下面小编给大家整理的《音乐家海顿》教学反思（共含19篇），希望大家喜欢!
《音乐家海顿》教学反思
小学音乐新课程标准要求教师在上课的时候，应以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注意因材施教。我在教学《海顿的故事》的时候，对于《惊愕交响曲》，我让学生先听再说感受，明白为什么它叫《惊愕交响曲》。然后再讲故事，明白当时的具体情况，最后，老师和学生一起来表演当时音乐会的现场，老师是海顿，学生是公爵、公主、贵夫人等。通过表演，我们再现当时惊吓的场景让学生能从心底记住它――《惊愕》！
而在《告别交响曲》的学习中就更有趣了，我们就一起创设当时的音乐场景，一起演奏，慢慢的大家就拿好乐器（葫芦丝）、谱夹（即书），吹灭蜡烛的动作。按顺序离开教室，学生亲身参与表演，更能体会到海顿当时创作意图。也留给学生无比的兴奋和对乐曲的深深回味。因此，对于他的作品，考虑到教学对象此年龄阶段的认知能力，我不是以了解调式调性，曲式结构为教学的目的。而是结合新课程标准的要求，注重一个“美”字，就是音乐的审美性，从各个角度感受作品的“美”。再以故事为主线，设下悬念，时刻有惊奇留给他们，让学生表现作品感受作品来充分的激发他们的兴趣，面向全体，注重个体，也结合我校音乐科研课题――“新、活、美”的音乐课堂教学研究，有效的利用了体验与模仿、探究与合作的新教学方法。全面展现了一个全新的音乐欣赏课堂。
在本课这一系列的安排中，我是打破了传统欣赏课的听音乐，教师讲解，或者说是再进步一点：学生先听音乐，说感受，想到什么说什么的.方式！而我则是采取先设下悬念――再听――说感受――故事解答――唱主题――创设情景，师生分角色的共同表演――小结。这样既有逻辑又有悬念，让学生看似在老师安排的程序中走，其实是他们在自己的好奇心的驱使下，自己寻找到最后的答案上好欣赏课。实践证明，以这样的方式来引导小学生欣赏，效果是很好的。我也将在以后的教学中，继续努力探索，找到更多更好的方法来丰富自己课堂的教学。
第三课
第二课时
教学目标：1`、结合弦乐四重奏《小夜曲》的听赏，能初步了解弦乐四重奏这一重要的室内乐体裁，并能在听赏参与活动中，记住其美妙的主题旋律。
2、记住音乐家小档案
教学中点与难点：体会《小夜曲》的音乐情绪。
教学准备：钢琴 磁带
教学过程：一、组织教学
师生问好
二、新课教学
师：上节课，我们听了著名的奥地利音乐家海顿的两个有趣的故事，还欣赏了两段有意思的乐段。这节课，我们先一起来了解一下海顿这个音乐家，请同学们分组整理一下你们组搜集的海顿的资料，等下请同学说一说海顿的故事。
1、 请小组交流课外资料。
2、请同学们上来说一说海顿的故事，老师总结
师总结：海顿是一位伟大的古典主义时期的音乐家，有“交响之父”、“弦乐四重奏之父”的美称。
三、欣赏《小夜曲》
师：刚才我们说了海顿不仅是“交响乐之父”，而且还是“弦乐四重奏之父”。海顿对音乐的第一个贡献就是创造了弦乐四重奏的体裁形式，而且在他的一生中，写了大量的弦乐四重奏作品。今天我们就来欣赏其中的一首著名的《小夜曲》。请你们听完后猜一猜，这里面有哪些乐器在演奏？
1、全班同学聆听《小夜曲》。
2、猜猜有哪些乐器参与了演奏？
3、师介绍弦乐四重奏与小夜曲：
弦乐四重奏：是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴这四种西洋乐器一起合奏的一种演奏形式。
小夜曲：小夜曲来源与游呤诗人夜晚唱的一种爱情歌曲，后来发展成为一种由少数管弦乐器演奏的管弦乐套曲。
师：我们再来听一遍这优美的旋律吧，请你说一说对这首乐曲的感觉。
4、再次聆听乐曲，请同学们交流对音乐的感觉。
师：是不是带了一种夜晚的宁静与轻柔在里面呢？我们一起来唱一唱好吗？
5、用“lu”模唱主旋律。
6、跟乐曲一起轻声哼唱，感受音乐的旋律。然后试一试用竖笛轻轻吹奏音乐主题
四、总结
师：海顿是一位伟大的音乐家。他一生的成就与他的刻苦努力是分不开的。希望你们也能朝着自己的目标努力，长大后能实现自己的理想。
成就：海顿对音乐的第一个贡献是创造了弦乐四重奏的体裁形式，它确定了交响曲的形式规范和交响乐队的编制基础，为交响曲成为最高的音乐艺术铺平了道路，被称为“交响曲之父”。
交响曲有成交响乐，是大型乐曲体裁，是西洋乐队演奏的管弦乐套曲
小学《音乐家海顿》的教学反思
“感受与鉴赏”是重要的学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。新课标中要求“教师在教学中激发学生学生的听赏兴趣，养成聆听的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。”在平时的课堂中，我也尝试运用多种方法激发学生的聆听兴趣。
《音乐家海顿》是湘教版四年级上册的第三单元，安排的内容是在西方音乐史上占有重要地位的“交响乐之父”——奥地利音乐家约瑟夫·海顿的作品。在音乐家故事中，以本课的两首听赏曲目《第四十五交响曲》（告别）和《第九十四交响曲》（惊愕）为线索，讲述了两首首作品命名的由来，并根据这两首交响曲在力度上的突出特点，穿插了“力度术语和记号”的学习，使学生在交响曲的听赏中，获得关于力度表现力的第一印象，为学生今后学习和运用力度记号奠定良好的基础。
由于孩子们对于“听赏”的兴趣不甚高昂，特别是像本课的这种无歌词的交响乐作品，我采取了由故事中的曲名由来听赏音乐的办法来激发学生听赏的兴趣。
在导入本课时，我先让孩子们自己听音乐看故事，了解音乐家小档案。学生一看是“听赏音乐”，都露出了颓丧的表情。于是，我从孩子们争议的作曲家国籍“奥地利”的“地”入手，纠正读音后再将孩子们的兴趣引导到音乐家上，进而开始音乐家的`故事。并事先告诉孩子们故事中介绍了音乐家海顿两首作品命名的由来，读故事后告诉我是哪两首作品。让孩子们有针对性的读故事。
《第四十五交响曲》为什么叫《告别》？孩子们用语言简述后，我让孩子们带着介绍的一知半解听音乐，说说初听后的感受。很多孩子都发现了曲首的音乐旋律强，好像有很多乐器在演奏，快结束时音乐旋律很弱，好像都没有演奏者了。我在肯定孩子们的发现后，我要求孩子们再听音乐，在听到有演奏着的离开时“举手”示意我。有了针对性，孩子们听的自然也就认真了。
随着故事的发展，我将听赏曲目引导到《第九十四交响曲》上，从它的别名《惊愕》上来激发学生听赏的兴趣。为了保持学生们的兴趣，我没有要他们听全曲感受为什么叫“惊愕”，而是让他们先听乐曲短小的主旋律。旋律中的ff记号，让孩子们“惊愕”的不得了，对乐曲的听赏兴趣也有了。接着，我让孩子们自己发现书上书写的主旋律中，是什么记号让他们觉得“惊愕”，从而引入对力度记号的学习。通过“拍手”和“模唱”干活搜力度加号的变化后，再来听《第九十四交响曲》，学生对力度记号改变乐曲风格的表现方法也有了一个了解。
这堂听赏课，孩子们参与是非常积极的，在对力度的表现上也是非常的有兴趣。教师通过讲解、提示，启发了孩子们的思维，激发了他们的听赏兴趣。无聊的交响乐也能静下心来听赏了，音乐知识的学习也不再枯燥，为孩子们今后的感受和鉴赏积累了一定的经验。
《小音乐家》教学反思
1、创设情境，唤起学生学习的热情 兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提。所以课的一开始我就抛出“你想做小音 乐家吗”的问题，吸引学生参与闯关的层层考验，让学生步步都在体 验成功的乐趣。到模仿乐器的演奏姿势，以及用“伸懒腰”的动作处理 难点等，他们都喜欢参与到表演中来，这样既激发学习的兴趣，又扩 大了对歌曲的理解。
2、搭建舞台，展生风采 《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动， 能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性 和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞 台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自 己喜欢的'乐器进行模仿演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生 表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造 性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个 性、自主能力、想象力和创造力。
3、注重创编，培养能力 在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学 生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节， 往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一 开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌 曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生 的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。 本节课总体来说基本完成了教学目标，学生能用轻快、富有感情地 演唱歌曲并进行简单地表演，认识了小提琴、吉他、圆号，解决了八 分休止符这一难点。但完成教学目标还不够，例如：学唱歌曲时，第 一次聆听应该在聆听歌曲以前让孩子们带有目的的听，所以在这里应 该先提要求，说清楚是要听听这些音乐家是住在哪里，演奏的是什么 乐器。在这个环节因为没有事先说清楚聆听要求，导致学生聆听时没 有目的，教师不能在中途进行引导，让学生养成聆听的好习惯。再如： 乐器声音的教唱部分，虽然已经按照传统的方法，先节奏再歌 最后旋律加歌词来教唱，但是感觉过于复杂。
《森林音乐家》的教学反思
《森林音乐家》是一首活泼富有童趣的歌曲，在听我范唱的时候孩子们的注意力都非常集中，都表现得很积极兴奋，特别是歌曲后半段“这边拉一拉那边拉一拉”愉快的节奏使孩子们情不自禁地用肢体动作来表示，包括后面两段吹一吹，敲一敲，孩子们都乐在其中，让幼儿体验在集体活动中的乐趣。
这首歌曲虽然旋律简单轻快，但是有三段歌词，幼儿要很快记住歌词还是有些难度的，首先我让孩子们注意听我一遍一遍地范唱，讨论听到了什么，然后出示图片，降低记忆难度，这首歌曲中有好几个量词，比如一把提琴，一只喇叭，一个小鼓，一个音乐家，孩子们有时会混淆，含糊不清的唱，我还是用反复听地手段让孩子们刺激记忆，能完整的学习歌曲。
音乐是幼儿的天性，幼儿园的音乐教育是促进幼儿全面发展的重要教育手段。如今，倡导“让幼儿主动学习，让孩子成为学习的主人。”已成为教育工作者的共识。然而，如何在你教我学的歌唱活动中发挥孩子的主体性，使枯燥平淡的歌唱教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是人们常常遇到的一个问题。在这个活动中，我遵循了幼儿学习的规律和幼儿的年龄特点，在新理念的'指导下，整个活动始终以幼儿为主体，变过去的“要我学”为现在的“我要学”。遵循由浅入深的教学原则，幼儿在唱唱、听听、看看、想想、动动的轻松气氛中掌握活动的重点、难点。本活动意在打破传统单一教学模式，通过师幼互动，运用形象生动的游戏，以鼓励、赏识的方法来调动幼儿积极性、主动性和创造性，使幼儿愉快地投入到整个活动中。
《我是小小音乐家》是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。虽说此歌短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频出现，因此唱时容易出现吐词不清楚的现象。
课后反思本节课的亮点与不足：
1．注重创设情境
首先创设情境，使学生在宽松、美好的情境中听辨乐器音色，模仿演奏动作，模唱乐器音色，为后面的歌唱教学做了很好的铺垫。
2．注重自我探究能力的培养
我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，因此不管是歌词的设计，还是节奏的创编，到进一步打开思路，自编歌词，都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望，最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容，拓展了学习。
3．注重创造力的培养
在创编活动中，我通过小组讨论的形式，各组组长汇报成果。我认为学生是学习的.主体，要让学生能主动积极地学习，在学法的指导时紧紧围绕目标，主要通过“听”、“动”等要素，让学生去体验音乐的情绪。因此整堂课中，体现了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。
4．不足与改进
1）讲解难点节奏时，应让学生多感受练习节奏，而不是一味的老师讲。
2）由于时间关系，学生创编歌词展示时显得有点仓促，应该让更多地学生展示创编成果。
1、“游戏”带领学生趣味学习音乐。
游戏在儿童生活中具有十分重要的意义。高尔基曾经认为：游戏是儿童认识世界的途径。在教低年级儿童学习音乐时，把音乐学习的过程变成一个个好玩的游戏，可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学习趣味，活跃课堂气氛，本堂课我设计了“读名字”、“转圆圈”、等音乐游戏，让学生在活动中边玩边学。
2、促进学生主体性发展。
音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学习方式，让学生通过主动的参与，自由的探索，从而更好地体验、理解音乐，如今教师就是一个设计者的角色，尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动。通过各个活动的参与，学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的，而不是老师直接告诉得到的，这样他们更有种满足感。
3、点燃了创造的火花
新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质，其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
本节课高潮迭起，成功所在我认为就是成功的选择了教师的教学方法和学生的学习方法！
《小小音乐家》是一堂通过歌曲和歌表演培养孩子们音乐兴趣的音乐课。我所执教的是本课的第一课时。本节课主要是让学生学会用轻松自然的声音、活泼欢快的的情绪来演唱歌曲《小小音乐家》，以歌唱教学为主。根据歌曲的特点，在本节课的教学中，我以“音乐游戏”——“模仿音乐家”——“音乐家演出”这一情境为主线，引导学生巩固音符、演唱歌曲、表演歌曲。在一系列的学生参与活动中，达到了教学目标。下面我就本节课的教学作以下反思：
一、激发兴趣，全体参与
新课程理念下的音乐课堂是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。而小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。在本节课中，我给学生创设了非常轻松、愉悦、有趣的课堂氛围。根据情境内容和学生一起找朋友，用音符变魔术，激发学生学习的兴趣。在学会歌曲后，让学生分成五人小组进行合作“音乐家表演”，最后以参加联欢会的形式鼓励小音乐家们上台表演。在这一系列的实践活动中运用了以学生为主体、老师为主导的教学模式。根据学生个性发展的特性，强调学生主动参与，提高他们的兴趣，引导学生充分发挥想象力，发掘他们潜能的即兴创造活动和合作能力，丰富审美体验。本节课关注了全体学生的切身参与，让学生在玩的过程中学音乐。
二、抓住重点，突破难点
本节课在以学唱歌曲为重点，我采用听唱法进行歌曲教学，学生在反复聆听歌曲的过程中，不知不觉地学会了歌曲。在教学歌曲的同时，也注重了学生学唱歌曲时的细节。比如：歌曲审美和情感体验的相互融合，将表情、语气、动作表演等情感表现贯穿歌曲教学始终。再如：附点节奏是这首歌曲的难点，为了让学生轻松地唱准附点节奏，又不用机械地一遍又一遍地反复练习，我采用了按节奏读歌词的方式，带着学生按照歌曲的节奏读歌词，并找出附点节奏在歌曲中出现的规律，学生很快就掌握了附点节奏，从而在唱歌时，这一难点瞬即突破。
三、精心设计，准备充分
本节课的CAI课件制作精美，给学生一种美的视觉享受，在课堂上的运用促进了学生的有效学习。另外，我还准备了音乐卡片、小快板、打击乐器，学生学习兴趣浓厚，课堂气氛活跃，教学效果很好。
总的来说，作为执教者，我对本节课是比较满意的。我教得愉快，学生也学得愉快。但本课也有一些不足之处，如游戏环节时间稍长了一点。因为是借班上课，对学生的音乐基础缺乏了解，以致于在“找朋友”这一环节中，有的孩子不能根据手中的卡片找到朋友，耽搁了一些时间。另外，学生演唱歌曲时表情还可以更夸张一些，唱得更轻快一些。表演歌曲时，对于个别胆小的孩子，应该多一些鼓励，课堂中还可多一些学生的相互评价。在以后的音乐教学中，我会更加关注细节，在不断的探索和实践中寻求最有效的教学方法，以促进学生最有效的学习。
《小小音乐家》是一堂通过歌曲和歌表演培养孩子们音乐兴趣的音乐课。我所执教的是本课的第一课时。本节课主要是学会用轻松自然的声音、活泼欢快的的情绪来演唱歌曲《小小音乐家》，根据歌曲的特点，在本节课的教学中，我以“音乐游戏”——“模仿音乐家”——“音乐家演出”这一情境为主线，引导巩固音符、演唱歌曲、表演歌曲。在一系列的学生参与活动中，达到了教学目标。新课程理念下的`音乐课堂是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。而小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。在本节课中，我给学生创设了非常轻松、愉悦、有趣的课堂氛围。根据情境内容和学生一起找朋友，用音符变魔术，激发学生学习的兴趣。在学会歌曲后，让学生分成五人小组进行合作“音乐家表演”，最后以参加联欢会的形式鼓励小音乐家们上台表演。在这一系列的实践活动中运用了以学生为主体、老师为主导的教学模式。根据学生个性发展的特性，强调学生主动参与，提高他们的兴趣，引导学生充分发挥想象力，发掘他们潜能的即兴创造活动和合作能力，丰富审美体验。本节课关注了全体学生的切身参与，让学生在玩的过程中学音乐。
《我是小小音乐家》教学反思
一、体验音的长短
1、吹卷纸“看”音的长短
师：不知同学们有没有注意过，在我们生活中，音乐中有许多长短不同的音，现在我就让你们“看看”两个长、短不同的音，会出现什么现象，（音越长，卷纸伸得越长，音短，立刻缩了回来。）
2、出示打击乐器，请同学们自己摸索奏出长、短音；
碰铃、双响筒、可乐瓶（可以逆向思维）
3、交流身边、自然界的音响；
4、喊名字
师设计几种情景
例一：站在高山上喊，
例二：你路上见到一个熟人，可一时想不出他的名字，还好想了一会而叫出来了。
生喊：张―宁―宁―、张―宁宁。
（教师用图谱的形式记录同学们的答案：―――，―--，之后还可以让学生自己创始一种情景，自己用图型表示）
二、游戏“转圆圈”，在歌曲的`乐曲中体验音的长短。
过渡：说话中有长有短，音乐更是有许多长短不同的音组合而成，在作曲家笔下，成为一首首美妙的旋律。
1、讲要求：根据听到的长、短音做“转圆圈”游戏，短音在圈外走、长音跳入圈内。
2、听旋律：初步感受
3、个别玩，其余同学在原地用不同动作表现长、短音；
4、全体律动。
三、“呱呱琴”哼唱――小小演奏家
刚才这段旋律很好听吧，现在把自己想象成一个“演奏家”，把这首乐曲演奏出来。
1、嘴哼唱。短音拍嘴，探索长音的演奏方法（手伸展）
2、取名（呱呱琴）鼓励学生每次学歌，都可用此“演奏”
四、学唱歌曲
师：有一个小朋友正在学习一种乐器，这样乐器和音乐十分特别，他可喜欢了，经常向别人介绍，你猜他心受的乐器叫什么吗？
1、教师有感情范唱，不出示“吉他”，学生猜；
2、听录音，揭示――吉他
3、说说这个乐器声音特点，介绍吉他
4、学唱
①学生先模仿唱“砰砰砰”，师唱词
②师唱“砰砰砰”，学生唱词
5、齐唱，歌处理。唱出喜爱之情。
6、有感情地完整地唱、动
五、欣赏：
师：假如你学会了一样乐器，就在可能到一个乐队里和好多朋友一起演奏，今天我特意请来一个外国乐队，你把自己想象成为其中一员，
1、听到你喜欢的乐器的声音就用动作模仿这个乐器。
2、听到喇叭声吹长音动作，听到鼓声敲打。列队边走边表演。
师：这首乐曲有个最大的特点，那就是可以跟着踏步走，瞧，这个乐队就是边走边奏――军乐队
六、创编歌词：
好了，我们接触了好几种乐器，我想每位同学都有自己最喜欢的一种，你能不能像刚才那位演奏家那样，把你的乐器声模仿一下，并向大家夸奖一番。
1、教师先模仿表演唱“心爱的小琵琶”
2、学生个别上台表演
总结：今天我们还真得涌现出好多“小小音乐家”，有演奏家、歌唱家、编词的，那张老师希望你们以后每次上音乐课，都能把自己想象成一名“小音乐家”，自信、勇敢地向同学和老师展示自己。
教学反思：
一、“游戏”带领学生趣味学习音乐。
游戏在儿童生活中具有十分重要的意义。高尔基曾经认为：游戏是儿童认识世界的途径。在教低年级儿童学习音乐时，把音乐学习的过程变成一个个好玩的游戏，可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学习趣味，活跃课堂气氛，本堂课我设计了“读名字”、“转圆圈”、“呱呱琴”等音乐游戏，让学生在活动中边玩边学。
二、促进学生主体性发展。
音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学习方式，让学生通过主动的参与，自由的探索，从而更好地体验、理解音乐，如今教师就是一个设计者的角色，尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动。通过各个活动的参与，学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的，而不是老师直接告诉得到的，这样他们更有种满足感。
三、点燃了创造的火花
新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质，其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
播放了《匈牙利舞曲》让学生欣赏，在播放音乐的过程中，我运用奥尔夫教学法中的用线条来表示图谱，而且不同情绪的音乐采用不同的线条。在听之前提问学生了乐曲各部分的情绪是怎样的。接着还让学生分段欣赏，在欣赏的过程中第一部分让学生跟着老师听着音乐画旋律线，感受乐曲情绪，第二部分学生与教师用动作表示，并对两部分进行对比，找出这两部分不同的情绪如何对比，第三部分让学生聆听话旋律线，说说这部分与那一部分相同，最后在介绍舞曲的名称、作者和舞曲的结构。最后才引出本节课学唱的新歌《我是小音乐家》。这部分的教学老师能调动起学生欣赏舞曲的积极性和专注性，使学生能很认真投入的跟着做律动。
但作为副课内容，这里占用的时间太长，差不多用了半节课的时间去讲述分析《匈牙利舞曲》，导致主次部分。
在学唱《我是小音乐家》时，通过过关游戏，将本课的难点解决，但是在忘记提醒学生弱起小节如何衔接，导致学生在演唱这个乐句时衔接不够自然。教授歌曲时没有用教唱的方式，而采用了听唱法，让学生在聆听中学会歌曲，在每次听赏歌曲的时候，我都会提出问题让学生带着问题的去听歌曲，不让学生盲目的去听，这样能够集中学生的注意力。在难点解决上我用过关游戏来吸引学生，将难点解决，并及时进行表扬。
但在上课是由于前欣赏部分用时太多，导致后面主要内容时间不够，在随琴演唱的时候，钢琴伴奏的速度比较快，学生很难唱好歌曲，应该开始时把速度稍微放慢些，等学生对歌曲唱熟悉后再回到原来稍快的速度演唱。
《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第四课的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的.表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。在教授本课时我比较注重将音乐与生活联系在一起，力求让学生在轻松愉悦的氛围中学习，这节课是在榄边小学上课由于有教师看课以及师生新接触的影响，学生在刚开课时很紧张，动作、声音都放不开，但通过游戏和教师的鼓励，让他们结合音乐进行动作表演，拉近了教师与学生的距离、放松学生紧张的情绪。
虽然这首歌曲短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，因此学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。
在教学中针对这些问题，我首先运用了图谱教学法进行了教学，从欣赏《匈牙利舞曲》入手，让学生了解旋律线，然后将旋律线运用到歌曲教学当中使学生直观的对音乐有了认识，从中对情绪的处理、速度、力度的变化能够更加清晰的感受，并能根据图谱进行创造与表演。让学生对歌曲音高及音准的进行掌握。学生演唱，教师指导学生在演唱时出现的错误。我通过听到辨的方式让学生区分不同的声音，寻找出适合歌曲的声音
在歌曲重难点上使用了过关的方式，让学生掌握难点后，再采用了听唱法，提出问题让学生熟悉整曲后，教授歌曲……如让学生认识了歌词里所提到的三个地方名：伦敦、柏林、巴黎，并让学生说一说这些城市都是哪个国家的首都。再让学生了解他们分别演奏的乐器：吉他、提琴、法国号又叫圆号。通过观看图片上的乐器演奏方式让学生进行模仿每种乐器的演奏方法，不但使学生了解了乐器同事拓展了学生的人文知识。
本课存在的不足：
1、欣赏《匈牙利舞曲》，由于欣赏的次数比较少，学生有些过分依赖于看图谱，在表现乐曲的过程中，教师如果不给学生进行指引，学生缺乏将音乐与图谱相结合的能力，在速度上没有统一。
2、由于学生一直没有经过专业学习，所以难点掌握时拖延时间，没有时间让个别学生展示。
首先谈一下李老师的音乐课《我是小音乐家》，她的课前一番听音乐画旋律线的导入，既让学生放松了紧张的心情，又让学生感受到用动作也能表现音乐。充分调动了三年级学生的积极性，使学生十分迫切的想要开始上音乐课，这一点是十分值得学习的，因为好的开头就是成功的一半！然后，李颖老师介绍了这首舞曲的名字后，就一边播放《匈牙利舞曲》一边播放课件让学生欣赏了匈牙利美丽的景色以及匈牙利人们的舞蹈场景，在欣赏音乐的同时，老师在黑板上根据音乐旋律的特点画出图谱来帮助学生了解每段音乐的旋律特点，这是奥尔夫教学法中的一种教学方法。启发学生当旋律优美舒展时应该用什么线条来表示，当旋律热情奔放时有用什么线条，使每位同学都认真积极地投入到课堂中。也充分体现了授课老师具有非常专业的音乐素质和较高的音乐素养。
另外，李颖老师在课堂上教唱歌曲《我是小音乐家》时，能循序渐进地进行教学。先把歌曲中一段简单的衬词提出来让学生模唱，学会演唱后再在乐句前面加上一段连贯的音乐让同学们连起来学唱，两句加起来是有一定的难度的，也是这首歌曲的一个难点。在解决这个难点的过程中，她能耐心的引导学生去反复的学唱，直到学生学会唱为止。在解决了难点后，老师才完整的播放整首歌曲让学生学唱，这首歌曲一共有三段歌词，而且每段歌词的内容都不相同，主要是认识三位音乐家分别在伦敦学弹吉他，在柏林学拉提琴，在巴黎学吹法国号，这对于三年级的学生在一节音乐课把歌词记牢固是比较难的。但李颖老师在教唱歌词时能抓住这一特点来帮助学生认识这三个地方分别是英国、德国、法国的首都，还把三种乐器的演奏手法用课件展示出来，让学生对歌词的印象更深刻。这十分有助于学生在学会歌曲的同时，把知识带入到快乐的音乐课堂中，我在今后的教学中一定也要多关注学生对知识的吸收程度，让他们上课不但有好的音乐，也能在快乐的音乐课堂中学到课外知识。
在这堂课上，我认为有几点不足的就是：第一，教师的钢琴伴奏比较马虎，只用了即兴伴奏，没有用正式的伴奏谱来伴奏，而且左手的伴奏声音太大，出来的效果不和谐。在今后我的课堂上，我也要尽量的避免此类情况出现；第二，在教唱歌曲时有的乐句反复机械教唱的太多次，让人感到有点烦。其实难点句的教唱还可以在教唱整首歌曲的过程中逐渐渗透，让学生慢慢地接受，不用太急于一时就要学会这句。第三，本课重点是教唱《我是小音乐家》，应该把更多时间留给教唱歌曲，本节课教唱歌曲时间相对较短，不足够。前面的舞曲欣赏占用的时间稍长了一些，可以减少讲解、欣赏舞曲的时间。
总的来说，这节课让我受益匪浅，希望在今后的时间里我能让学生继续爱上音乐课，改进老的教育方法，迎合新的音乐课程标准，让学生发挥自主学习的作用，在快乐中学，在学中得到快乐！
《我是小音乐家》是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声——“我是小音乐家”。
我在设计本课时以孩子们参加“音乐会”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。歌曲中有几处节奏、旋律的难点部分，我用闯关的形式引入，分别设置了“模仿秀”、“灵巧嘴”、“聪明耳”三关引导学生解决难点，学生的学习积极性、自信心倍增。把教学的内容有序的整合在这条线上，让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学习、感受和表现音乐。同时，体会创编带来的乐趣，培养学生对音乐的感受力和想象力，在回顾课堂教学的点点滴滴中，分析这节课后，我得出了以下启示：
1、创设情境，唤起学生学习的热情
兴趣是最好的.老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提。所以课的一开始我就抛出“你想做小音乐家吗”的问题，吸引学生参与闯关的层层考验，让学生步步都在体验成功的乐趣。到模仿乐器的演奏姿势，以及用“伸懒腰”的动作
处理难点等，他们都喜欢参与到表演中来，这样既激发学习的兴趣，又扩大了对歌曲的理解。
2、搭建舞台，展生风采
《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器进行模仿演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。
3、注重创编，培养能力
在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节，往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。
本节课总体来说基本完成了教学目标，学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地表演，认识了小提琴、吉他、圆号，解决了八分休止符这一难点。但完成教学目标还不够，例如：学唱歌曲时，第一次聆听应该在聆听歌曲以前让孩子们带有目的的听，所以在这里应该先提要求，说清楚是要听听这些音乐家是住在哪里，演奏的是什么乐器。在这个环节因为没有事先说清楚聆听要求，导致学生聆听时没有目的，教师不能在中途进行引导，让学生养成聆听的好习惯。再如：乐器声音的教唱部分，虽然已经按照传统的方法，先节奏再歌词最后旋律加歌词来教唱，但是感觉过于复杂。
活动目标：
1、了解乐曲节奏鲜明、段落重复的特点，尝试用不同形式表达乐曲所描绘的音乐形象。
2、在熟悉掌握乐曲旋律、节奏的基础上，运用身体动作艺术性地表现乐曲中的“故事”情境。
3、乐意参与游戏，能按规则游戏，享受游戏带来的快乐。
重点难点：
能运用身体动作富有艺术性地表现乐曲中的“故事”情境。
活动准备：
1、事先玩过韵律游戏《蹦擦擦蹦嚓》。
2、乐曲《玛鲁序卡舞曲》。
活动过程：
一、律动导入：《蹦擦擦蹦嚓》
1、孩子们，找个空位坐下吧!来，精神点!对了，还记得我们做过的“蹦擦擦蹦嚓”的游戏吗?我们做给后面的老师看看?
2、师幼听音乐一起做律动。
3、耶，你们做的真不错!后面的老师给点掌声吧!
二、谈话活动：《我的愿望》
1、哎，我呀，我!你们知道我和你们一样大的时候，那时候我的梦想是什么吗?(没猜出来吧)我和你们一样大的时候，在幼儿园特别想当一名幼儿教师，我的愿望实现了吗?实现啦，都实现好几年了，我特别开心!
2、对了，你们有愿望吗?你们的愿望是什么?
3、讲述故事：《小黑的故事》
(1)有这么一只小猫，要记住它的名字哦!叫“小黑”，叫什么呀?小黑也有梦想!小黑有什么梦想呢?因为这个小黑呀，特别特别喜欢各种各样的乐器，所以它的梦想呢，就是长大当一名音乐家。
(2)有一天呀，小黑从家里悄悄地走出来，来到了森林里。森林里面有一个小木屋，小黑非常好奇，推开门一看，啊，里面藏满了各种各样的乐器，小黑高兴极了。你们知道在藏满乐器的小木屋里会发生什么故事呢?
三、欣赏乐曲。
1、播放乐曲《玛鲁序卡》。
今天，我带来了一段音乐，我们来让音乐讲讲这段故事。
2、谁听出来，这里面有一个什么故事?
(你们的耳朵真灵，听出了这么多：钢琴、木琴、架子鼓等等)
3、播放音乐，师完整表演。
小黑高不高兴?现在我把这个故事表演一下，看看，和你们说的一样吗?
4、和你们说的一样吗?那你听出来什么?
(弹钢琴、踢球、跑步……)
四、学习律动游戏。
1、师边分段讲述故事边用动作表示，帮助幼儿初步回忆理解。
小黑呀，推开门一看，这么多乐器，高兴极了!首先看到了钢琴，弹起了钢琴;接着是木琴，用打锤敲了起来，它的琴声太好听了，森林里有好多小伙伴呢，听到琴声会怎么样?来我们试一试(跑的动作)。什么声音这么好听呀?跑过来推开门，哇!原来是小黑!(我们推开门试一下)那，我这是在干嘛?(小木屋外挤满了人，我爬上小梯子爬到天窗往里看一看，我们试一试。)
2、幼儿跟着老师做动作。
现在我们坐在小椅子上，把这个音乐故事做一做?
3、分段学习动作。
真棒!给自己鼓鼓掌，是不是我们的身体也会讲故事呀?是呀，我们的身体都会讲故事。
(1)钢琴：那么谁见过投入的弹钢琴是怎么弹的?你来试一试?很投入弹钢琴是什么样子?
我们来试一试。
师边唱边做弹钢琴动作，你们见过朗朗哥哥弹钢琴吗?很投入，头也甩起来，我们跟着音乐试试。
(2)木琴：咱们听听下面的音乐到什么了?那你听这木琴是有节奏的敲打呢还是没有节奏?伸出我们的食指来试一下，要有节奏的敲!再来一次，这回把这架势摆摆好啊。
(3)小伙伴：继续下面的音乐。干嘛了这段?那我们也随音乐去看看。那你想想小动物听到这么好听的声音跑出来，一推开门看到小黑很惊奇啊，那惊奇时的表情是什么样的?谁来做一做?张大嘴巴，还要怎样?瞪大眼睛，你也想试试啊。我一起来坐坐这个惊奇的样子，好，我们跟着音乐试一试。
(4)行礼：小黑在上台前，看到这么多观众要行礼，那男孩怎么行礼?女孩怎么行礼?谁会?他会呀?别人都不会?
男孩来，抬头挺胸，宫廷礼;女孩宫廷礼怎么行?你来做一做，穿的什么?裙子?
来，听音乐，小黑，我们行礼，音乐一起来我们就做。
4、完整表演故事。
(1)师幼跟着音乐完整表演。
现在你选一个碰不到别人的地方，我们用我们的身体完整地将这个故事讲出来，加上行礼别忘了啊?
(2)起名字。
真不错，先回到小椅子上。好，给我们今天这个活动起个名字吧?小黑，你想起什么呢?
五、不同形式表演。
1、用乐器动作表演。
这个音乐就只能这么玩吗?小木屋里不是有很多乐器吗?不是说还有什么什么小提琴吗?那些乐器都可以加进来玩哦，现在我想加一加，你看看我加了什么乐器?
2、师表演，用不同乐器动作。
提问：我又拿起了什么?试一试，跟着音乐学学乐器动作。
3、线条表演。
(1)今天你们的表演真棒，用我们的身体表演了这个故事，还可以用其他方式，想不想看看?
(2)放音乐表演线条画。
今天，我还想用线条来讲讲这个故事，你也可以跟我试一试。
(3)师幼用食指听音乐、看图谱画线条。
怎么样?我可以用线条画出来，有没有做过这个游戏?好，我们一起来试一试。
六、结束活动。
1、今天我们做了很多小小音乐家的活动，回到教室后用我们的身体动作和画画的方式把这个音乐故事讲给其他的同伴听，好不好?
2、师幼边做动作边听音乐出教室。
教学目标：
一、通过听《百鸟朝凤》、《小乐队》，唱《快乐的音乐会》和《唢呐配喇叭》，理解人与自然的主题，感受民族乐器唢呐的音色，及歌曲《小乐队》的趣味性。
二、能用活泼欢快的情绪，明亮柔和的声音，完整准确地演唱歌曲。
三、能为歌曲编动作，用字母谱编创旋律，表达自己的情感。
教学过程：
第一课时
一、表演《快乐的音乐会》
1、听歌曲录音感受歌曲的旋律。
2、随着歌曲录音或范唱拍手，感受节拍。
3、提示：歌曲唱出了哪些内容? 描述歌中乐器的样子，如何演奏?
4、听歌曲录音，随着歌声徒手模仿乐器演奏。评价模仿演奏的是否准确。
5、跟着教师的琴声唱歌，注意咬字吐字。
6、按小组分段唱歌，徒手做演奏动作，在学生中展开互评，看哪一组唱“奏”得好。给予掌声鼓励。可齐拍手 X X | XX X | 反复四次。
二、聆听《百鸟朝凤》
1、静静地细听乐曲。初听后结合图片或实物让学生认识演奏乐曲的乐器--唢呐。
提示：乐曲表现了什么景象?使你想到了什么?
2、复听时，提示学生注意唢呐模仿的不同的鸟叫声，有多少种?试着学一学。
第二课时
一、聆听《小乐队》
1、初听前，老师可引导学生看课本上的乐器图，有条件的学校可选用《青少年管弦乐队指南》里的乐器演奏片断，让学生感受乐器的音色。
2、初听歌曲。
提示：歌中唱出了几种乐器。
3、复听时模仿演奏乐器。
二、表演《唢呐配喇叭》
1、用听唱法学唱《唢呐配喇叭》。
听录音感受旋律。
2、提示学生，歌中的“里乐拉”唱得轻快，有弹性。“喇”、“唢”在歌中一字多音，要以重音强调唱出，演唱时速度可稍慢，便于表演。
3、听着范唱或录音演唱，演唱时可将学生分成组，徒手按课本上的标记做打击乐敲击动作，边唱边做。
4、歌曲学会后，选几个深长用打击乐伴奏，一定要注意打击乐的音响效果，提示学生倾听与演唱合作得是否协调。
5、听录音自编动作表演。
三、编创与活动
1、可结合《唢呐配喇叭》一课进行。可引导学生用口风琴当做唢呐或喇叭。学生分组在空格处填上字母谱奏一奏。
2、唱一唱，看谁的旋律好听，由学生评出奏与唱准确的学生，教师可在其课本上盖小红花印，以此鼓励学生的积极性。
《小音乐家扬科》的教学反思
这是一篇略读课文。课文是根据波兰著名作家显克微支的短篇小说《音乐迷扬科》的主要内容改写的，反映了波兰19世纪的农村生活。课文记叙了一个酷爱音乐的波兰男孩子――扬科，为了摸摸管家的小提琴而遭受毒打含恨死去的悲惨故事，表达了作者对饱受苦难的劳动人民的同情。
全文以小扬科对音乐的“爱”和命运的“惨”为线索，先介绍了扬科和他穷苦的身世，又讲扬科酷爱音乐和他具有卓越的音乐天赋，接着讲小扬科对小提琴的痴迷向往，最后讲他为了偷看地主仆人那把迷人的小提琴而遭受毒打丧生。
教学《小音乐家扬科》一课时，教师提出“究竟是谁害死了小扬科”这一问题，引导学生展开争论。有的'说是更夫害死的，有的说是管家害死的，还有的说是仆人害死的。这些意见，从现象上看，似乎都有一定道理，但认识还有待进一步向前推进。教师没有直接告诉学生，而是要求学生再读课文深思：扬科和母亲为什么过着这种贫困的生活？八岁的小扬科为什么要去当牧童，受人欺凌？这样，学生很快就领悟到是地方、资产阶级统治的黑暗社会害死了扬科，仆人、更夫、管家无非是统治阶级的奴才、帮凶。从而，学生的思维流程由仆人、更夫、管家汇流到深层――黑暗的社会制度。学生在教师的启发下，自读课文，独立思考，得出这一正确答案，感情到成功的喜悦，激发了学生的自觉性、积极性。再以《小音乐家扬科》为例。这是一篇悲剧性的文章。作者运用艺术的力量，“把美好的东西打破了给人看”。这又是一篇以音乐为素材的课文，具有强大的音乐感染力。我在教学中抓了以下三点。
1、从声响入手。在课堂上创设音乐情境。使学生进入角色。产生同扬科一样对音乐热爱的感情，同扬科感情产生共鸣。教学时先让学生听一两段录音，如斯特劳斯《春天的歌》造成音乐环境。然后以第三自然段到第六自然段为重点，通过老师范读或配乐朗诵、学生想像、模拟声响等手段，启发学生的音乐想像。一层层地把音乐美烘托上去，以与下一步扬科悲惨遭遇的描写形成强烈对比。
2、注意启发学生联想和情绪。课文第七到第十二自然段描写扬科在夜里想去摸摸心爱的小提琴被发现，受毒打的情形，我通过课文关键词联想和意境的创设使学生先是体会到静――可怕的寂静中扬科的恐惧。到动――扬科不小心触动了琴弦造成骂声、打声、哭声……让学生展开充分想像，使扬科命运的悲剧充分展现出来。
3、抓住文章重点句、段，适时激发学生对剥削制度的憎恨。如课文的最后扬科快死了，他躺在长凳上。这时我以缓慢的悲哀的语调朗读课文结尾部分：“屋子前面有一棵樱桃树，燕子正在树上唱歌，姑娘们从地里回来，一路唱着：‘啊，在碧绿的草地上……’这样的美好世界，扬科就要见不到了”。接着再次放音乐，让学生进入音乐世界中。
没有情感的人是浅薄的人，伟大出自炽热的爱。从这个意义上说，情知是语文教学的重要一环。教师们应认识到：惊奇、愉快、妙趣、幽默等这些情感因素，是教学的好帮手，正确地利用情感因素使学生学得轻松、愉快、不但有利身心健康、而且对提高教学质量是大有益处的。
童话故事总能使读者受到一些启迪，从而思想得到升华，所以深受人们喜爱。但对于童话故事的教学，我总有一些困惑：在教学童话故事的过程中，应该帮助学生收获什么，从什么地方入手能使课堂气氛更活跃，使学生学习兴趣更浓厚呢？在教学《布勒门的音乐家》一课时，我有了新的收获。《布勒门的音乐家》选自享誉世界的德国格林兄弟的《格林童话》。蕴含着浪漫的想象，幽默的讽刺，真挚的情感。通过一头驴、一条狗、一只猫、一只公鸡因为年老体弱而受到了主人们的厌弃和迫害，它们没有消极德坐等厄运的降临，而是从无情的主人家逃离出来结伴而行，怀着美好的希望，准备去布勒门当音乐家。这篇课文情节比较简单，但内涵比较深，教学中应运用以读为本的方式引导学生用心体会四个伙伴机智、勇敢、团结的精神以及乐观的人生态度；感知童话丰富的想象力。体会懂得邪恶势力如此不堪一击。
在预习课文时，有学生提出：强盗们为什么会被吓跑呢？初步了解课文后，学生以为强盗做了那么多坏事都不害怕，怎么会害怕四只年老体弱的动物呢？学生出现困惑的原因所在是没有看透四只动物想出的“好办法”。所以在教学过程中，我刻意引导学生从“好办法”入手，深入理解四个伙伴为了对付强盗所想出这个办法的巧妙之处；从而使学生更进一步体会四只动物聪明、勇敢、团结、的精神。在谈论过程中，学生很容易说出：四只动物叠在一起，猛然间闯进屋去出现在强盗们面前；再加上天黑屋暗，强盗们一下子不容易看出是什么东西，一定会害怕的。学生最初没能体会到“一齐大叫”的巧妙。我引导学生做了个小游戏，让四位同学分别扮演四只动物一齐大叫。同学们一下子就明白了其中的妙处。我看到他们的眼神中闪烁出顿悟的喜悦目光。他们纷纷举手说出自己的感悟：四只动物一齐大叫，猛然间是分辨不出什么声音的，所以强盗一定会被吓跑的。
接下来，孩子们的兴致更高了，积极主动的到课文中去寻找那些体现四个伙伴聪明机智、勇敢团结的句子。边读边悟，其乐融融。在讨论四只动物为什么从主人家逃出来时，同学们有的说：“四只动物年老了，主人嫌弃它们赶不动活了，就想杀了它们。”有的说：“人类太馋了，喜欢吃动物的肉。例如驴肉可以作成酱驴肉，狗肉可以烤着吃，公鸡吃法就更多了，有烤鸡、烧鸡，还可以煨汤喝。”还有的说：“我认为这些人太坏了，动物们真可怜！”我抓住这一动情点，进一步引导他们说：“这四只动物命运如此悲惨，但它们还是充满信心的去布乐门当音乐家。你觉得它们怎么样？”学生说它们很坚强、不灰心、有勇气。我告诉学生这就是“乐观”，并鼓励他们说：“每个人都有可能会遇到不幸，最重要的是对生活充满希望。”
我想：教学童话故事时，就应该抓住一条感情线索，引领学生进入故事情景之中，挖掘故事内涵。通过探究领悟故事所阐述的道理。这样一来，学生的学习兴趣浓厚，愿意读书，愿意探究故事的道理，，从而帮助学生养成爱读书、会读书的好习惯。
成功之处：
1、在请学生读课文环节，我发现每个孩子都读得很认真，他们读书时不仅声音响亮，而且非常富有感情，他们的朗读不仅让全班学生投入到了故事情节之中，而且也深深的吸引了在场的每一位老师 。
2、和孩子们一起理解课文，我让孩子们找出留给自己印象最深的部分，并且认真读一读，想象一下当时的`情景，当我请同学们回答这个问题时，大多数同学回答的是小动物们怎样吓走强盗和怎样赶走强盗这两部分。这一教学环节达到了我预先设计的教学目的、引起教学共振效应。
3、我让孩子们说说自己认为这四个小动物怎么样时，孩子们总结出了“聪明、机智、勇敢”这些词语，我感到很欣慰。这时在前排的一位女同学把手举得高高的，我让她发表自己的见解，她说：“这四个小动物用自己的实际行动改变了自己悲惨的生活。我们应该向它们学习这种敢想敢做的精神。”多么流畅的表达，我给了孩子一个会心的笑，这是自己备课时不曾想到的，顺着他的话，我顺利地过度到了下一个环节的教学。
也许这节课当中还存在许多不足，但孩子们独特的感受和精彩的发言，却让我对他们又多了一份欣赏，对孩子多一个赞赏的微笑，多一句鼓励的话语，只有这样，才能实现新的成绩。