以下是小编整理的19篇八年级《水彩静物画》的教学设计，欢迎阅读分享。
八年级《水彩静物画》的教学设计
一、教学目的
1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉 水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。
2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。
二、教学重点和难点
1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。
2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教具与学具
1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
四、教学步骤
第一课时：
（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。
（二）复习旧课，讲授新课。
1、水彩画的工具性能和表现特点。
提问：第一册和第三册我们学习了色彩的.基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？
（欣赏水彩画作品）
水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。
2、水彩画技法的的基本练习
（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）
画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。
①稀释练习和渗化练习
这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。
②干画法色快练习
干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。
③湿画法色块练习
湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。
（三）课堂练习
在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。
（四）巡回辅导学生练习、讲评作业。
根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。
第二课时：
（一）组织教学，检查学生用具准备情况。
（二）复习旧课，讲授新课
提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同？各有何特点？
总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。这种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。
“水彩静物”这一课，由于写生条件不具备，故改为临摹范画《书》，基础好的学生可临摹《包壶》作业。
1、临摹水彩静物的作画步骤（挂范图），教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。
①打轮廓
在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准确。
②略分明暗
用铅笔将物体的明暗交界线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。
③着色
《书》干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果，叠色一般以三遍为宜，避免造成色彩灰暗混浊。
《包壶》湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。
④调整画面，完成作业。最后整体观察，不足的地方适当调整。
（三）本课作业要求与注意事项
临摹范画《书》和《包壶》
1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。
2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色，不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔，干巴巴的往画面上涂抹，使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。
3、湿画法作业要求一气呵成，用笔果断迅速，色彩肯定，避免重复，接色的时间和水分的干湿要恰到好处，画出的效果要明快流畅，能充分体现水彩画的特点。
（四）总结
总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。
水彩静物画教案
课 型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。
一、教学目的
1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。
2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。
二、教学重点和难点
1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。
2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教具与学具
1、教具：(1)优秀的水彩画作品或教师习作。
(2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
四、教学步骤
第一课时：
(一)组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。
(二)复习旧课，讲授新课。
1、水彩画的工具性能和表现特点。
提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些?
(欣赏水彩画作品)
水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。
2、水彩画技法的的基本练习
(教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法)
画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。
①稀释练习和渗化练习
这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。
②干画法色快练习
干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。
③湿画法色块练习
湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。
(三)课堂练习
在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。
(四)巡回辅导学生练习、讲评作业。
根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。
第二课时：
(一)组织教学，检查学生用具准备情况。
(二)复习旧课，讲授新课
提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同?各有何特点?
总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的'方法。这种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。
“水彩静物”这一课，由于写生条件不具备，故改为临摹范画《书》，基础好的学生可临摹《包壶》作业。
1、临摹水彩静物的作画步骤(挂范图)，教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。
①打轮廓
在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准确。
②略分明暗
用铅笔将物体的明暗交界线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。
③着色
《书》干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果，叠色一般以三遍为宜，避免造成色彩灰暗混浊。
《包壶》湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。
④调整画面，完成作业。最后整体观察，不足的地方适当调整。
(三)本课作业要求与注意事项
临摹范画《书》和《包壶》
1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。
2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色，不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔，干巴巴的往画面上涂抹，使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。
3、湿画法作业要求一气呵成，用笔果断迅速，色彩肯定，避免重复，接色的时间和水分的干湿要恰到好处，画出的效果要明快流畅，能充分体现水彩画的特点。
(四)总结
总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。
初二下学期美术《第六课水彩静物画》教学设计
第六课 水彩静物画（2课时）
课 型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。
一、教学目的
1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉 水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。
2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。
二、教学重点和难点
1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。
2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教具与学具
1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
四、教学步骤
第一课时
（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。
（二）复习旧课，讲授新课。
1、水彩画的工具性能和表现特点。
提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？
（欣赏水彩画作品）
水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。
2、水彩画技法的的基本练习
（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）
画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。
①稀释练习和渗化练习
这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的`关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。
②干画法色快练习
干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。
③湿画法色块练习
湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。
（三）课堂练习
在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。
（四）巡回辅导学生练习、讲评作业。
根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。
水彩游戏教学设计
一、教材分析：
本课以《水彩游戏》为题，通过水彩的不同技法和工具资料的运用，表示各种不同的色彩搭配形成的效果，新奇有趣，极富想象力。教材选择了红、黄、蓝、绿等常用色彩组成的同学作品，目的是让同学进一步认识各种不同的色彩名称，感受色彩游戏的魅力。教材还选择了染、吹、滴、淌这些水彩画技法，更是为了让同学体会不同纸张、不同表示手法所造就的非凡效果，激发同学学习水彩画的兴趣，同时还让同学进行适当地联想、想象、添画，使同学在不知不觉中学会了知识，锻炼了能力，增强了创新意识，提高了审美情趣。
二、教学目标：
1.了解染、吹、淌、滴这些不同水彩技法发生的效果。
2.初步学习运用染、吹、淌、滴这些水彩技法创作一幅有主题的水彩画。
3.培养同学大胆、细心的创作习惯，学习勇于创新的精神。
三、教学重点、难点：
重点：学习水彩游戏的各种玩法。
难点：运用多种形式的水彩技法创作一幅有主题的水彩画。
四、课前准备：
（同学）水彩颜料、纸张等常规作画工具
（教师）范画、盛有稀释的红、黄、蓝三种水彩颜料的大杯子和一些空杯子供（同学分组和教师示范创作用）等
五、教学过程：
1.游戏激趣。
（1）出示红、黄、蓝三杯颜料水，并提问：这三杯颜料水任意倒出两种互相混合，会出现什么效果？
（2）指名四位同学上台扮演水彩游戏的实验，其他同学台下尝试。
2.欣赏范作。
（1）出示使用染、吹、淌、滴技法的范作，提问：这些画使你想到了什么？
（2）让同学谈谈不同作画方法带来的效果。
（3）同学比较各幅画的不同之处（色彩、纹样、技法等）。
3.同学创作。
（1）同学说说创作计划。
（2）提出建议：选择一种或几种水彩技法随意或有意地进行创作，作品完成时可以适当地综合，并将作品作整体调整。
（3）同学创作，教师指导。
4.讲评与拓展。
（1）同学展示自身的作品，以自评为主，他评为辅（评价建议：水彩图案是否与添画协调一致；题目是否适合画面内容；是否发明性地表达了自身的情感等）。
（2）拓展：混合其他的水彩颜料，做做水彩游戏；尝试运用不同作画工具和底板创作水彩画。
相关资料：
（1）刀刮法。
用一般削铅笔的小刀在着色的纸上先后刮划，以破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏局部纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表示虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。
着色过程中进行刀刮，水多时会发生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会发生较亮的刀痕，处置有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表示逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。
（2）蜡笔法。
用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关局部。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的.效果。
（3）吸洗法。
使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色未干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些局部，也别具味道，有异曲同工之妙。
（4）喷水法。
有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色未干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。
（5）撒盐法。
颜色未干时撒上细盐粒，干后出现像雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致，随便乱撒会前功尽弃。
（6）对印法。
在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，像印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大局部仍然靠画笔完成。
（7）油渍法。
水与油不易融合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑斓的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的。
外国风景画静物画赏析教学设计
主题阐释：
《美术新课程标准》中提出随着现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
本课秉承第13册第一课的内容，但两者所介绍的艺术流派有着不同的艺术特点。第13册第1课介绍的16、17世纪的风景画、静物画追求贴近生活，“再现”自然的绘画风格。本课所讲述的19世纪末、20世纪初的几大画派，则处于传统艺术与现代艺术的转型期，是现代艺术的开端，其绘画风格与传统绘画有所区别，重“表现”。
本单元作品风格多样，艺术特色迥异，如印象派舍弃了严谨的“形”，追求光、影、色之间的和谐美；新印象派则致力于色彩的混合，色彩幻象的研究；后印象派更是在蓄意抛弃把绘画作为“模仿自然”的目的上，跨出了重大一步，称为现代艺术的起点，引领了20世纪众多艺术流派的发展。
对于这些迥异的艺术流派，学生可能不容易对其产生认可和共鸣。教师可通过启发引导，强调生态学习，倡导主动探究合作的学习方法，使学生对这时期各艺术流派的特点从不理解到逐步理解，这一过程对丰富学生的美术知识、锻炼学习能力、提高艺术鉴赏水平有意义。
教学目标：
1、知识技能：通过欣赏交流，使学生初步认识19世纪末外国风景画、静物画，了解印象派等各流派的绘画风格和艺术特色。
2、过程方法：通过欣赏评述、合作探究等多种方法，能使学生自己主动大胆探索该时期艺术作品的特点。
3、情感态度价值观：通过赏析，感悟这一时期艺术的独特魅力，提高自己的审美能力。
教学重点：
1、引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色。
2、以后印象派作品为重点，比较传统绘画与现代绘画的异同。
教学难点：
理解后印象主义绘画及现代派绘画的“表现性”。
课时安排：2课时
第一课时 流程式赏析 （19世纪各绘画流派特点）
第二课时 精赏专赏――凡高 风景画 静物画
本课为第一课时
教学准备：
1、教师：多媒体课件
2、学生：在教师指导下分组收集相关资料，每组侧重一种艺术流派。
教学过程：
一 、组织教学，检查学生资料查询准备情况，直接导入新课。
板书“另一种选择”
二、新授
（一）、背景铺垫
课件出示教师四问：
1、“另一种选择”之前是一种什么样的状态？
2、是什么原因导致出现“另一种选择”？
3、以上因素为“另一种选择”提供哪些条件？
4、“另一种选择”是指选择了什么？
学生围绕教师“四问”，展开自由讨论，回忆13册第一课“自然与生活得定格”的`主题，回答问题1（再现为主），接着教师鼓励学生大胆猜想问题2（科技的发展，摄影艺术的产生等），融合历史解决问题3，重点探究问题4，即本课教学重点。
“四问”设计意图：
1、归于本课课题“另一种选择”，面对初一学生，你很难让他们自行解读出它的丰富内涵。如果教师在教学中对课题不做深入剖析，就教材而教，讲一通19世纪绘画流派的纷呈更迭，或者索性就事论事，对书本作品一一“数”过，只怕学生如坠云雾，不明就里。看似丰满的一节课，实则是为学生架起了一座知识的空中楼阁或根本就是海市蜃楼。这“四问”的提出，有前因、有结果，有产生背景、条件，了解这些对了解作品本身具有重要作用。弄清了它更易剖析作品本身的风格特色、精神内涵。前三问承前启后，第四问重点突出，亦是本课待解决的问题。
2、对每个单元标题，千万别忽略，它是该课精髓，是点睛之笔、概括之语，宜好好围绕它展开思考。
（二）、探索“另一种选择”
1、课件推出几组17、18世纪与19世纪末两两相对的风景画和静物画。
例： 17、18世纪 19世纪
风景画 洛朗《海港日出》 ―― 莫奈 《日出 .印象》
静物画 荷兰小画派静物画 ―― 塞尚的静物画
风景画 霍贝玛《林间小道》 ―― 勃拉克《埃斯塔克的树林》
静物画 德海姆《有青瓷水罐和花卉的静物》 ―― 凡高 《向日葵》
问题思考：
A、你能接受19世界末画家的作品吗？为什么？
B、从画面的表现技法看，19世纪末的作品与17、18世纪的作品有什么不同？
2学生根据课前所分小组，讨论19世纪末各艺术流派的起源、艺术特色、代表画家及作品等。并按印象派、新印象派（点彩派）、后印象派、现代派等发展顺序，一一派代表上台交流。重点放在后印象主义，交流中有不足的师生共同补充。
小结各流派特色：
印象派：舍“形”求光、影、色
新印象派：点色混合 色彩幻象
后印象派：重个性、弃“模仿自然”，成为现代艺术的起点
现代派：自主性 、表现形式多样性
3、各小组选择一位感兴趣的画家或作品，进行全面深入研究。
设计意图：这段教学过程不仅关注学生知识体系的建构，更注重学生态度、情感、价值观的形成，让学生心灵在与大师心灵碰撞后产生共鸣。让学生在审美过程中真正体会作者创作时融入其中的思想感情，读懂其价值所在，其途径之一是教师引导学生从艺术家自身入手，让学生了解艺术家所体验的一切，以情感推动教学。
深入提出问题思考：
A、从本质看，现代绘画与传统绘画的区别是什么？
B、你喜欢后印象主义及现代派绘画吗？为什么？请用自己的语言论述。
C、你认为绘画发展至今乃至于以后，是否会被摄影艺术所代替？
三、拓展延伸
1、尝试了解更多现代艺术的流派 代表画家及作品，体会现代派绘画是如何“表现自然”表达作者情感的。
2、有兴趣的同学可尝试借鉴现代派绘画的表现手法将自己对自然的感受表达出来。
四 、评价
各组请学生代表谈一谈自己学习本课的体会感想
教师提供评价建议：
1、能否通过本单元的学习，理解19世纪末外国风景画、静物画的艺术特色。能否理解后印象主义及以后得绘画作品中对情感、思想的寓意和诠释。
2、能否在探究活动过程中学会独立思考，形成自己独特的见解，并对19世纪末主要流派形成清晰的脉络架构。
3、是否在活动中主动参与、主动交流、主动表达、团结协作。
五 、小结
师小结。并提示下节课内容，请学生预先做好凡高资料准备，鼓励学生做一个有独立个性、有创造力、具有表现性的学生。――“自由之思想，独立之人格”共勉。
板书设计：
另一种选择
17、18世纪 传统――再现
19世纪 现代――表现
印象派 莫奈 德加 雷诺阿
新印象派 修拉 西涅克
后印象派 凡高 塞尚 高更
现代派 毕加索 蒙德里安等
成效分析：
1、自己对教材内容、对这一时期流派、画家、作品熟悉明确，绝不能模棱两可，要课前仔细考证确定正确。
2、莫忽视单元课题，它是一个概括中心，是精髓。
3、欣赏课切勿泛泛而谈，如果没有相应的历史背景，则讲得再丰富也是海市蜃楼。一节欣赏课，除了有宽度，还要有深度。
4、充分发挥学生的主体作用，学生能通过自己查阅资料等方式了解的则让学生自己来讲述交流讨论。
5、注重以情感推动欣赏教学，学生通过欣赏，更能让自己的心灵也得到共鸣，汲取作品中积极的精华。
6、思路宜清晰，详略要得当，由面到点有层次。
静物画的教学反思
本课通过对风景画和静物画的欣赏比较，了解印象派画家在不同时期的表现侧重点：莫奈的早期印象派注重光色点变化----塞尚的风格则在用色上更加厚重------凡高的.风格则更大胆夸张，注重表现画家的内心世界。
印象派从客观到主观的这一变化，是本课要学生掌握的一个重点，只有通过欣赏比较和讨论，学生才能领会，因此，我把侧重点放在了学生自主学习上，先欣赏，提出疑问，然后讨论，教师在适当的时候介绍画家的生平背景，这样能帮助学生很好的理解作品的内涵。学生理解的也很快，效果较好。
四年级上册《玻璃水彩》教学设计
一、教学设想
《玻璃水彩》旨在让小朋友们体验新资料作画的乐趣，根据玻璃不吸水的特性，在玻璃上作画能发生许多特殊效果，发生许多肌理，这会让小朋友们感到特别新奇。因此，我采用开门见山的导入法，从小朋友们看到的早已准备在桌子上的工具入手，从他们的好奇入手，抓住同学的心理特点，激发同学的兴趣。接下来，教师作画，进一步激发兴趣，也给同学的尝试作画做了铺垫。然后不提任何要求，让同学进行第一次尝试作画，接着采用向大师学习来解决技法问题。采用小组探究的方法进行第二次试画，体验不同资料发生的不同效果。在整个教学过程中充沛发挥同学的主体作用，教师只是一个引路人，让小朋友们在课堂中充沛体验作画的乐趣。
二、教学目标
1、知识目标：了解玻璃水彩的方法，知道用水、洒盐、放小纸屑、吸和、加浆糊、刮刻等会发生不同效果。
2、技能目标：能运用不同资料制作出不同意味的水彩作品。
3、情感目标：体验在玻璃上用水彩作画的快乐。
三、教学准备：
教具：CAI课件、玻璃、示范用具、盐、浆糊、线头、小纸片。
学具：玻璃、水彩纸、水彩颜料、笔。
四、教学课时：一课时。
五、教学过程：
1、导入
（在上课之前，先把玻璃、盐、浆糊、味精、小线头、小纸屑等工具摆在同学桌上。）
从桌上工具入手导入，引发同学兴趣：
师：同学们，你们看我们的桌子上，有炒菜时用的盐和味精，还有玻璃、浆糊、小线条、小纸屑 ，那么我们是不是要办过家家，或者来上一节自然课呢？不是，那是用来干什么的呢？告诉你们吧，今天我们就要用这些东西来玩一个有趣而又好玩的游戏，就是用玻璃来作画。（板书课题：玻璃水彩）
〔教学设想：对于四年级的同学来说，这些工具资料用于课堂都是非常新奇的，根据同学心理我采用开门见山的方法导入，在语言上注重风趣幽默就能达到事半功倍的效果。〕
2、教师尝试
师：听到这个名字老师也觉得很有趣，真是太有吸引力了，老师也忍不住想玩一玩，就让老师先来试一试吧！
（在教室中间准备好一张演示桌，教师在中间示范，同学围成两圈在周围看。）
要求：教师的扮演很神气，边讲解边扮演，注意提示步骤，如：看一看，老师准备干什么？现在老师干什么呢？等等，提高同学注意力，让同学感觉羡慕和好奇。
〔教学设想：这一过程是让同学在教师的扮演中学到玻璃水彩作画的基本步骤，在看的过程中要求同学眼到、心到，这其中也包括了一个师生互动交流的`过程，不但初步了解基本步骤，而且明白水彩在玻璃上发生效果的随意性，蕴含丰富的想象空间，也给下一个环节作了铺垫。〕
3、同学尝试
① 师：真好玩，你们想不想也来玩一玩，下面给大家三分钟时间，让你们也来试一试。
（同学尝试作画）
② 观察自身的作品，看一看印出的作品与我们平时的画水彩画有什么不同？
（同学随意发言，教师稍作小结）
③收集几张有代表性的同学作品，发现问题，解决问题。
问题一：颜料很干的作品。请同学分析原因，然后请作业效果好的同学扮演，从而解决点水问题。
问题二：颜色渗透效果不佳的作品。
提问：假如要使颜色混合在一起该怎么办？（小组讨论）
④小结：
每个步骤的要领，注意事项，通过比较以和CAI演示解决。
（板书：画色、点水、转印、补色）
压：要注意均匀；
揭纸：不同方向的揭纸会发生不同效果；
（通过CAI演示，从审美效果来分析揭纸的方向。）
补色：颜色不够时，需要补色。
〔教学设想：看完教师的扮演以后，同学已经跃跃欲试了，这时不给同学提出任何要求，在没有约束的情况下，进行尝试练习，这也是一种自主学习。通过自主探究，了解同学作画中的困惑，然后找问题，同学自身解决问题，充沛发挥同学的主体作用。〕
4、与大师的画作比较
① 欣赏画家作品：
师：不但你们喜欢在玻璃上作画，许多大画家同样也喜欢玻璃水彩画，不信，我们一起去瞧瞧。
（CAI展示画家作品）
教师稍作介绍一幅作品（取名，感受）提问：看了画家的作品你有什么样的感受？
② 比较
刚才我们只是粗略地看了一下画家的作品，下面呀，让我们走得更近些！细细地去体会一下大师们的画，并请你比较比较你的作品与画家的作品有什么不同？
同学自由回答（如撒盐、刮刻等特殊效果）
教师引导：大家都观察得很仔细，也很爱动脑筋，那么你们想不想让你们的画达到画家画中的特殊效果呢，看一看我们桌上的东西，你知道怎么样利用它们来达到这些效果吗？
（小组讨论，汇报，教师稍作介绍）
〔教学设想：与大师的画作比较可以激发同学兴趣，提高同学审美水平。画家的作品在小朋友们眼里看来是离自身非常远的，现在让他们把自身的作品与画家的作品比较，既新奇，又兴奋。在这样的状态下学习，是非常有效果的。〕
5、小组探究
① 现在让我们一起来尽情地尝试探究，每个同学选用你们喜欢的资料来尝试画不同效果的玻璃水彩。
（播放音乐，同学作业，教师巡回指导）
②交流经验
小组长介绍作画经验。展示有特色的作品。
〔教学设想：美术课程规范提倡同学进行自主学习、合作学习和探究性学习。小组探究是同学在画的过程中进行考虑，积累经验。〕
6、作品展评
①采用自评、互评、师评等多种形式来评价同学作品，注意语言的表述以和作品的命名。
②其他画具、画家作品的拓展。
〔教学设想：美术课程规范提到应采取多样化的评价方式，本课的评价就采用了自评、互评、师评等多种形式来评价同学作品。通过CAI展示图片，给同学提供一个更广阔的知识空间。〕
总结：今天这节课我们都玩得很高兴，不但玩了，而且学到了许多有趣的知识，希望大家回家以后能再画一些玻璃水彩画，送给你的亲戚朋友！
水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。
初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。
所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：
1．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
2．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
3．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。
4．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。
5．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。
水彩教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：
1．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。
2．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。
3．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。
4．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。
5．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。
教学中注意指导学生操作的几个重要环节：
1．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。
2．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。
3．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。
4．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。”画近树：“近树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能忘。
一个学期又要结束了，在本学期我担任学校七-八年级的美术教学工作，基本上比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作总结，以便来年教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按1－－2％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的.观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，运动会工作等等。
4、我除了认真完成正常的教学工作以外，还开展了美术兴趣课的教学工作.课外兴趣辅导等。在宁河县第16届校园艺术节活动中，有十几位同学获奖。本人论文获天津新世纪杯论文大赛三等奖，县级大比武三等奖。
三、经验和教训
1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
水彩有着丰富的表现力和创造力，在高校美术教育专业教学中，水彩画教学是对色彩基础教学的进一步提高与深入。随着水彩应用范围的不断拓宽，传统造型写生方法下的水彩画教学已经不能满足时代的需要。从教学过程以及教学观念上进行创新尝试，而不仅囿于传统水彩技法的沿袭，这是高校美术教育专业创意性水彩画教学的新途径与方法。
一、在基础色彩训练中培养创意观念
在入校之前，学生们就有了色彩初级理论基础。科学而严谨的研究光色，进行光的分析，感受空间带来的冷暖对比，寻找形体结构与色彩的关系，追求画面色彩的整体统一等等，这些成为评价学生进行色彩练习质量高低的标准。学生们依靠艺考培训以来的作画惯性画下来，进入到专业美术训练中，也仅仅是把作品尺幅增大，将表现对象复杂化，色调要求更整体而已，却忽略了在学习阶段应亟待建立的色彩创作观念以及表现方法。色彩理论不仅包括色彩基础知识，也应包括色彩的创作规律及好的色彩创意，即专业的色彩理论教学应将学生从写实色彩转到观念色彩上来，并贯穿于学生色彩学习的始终，一直延续到毕业创作的进行。创意观念建立重要在于传统写生模式的转变。在过去的教学中，教师常常强调写生必须准确观察记录色彩、研究形体结构变化、营造立体空间气氛及提高画面意境美等视觉形式，追求画面与实体色彩高度统一，这样标准模式出来的学生因逐渐失去想象的经验而导致想象能力与创意的匮乏。在观念色彩中实体色仅仅是参照和感受的对象，教学应给予学生充分的空间想象，如感觉上强化对比，可以鼓励学生拉大暗部色与固有色的对比关系，以增强不调和感；或者围绕学生所臆想的情境而有意弱化对比，大胆用灰色，减弱甚至抛弃实体的固有色；抑或强调瞬间的感知而跳跃性排列纯色或不调和色，采用点彩法或色彩构成等等。在观念色彩创意性练习中，固有的模式被打破了，但这不意味着丢掉色彩造型的基本理论和能力，而是教师在基本技能训练过程中阶段性地安排观念色彩课程，让学生逐渐锻炼思考和创意的能力，培养他们的色彩创意观念。
二、水彩基础技法的创意性学习
具备一定的色彩基本技能后，学生选择性进入到水彩画技法的学习，并开始利用西画语言独立表达艺术观念。水彩画的技法表现多种多样，如水彩画干湿画法所形成的喷洒法（撒盐、洒水、撒色）、拓印法、吸色法、刮画法等等。这些本易于激发学生的创造力和想象力的课程，却常常因为枯燥的讲授和单调的训练而失去了其应有的活力。教学中创作作品与技法练习割裂开来，甚至在毕业创作时，学生们常有因大画难以控制而不敢在画面上进行技法表现的畏惧心理。在技法学习阶段就培养创意观念是非常必要的。学生对水彩技法的探索与教师对水彩基本技能的传授是并行的两条主线，只有经历对水彩技法进行反复琢磨、不断研究、倾注精力和感情的学习过程，才能形成好的技法创意，才能够产生创作的设想，并在实践中不断修正设想，提出问题和解决问题，最终产生成熟的创作作品来。对水彩基础技法的创意性学习主要包括材料的创意、水色的创意和光色的创意。
1.对水彩材料的创意性学习
水彩画对于材料的要求非常特殊，比如水彩纸的厚度、承水性能以及着色程度高低，水彩笔的吸水性与弹性、深入笔触的能力，水彩颜料在干湿状态的变化大小、色彩的鲜明度与颜料溶于水后的颗粒沉淀多少等等，这些都是决定水彩画作品好坏的重要因素。在水彩画教学中，应该重视材料的探索与尝试，发挥水彩语言的优势，在追求效果的过程中熟悉一切可能的材料，比如比较水彩纸表面肌理变化带来的画面效果，或者尝试玻璃卡纸、油画布、夹板等多种不同于画纸的材料，体会在不同画面环境下底板的粗与细、光与滑、吸水多与少等情况产生的水分与笔触变化。
2.对水色变化的创意性学习
水彩画中水色的变化是其体现的特殊效果之一，运用水之无形产生色的渲染与层次，在透明的水中追求一气呵成畅快淋漓的效果，这都需要娴熟的水色技艺。掌握水与色的变化，即是深入研究水彩画的基本技法，形成水彩语言独立艺术个性的重要渠道。创意性的水色学习，应该先研究自然物象中色彩的虚实、远近、空间关系，将水中潮湿、变化、透明的效果融入到气氛的感受当中去，比如说研究雨景带来的趣味：小雨的朦胧、中雨的清净与大雨的弥漫……；或是观察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔软的边界、天际的云霞。在有了自然真实的感受之后，将这种感受转化为水彩意境，并反复训练技法语言以追求画面意境的实现，这才能形成具有个性语言的水彩画创作来。
3.对光色变化的创意性学习
水彩作为西画的一种，在教学中注重对光的分析与研究是非常重要的。如在不同光源作用下产生的不同色彩倾向、不同时间中景物色彩的相应变化、婆娑树影下形成的大小光斑、透光大小影响到的画面氛围等等。在水彩画教学中，应鼓励学生在真实记录光色变化的同时，扑捉寻找最能打动内心的光色瞬间，并利用技法语言尝试绘画表现，如光影中对光斑虚实、大小、疏密的安排，对色彩以及色调的把握，对干湿技法的控制等等。在完成技法训练后增加创意练习，如改变实景色调、抽象或夸大色彩关系、添加光色趣味等等。这些创意性学习能够增强学生对水彩中光色的理解力，提高他们的造型能力和对水彩技法语言的驾驭能力。
三、写生的创意性
面对水彩画的多种技法，传统水彩课程的开设相似于色彩基础粉画课程的训练，从静物写生、人物写生到风景写生，教学的大部分时间都在写生中度过了。虽然写生在水彩画学习中的重要性不可替代，无论从光的科学分析还是对于色的研究感受，写生都是认知自然和技法训练的直接途径。然而过于依赖写生或者机械的照搬自然，其结果只能导致水彩作品失去生命力和创造力。在写生中应培养学生的创意思维，每个学生对画面的处理与感受都有差别，重点表现也不尽相同，如画质感、画光线、画体块，或者画抽象、画水色等等，这些对形象的处理变化、构图的裁剪取舍、色调的设计与意境的传达，都是学生们独特的创意所在，写生的过程其实是实现创意并提高水彩表现能力的过程，水彩画写生教学应尊重这种差异和感受，鼓励学生画出创意性的写生作品。而并非像在传统的水彩写生教学中出现的那样，教师摆放静物或者模特，提出课程目标组织课堂讨论，学生在这一过程中仅仅是被动思考者和传达者。学生画教师的兴趣，追求教师的感受，甚至有的连表现形式和方法都雷同，教师教学仅致力独立的艺术研究，而使学生成为教师追求艺术道路上的翻版。在另一方面，美术教育专业的水彩写生课程开设，直接影响着未来美术教育中学生色彩意象思维的培养。美术教育专业的水彩教学应立足于大中专院校以及基础中高级美术教育课程的特点展开，注重色彩教学中色彩以及造型的创意，而不拘泥与描绘对象的外形及真实颜色，这为基础美术教学的创意性培养建立了良好的前提。
四、教学方式和内容的创意性选择
随着现代社会信息量的迅猛增长，水彩画教学方式也发展变化着。除了手绘示范以外，搜索网络图片和名家视频、制作PPT课件，或者查找水彩画印刷品、作品拍照、摄影等等各种先进的手段都可以辅助教学，学生们也可以更加直观的在博物馆展览馆中鉴赏原作，甚至能够轻松查阅到国外水彩名家的作品。高校美术教育专业的水彩课程在方式方法上应突出师范教学的特点，注重水彩在师范教学中的应用性研究，在学时和内容中对水彩课程的安排不与美院水彩专业教学相雷同，这在具体教学中体现为水彩画写生和创作课程开设的同时，也可以为学生们提供一些设计类水彩课程，比如服装设计、室内及环艺设计、工业造型设计等效果图的绘制，或者插图、装帧设计等应用型水彩画法训练等等。这些课程的开设能够丰富学生们的表现语言，拓宽他们的思维和视野，为培养优质的师范教师和适应社会需求的复合型人才奠定基础。
五、中西画法的创意性融合
西画语言体系下的水彩画不追求用笔变化，在水彩表现过程中，即使有精彩的用笔也会随着逐渐深入的画面而被掩盖；除此之外，水彩画中水渍的晕染、色与水冲撞形成的巧妙效果以及画面东方审美下的传神意境等，这些水彩画命题在过去的西画正统教学中曾被忽视。“水彩的用笔和水色变化与中国绘画的笔墨有许多相通之处”1，作为本民族绘画语言的重要传承者，美术教育专业的水彩画教学中应该融入中国画的表现元素，比如借用中国画中的用笔用墨以及用色的变化，在水彩画中结合国画的色墨互撞创造性研究色与水变化；或者在意境以及用笔中追求中国画的神韵，创造疏朗隽逸的画面效果；或者在画面评价中借用中国画的评价标准，注重画面的品格及精神境界的传达等等。在水彩画教学中对中西画法的创意性融合，这并非改变或者削弱了水彩画教学的西画特点，反而，这种东西结合的教学方式会更加彰显水彩画种在西画体系中的表现优势。无论对于艺术传承还是艺术创新来说，只有秉持中国独有的民族绘画语言，才能够破除艺术间的隔阂，增强绘画作品中的民族认同感，并将独有的东方绘画推向世界的艺术之林。
爱因斯坦曾说过：“幻想力比常识更重要，因为常识是有限的，而幻想力归纳着国际上的全部，推进着前进，并且是常识进化的源泉。”相同，在评估一幅儿童绘画著作时，一个重要的规范即是看著作是不是具有丰厚的幻想力和发明力。可见，幻想力和发明力的培育对儿童来说是多么的重要。电教媒体投影仪的运用，能够供给生动的形象，在培育儿童幻想力方面有其特别的效果。榜首，能够充分调动儿童丰厚的幻想堆集；第二，能够激起儿童的联想和发明幻想。
儿童绘画需求的是形象思想。形象思想是详细形象地知道国际、掌握国际的一种思想方法。为了进步儿童这方面的才能，我带孩子们运用复合投影片玩添画游戏。例如：在投影片上画出若干个○△等形状，给孩子以启迪，让儿童幻想这两种根本形状添上啥就能够变成一种新的物体了。这样来训练儿童的思想幻想力时，孩子们会讲出添上双眼、耳朵、嘴等，○就变成了熊猫、小白兔、小花狗等等；△能变成松树、吊灯、红旗等等.教员奇妙地将投影片复合操作，像变小戏法似的，开展了儿童的幻想力和发明力，激起了儿童丰厚的幻想堆集。
别的，我还把投影仪与影子的联系利用在绘画教育中，让孩子们先用小手无拘无束地变换出各种形象，相互讲故事，玩手影游戏，让孩子们自个说出变的是啥。例如：用手投影出半圆形，让孩子说一说，这是啥？添上啥就会变成一种啥完好的东西？孩子们积极性很高。有的说：“添上耳朵、双眼和尾巴，就变成了小耗子。”有的说：“添上身上的刺和双眼会变成小刺猬。”有的说:“添上头、脖子和腿就能变成一只小乌龟。”我用手投影出手的形状，问儿童：“我投影的这个除了是手、手套以外，还能够是啥？添上啥东西，画面就更完好了？”孩子们摩拳擦掌，有的说：“这是一棵大树，手腕是树干，手指是树枝，再添上树叶。”有的说：“这是一只公鸡的头，大拇指是鸡嘴，其他四指是鸡冠，再添上鸡的双眼和身体。”还有的儿童说：“这是小鱼的尾巴，再添上头和双眼就变成一条无拘无束能在河里游水的小鱼了。”
孩子们对此游戏十分感爱好。最终，我让他们在投影仪前边实习，边绘画，先画好所变物体的根本形象，然后增加完好。因为让儿童把画画在投影片上，所以他们能够自个查看画面的色彩、构图，做到随时更改、添画。孩子们还能够指着自个的画编成故事讲给小朋友听，激起了儿童的联想和发明幻想，把孩子们引进多视角、多层次的情境中，培育了孩子们思想的灵活性。孩子们在欢笑中领会了常识。绘画活动中，运用投影安排儿童活动，使儿童在无拘无束、生动、兴奋的气氛中开展了幻想力和发明力。
教学目标：
1整体感悟文章的内容:
2品析文中的两幅雪景图:
3理解作者所表达的情感:
4学习文章借景抒怀的表达技巧:
教学重点、难点：
1、有感情地朗读课文，理解作者所描绘的两地雪的特点及作者的感情。
2、运用圈点批注的方法，品味优美的语言，理解文章的深刻内涵。
3、学习本文借景抒情的写法。
教学方法：研读赏析、合作探究
课前预习：
（1）文学常识：
“译书尚未成功,惊闻殒星,中国何人领呐喊；先生已经作古,痛忆旧雨,文坛从此感彷徨”这是斯诺写给被誉为“民族魂”的中国现代文学第一人的 先生的挽联。
（2）积累生字词
（A）a.粘：粘结 粘连b. 旋： 旋转 旋风
c.褪：褪色 褪下袖子 d.脂粉奁
（B）解释下列词语。
博识：
凛冽：
天宇：
精魂：
消释：
升腾：
教学过程：
一、猜谜导入：
我知道很多同学都喜欢猜谜语，今天老师也说一个谜语让你们猜：
（大屏幕显示）“忽如一夜春风来，千树万树梨花开；洁白精灵寒中飞，雨落横山漫天扬。”猜一猜，这指的是哪一种自然现象？（雪）
同学们还学过哪些写雪的诗句呀？（大屏幕展示雪景图片）
学生可能说的有：
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
北国冰封，万里雪飘，望长城内外，唯余茫茫，大河上下，顿失滔滔。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
教师归结导入：同样是写雪，但诗人抒发的感情却不尽相同。那么对于鲁迅先生收录在散文诗集《野草》中的雪，我们会读出怎样的情感，怎样的内涵呢？
二、自主学习，初读感知：
1、学生自由朗读课文，粗通文意。
2、多媒体播放课文范读，学生小声跟读。
3、学生齐读课文：女生齐读课文1——3段，男生齐读4——6段。
思考：老师为何这样分工？有什么理由，同学们都读出了不同的画面和感情了吗？
明确并板书： 对比
江南的雪——————朔方的雪
滋润美艳 “但是” 蓬勃地奋飞
三、合作探究，赏析美文
1、反复研读课文，体会江南的雪和朔方的雪的特点的深切涵义分别是什么？
“滋润美艳”，何为“滋润美艳”？“滋润”有三个义项：
①使湿润，干枯；
②含水分多；
③方言，舒服，舒心。
选哪一个？选②
追问：文中哪些内容能表现江南的雪的“滋润”的特点？
——血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磬口的蜡梅花；雪下面还有冷绿的杂草 塑雪罗汉
追问：“美艳”何意？文中哪些描写表现江南雪的“美艳”了？
——雪野中景物之美（色彩的映衬）很洁白，很明艳，目光灼灼
请一女生从第一段读出滋润美艳之美
朔方：如粉如沙，绝不粘连 蓬勃地奋飞
找出能表现“蓬勃地奋飞”的动词？——生光，旋转，升腾，弥漫，闪烁
请一男生读出“蓬勃地奋飞”的气势。
注意：在这里老师一定要跟上读的指导。前一部分我指导学生用深情欢乐优美和缓的语调来读，反复读，读出童年的欢乐，读出作者对故乡的怀念，读出作者对美好生活的向往，对美好理想的炽热追求。后一部分感情与之截然不同。我先示范朗读，调动学生激情，然后指导学生反复读，读出气势，在读中领会作者压抑不住的战斗激情。
2、体会作者在文中所表达的感情：
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（1）作者对江南雪景的回忆和对现实中朔方雪景的描画，分别寄托了、融入了作者不同的思想感情，你能体会分别是怎样不同的感情吗？请你在课文上做些圈点批注，然后结合课文中具体语句说说。
师生讨论后明确：作者对美丽多彩的江南的雪怀有一种眷恋、渴望、快乐、童真童趣
而对独立、有活力、有精神的朔方的雪怀有一种赞颂、敬仰之情。
（2）这是一首散文诗，散文诗是兼有散文和诗的抒情性的文体，向前一步，就变成了诗。试着用文中的句子将两种不同的画面和诗人的不同感受改写为两首诗。
学生自由改写。写完后小组内分享交流展示，选出优秀的作品在全班展示。集体推荐出的优秀作品用稿纸誊抄出来张贴在班内的宣传栏内。
老师的范文：
（一）
报春的江南的美雪
看那血红的宝珠山茶
白中隐青的单瓣梅花
深黄的磬口的蜡梅花
还有冷绿的杂草
那都是开在江南的雪野中的
春姑娘的眉腮和眼睛哟
那可是极壮健的处子的皮肤哟
滋润美艳之至的江南之雪呀！
更让孩子们快乐的
是他们呵着紫芽姜一般的小手
塑成的雪罗汉
目光灼灼地嘴唇通红地坐在雪地里。
（二）
蓬勃地奋飞的精魂
朔方的雪花
在晴天之下，旋风忽来
便蓬勃地奋飞
在日光中灿灿地生光
如包藏火焰的大雾
旋转而且升腾
弥漫太空
使太空旋转而且升腾地闪烁
在无边的旷野上
在凛冽的天宇下
闪闪地旋转升腾着的
是雨的精魂……
归结两首诗：一柔美一粗犷，一清丽一豪迈，风格迥异。
四、拓展延伸，深究内涵：
1、作者在这篇散文诗中写了江南的雪和朔方的雪的不同特点，融入了不同的思想感情。作者仅仅是要表现这些吗？
补充投影写作背景：
1924年12月30日，北京纷纷扬扬落了一场大雪。鲁迅在这一天的日记里写道：“雨雪。……下午霁，夜复雪。”在这一天的日记里，他破例地写下这样富于诗意的文字：“晴，大风吹雪盈空际。”过了十八天，鲁迅就把他的创作激情和深刻思索，凝结成了《雪》这篇文字优美而又寓意深邃的散文诗。
此文写于1925年1月，当时正处于北伐革命的前夜，国共两党结成统一战线，但鲁迅当时生活的北平仍在北洋军阀的黑暗统治下，反动势力猖獗，斗争极其激烈。
归结写作目的：
作者写江南雪的滋润美艳，表现对美好快乐生活的眷恋和渴望；写在凛冽的天宇下奋飞的雪，表现对寒冷的环境的反抗，对不惧孤独、不屈不挠的斗争精神的赞颂。
归结主题：
本文通过过江南与朔方不同雪景的对比烘托，表现了作者对美好事物的缅怀和对冷酷环境的抗争。
2、你在学习这篇课文中有没有疑难问题，请提出来研讨。
3、推荐阅读：徐志摩《雪花的快乐》、歌曲《我爱你塞北的雪》（可自行搜集其他优秀诗文、歌曲在班内共享）
五、作业布置：
描绘一下你童年的雪景与现在的雪景，体味你投入的情感是否不同。
八年级《三峡》教学设计
教学目标 ：
一、知识教学点
1、理解文章内容，识记常见的文言词语。
2、学习赏析抒情小品文的方法。
3、了解三峡的相关知识。
二、能力训练点
1、学会锤炼语言，细心观察，写作时抓住景物特征形象描写，提高描写能力。
2、领略三峡的美，激发学生想象和创新能力。
三、情感体验点
感受祖国山川的壮美雄奇、清幽秀丽，从而培养爱祖国的深厚感情。
教学设想：
一、教学重点：
把握三峡的景物特征是本课的教学重点，可通过反复吟诵、体味来解决。
二、教学难点 ：
理解作者安排本文的顺序的方法是本课教学的难点。
课型：讲读课
课时安排：二课时
教具准备：有关三峡的图片、若干胶片
第一课时
教学要点：理解字词，疏通字词，熟读成诵，把握全文的整体布局，感受三峡的自然美。
教学步骤 ：
布置预习
1、读准字音，揣摩朗读节奏。
2、用△符号标记出需要重锤敲打的词语。
3、结合注释、工具书疏通文意。
布置课前搜集
有关描写三峡的诗句。
一、情境导入 ：
我国当代散文家余秋雨曾经说过：在国外，曾经有一个外国朋友问我：中国有意思的地方很多，你能告诉我最值得去的一个地方吗？一个，请只说一个。我不假思索地回答：三峡！是啊！长江三峡以它雄峻秀美的自然风光和广博深厚的文化底蕴，吸引着古往今来无数的游人，更有众多的文人墨客被三峡的奇山异水所打动，留下了数不胜数的名篇佳句，今天我们将在郦道元的`带领下饱览三峡风光，感受三峡自然之美。
二、整体感知。
[电脑播放课件]（内容包括：三峡风光图片、音乐）
教师范读
学生自由发言，谈谈你看后的感受。
（目的是让学生对三峡之风景有一感性认识，感受其自然之美，并让学生把握好朗读的节奏和重音。）
三、交流预习情况，采用竞赛的形式。
第一轮：朗读比赛。
（投影出示评判要求）
①音准 ②句读的停顿 ③语气、语调的处理
1、学生自由试读。
2、男女生各选一名代表，其他学生从以上三方面给予点评。
3、师作小结。
4、师生齐读文章。
（目的是让学生能准确流利地诵读课文，在此基础上感悟文章所写的景物。体味文章语言的美。）
第二轮：擂台赛。（以个人为单位）
情境假设：假如你是一个导游，你该怎样带领游人欣赏三峡的美？
1、电脑播放所提供的三峡图片，学生准备。
2、学生上台带领学生去欣赏三峡的风光，感受三峡自然之美。
反馈交流：如果现在你有一个去三峡的机会，你最想在哪个季节去？请说明理由。
（目的是让学生在深入理解三峡四季景致的不同，要求学生选择其一加以介绍，锻炼学生想像能力、再创能力和口头表达能力。）
四、小组讨论：
1、为什么自非亭午夜分，不见曦月？
2、为什么夏季江水暴涨，航道深了，行船反而被迫停止？
3、作者写了三峡春冬季节的哪些景物？各有何特点？
4、在写三峡秋季景色时，作者抓住了哪几样景物来写？各有何特点？
（目的是引导学生准确把握文意，体会作者抓住特征来写三峡四时景色的方法。）
五、拓展延伸。
比较阅读。
（投影出示李白《早发白帝城》）
早发白帝城
朝发白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
思考：找出《三峡》中与此诗中相对应的句子。
搜集交流：你能说出其他描写三峡的诗句。
（目的是让学生养成积累习惯，并能将所学内容加以比较阅读，体会其中联系。）
六、质疑问难。
[鼓励学生敢于对课文的内容和学法，提出自己的看法、疑问和建议，寻求其他同学和老师的帮助，能当堂解决的可以当堂解决，不能解决的可留作下堂课探究内容] （提倡学生有发问精神，培养学生自主学习的能力）
七、情境再现（作业 ）
三峡的四季景致固然美不胜收，但我们暂时没机会去，请同学们根据课文内容，充分发挥自己的想像力，写一篇文章：《我梦中的三峡》。
板书设计：
山重岩叠嶂，隐天蔽日
夏：水水大、流急
春冬：水清树荣山峻草茂
秋：林树林寒清凉涧山涧肃寂静
第二课时
教学要点：
研习课文内容，探究文章在材料安排、语言的运用等方面的特色。体会景中之情。
教学步骤 ：
（略）
教学目标
1.有感情地朗读课文，识记“狼藉”“簌簌”“颓唐”“蹒跚”等词语。
2.理解文章具体描写父亲“背影”的细节，体味作者为之感动落泪的表层和深层原因。
3. 领会文章所表现的父子之间的亲情，继承中华民族的传统美德。
教学重难点
理解文章具体描写父亲“背影”的细节，体味作者为之感动落泪的表层和深层原因。
教学工具
多媒体设备
教学过程
新课导入
【设计意图：激发学生的兴趣，创造宽松的学习氛围，学生产生强烈的求知欲，进入新课学习。】
父亲给我们的印象是严肃，所以我们都喜欢母亲，其实，父亲给我们的爱是无声的、是厚重的、更是伟大的，下面，请大家欣赏歌曲刘和刚的《父亲》。歌曲欣赏完了，我们带着对父亲崇敬的感情走进著名散文家朱自清的《背影》。
课堂实录
一、介绍作者及写作背景
【设计意图：让学生对朱自清及相关的写作背景有更全面的了解，进而更深刻的理解文章的思想内容。】
1.介绍作者
朱自清,字佩弦，号秋实，江苏扬州市人,散文家、诗人、学者、民主战士。19毕业于清华大学哲学系，1925年来清华执教，长斯担任清华中国文学系主任一职。有诗文集《踪迹》、《欧游杂记》。散文代表作是《背影》、《荷塘月色》。《背影》是记实散文，写于1925年。
2.写作背景
《背影》写于1925年10月，当时作者在清华大学任教。本文是作者追忆八年前的往事。19冬，作者祖母去世，父亲朱鸿钧原任徐州烟酒公卖局局长，被解职。文中的“祸不单行”正是指这两件事。作者当时20岁，在北大哲学系读书，得知祖母去世，从北京赶到徐州与父亲一道回扬州奔丧。丧事完毕，父亲到南京找工作，作者回北京念书，父子在浦口车站惜别。
二、听课文朗读，扫清字词障碍。
【设计意图：此环节旨在让学生通过预习，借助工具书自行解决字词，培养学生的自学能力。】
1.读准下列词语。
交卸（xiè） 奔丧（sāng）狼藉（ jí ）簌簌（sù ）
差使（chāi） 迂腐（yū） 琐屑 (xiè) 栅栏（zhà）
颓唐（ tuí） 晶莹（yíng）
2.须掌握的词语。
狼藉：乱七八糟的样子
簌簌：纷纷落下的样子。
惨淡：凄惨暗淡，不景气。
踌躇：犹豫。
蹒跚：腿脚不灵便，走路缓慢摇摆的样子。
颓唐：衰颓败落。
触目伤怀：看到（家庭败落的情况）心里感到悲伤。怀：心。
三、朗读课文，整体感知
【设计意图：本题旨在让学生整体把握本文的结构。】
1.本文写的主要事件是什么？
回答：父子浦口送别。
2.找出本文的行文线索？
明确： 背 影
3.全文共写了父亲的几次背影？每次背影各是在什么情况下出现的？并依次划分课文结构层次。
四写背影。“背影”在文章中出现了四次，每次的情况有所不同，而思想感情却是一脉相承的。分别为：
⑴怀念父亲，惦记背影；第一次是开篇点题“背影”，有一种浓厚的感情气氛笼罩全文。
⑵望父买橘，刻画背影；第二次是在车站送别的场面中，父亲胖胖的身躯，步履艰难，蹒跚的走过铁道为儿子买橘子，使儿子感动得热泪盈眶。
⑶父子分手，惜别背影；第三次是父亲和儿子告别后，儿子眼望着父亲的“背影”在人群中消逝，离情别绪，又催人泪下。
⑷别后思念，再现背影。第四次是在文章的结尾，儿子读着父亲的来信，在泪光中再次浮现了父亲的“背影”，思念之情不能自己，与文章开头呼应。
惦记背影（思念父亲） 1
悲凉气氛（别时家境） 2-3
铺垫背影（细心关照） 4-5
刻画背影（望父买橘） 6
别后思念 再现背影（别后怀念） 7
四、再读课文，合作探究下列问题。
【设计意图：在合作学习的过程中，相互讨论，相互启发，充分发挥学生的互补作用培养学生交流、倾听、评价意识和自主学习能力。】
1.作者为什么一看到父亲或想到父亲的背影，就忍不住流泪？
因为从父亲的背影里，儿子感悟到父亲对我的爱子之情。 也看到了父亲老年处境的艰难，谋生的艰辛，所以忍不住流下眼泪。
2.背影、眼泪在文章中共出现了几次？请从课文中圈画出来。分析流泪的原因和饱含的感情。
第一次在开头，“最不能忘记的是他的背影”。
（惦记背影）
第二次在浦口车站送别时，父亲去买橘子的背影。（刻画背影）
第三次在车门话别，望着父亲的“背影混入来来往往的人群里”。（惜别背影）
第四次在结尾，“在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影”。
（再现背影）
课后小结
父母爱子女之心，无微不至，父母爱子女之事，可写的事情成千上万。本文以小见大，将父母的“俯首甘为孺子牛”的挚爱全部凝聚在这个背影里。就像我们熟悉的唐朝人孟郊的《游子吟》就把母亲对即将远行的儿子的种种复杂微妙的感情全部凝聚在“临行密密缝”这个形象上。读了本文，你不会不想到父母平时对自己的许多钟爱，甚至有些是自己本来不怎么在意的事情，这时也会浮现出来，令你动心，乃至流泪，甚或惭愧。
教学设计 (人教版八年级下册)
《致女儿的信》教学设计
教学目标：
1．完成字词、名言警句和文学常识的积累；
2．了解爱情的真谛，感受伟大爱情的美好；
3．进行爱情教育，帮助学生走好青春第一步，正确把握萌动的情感。
教学重点：
利用课文内容对学生进行一次爱情教育；
教学难点：
让学生明白只有懂得爱的真谛，才会拥有幸福快乐的人生。
教学过程：
一、导入新课
同学们，曾有一位哲人说过，在孩子没学会劳动前，先教会他劳动；在孩子没有涉及爱情前，先告诉他什么是真正的爱情。孩子只有了解了爱情，知道爱是理性与智慧的选择，他们才不会为了好奇，过早地盲目追寻爱情。那么到底爱情是什么？今天就让我们一起聆听苏霍姆林斯基在信中给女儿所作的对于爱情诗意的回答吧。
二、检查预习（先由各组组长订正答案进行一对一互批，然后组长反馈预习完成情况）
1．了解掌握作家作品常识
《致女儿的信》，作者 （1918--1970）是 （国籍）教育实践家和教育理论家。出生于乌克兰共和国一个农民家庭。1936至1939年就读于波尔塔瓦师范学院函授部，毕业后取得中学教师证书。1948年起至去世，担任他家乡所在地的一所农村完全中学--巴甫雷什中学的校长。自1957年起，一直是俄罗斯联邦教育科学院通讯院士。1968年起任苏联教育科学院通讯院士。1969年获乌克兰社会主义加盟共和国功勋教师称号，并获两枚列宁勋章和1枚红星勋章等。
他在从事学校实际工作的同时，进行了一系列教育理论问题的研究，写有《 》、《 》、《帕甫雷什中学》、《公民的诞生》等教育专著。
2.注音并解释词语
忐忑（ ） 一g（ ） 伫立（ ）
宿愿（ ） 繁衍（ ） 怒不可遏（ ）
无与伦比：
勃然大怒：
3.积累有关爱情的名言警句
A
B
三、出示学习目标
四、感知爱情
1. 这篇文章是苏霍姆林斯基写给女儿的信，同学们读了一遍以后你们第一个感觉是什么？有什么想法？大家不妨谈谈。（学生发言）
2. 那么我有一个问题，你们可要实话实说DD14岁的你们有没有想过爱情？放心，老师不会问你具体是怎么想爱情的。（举手示意）
奥，多数人想过（或许心里多数偷偷想过吧），那当老师布置大家在课前问父母“爱情是什么”的时候，父母是怎样说的？（学生发言）
刚才几位同学的父母回答得非常好，但是和苏霍姆林斯基的回答相比还是有有区别的，比如，第一，在表述形式上，你们家长都给你们讲道理，而苏霍姆林斯基是用讲童话的形式。第二，你们父母都讲每人的爱情不一样，但是既然是都是爱情就有共同的特点，所以苏霍姆林斯基讲的是古今中外人类共同的情感。现在我们看看苏霍姆林斯基是怎样讲爱情的。
五、品读爱情
下面同学们把课文快速看一下，把你喜欢，欣赏的语句勾出来，或者不懂的画出来。一会儿我们交流感想，或者提出问题，老师一会儿也给同学们谈谈我的体会。”
【温馨提示：你感受最深的一点，或者某些段落甚至一个句子一个词，最能打动你的……】小组交流进行发言
六、领悟爱情
我为你们的精彩而感动，为你们对情感有这样深刻的感受而感动。
1.现在请你们回顾一下，就在我们身边、校园里出现的那欲遮还掩的双双身影，你们觉得那是真的爱情吗？（交流谈谈对早恋的看法）
这是个敏感的话题，我不便多加展开，只有想告诉那些心中有些困惑的同学，在青春的季节，有情感的萌动是正常现象，老师当年也曾遭遇到类似的'激情，尤其在我们那时候，校园近似于封闭，男女生连话都不敢讲，因此，当四目相接的刹那，我们便以为看到了爱情，为对方对自己的注意和重视，为对方对自己的关心和爱护而暗自高兴，其实那是因为朦胧所以神秘、纯美。今天，我可以肯定地告诉你们，那不是爱情。送给你们一句话“爱情是一朵美丽的浪花，然而你生命的航船却要绕开它，因为你稚嫩的双桨还载不动如此神圣的职责。”因此，如果你正遭遇到什么状况，请你什么都不要做，将一切交给时间。
2.现在，我们就不妨来谈谈你们父母的情感，在经历了多少风雨之后，来看看爱情＋时间等于什么，请几个同学来讲述你所感受的父母的爱情。（配乐：最浪漫的事）
3. 从大家的发言中，我可以感受到同学们对情感思考的成熟，我想，课上到这里大家一定对爱情有了更深的领悟，那现在请你根据自己的理解，以你自己喜欢的形式，写出对爱情的箴言。（配乐朗读展示并赠送给同学）
七、小结
老师今天从同学们中了解了许多爱情的箴言。最后我想把英国作家狄更斯的一句话送给大家：成熟的爱情并不轻易表现出来，它的声音是低的，它是谦逊的、退让的、潜伏的，等待了又等待。
因此，孩子们，老师等待你们一天天长大，等待再过若干年，你们也会迎来自己的爱情，迎来自己的家庭，并有自己的孩子，说不定老师还会教你们的孩子；到了那一天，老师会从你们孩子身上看到你们的影子！大家想一想，这是不是最浪漫的事？这样的人生多么富有诗意！但是，只有真正懂爱情的人，才会拥有这样诗意人生！”
八、作业
1.推荐阅读作好读书笔记的好词好句精彩语段的摘抄，重点书写自己的阅读感受。
2.写好这节课的课后反思及其收获作为这周的周记。
【附推荐阅读：苏霍姆林斯基给他女儿的另外两封信】
第四封信
亲爱的女儿：
青少年时代是你们生命中的曙光，这一时期需要积蓄力量，去创造美好的东西，其中包括为人类明智而勇敢的爱所创造的精神力量。是的，孩子，你要深思，需要有自己的力量，包括心灵上的爱情的力量，这种力量需要坚持终生。珍惜它、爱护和发扬它直到进入棺木之前，使之成为专一不二忠贞不渝的思想力量，避免犯错误和遭到失望。我把爱情称之为明智的、勇敢的力量，只有这样，才能算是人类真正的爱。但是，如果一个年轻人缺乏意志，随波逐流，如果在他的感情中没有人类的智慧和勇敢，什么幸福他也得不到，相反，他会遇到巨大的灾难。如果一个人易性冲动和缺乏思考能力，又热切地追求一时的快乐和追求强烈的快感──这就意味着，他正处在可怕的危险之中。一朵鲜花，一眼看上去，好像是美丽迷人的，但是它蕴藏着一种毒素。缺乏理智的性欲，这是巨大的邪恶。它潜藏在生活之中，有时你也会碰上──我们可以直言不讳地承认这一点。年轻小伙子要求姑娘满足他的欲望，好像他不是有意干坏事，他像是真的爱这个姑娘，这样他的罪过就更加严重了。但糟糕的是在思想道德上，他对待爱情的理解还不成熟。按他的体质发育来讲，他已经可以做一个父亲了，但是其道德思想上的发展还仅是一个小孩子。这个小孩子并不是怀有恶意，然而是可怕的。事情所以可怕就在于：他的身体虽已发育成熟，但还缺乏社会阅历，可是就做“父亲”了。我用引号把“父亲”二字括起来并不是偶然的，我是想强调我使用这个词是附有条件的，因为通常这个词是含有另一种更崇高的思想的。
产生祸害的原因是由于他在社会和文化方面不成熟，没有培养出一种情操，他易动感情和无知，由于这一切而发生了下流行为，没有向着人类真正爱情迈开一步。我的女儿，你要想一想我的意见：那些追求性爱，而且在思想上也不想成为真正男子汉的小伙子是无知的；随意在“不负责任”的感情的海浪中嬉戏的姑娘，也是无知的。她一千次地用众所周知的那句话为自己的无知作辩解：“我自己也不知道为什么，但是，我就是爱他，就是这样。”如果小伙子由于自己的无知而给别人带来了灾难，归根到底是给社会造成了灾难。如果他不明白，不懂得给他本人也带来了损害，那么你们──姑娘们的无知首先给自己带来了灾难。你的本性可以使你成为聪明的、勇敢的、深思的、谨慎的、严格要求自己的、有判断能力的人。只有当你的本性在你身上表现出来的时候，那时你才能成为真正的妇女。我常劝告姑娘们，要慎重、再慎重地选择配偶──不要害怕，可怕的是在对待这一问题上所表现出的轻率思想。
我相信，如果女人在爱情上是主宰者的话，那么姑娘的心灵上就会产生智慧和勇敢，在精神心理和道德审美关系上将会出现全面的协调一致。
第五封信
亲爱的女儿：
我想再重复一遍：女人在爱情上是主宰者。她是教育男人成为真正的人的强大力量。我一千次地确信，女人的勇敢和勇气可以创造男人的精神财富、高尚的思想、美好的心灵、忠诚和信任。你问我，怎样才能成为爱情的主宰者呢？怎样才能在爱情中表现出智慧和勇敢精神呢？这种力量的源泉在哪里呢？
女孩、姑娘、孩子的母亲应当吸取这一真理，即爱情是一种责任，首先是尽责任，然后才能获得快乐，包括爱情生活的幸福。而爱情的幸福在于对一个人负有很大责任。我认为教育的重要规律在于：在学校和家庭里要充满一个人为他人的幸福、快乐、命运和生活而负责的精神。要使孩子们从小就懂得和领会到：他的每一步、每一个行动都会在他身边的人──同志、父母、教师和“陌生者”的精神生活中引起反响。只有当他不给别人带来灾难，不欺负和扰乱别人时才能成为一个生活得平静而又幸福的人。不能使一个刚进入校门的小孩子、少年和青年人安然地睡大觉，应当让他们懂得，由于自己不慎重的态度，会给他人的心灵上带来痛苦。亲爱的女儿，这就是我上边所说的创造爱情的力量。
在一个人身上创造这种力量，需要另外一个人，而他在精神上应当是更坚强、更丰富，心地更无私的。但是，每一个人同时也应当成为自我教育者。一个善于明智而勇敢地去爱的人必须善于了解与自己共同生活的人，对他内心细微活动作出回应。只有一个感情细腻的、敏感的、知心的、善良的人，才能成为一个真正严格要求的，对邪恶不妥协、不留情，对轻浮思想、精神心理的奴性和卑鄙行为不容忍的人。
人人相互负责任的精神──应当充满学校生活的整个环境，关于这一问题，以后有机会，我再给你写信。
谭红光
【学习目标】
1、弄清本文所采用的说明方法，并掌握其作用。
2、揣摩语句，品味语言。
【教学过程】
一、板书课题：
同学们，今天我们继续学习《苏州园林》。
二、出示目标：
本节课学习目标是什么呢？出示：
1、弄清本文所采用的说明方法，并掌握其作用。
2、揣摩语句，品味语言。
三、第一次“先学后教”
1、自学指导：
这节课我们就本文中的说明方法进行一下整理，看看作者为了准确生动地说明苏州园林的特征，运用了哪些说明方法，起到了怎样的表达效果。
时间：3分钟
2、学生独立思考，小组交流与讨论
3、老师提请学生回答问题，其他生补充，师点拨，生整理总结。
四、第二次“先学后教”
自学指导（一）
为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。
这里四个排比的句子的次序能不能任意调换？为什么？
2、生自学，师巡视，了解学情。
3、检查自学效果：
点拨：四个“讲究”的次序不能任意调换，因为前后有着从主体到“配合”到“映衬”，并由近而远的关系。如果任意调换次序，就会使文章条理不清，影响表达效果。
自学指导（二）
说出下列句画横线的词的作用——
（1）苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。
（2）谁要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。
（3）务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。
（4）我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的。
（5）苏州园林与北京园林不同，极少使用彩绘。
（6）阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷蔽木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。
点拨（1）“据说”是留有余地的说法，很有分寸。
（2）“鉴赏”指对艺术品的欣赏和评价，而“欣赏”指对艺术品的领略和玩赏，在句中用“鉴赏”词最恰当。
（3）“务必”“无论”“总是”强调了图画美。
（4）“绝大部分”是从范围上作出限制。
（5）“极少”则从数量上加以限制。
（6）“栽”“蔓延”“补”这几个动词恰当而形象地写出设计者和匠师们的精心布局，化静为动，化单调为多彩。这个例子体现了本文语言的精练。
五、当堂测试
《伴你学》7、13、14、15
一、教材分析
1、本节内容不仅属于《机械与人》章节的重点重要内容，同时也是整个八年级（初二）物理学习的集大成章节。其内容包含本章节机械功能特点、功、功率等相关知识，还囊括了多种受力分析、判断和物体运动、平衡等众多知识。可以这样说，本节内容基本上把一本书大部分知识都融汇交织于此。因此不仅是一堂新课，而且还是一堂涵盖面非常广的总结课，当然也是一堂很具有难度的挑战课。
2、本节课不仅学习新的物理概念“机械效率”，能够对于机械效率进行分析和计算，而且还需要让学生能够在学习和生活当中真正的理解”效率”的切实意义，能够在生产实际中解决实际问题，达到人文和科学的高度结合。
3、本节内容基本上可以认为是8年级物理学习一年以来的收关之课，通过本节的学习能够把学生对于物理学科的认识和理解水平提升一定的层次和高度。
4、本节教学不能停留在简单的理论分析上，更重要的是结合实验让学生真切的理解机械效率的意义。考验学生的实验探究，创造性、归纳总结、团队合作等多方面的能力。
二、学生分析
通过一年以来的学习，同学们储备了一定量的物理基本知识，掌握了一定的物理学习方法和具有一定的实验、实践方法和能力。大部分同学能够适应本节课的基本要求，同时也应当主意少数同学学习能力不足的现象。所以本节课的学习应当注意以下几点：
1、少一些高难度的理论分析和复杂的多步骤计算，尽量把抽象的知识生活化和形象化，让学生通过生活来理解知识，同时利用知识来解释、指导生产、生活。
2、适当的梯度和坡度，照顾不同学习能力层次的同学，让所有同学都能够参与学习和思考，有收获。
3、让学习走向生活，给学生预留一定的不同难度的课后实践探究问题，培养实践能力。
4、引导学生进行总结和反思，提升知识和能力的高度。
5、根据本地学生实际学习情况，本节内容分为两部分，两个教学时进行。第一部分让学生通过简单的实验理解机械效率，能够对相关问题进行分析和计算，达到对机械效率的切实理解，掌握实验探究各种机械效率的方法，为下一节实践探究各种机械效率做好充分准备。第二部分为实践探究课，同学们应用上节所掌握的知识和方法及要求探究不同机械在多种情况之下的机械效率，并且进行归纳总结，加深对机械效率的认识理解，同时能够利用所掌握和发现的知识去解决生产生活的实际问题。
三、教学目标
1、知识和技能目标
①理解有用功，额外功，总功，以及三者之间的区别、来源、联系等关系。
②掌握机械效率的意义和计算方法。
③掌握通过实验、实践探究、测量和分析计算各种机械的机械效率的方法。
2、过程和方法目标
通过实验采集数据和分析，初步形象的理解机械效率，然后能够在理论分析的层次更加深入透彻的理解机械效率以及影响机械效率的各种因素。并且最终能够从理论走向生活和生产。
3、情感和态度目标：
培养学生合作的团队精神，实事求是的科学态度以及理论实践相结合，主动探究寻求真理的科学精神。
四、重难点：
重点：通过实验探究初步理解机械效率，能够进行简单的计算分析。
难点：对机械效率深入分析，掌握机械效率的影响因素，能够区分功、功率、机械效率等容易混淆的概念和意识。掌握实验探究机械效率的基本方法。
五、教学设备和教辅工具
多媒体投影仪、滑轮、细线、弹簧测力计、铁架台、钩码等
六、设计思想
本堂课应该有以下几点突出表现：
1、教师成为学生们学习的引导者，巧妙和高效的引导学生发现问题和解决问题，不应该成为知识的灌输者，甚至教师要学会装“不懂”让学生教老师，体现学生在学习中的主体地位，培养自我学习的能力。
2、实验、实践和理论相结合，首先由生活发现问题，通过实验探究归纳总结，解决问题。然后上升到高层次的理论分析，最后又回归到生产生活中。切实的体现物理科技知识教育的价值和意义。
3、师生之间具有良好的互动，教师能够切实的掌握学生对于知识和能力的把握程度，能够随机应变，及时调整教学方式及内容。
4、巧妙铺垫，预留学习内容，为下节实验探究做好充分的准备。
七、教学流程
1、学生课前预习
2、课堂用简明、形象的问题引入新课题
3、实验探究，归纳总结
4、小习题训练，检查知识掌握程度
5、对机械效率深层次，高高度的理论分析，掌握测量机械效率的基本方法
6、安排课后作业，以及下节学习内容
7、总结
八、教学详细环节以及学生活动
（一）引入新课，简单的知识构建
1、让学生选择搬运砖块的方式引入新课
学生活动：抽点学生回答，让其说明理由
2、分析有用功、额外功、总功
有用功：为了达到目的必须做的功。
额外功：为了达到目的，不得不克服其他阻碍因素所做的功。
总功：使用机械时所做的功，等于有用功和额外功的总和。
学生活动：教师引导示例，利用多媒体展示图片，学生分析运送砖头时的有用功，额外功、总功。
引导学生分析：在实际使用机械的时候，总功总是大于有用功，不得不做额外功。
3、引导分析机械效率
分析引入原因
①定义：有用功和总功的比值
②表达式：
③说明：<1>: 数值用百分数表示，没有单位
<2>意义和作用：评估机械的性能，效率。
学生活动：翻看书本，找出答案回答。并且对知识点加强记忆。
（二）实验探究，切实体验实际，测量滑轮组的机械效率。
1、向提问如何进行实验体验和测量滑轮组机械效率机械
学生活动：思考，讨论和回答，教师引导
2、学生分组实验，采集数据，分析计算，并且把各组数据公布于黑板之上。教师引导学生归纳总结，进行评估。
知识和能力目标：
1、知道什么是弹力，弹力产生的条件。
2、知道形变越大，弹力越大。
3、能正确使用弹簧测力计。
过程和方法目标：
1、通过观察和实验了解弹簧测力计的结构。
2、通过使用弹簧测力计测力，掌握弹簧测力计的使用方法。
情感态度与价值观目标：
对生活中弹力应用的实例有浓厚的兴趣，体会科学技术的价值。
学习重难点：
弹簧测力计的使用方法既是此节的重点，又是此节的难点。
教具准备：
弹簧测力计 气球 橡皮
教学过程：
一、预习导学
1.在国际单位制中，力的单位是 ，符号为 。
2.物体受力会发生_______，不受力又恢复到原来的形状，物体的这种特性叫做________，变形后不能自动恢复原来的形状，物体的这种特性叫做_________。使用弹簧时不能超过它的__________________，否则会使弹簧损坏。
3.物体发形变会产生力的作用，这种力叫_________，它是物体由于_______________而产生的。
4.弹簧测力计制造原理： 。
5. 弹簧测力计的构造： .
6.弹簧测力计的使用方法
（1）了解弹簧测力计的 ，使用时不能超过它的 。
（2）观察弹簧测力计的 ，了解刻度值的大小。
（3）测量时，要使弹簧测力计内弹簧的轴线与所测力的方向 ___ ，观察时，视线必须与刻度盘 。
二、合作探究
（一）实验1 ：压气球或拉橡皮
请大家同学们压气球或拉橡皮，仔细观察它们的变化，体会你的感受，然后谈谈你的发现。
1.手压气球，气球会 ；手拉橡皮筋，橡皮筋会 ；物体的形状或者体积改变，叫__________。
2.坚硬的物体是否也会发生形变呢？_______________
3.我们把如果物体形变后，撤去外力就完全恢复原来的形状，这种形变叫_______形变。
当物体发生弹性形变能产生力，这个力叫做________。
（二）实验2：手压橡皮泥
这样的形变和弹性形变不一样，我们把物体的这种特性叫做_________。
（三）实验3：探究形变大小与外力的大小的关系
提出问题：形变大小与外力的大小有没有什么关系？
猜想：形变大小与外力的大小有关系。
进行实验：
1、用大小不同的力拉橡皮筋，用的力越大，橡皮筋伸长就 。
2、用大小不同的力压气球，用的力越大，气球形变大小 。
结论：通过以上两个实验说明 。
（四）探究弹簧测力计的原理和使用
1、弹簧测力计的构造_____________________________________
2、弹簧测力计原理__________________________________________________
3、弹簧测力计的正确使用方法：
（1）观察你们的弹簧测力计，说说量程和分度值分别是多少 ?________________
（2）怎样校零？_______________________________
（3）测量时，要使弹簧测力计受力方向沿弹簧的________方向；观察时，视线必须与刻度盘__________。
4、我们用弹簧测力计来测量一下桌子上钩码的重量，说说2个钩码的重是多少牛？
_____________________________________________
三、巩固提升
1、使用弹簧测力计时，下面几种说法中错误的是（ ）
A.弹簧测力计必须竖直放置，不得倾斜
B.使用前必须检查指旬是否指在零点上 C.使用中弹簧、指针、挂钩不能与外壳摩擦
D.使用时，必须注意所测的力不能超过弹簧测力计的测量范围
2．关于弹力，下面说法正确的是（ ）
A．两个弹性物体只要有接触就一定会产生弹力 B．物体静止在水平面上，则物体对水平面的压力就是物体的重力 C．发生弹性形变的物体一定产生弹力 D．弹力的大小与物体的形变程度有关，形变程度越大，弹力越大
3．在使用弹簧测力计测力时，发现指针在零刻度线以上，用这个测力计测出一个力是4N，则该力的大小实际是（ ）A、大于4N B、等于4N C、小于4N D、无法确定
资源库4．弹簧测力计是一种常用的测量_______的大小的工具，它是根据弹簧在一定的弹性范围内____________________________________的原理制成的。
四、拓展延伸
观察图5-6所示的弹簧测力计，请你回答：
（1）弹簧测力计主要是由__________、___________、___________等组成的。
（2）图中的字母“N”表示_____________。
（3）用弹簧测力计测量力时，是否需要校零？___________
（4）如果用这个弹簧测力计去测量10N的力，可能会造成的后果是________。
（5）如果用4.4N的力拉弹簧测力计的挂钩，在图中画出指针的位置。
五、教后记