进行意义建构的程度。
我今天说课的题目是唱歌综合课《我给月儿唱个歌》，本课选自西南师范大学出版社义务教育课程标准实验教科书一年级第二册、第四单元《月亮星星我来啦》，本单元的内容主要是让学生通过聆听。演唱有关月亮、星星的歌曲，从而了解有关的科学知识，激发学生探索宇宙空间的求知欲。本单元用第三课时完成，我今天说的是第一课时《我给月儿唱个歌》。
教学内容：
本节课的教学内容我是这样安排的，能用X X X I X — X I的节奏型朗读儿歌，通过唱歌曲《小小的船》初步感受三拍子的韵律。
教材分析：
歌曲《小小的船》中的歌词原是一首小诗，是叶圣陶专门为儿童写的，整首歌曲优美抒情，富有儿童情趣，深受小朋友喜爱。
教学目标：
为这节课我拟定的目标有三点：首先情感目标，通过感受夜空的美丽，培养学生欣赏大自然美景的情趣和热爱大自然的感情，培养学生独特的艺术想象力。知识目标：能用X X X I X —X I的节奏读儿歌。能力目标：学生能用打击乐器和身势动作为儿歌伴奏，初步培养学生的想象力，并学会用优美的声音演唱歌曲《小小的船》。
教学重难点：
本节课的教学重点是通过学习让学生感受和表现三拍子的韵律感，教学难点是让孩子通过一系列的音乐艺术活动感受美，体现美、表现美。
教学思想：
对于这节课我是这样想的，学生在幼儿时对星星。月亮就充满了好奇和神秘感，也唱过有关的童谣，听过有关的故事，那么我抓住孩子这一特点展开教学，所以在课堂上我准备结合本课的教学特点展开教学，采用生动的情景启发。引导，自主的练习巩固基础，形象的演示。点拨。指导，自编的游戏相结合，从而创设生动。愉快的课堂氛围，使学生轻松的接受知识、培养能力、发展智力。
说学法：
一年级的学生年龄小，注意方式，思维方式和学习兴趣与高年级不同，因此在学生的学习过程中，应重视对学生音乐活动的培养，坚持以学生主动练习。主动模仿。自己创编的学习方式，以“教师为主导，学生为主体”的原则，从而展开学习。本课以音乐教学为主，同时结合了语文，科学、美术等多方面综合素质的培养。
教学过程：
这节课的教学过程分为三个步骤进行学习，第一步创设情景，激发兴趣，第二步在朗读中感知美。创造美，第三步在歌声中感受美。表现美。 首先第一步是创设情景，激发兴趣 。一开始老师提问，”孩子们，你们喜欢迷人的夜晚吗？那么老师和你们一同走进这迷人的夜晚。”这时我会播放课件，关上灯，让孩子欣赏夜晚的画面，并配上优美抒情的音乐，制造一个夜晚的氛围，让他们去感受，然后让孩子们说说自己的感受，夜晚美在哪些地方？从中引出要学习的儿歌。本节课的教学内容是围绕夜晚展开的，那么为孩子们创设一个与课本主题相似的情景，让美的画面，美的音乐一下子抓住孩子们的心。孩子在生动形象的画面中，在优美动听的音乐中激发对美好夜晚的向往，引起他们对夜晚的无限遐想。
第二步在朗读中感知美，创造美，先让孩子自由的有感情地朗读儿歌，接着老师用X X X I X — X I节奏加上身势动作朗读儿歌，让孩子体会并且进行模仿，模仿后我会请能力较强的三个孩子分别充当小老师这一任务分教授三组的学生，在分组学习的同时老师视各组的学习情况，及时给予纠正和指点，然后分组展示学习成果，最后开展儿歌接龙游。一年级下期的学生在以前接触过三拍子的歌曲，有了初步的感知，但是没有真正的掌握，那么我采用让学生自己模仿。自己学习。自己教授的方式来调动学生的积极性，从而产生浓厚的学习兴趣，在加上老师进行巡视及时的纠正和鼓励，这样就会使学生把学习变得轻松，掌握得更好。
第三步是在歌声中感受美、表观美。首先老师激趣引入“月亮仙子”看孩子们那么能干那么棒，它说要给你们表演一个魔术，想看吗？这时出示课件，并播放歌曲《小小的船》的音乐，让学生一边观看一边欣赏；接着再次欣赏歌曲，并且随着音乐轻轻摆动让孩子想象我们就坐在月亮船里了，帮助孩子们继续感受和表现三拍子的韵律感，再经过多次的感受和欣赏，学生已经熟悉歌曲了，并且演唱歌曲，最后学生表演唱歌曲和用打击乐器为歌曲进行伴奏。在学习歌曲这一环节中，通过老师绘声绘色地描述，把学生带入特定的情景中，让学生对歌曲充满想象，并随着悠扬的乐曲声，去想像月亮的美，学生们边听边想像，进入美妙的境界。
以上是我对这节课的简单设计，其中有很多不足之处，还请各位老师批评指导。
一、说教材
教材是课堂教学活动中的脚本。这句话道明了教材在教学中的重要性，
对教材的认识和把握是搞好课堂教学活动的重要前提。
苏教版第十册第九课《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。
课文分三部分。第一自然段为第一段，交代了“音乐之都”的地理位置；第二、三、四自然段为第二段，从世界著名音乐家在这里的创作生涯、城市的建筑与装饰以及维也纳人对音乐的酷爱这三方面叙述了维也纳被称为“音乐之都”的原因；第五、六自然段为第三段，介绍了被称为“世界歌剧中心”的维也纳国家歌剧院的宏伟壮观以及在世界上的影响。其中第二、三段为教学重点。
就这篇文章而言，它具有以下几个特点：
1、语言简洁、明快，优美，如第二段中，对维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，它是用音乐装饰起来的城市的介绍，语言简洁明快。第四自然段，作者用准确、优美的语言描写了维也纳人酷爱音乐的特点，使人感受到夏日夜晚，音乐随晚风飘逸、回荡在街头巷尾，仿佛整个城市都沉浸在音乐之中；
2、层次清晰、明快，有详有略，如音乐般急缓有致。全文以总分结构一以贯之，每一节也是如此。在分段时，为突出重点段，将末节单独为一段，这也是分段的常用方法；
3、手法灵活、变化多样。全文内容不长，然而选材的代表性（内容上、结构上），描写的点面结合、动静搭配等均是学生读写结合的范文。这也是编者要求学生背诵课文3、4节的意图吧！
4、文化底蕴丰厚，其地理风貌、尤其是名人名曲，也是陶冶学生性情的一个有效载体。
二、说教学目标
根据以上所述教材特点，课后练习以及五年级学生年龄特征、已有学习
基础，特制定了以下教学目标：
1、能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文第三、四自然段。
2、学会生字新词，理解“摇篮”、“掺和”、“装饰”等主要词语。
3、抓住课文第二、三、四自然段总分式的构段方式，引导学生发现作者在写法上的特点，体会作者这样组织安排材料的用意。
4、能联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐氛围，培养学生喜爱的情趣。
这样确定教学目标，使知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观
三维目标立体构成，且在同一教学过程中互相渗透，螺旋上升，学生的可接受性很强。
三、说教法、学法
因为老师和学生谁都没有去过维也纳，所以也没有对这个城市的直观印
象，因此教学前我可带领学生去图书室、上网查找有关维也纳的资料，在头脑中形成初步印象，留下最初的知识积累；另外，我课前还要做好多媒体课件。教学中根据课文的需要采用投影、录像、图片等直观形象的展示，以及音乐的播放、以读促思、以读代讲等手段，调动学生的多种感官，做到图文结合，激发学生学习的兴趣和热情。
因为教是为学服务的，所以教法和学法是密不可分的。在整个教学过程
中，将按照“读——思——议——品——再读”的步骤直接和文本对话，将自
己的个体感受与群体、集体进行交流，发现别人的优点，修正自己的思维，提
高主动参与意识，从而以更大的热情向高一级目标迈进。
四、说教学程序
钻研教材，研究教法、学法是搞好教学的前提和基础，而合理安排教学程序却是教学成功的关键所在。
本课分三课时完成，第一课时：简介城市，揭题入手
初读课文，整体感知
再读课文，理清层次
质疑课文，尝试解决
第二课时：导入课文，激发兴趣
自主感悟，讨论交流
扩展文本，综合实践
第三课时：小结课文，理清结构
汇报交流，积累内化
归纳方法，读写结合
以下重点对第二课时的教学进行说课：
(一) 序曲——复习导入，激发兴趣
1、播放《蓝色多瑙河》，语言导入：在多瑙河畔，有一个城市叫维也纳，通过上节课的学习，你觉得维也纳是个怎样的城市？
2、学生交流，教师板书课题。
3、为什么维也纳被称为音乐之都?你认为怎样的城市才能被称为世界著名的音乐之都？
教师在课题旁板书：？今天老师就和大家一起去维也纳走走看看，感受维也纳这座城市的神奇与奇妙。
（设计意图：维也纳是世界著名的音乐之都，通过课前的预习和第一课时的学习，学生已经在头脑中留下了初步的印象，但是原因并不十分清楚，这也是这节课我们要解决的一个重点。以问题引导、自主探究，让学生在信息重组、比较分析、合理想象、自由质疑的情境中自由学习、独立思考。
课堂伊始，通过播放《蓝色多瑙河》，让学生置身于音乐之中，跟着老师畅游音乐之都。并带着问题，带着思考进入下一环节的学习。）
（二）主曲——自主感悟，讨论交流
1、自读课文，理清层次
（1）请大家把课文打开，快速读一读课文，看看课文是从哪几个方面具体体现维也纳是音乐之都的？把主要语句划下来。
（2）学生自学：课文在写法上有什么特点？
（3）学生讨论，教师点拨、启发：全文按先总后分的写法来写，每个分层次也是按先总后分的写法来写的。
（4）电脑出示总分关系结构图。
（5）这篇课文的层次非常清楚，下面请同学们选择自己感兴趣的一个方面，仔细阅读，然后在小组谈谈你对这部分结构的理解。
（6）为什么将末节单独分段呢？
（设计意图：本文的结构层次十分清楚，学生以前也已经学过这样的构段方式。为了降低难度，我增加了一个环节：找出每个自然段的中心句，并把它们划下来。这既是让学生了解每个自然段的意思，而且有利于他们从整体上进行感知作者组织安排材料的特点。
让学生从中选择一个自己感兴趣的方面进行自学，是因为学生之间存在个体差异性，我们要充分承认、尊重学生个体，把他们的这种个体差异转变为课堂中的教学资源，为我所用，让学生在自学成果汇报时能取他人之长，补己之短。同时通过这一环节既让学生进一步体会、运用、复习、巩固常用的总分结构方法，又使学生进一步了解语文重点段的的内容，为下一步教学作好铺垫。
讨论末节单独成段的设计是为了体会末段对中心的作用，掌握重点内容单独成段的常用方法。）
2、练习背诵，适时评价。
（1）课后练习要求我们背诵第三、四自然段，下面我们就来试着朗读、背诵，并思考你是用什么办法背诵的？
（2）学生自由朗读、背诵。
（3）指名背诵：说说你是怎样记住的？
（设计意图：此环节的设置是按课后练习的要求而安排的，不仅要求学生读通读熟第三、四自然段，而且能做到当堂背诵，顺利完成了教学目标一的后半部分。说说你是怎样记住的是为了引导学生掌握背诵的方法，为下面的教学埋下伏笔。）
（4）讨论、交流：你是怎样记的？
方案一：学生回答是抓住关键词句来背诵的。
（1）出示第三、四自然段。（制作课件，结合下列三方案教学要求适时点击凸现相关词句）
（2）你认为这两节的关键词句分别是什么？
A、第三自然段：用“音乐装饰”这个词你是如何理解的？→维也纳人用了什么来装饰音乐之都？→“连……也……”说明了什么？→想象一下你还准备怎么装饰？→所有的这一切，说明了什么？（音乐的氛围很浓）→你能读出来吗？
结合讨论教师适时点击展示图片，学生进行欣赏，感受这浓浓的音乐氛围。
B、第四自然段：“掺和”什么意思？
混合、混杂，音乐和花香混合在一起，既给人以听觉上的美感，又
能给人以嗅觉上的美好享受。→当你漫步街头，听，轻快的华尔兹圆舞曲响起来了，闻一闻，晚风中飘荡着花草的芬芳，此时此刻，你感觉怎样？请你带着轻快、舒畅的心情来读好这段话。→看聚会时演奏的音乐图片。
（设计意图：这部分内容的教学和前面相同的均是在抓住重点词句后进
行理解的基础上进行朗读、背诵的训练。叶老曾经说过“凡是技术的，没有不需要练的。”我国的俗语：曲不离口，拳不离手，讲的都是这个道理。在自主的读书活动后，让学生在读中体会、读中感悟，通过多种形式的朗读，让学生充分地感受维也纳的音乐氛围，丰富学生的语言积累。）
方案二：学生回答是抓住这两节的结构特点来背诵的。
（1）出示第三、四自然段。（同前）
（2）讨论：这两节的结构有什么特点？
学生根据前面的教学已经知道这两节的中心句，通过中心句均处于每个自然段开头而得出这两节也为“总——分”结构的构段方式，此问题的难点在于如何通过讨论理清两段中句群联系：第三自然段：概述→具体点的描写；第四自然段：按时间、地点推移介绍。
方案三：学生回答是抓住课文的写作特点来背诵的。
（1）出示第三、四自然段。（同前）
（2）分别对这两节的写作特点进行分析。
A、第三节：（点面结合）概括→具体
B、第四节：（选择代表性的典型例子）白天、夜晚、家里、街头、工作场所……例问题：选择写哪些内容说明维也纳人一天也离不开音乐？
（设计意图：这三个方案的设计是根据学生不同的背诵方法而确定的，学生的个体差异性成了教学资源。为了使学生参与得更多，充分利用了个体、小组、集体等课堂组织形式，自学、同桌互学、小小组助学、集体交流等形式，通过分析、理解课文第三、四自然段的语句句群关系的写法，既培养了学生的自学能力，又发展了学生的个性，完善个人独特的思维，使学生学得主动，学得轻松，同时也增加了语言训练频率，激发了学生课堂参与的积极性。）
（4）既然第二、三、四自然段均是从不同方面写了维也纳是音乐之都的原因，为什么只要求背诵第三、四自然段呢？
学生讨论，教师点拨：第二自然段的写作方法、构段方式类似于第三、四自然段，而第三、四自然段更为典型。你能找出与第三、四节类似的地方吗？
（设计意图：此步骤重点复习、巩固、初步运用通过学习三、四自然段所掌握的理解、分析方法。所用时间不多，又给学生提供了一个练兵的机会。）
3、间奏——同学们，通过刚才的学习，我们知道了可以从构段方式、写作方法、抓重点词句等方面来体会维也纳被称为音乐之都的原因，同时也学到了三种理解内容、背诵课文的方法。下面就请同学们运用已经学到的方法自学最后一段。
（1）出示最后一段。
（2）指名一学生配乐朗读，其余学生认真听，边听边在书上批注，可以和同桌、小小组成员交流、讨论。
（3）全班交流，教师点拨：
A、写作方法： 外→里、整体→部分、下→上
（选材、顺序、详略）物→人、静→动、详→略……
B、重点词句：美观大方、色彩和谐、金碧辉煌、金光闪闪……
C、结构特点：总——分
（4）欣赏图片，选择其中一个方面介绍。
（5）课堂拓展：国家歌剧院金碧辉煌、宏伟壮观，给维也纳戴上了璀璨的光环，让音乐之都名声远扬，她无愧为“世界歌剧中心”。简介中国在此举办七届音乐会。
（6）朗读。
（设计意图：这部分内容的教学是在学生提炼、归纳学法后，对学法的
一次巩固运用。“教是为了不教”，达到不用教的唯一方法就是“授之以渔”，即教给学生学习的方法，培养学生的自学能力，这也体现了语文阅读教学“搀——扶——放”的原则。“介绍”的安排是将学生的感悟在积累语言的基础上进行内化，变为学生自己的语言和感受，锻炼他们的说话能力。）
（三）尾曲——拓展文本，综合实践
1、教师总结：刚才我们从四个方面学习了课文，正是因为以上四点原因，所以，维也纳成了世界著名的音乐之都。（教师在黑板上板书：！）
2、下面，请大家挑选自己喜欢的内容读一读，待会儿请你以小导游的身份把你喜欢的有关维也纳的知识介绍给同学和听课的老师听。
3、学生当小导游解说。
4、作业：今天这节课。老师和大家一起读读课文，听听音乐，看看图片，一起感受了维也纳这座城市的神奇与美妙。课后，请大家完成一个作业：开展维也纳——音乐之都专题研究，可以组成研究小组，自行选择。选题内容如：在维也纳生活过的音乐家调查；诞生在维也纳的著名音乐作品调查；在维也纳用了哪些音乐家的名字命名街道、公园、礼堂、剧院、会议大厅等。开展相关的课外阅读，撰写研究报告，在汇报会上交流。
（设计意图：生活即语文，语文学习的外延就是生活，我们不能也不应该把学生的思维禁锢在方方正正的教室之内。如果说这节课是一首交响乐的话，那让学生当导游、开展专题研究就是那绕梁的余音，我们应该做到语尽意未穷，让我们的学生保持课堂学习的.热情和兴趣，运用课内学到的解决问题的方式方法，独立或者合作完成，培养他们收集信息、整理信息、整合信息的能力，我想这是课堂教学教学的最高境界，也是课改背景下的大势所趋。）
五、说板书
板书是“微型教案”，好的板书能起到画龙点睛的作用。本课板书如下：
音乐之都维也纳
虽然只是两个标点符号，可是它包含的意义却是无穷无尽的：此间所留的空白，可启发学生根据自己的理解，进行无穷无尽的想象；学生在老师的指导下，将一个个疑问解决，生成新的问题；学生对未知世界的了解，发出了一个个惊叹；老师在学生学习的过程中，起点拨、引导、激励的作用，“！”就是指明他们学习方向的明灯，就是拨开学习迷雾的大手，就是激励起竖起的大拇指……
一、说教材
1、教材分析：《螃蟹歌》是义务教育九年一贯制人教版第七册第九课的第三部分内容，为表演课，要求1课时完成。这是一首根据玉溪花灯创编而成的歌曲，D小调，节拍2/4拍，单曲乐段结构，歌曲的旋律采用重复、变化的手法写成，整个歌曲活泼、轻快、亲切，充满趣味性。
2、教学目标：音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。它作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵。根据教学大纲和学生的特点，我制定以下教学目标：
①学会歌曲《螃蟹歌》。
②体会歌曲情绪，初步了解云南花灯的风格特点，培养学生热爱民族音乐的情感。
③培养学生团结协作的品质，强化培养学生感受美、表现美的能力。
3、教学重点和难点：
教学重点：
（1）学会歌曲《螃蟹歌》；
（2）体会歌曲情绪，把握花灯的风格特点。
教学难点：由于《螃蟹歌》节奏比较紧密，乐谱的跳度较大，对四年级的小学生来说很难把握，所以《螃蟹歌》的节奏和乐谱旋律是本课的难点。
二、说设计理念
《音乐课程标准》中讲：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。在整个教学设计中，我想以学生为主体、以兴趣为核心，创设情境，让学生体验、发现、创造、表演音乐美和享受音乐的乐趣。引导学生积极主动地选择自己喜欢的角色进行模唱与表演，重视学生个性的张扬及相互间的合作，加深对《螃蟹歌》的认识，培养学生热爱民族音乐的情感。
三、说教法和学法
学生是教学活动的主体，为了突出学生的主体地位，我在教学中力求将学生对歌曲的感受和参与音乐活动放在重要的位置，让学生在多听、多唱、多想、多做、多动的环境中学习这首歌曲。教学方式方法的选择上以激发学生兴趣为主，采取“寓教于玩”、“寓教于乐”等办法，采用现代教学手段，配合板书与贴画，在课内倡导学生自主探究，合作交流的学习方式。本着“为了每一个学生的”宗旨，让每一个学生都在已有的生活经验和音乐素质基础上，选择适合自己的方式来展示自己，努力为学生营造一个开放而富有活力的学习氛围。提供学生足够自由想像和随意发挥的空间，也提供展示个性才能的机会，让所有的学生都能在生动活泼的教学环境中，在感兴趣、主动积极的思维和情感活动中体验到成功的喜悦，感受和体现歌曲的美，建立起民主、平等的师生交流关系，从而培养他们对音乐的兴趣。
四、说教学过程
㈠、激趣导入：用课件展示配上《螃蟹歌》乐曲的一组图片（多民族的云南、聂耳的故乡玉溪、玉溪花灯等），并配上老师富有感染力的简介：我们云南是一个多民族的大省，蕴涵着丰富的多民族音乐文化。我国伟大的音乐家聂耳就出生在云南玉溪，在他短暂的艺术生涯中创作了上百首歌曲，著名歌曲《义勇军进行曲》后改编为《中华人民共和国国歌》。下面我们将要学的这首歌是根据聂耳故乡的“玉溪花灯”改编的。
㈡、初步感知：舞蹈是学生学习音乐、感受音乐、体验音乐的一个很好介质，也有利于培养学生音乐学习的兴趣、提升自身气质。所以，我有意设计“师生跳花灯”这个环节，提问“有谁会跳云南花灯？”让几个同学到台前和老师一起跳花灯，配上《螃蟹歌》乐曲伴舞，激发学生学唱这首歌的兴趣，激活表演这首歌曲的欲望，把学生带入愉快的学习情景中，为后面的学唱歌曲和表演作好准备，并使学生初步感知《螃蟹歌》。
㈢、学唱歌曲：学生在学会歌曲的基础上,才可能对歌曲的风格和情绪有很好的把握。
1、视唱这首歌的主旋律。
2、按节奏有感情地朗诵歌词，通过直观、形象的多媒体课件（与歌词内容一致的螃蟹的动画片），使学生生动有趣地理解、掌握并记住歌词内容。然后尝试用云南方言朗读歌词，增加朗诵歌词的趣味性，体验乐曲诙谐活泼的情绪，体验不同地域文化的特点，注意“字正”才能“腔圆”。
3、教师范唱（手风琴伴奏），学生轻声跟唱。（要求用一半音量，吐字清晰有弹性）。
4、采取跟唱、同桌练习唱等方式，让学生学会完整连唱歌曲（要求节奏、歌词要演唱准确）。
㈣、创编与表演：这首歌曲的歌词形象逼真，但歌词不等同于具体的动物形象，要通过音乐的情绪或某些音乐形象，启发学生的联想和想象力。
1、即兴表演：重播配有《螃蟹歌》的动画片，让学生边跟唱、边模仿螃蟹的动作进行演唱。
2、小组合作进行歌舞创编：音乐实践是感受美、体现美的重要途径，也是体验美和创造美的过程，主要表现为“做”和“编”。所以，在上述教学的基础上，我想通过表现《螃蟹歌》的创作练习,让学生体验歌曲风格，并培养学生的创新精神及小组协作能力。再让学生看一段云南花灯，然后以6人为一小组，集体合作创编，可模仿螃蟹走路时的样子进行集体歌舞表演；也可以采用云南花灯中的一些动作，把它们编排到《螃蟹歌》中进行集体或个人的表演；还可以着重歌词的创作，尝试换歌词，来达到多变多练的“编”。但无论如何做，都要表现出歌曲活泼、轻快、亲切的特点。教师在学生的创编实践过程中，适当作出指导和点拨。
3、成果展示：采取组内讲合作、组间摆“擂台”、教师手风琴为表演配音的方式，交流展示各个小组的歌舞创编。并通过师生点评方式，把这节课的学习推向高潮。
㈤、总结深化：教师在优美的《螃蟹歌》旋律中，有感情地对这节课进行总结：今天我们学习了《螃蟹歌》这首歌曲，对云南玉溪的花灯小曲有了一些了解。我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌，继承和发扬我们具有民族特色的文化，振兴我们云南的民族文化。通过上述总结，激发学生热爱民族歌曲，热爱家乡的情感。
㈥、课后作业：通过完成课后作业“收集有关云南民歌的材料”，实现“课外知识课内展示深化，课内知识课外巩固、补充”的理念。
㈦下课礼仪：学生在《螃蟹歌》音乐声中走出教室,从而达到再次强化课内所学知识的目的。
五、说板书设计
板书设计应该寓形象美、图示美与文字美为一体，重点突出，脉落清晰、简洁整齐。我这节课的板书设计如下：
《螃蟹歌》
螃蟹图（略）
一）节奏练习
二）创编表演
一、教材分析：
1、乐曲简析：《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前2楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。
2、教材的地位和作用：乐曲欣赏《十面埋伏》是九年义务教育六年制小学第十册的欣赏曲目。《大纲》要求音乐教育要突出民族音乐艺术的地位，而《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统曲目，因此在教材中处于十分重要的地位。在该册第四课中，学生已学习过民族乐器中的弹拨乐器组，认识了包括琵琶在内的几件弹拨乐器的知识，在第七课又出现了琵琶独奏曲的欣赏，很明显地显示出承接的作用。
3、教学目标：《大纲》指出：“欣赏教学要培养学生感受音乐，欣赏音乐的能力，初步感受速度、力度、节奏等在音乐表现中的作用。”根据这个要求并结合学生实际，我制定以下学习目标：
① 能感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。
② 懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》
③ 会用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行创作
其中目标1、2为普通目标，要求全体学生达标；目标3为提高目标，只要求部分优生达标。
4、教学重点：《十面埋伏》是一首大套武曲，篇幅较大。根据欣赏课中精赏与泛听结合的教学原则，本课重点欣赏“埋伏”“鸡鸣山小战”“九里山大战”三个重要乐段。
5、教学难点：根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。
二、说教法：
《教育心理学》一书指出：在选择教法时，教学所要完成的任务和要达到的目标是首先考虑的。在教学过程中我主要选择了以下教法：
1、情景创设法： 意大利著名画家达·芬奇经常到山间海边观赏风光，清泉与波涛会使他产生许多灵感和创作欲望。这就是情景发挥的作用。乐曲《十面埋伏》是展示古战场上铁马金戈的战斗场面，这些场面对我们的学生来说是陌生的，如果让学生去感受一些陌生的东西，容易产生隔膜，难以调动学习的主动性。针对这样的存在问题，我为学生创设情景。具体的做法在下文有详细的说明。
⒉主题辅助欣赏：乐曲的主题是音乐的精华，常给人留下深刻的印象。在欣赏教学中，教师弹奏或播放音乐的主题让学生聆听并熟悉，对帮助学生理解音乐有很大的作用。/
⒊分段欣赏法：乐曲《十面埋伏》是一首情节性很强的作品。对于这一作品我采用了分段欣赏法，按乐曲的顺序逐段指导学生运用不同的方法进行欣赏，使学生能掌握每段的音乐特点和表现的内容。
三、说学法指导：
《音乐教学法》指出：“欣赏教学要尽量引导学生参与音乐。”在本课的教学中，我指导学生用下面的方法进行欣赏：
1、指导节奏律动辅助欣赏：儿童有活泼好动、注意力难以持久的特点，如果欣赏课只是单纯的听就显得单调，难以奏效。因此我引导学生将身体的各种感官都充分调动起来，用身体的节奏律动去感受音乐和表现音乐。在三个重点乐段的欣赏时就运用了这一方法，不但有利提高学生学习的积极性，更有利培养学生的节奏感和其他的音乐感觉。
2、指导自由想象：艺术是没有定格的，尤其是音乐的欣赏，每个人都会有自己不同的见解。因此我提倡自由想象。例如在欣赏一段音乐，它是表现什么的？让学生大胆地想，想到什么说什么，并敢于发表不同于一般的独特见解。这样能很好地发展学生的个性特长。
四、说教学程序：
我认为目标教学法对实施素质教育会收到比较好的效果，因此本课使用了目标教学法的四个环节：前提测评、认定目标、导学达标、达标测评来进行教学设计。
附教学流程图：
前提测评
认定目标
导学达标
初听 分段 全曲
全曲 欣赏 欣赏
达标测评
环节 教 学 过 程 方 法 意 图
前提测评:
⒈下面乐器哪些属于弹拨乐器
⒉听辩哪段音乐是琵琶演奏的 用多媒体出示测评题目。让学生温故而知新，
为导学达标做好准备。
认定目标:
⒈能感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。
⒉懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》
⒊会用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行创作。 教师借助讲台设计大屏幕演示和讲故事引导学生进入乐曲的情景。然后在学生阅览课本并提出问题后教师小结时自然地导出学习目标。既让学生进入欣赏情景又使学生明确了学习的目标。
导学达标:
初次全曲欣赏要求：根据课本中的提示进行，并初步感受乐曲表现古战场的壮烈情景。欣赏后小组讨论 在播发乐曲时，大屏幕只出现古战场的静止画面。这次的欣赏让学生初次感性去认识乐曲，目的是培养感受音乐和独立欣赏的能力。
分段欣赏:
⑴泛听1—5乐段
⑵欣赏“埋伏”① 播放主题句让学生用“啦”模唱② 用两种不同的力度、速度模唱主题句让学生分辨哪种能更好地表现“埋伏”
⑶欣赏“小战”“大战”① 播发“小战”“大战”的视频让学生先简单了解古战。② 播发“小战”“大战”中最有代表性的乐句，让学生边听边思考：哪一段是表现“小战”，哪一段是表现“大战”。再让学生对比：哪一段的力度更强？哪一段的节奏更紧凑？听后讨论，教师小结。
⑷将“埋伏”“小战”“大战”三个重点乐段用大屏幕演示一次让学生欣赏。
⑸根据乐曲填空（见附表）
⑹用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行音乐创作。
⑴泛听这一部分采用音乐主题辅助欣赏和学生讨论、教师归纳的方法进行。⑵欣赏“埋伏”时，通过播发音乐主题让学生听并且模唱，使学生熟悉该段的音乐主题。然后用两种不同的速度、力度模唱该主题（其中一种是乐曲的原速度和力度）让学生通过分辨感受该段的力度和速度。
⑶①学生对古战不了解，因此在欣赏前先让学生看“小战”“大战”的视频来了解古战。②让学生通过对比来分辨“小战”和“大战”。学生已初步了解古战，很容易就能分辨出来。用这个方法引导学生根据力度和节奏去欣赏音乐。
⑷指导学生通过模仿琵琶演奏的动作，用身体的节奏律动去感受音乐。
⑸该表是以上分段欣赏的小结。
⑹要求用拍手、拍腿、跺脚打节奏为创作手段，运用适当的速度和力度进行。
⒋再次全曲欣赏 要求将刚才理解和想象的重现一次。鼓励大胆发表见解，奖励有创新的同学。
达标测评:⒈请同学根据乐曲编一个故事。（导学达标中〈根据乐曲内容填空〉〈用标题进行创作〉都是达标测评的内容。要求将刚才分段欣赏时理解的和想象的用口头表达出来。力求语言简练。
附填空表：
标题 力度 速度 场面
埋伏
小战
大战
附板书设计：十面埋伏
战前准备：1--5段
战斗过程：6、埋伏
7、小战
一、教材分析
这是一首欢快活泼的新疆民歌,它生动逼真地表现了牧童放牧时的喜悦之情,刻画出天真可爱的人物形象,全曲由四个乐句组成,前两个乐句节奏平稳,描绘了大自然的景色,第三和第四乐句一气呵成,第三句中使用了较多的附点节奏,生动地描绘出小主人公骑马奔驰的形象,而第四乐句则以较舒缓的节奏唱出了牧童愉快的心情。
二、教学目标
根据新课标理念和对教材的理解，结合学生的实际水平，我将本课的目标定为以下三个：
1．能用欢快的情绪演唱歌曲《牧童之歌》，表现出小牧童在天山脚下辽阔的草原上放牧时的喜悦心情。
2．通过学唱歌曲《牧童之歌》，能用不同的形式参与表演活动，表现歌曲。
3．初步感受新疆，加深学生对新疆的热爱之情。
为了让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学。我的基本策略是，从听入手，以唱为本，引导学生有规律的动起来，把“情”贯穿始终。在尊重学生独特的情感与创造体验的同时，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。
三、教学重难点
通过以上的教材分析及目标确定，结合三年级学生的认知水平，我确定本课教学重点是学唱歌曲《牧童之歌》，感受歌曲欢快的情绪。：教学难点则是《牧童之歌》中的连续的附点节奏的演唱。为此，我将采用聆听音乐、口读节奏、徒手拍击、打击乐伴奏等方式进行充分挖掘，将学生的学习兴趣在不断的体验中得到进一步巩固和提升。
四、教学过程
针对教材中的难点，本课我设计了以下几个环节：首先，由欣赏新疆风光的视频和天山美景的图片入手，创设情境，激发学生学习兴趣。而歌曲第三乐句中连续四个小节附点节奏的运用表现了小牧童骑马的动感。所以，接着我就让学生听一听大草原上传来了什么声音。学生马上安静下来仔细听辨。原来是马蹄声，这时再利用双响筒来模仿马蹄声，击打出不同的节奏，并让学生用拍掌的形式打出相应的节奏，让学生由易到难的掌握好节奏，这时再过渡到连续四个小节的马蹄节奏，并出示马蹄节奏“xx x.x ”，学生认识附点，知道附点八分音符要读得稍微长一点，附点后面的十六分音符要读得稍微短一点。学生很快就掌握了节奏上的难点。在朗读节奏的同时注意引导学生配合上骑马的动作，又加上牧童策马扬鞭的动作，让学生随着音乐进行律动，既让学生初步熟悉了歌曲又很好的调动了学生的兴趣。这时我顺势在马蹄节奏中加入歌词，让学生首先学唱好难点的句子，从而为后面歌曲的学唱降低了难度。
学唱歌曲，是本堂课的重点，通过歌曲的学唱体验牧童的放牧的快乐感受，为了让同学们更准确的唱好这首歌曲，我采用了跟琴用“啦”轻声哼唱旋律，跟琴分句学唱歌词，跟伴奏演唱，歌曲情绪处理等方式，在学唱的过程中让学生轻快活泼，像马蹄声一样有弹性的演唱，并且注意歌曲中的附点音符。让学生通过演唱的方式体验牧童的生活。最后师生一起创编动作，进行歌曲表演，学生在欢快的音乐中尽情地唱起来、跳起来，使学生获得自主发展的空间，学生充分发挥自己的个性和潜能，最大程度地渲泄和释放内化的情感。
本课已经欣赏了新疆的风景，学唱并表演了新疆的歌曲，最后我选择了让学生欣赏感受新疆的独具特色的舞蹈，从而让他们从不同角度去感受新疆，增长学生的见识，激发学生课后去探索新疆少数民族人文风情。
总结以上过程和策略，我认为我的方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。依托音乐本身的魅力，影响学生人生观、审美观、价值观的形成。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。当然，措施付诸实施，还需要老师的爱心和慧心，教学研究永无止境，我相信，没有最好，只有更好。
各位老师，大家好！我今天说课的内容是苏教版小学音乐四年级上册第三单元的内容，课题叫《丰收之歌》。
一、说教材
（一）教材分析：
歌曲《丰收之歌》是苏教版小学音乐四年级上册第三单元的一首歌曲，歌曲是丹麦民歌，曲调欢快活泼，节奏带有舞蹈性，一拍一个音利落豪爽的音乐风格，使我们联想起人们围者着篝火跳起轮舞的欢乐场面。表现了人们的劳动热情和丰收的喜悦。全曲六个乐句构成结构图式是‖：a+b：‖+c+b这首歌曲大多呈分解和弦式进行（如第一乐句完全由分解和弦组成）因而歌曲旋律多为跳进，歌曲的情绪明朗欢快，具有活泼跳跃的民间舞蹈特点。
（二）教材的地位与作用：
本课是苏教版小学音乐四年级上册第三单元中的第二课时，通过本课的学习，认识、了解农村。让学生回到大自然。
（三）学情分析：由于小孩子的天性是好玩、好动、好奇，他们的认知活动都是以兴趣和好奇为载体的。因此,创造音乐课堂的愉快情境尤为重要。针对以上情况，我结合教材特点和学生实际，制定了以下教学目标。
（四）教学目标：
1、“情感”目标：
通过本课的学习，学生能认识到劳动的艰辛，收获要付出心情的劳动。
2、“知识与技能”目标：
学生能用欢快的歌声表现歌曲的情绪，并能尝试用不同的方法处理歌曲。
3、“过程与方法”目标：
在“自主、合作、探究”这一新课标理念的指导下，培养学生对音乐的兴趣，提高学生的自主精神和合作精神。启发学生积极自主地体验音乐。
（五）教学重难点
根据《音乐新课标》确立的阶段目标和中年级学生的实际情况，我确定了以下重点：
1、教学重点：学生能用欢快的歌声表现歌曲的情绪。
针对四年级学生自我感知能力欠缺的特点，我确定了以下难点：
2、教学难点：尝试用不同的方法处理歌曲。
二、说教法、学法
1、说教法
学生是学习的主体，要让学生主动积极地学习，必须靠教师的启发、指导，“教”为“学”服务。只有充分发挥学科特点，才能收到良好效果，教学时应考虑学生的心理特征，采用形式多样、生动活泼的教学方法，帮助学生在学习时保持主动、愉快的心境。基于以上原因，我设计了以下教法：
1、兴趣引入法：兴趣是最好的老师，在课的开始，为了激发学生的学习兴趣，我首先用学生喜欢的谜语导入，而谜语的答案又是和本课很好的结合。充分调动学生的学习兴趣。
2、视觉图象法：利用现代教育技术手段，联系生活实际，帮助学生学习和感受本课内容。如：我在导入歌曲时，我让孩子们首先欣赏了一组秋天的图片，这些图片是以丰收为主题的。使学生了解了秋天是丰收的季节。又如：在歌曲中一音多字的教学中，我用笑脸的大小形象的表达演唱时间的长短，让学生的更容易理解。
3、引导教学法：在教学过程中，我层层递进，帮助学生了解思考什么样的声音、情绪适合体现这首歌曲，进一步体验音乐情感的直觉性，体现了积极的师生、生生互动，营造了轻松、自由、平等的课堂气氛。突出了重点，突破了难点。
4、积极评价法： 音乐课程标准指出：“评价有利于学生了解自己的进步”，在整个教学过程中，我以发放丰收的果实的方式有机结合学生自评、互评、师评等多种方式，对学生的学习效果进行评价，并用眼神、笑容、给予学生适时的鼓励。
2、说学法
教师在教学过程中，不仅要传授知识，更重要的是让学生学会学习的方法，给学生如何学习的启示。课堂教学，要面向全体，体现以“学生为主体、教师为主线”的精神，培养学生的创新意识。根据学生的学习情况，确定如下学法：
1、听唱法：音乐是听觉的艺术，离开了“听”，音乐就不存在了。我让学生从听入手，逐步锻炼他们的自学能力，音乐鉴赏力，总之，只有自己学会了，才是素质教育的目的。在本课中，我让学生听歌曲范唱、教师范唱，来提高学生的听力和对音乐的感知、鉴赏能力。
2、自主学习法：新课程提倡自主、探究的学习方式。在学习和处理歌曲这个教学过程中，我充分渗透了这一教学理念，在节奏的学习过程中我充分的发挥学生的自主地位，让他们自己去探索发现。通过师生合作、生生合作和自主探究的方式来教学歌曲，不仅为学生创设了宽松、民主的氛围，还增强了学生学习音乐的自信。
3、创造法：音乐教育是审美教育，在教学过程中，引导学生发挥自己的个性，让学生敢想敢试。如：我在处理歌曲时，引导学生自己创编声势动作，充分培养了学生的创造意识。 三、教学过程设计
本堂课我针对教学目标，为这堂课的每个环节都作了精心设计，让学生在快乐中学习，使技能训练渗透于艺术感受中，贯穿于音乐实践中。下面我对课的流程作简单的陈述。
（一）创设情境，激趣导入
俗话说：“良好的开端是成功的一半”。上课开始，我用谜语导入的形式，马上学生进入了状态。这样，学生的学习兴趣得到激发，形成一种积极参与的精神状态，从而为新课打下良好的基础。
（二）聆听歌曲，体验感受
1、欣赏歌曲，初步感受
教学要具有鲜明的形象性，从直观入手，使学生如临其境，可见可闻，产生真切感，我利用学生好奇，爱探索，易感染的心理特点，容易被新鲜事物所吸引，将歌曲的内容通过多媒体用画面的形式呈现于学生眼前，画音结合，使学生很快进入歌曲的审美情境中，唤起他们的形象思维提高想象能力。
2、读歌词解决难点
为了让学生能轻松愉快地学会《丰收之歌》这首歌，本课的难点是一音多字，我在读歌词的时候就让学生带着问题去思考，后又通过图示让学生自主的探索一音多字的唱法，发挥了学生的主动性。
3、教师哼唱，再次感受
在学生熟悉歌词的基础上，老师先引导他们劳动时嘴巴里面发出“嘿嘿”的声音，然后整首歌曲用“嘿嘿”来哼唱。用嘿来哼唱更接近歌曲的氛围。
（三）学唱歌曲，情绪表达
1、学唱歌词：
在解决一音多字的基础上，找出相同旋律的基础上。让学生把歌词带入到歌曲中，歌曲学习做到了水到渠成。
2、歌曲处理
通过以上环节的教学，接下来进入处理歌曲环节，首先我提问本歌曲的歌曲情绪。然后根据歌曲的情绪来演唱。接着我用独唱和齐唱的形式了演唱。最后我加入身势动作，收割，采栽，搬运。融入到歌曲中，进一步体会感受歌曲的情绪。
（四）、拓展思维，思想教育
欣赏《丰收锣鼓》：通过播放《丰收锣鼓》，了解不同地方的人庆祝丰收的场景。
最后，在《丰收之歌》的音乐声中走出教室。
本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。当然，措施付诸实施，还需要老师的爱心和慧心，教学永无止境，我相信，没有最好，只有更好。在此，恳请各位老师批评指正，谢谢！