下面是小编整理的13篇中小学生文艺节目观后感，希望对大家有所帮助。
听说《弟子规》可以上溯到周朝，不禁肃然起敬，几千年了，老祖宗还用他们的智慧庇荫着后世人!
做了十几年的教师，我深爱着博大精深的中华传统文化，每当对着学生们讲起五千年的文明时，做老师的在那里激情澎湃，可是做学生的在那里却懵懵懂懂，真是言者谆谆，听者藐藐。
感叹之余，认为社会大环境使然，自己无能为力，慢慢地心里竟然还坦然了，一下子就把责任推出去了。
作为一名教师，看了这个视频节目，以前教学中的种种困惑一下子豁然开朗，对自己所从事的教育事业又充满了无限的信心，责任感也随之生起来了。监狱服刑人员，都可以被感化，学生们只不过是淘气了一点点，难道他们比服刑人员还难教吗?
说真的，服刑人员来自灵魂深处的忏悔，深深地触动了我内心最柔软的部分，仿佛一记记重锤，叩问着我的心灵，从而引发了深刻的思考。
「我每天都在忏悔，真的好希望一切可以重来，希望您的孙子能够再活过来，希望这一切都不要发生，更希望死的那个人是我自己!」
《除夕接见》节目中的李明奶奶的'生命，被杀的孩子的生命，还有心脏病骤发的父亲的生命,三条鲜活的生命啊，一失足千古恨，致使昨日相对的亲人今日阴阳两隔，还有白发人送黑发人，这是多么惨痛的人间悲剧!
朋友们，我们最希望的是什么?假如事情没有发生，假如日子可以重来……假如这个孩子是我们的同事、朋友的儿子，是我们的侄子外甥，是我们的儿子，我们的心将是怎样的痛?
一时的冲动、意气、欲望……代价是什么?是自由甚至生命。有多少事情可以重来?有多少岁月可以回头?生命中是没有假如的啊。
这位18岁的李明，正值青春岁月，花样年华，却因抢劫误伤人命，身在高墙。他嘶哑的声音,是心灵的呐喊，让人为之震撼，任你铁石心肠也会泪下……和着眼泪，我的脑际出现的是一个个熟悉的学生的面庞，又闪过了也是18岁的侄子充满朝气的脸……
万物一体，我们地球上的所有生命，本是共同体，就像一棵大树上的叶片，我们怎么忍心看到嫩绿的芽叶在凋落?
青少年是祖国的未来，民族的希望，「少年强则国强，少年弱则国弱，观后感《文艺节目观后感》。」一位有识之士曾经说过：「如果不加强教育，我们就会多盖监狱。」这是对我们教育工作者的一种呼唤，呼唤我们要负起这份对国家、民族、社会的责任啊!
高墙之声艺术团自编、自导、自演这么多发人深省的节目，这份勇气和改过的心，不知道会唤回多少人忏悔的心声，唤醒多少父母的爱子之心，唤醒多少孩子对父母亲人的孝敬之心。
「人之初，性本善。」相信，这来自监狱的高墙之声，也一定会惊醒那些在犯罪边缘的人们……
墙内心声撞击了墙外的心灵，也一定会激发起更多人的社会责任：「人不学，不知道;人不学，不知义。为什么我们没有防患于未然?」
「建国君民，教学为先。」我们如果不多建学校，就要多建监狱。这是在说教育的重要性啊。那么谁是教育工作者?仅仅是老师、民警吗?天下父母是孩子第一任老师，每一位领导者也都是员工的老师，做父母的、做师长的、做社会管理者的怎能不深深地思考自己的责任?
在这里，也很想对高墙内的服刑人员说几句话。正如节目中那对夫妇所言，服刑人员本性一时迷失，走到了监狱中，父母亲人在外面收拾残局，遭受冷眼，面对各种境遇，他们的心灵忍受的煎熬，狱中人很难体会，那是监外的监狱，那是心灵的监狱!而且他们还要忍着内心的伤痛，去鼓励狱中的亲人……
一个有道德的人，贫穷、饥饿，都不会成为他犯错的理由，让我们都以海南省监狱管理局的民警为榜样，在自己的岗位上落实他们对服刑人员的那颗心——医生的心、老师的心、母亲的心,我们的社会一定会少一些忏悔的眼泪，多一些幸福的微笑。
让我们诚挚地呼吁：
不要再上演各种各样的悲剧了：父母失去了儿女，儿女痛失了父母，妻子失去丈夫，丈夫失去了妻子，夫妻同在高墙……甚至家破人亡……
「奶奶去了，没有牵挂了」，我们再也不要上演「树欲静而风不止，子欲养而亲不待」的悲剧了。
「孩子，回家」，母亲对狱中娇儿的等待，这发自肺腑的声音，一定会使狱中的孩子鼓起新生的勇气。
「妈妈，我要回家」，这是狱中的孩子对家、对母爱的渴望。
想想我们白发的亲娘，谁还忍心去犯错?人人都有父母亲人，只要我们明白人伦本分，就会是人人幸福，家家和乐，社会和谐，天下太平啊!
为人父母的，悉心爱护孩子，我们为人子女，能够有父母可以孝养，这种父慈子孝的天伦是多么自然的幸福!家庭是社会的细胞，夫义妇德营造美满的家庭氛围，给孩子一个温馨的港湾，不要让孩子们痛苦无助、有家不归，对我们身边的每一个人都能够伸出援手，让我们这一生了无遗憾。
回来了，流浪的心;回来了，不归的人;回来了，尽我们应尽的本分;回来了，我们本善的心……
因为「父子有亲」是人的天性，其实他们本善的心，从未泯灭，只是需要用爱心去唤醒。
海南省监狱管理局的民警，用自己的真诚，去唤醒这些服刑人员的真诚心、感恩心、本善之心。
勇于新生的服刑人员们，过去已经成为虚幻，未来还是梦想，把握现在最重要。因为我们现在所承受的，是过去所造作的;未来所收获的，是现在所努力去做的。所以，我们不用牵挂过去,不必担心未来，踏实于现在，就与过去、未来同在。汲取过去的经验教训，过好当下的每一天……
相信，忏悔过去、憧憬未来的真诚会打动更多人，社会对服刑人员的宽容和理解也会越来越多。当他们走出高墙的时候，一定会更多地感受到人间至情至性的关怀和温暖，让他们的新生命再次融入光明的社会中……
相信，所有的家长、教师、管理人员一定会有所领悟，更会对我们的传统文化生起信心，继承并发扬我们源远流长的中华文化，让传统文化在新的时代绽放异彩。
相信，海南岛上和谐的讯息，一定会伴随着椰风海韵，传递到大江南北、世界寰宇!
再次感恩海南省监狱管理局的领导和民警们，以及所有服刑人员的付出，让我们看到这么好的节目，你们辛苦了!
《青云志》这支时长3分15秒的预告片没有一句角色同期，贯穿始终的配音是男主角张小凡的三段叙述、三段诘问。他问何为正道，问何为情何为孽，问这天下苍生与他有何干系，他想平静地讲述自己的遭遇，却一次次停在最伤痛的地方，不甘地大喊着“重来!”到最后，张小凡终于发现，他这一生已无法重来，却能对天命斩钉截铁地说出，哪怕一人一棍独自面对整个世界，无惧，意已决!
作为玄幻仙侠的扛鼎之作，这类题材的任何作品在《诛仙》面前都只能黯然失色。它不仅仅是包裹着仙侠外衣的虐恋言情，也不仅仅是屌丝逆袭的种马升级，“天地不仁以万物为刍狗”，是天书的总纲，也是《诛仙》的总纲，而作者萧鼎通过张小凡这个人物的困惑、痛苦、挣扎与坚持，浓墨重彩地描绘了自己对于正邪之道、天地无情的解读，而《青云志》则完美了继承了这一点。
只书中的吉光片羽，已足够点燃热血
很明显，《青云志》这支名为概念的预告片的重点就真的只在于通过男主角张小凡之口说出原著的内核：没有连贯的剧情片段，只有一掠而过的碎片场景;但即使这样，在强节奏的剪辑下，还是能窥见故事的冰山一角。
青云七脉会武，黯淡沉默的张小凡凭借他的“烧火棍”噬魂竟一路过关，对阵小竹峰最优秀的弟子——冰霜美人陆雪琪。因为一时心软，他败于她的“神剑御雷真诀”之下，虽然止步于第四名，却因此大放异彩，不再默默无闻。
正魔大战中，碧瑶以三魂七魄为引，发动痴情咒，替张小凡挡下诛仙古剑。张小凡发狂成魔，血公子鬼厉由此而生。
小凡拉着碧瑶的手，目光坚定，可下一个镜头就只余鬼厉一人。看到这里，身为一个雪琪党的笔者，都忍不住为这两人伤心。在与兽神的交谈中，鬼厉曾道：“我平生有大憾事，日夜镂刻于心，生不如死，却又不能不生。生则尚有期望，死则为背情怯弱之人……”碧瑶沉睡之后，鬼厉活着的唯一意义就是还债，就是千方百计想让碧瑶苏醒，他的孤独与痛苦如附骨之蛆。
还有那一晃而过的万蝠窟、滴血洞，一群刚刚下山的年轻弟子，曾经生死并肩仗剑退敌，可又有谁知道，妖孽魔怪能斩尽，人的心魔却从来没有穷尽的时候。
最近看了一下目前正在热播的电视剧《青云志》，这几年仙侠题材的电视剧都很受欢迎。《青云志》的原著小说当年在我们这一代里是火的不行，后面根据其改编制作的游戏也大火了一把。当年看小说的时候对碧瑶的母亲救他女儿这一段印象很深，一个人把自己身上的肉割下来是需要很大的勇气的。当时年幼并不能理解，如今自己做了母亲也是深有感触。
母爱是伟大的，这是谁都不可否认的。当然现在网上也有报道许多母亲虐待自己孩子的事件，这种母亲对自己的孩子根本没有爱，更谈不上母爱的伟大。孩子是母亲的延续，一个小小的人儿在你的精心呵护下成长，那种感觉是任何人都给不了的。动物尚且会为了自己的孩子牺牲自己，更何况是人呢，在好脾气的人当听到你攻击她孩子话语的时候也会反击的。现实生活中这样的例子也比比皆是，汶川地震中为了护住自己的孩子，而用血肉之躯挡住倒下来的石头砖块的母亲太多了。说个我深有体会的事情，每次我去学校接孩子的时候都会碰到一个脑子有些问题的母亲，她穿的不是很干净，不说话傻傻的，但她每次都会在门口的小卖部给孩子买好吃的拿在手里，等到时间一到她会第一个往里冲。别人也许会在后面对她议论纷纷，但是我很敬佩她，不管她本身怎样，作为一个母亲，她是伟大的。
我相信世上每个母亲都是爱自己孩子的，只是她们的表达方式不一样。所以作为丈夫你要好好的疼爱你的老婆，作为孩子你要好好孝顺你的母亲。
其实，一开始是不打算对青云志进行评论的，因为文笔不好，担心被喷;但不小心看到了一个说青云志只用了三个月就拍完了，一开始我感到震惊，但后来细想感觉应该不是这样，官方说7月正式开拍，貌似今年4月才拍完，所以不可能是三个月。本来我以为因为是只拍摄三个月的缘故才导致青云志这部本应该因为小说而大火的电视剧如此之槽点满满，但看来要重新找原因了。
不得不说，《诛仙》这本小说绝对是许多人的少年时期的回忆，也许是因为高中繁重的学业，并且我们都不喜欢看那些沉闷的世界名著，所以如此一本充满着无尽幻想的小说成为了我们所喜爱的，有多少人因为张小凡的身世和被忽视而愤懑，有多少人因为张小凡在大比中脱颖而出而激动不已，有多少人因为张小凡的情感路线而感到哀伤，有多少人因为张小凡不服命与天斗而感到酣畅;这都成为我们少年时期的美好的回忆。
在听到《诛仙》要被改成电视剧时，其实我是拒绝的(当然我的拒绝没用)，因为如此一本带给我们美好回忆的小说就好像是自己最深处的秘密，不想被任何人知道，也不想被任何人破坏，电视剧极大可能的会破坏小说;只不过我也是怀有期待的，毕竟如果有更多人知晓了诛仙，我也许就可以和他一起谈谈看诛仙的感受，因为诛仙看的实在是心里有一股愤懑之气想要抒发出来。就这样，我怀着复杂的心情去看了青云志，看了第一集我就不想看了，还是让《诛仙》永远的藏在我心里吧，让它成为我心里永恒的诛仙;其实青云志相比于一些剧还是挺好的，但借用一下《何以笙箫默》中的句子，“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。而我不愿意将就”。每个人心里都有一块神圣不可侵犯的地方，而诛仙恰巧在那里。
好，既然是影评，那接下来说一些我对这部剧的看法。其实，在看预告片的时候就感觉这部剧不会太好，因为张小凡是让李易峰来演，的确，李易峰演过百里屠苏，和鬼厉的角色相似，但也仅仅是相似;我们都知道，张小凡是个平凡的人，颜值不高，其他事也没有天赋，并且有些自卑，而李易峰一个气质帅哥去演一个平凡的人，不得不说是败笔;还有陆雪琪让小雪来演，虽然小雪长得蛮漂亮的，但她的气质不符合陆雪琪高冷的气质，并且最近听说陆雪琪在这部剧中是女配角，我只想说编剧你在逗我吗?虽然有碧瑶，但最后张小凡还是喜欢陆雪琪的。至于预告片中出现的那绚烂的烧火棍我已不想说了。而在最近放的几集电视剧里槽点更是多的令我们这些原著党无语：俩在山村长大的孩子竟然有那么华美的衣服;鬼主在几百年前就出现了，好厉害，他竟然是个老不死;普智和尚有头发，天音寺变成天音阁，片方说如果不这样，也许审不过，好吧，我认了，但本来封印嗜血珠的普智竟然拿他当法宝，我想弱弱的问一句，那普智是个坏人吗?要不然这个正道人物竟然会使用魔道法宝;苍松道人那本应该绚烂的神剑御雷真诀为什么是那样，难道不是从上往下发大招吗?还有那萌萌的水麒麟;林惊羽被掌门收为弟子;并且，那个白衣人不会是万剑一吧，万剑一竟然出现在了大家的面前，苍松道人因为万剑一的死而判出青云，从而导致碧瑶的死，从而张小凡判出青云，继续诛仙的第二部分故事，现在都知道了没死，编剧你到底会怎么圆好这个梗;至于那么多的人物一下子出现在一二集，还有陆雪琪出现在颜如玉这些，请允许我笑一笑。其实，也不一定，正如《花千骨》一开始被人吐槽那五毛钱的包子，但最后花千骨还是挺不错的，也许这些所被我们看到的槽点只是导演他们弄出的噱头，只是一种吸引观众的包装手法;但对于将《诛仙》放在心中那块神圣不可侵犯的地方的我以及一部分原著党来说，这就是在毁我们心中的诛仙;当然，肯定有人会说我们偏执，毕竟我们是少数，并且不够圆滑，对此，我也不想辩解。
在写这篇文章时，我看了不少青云志的影评，我想对于一些人的影评发表我自己的看法，不喜勿喷。有人说在拍摄青云志的时候各位演员都付出了很多的努力，我们应该看到他们的努力;的确，拍戏其实是件很辛苦的事，台上一分钟台下十年工，我们尊重他们的努力;但不要用他们的努力让进行道德压制，我们谈论的是这部剧的好坏：它不好，我们就应该说出来，而不是因为他们的努力就忽视这部剧的坏;如果没人说出这部剧的不好之处，那影视界怎么发展?这个世界就是这样，有时不管你付出多大努力，你还是做的一塌糊涂，好比高中的学习;当然，会有人说，你行你上去演啊，呵呵，我只想笑笑，正因为我们不行，所以我们是看客，我们只能待在舞台下看着别人，但那些演员、编剧，他们是选择站在舞台上的人，请注意，是他们自己选择的，所以他们要承受着压力、别人对他不同的评价，不管是好还是坏，他们都应该自己承受，但与此同时他们会获得名与利，而我们这些普通人没有能力，不需要承受那些，所以我们所获得自然少了很多，请那些追星的人注意一下，你们不断强调明星的努力，但那是他们应该付出的，要不然凭什么可以享受舞台的荣光，努力是他们必须的，而不是努力一点就被你们认为是件很了不起的事。
最后以《诛仙》中最经典的那一句话结尾，与上文没太大关系，只想借此博一下原著党的共鸣：天地不仁以万物为刍狗!
自从要开拍的时候，网友们就对这部《青云志》就很想看了，尤其剧中有赵丽颖和李易峰出演，李易峰扮演张小凡，为了碧瑶进入魔道。赵丽颖扮演碧瑶魔宗之女。该剧讲述了张小凡进入青云门当徒弟，在迷茫的候相遇到了碧瑶，张小凡在一次次磨难中成长。那么青云志什么时候播出?剧中赵丽颖碧瑶最后和谁在一起?
张小凡与鬼厉是看似“一正一邪”的存在，两种截然不同的性格存在同一个人身上，角色之间的反差让人更加期待李易峰的颠覆表现。为了更好地诠释张小凡，李易峰也做足了功课，开拍前就反复研读剧本，进组后更是经常在拍摄空档与导演和编剧探讨角色。
张小凡为一普通小孩，“机缘巧合”之下，得天音寺无上真法，进入青云门，资质平平，一心以为正道!5年之后青云门举行七脉会武，运气之中混个前四，有幸下山历练。经河阳城结识魔教妖碧瑶，万蝠古窟生死相依，昌合城外相见，流波之上偶遇。为救师姐使用音寺无上真法，后审问之中碧瑶舍命相救，从此坠入魔教一心只为救活碧瑶...
电视剧《诛仙青云志》 导演: 朱锐斌 张小凡/鬼厉 演员 李易峰门派：青云门、鬼王宗武器：噬魂、玄火鉴、诛仙剑性格倔强坚定，重情重义，身怀大梵般若功...
说实话，作为一个女生，《诛仙》是我少年时代看的第一部也是唯一一部仙魔小说，对它的感情不说“桃花潭水深千尺”，起码是一份厚重的青春回忆。这也是我大半夜不睡觉来这唠几句的原因。
最初得知《诛仙》要拍成电视剧而且更名为《青云志》的时候我心里就“咯噔”一响，因为据我不算多的观剧体验，一般小改名就相当于大改剧情了，作为一个书粉想看真正的《诛仙》电视剧估计是悬了。后来主演们一一曝光，引起阵阵轰动的时候我心里又不好了，这这这推波助澜大刀阔斧的，是要搞商业化的节奏啊，那还是别指望这剧太良心罢。
其实我看剧，对演员的要求并不是很高，只要演技好颜值过得去年龄不太老，怎么搭我都无所谓，因为我觉得能撑起一部好剧的除了好演员，更重要的是好剧本。作为一个普通观众，我谨认为，对于一部备受期待的由小说改编的剧来说，“好剧本”三个字只能代表着尊重原著。可以锦上添花，但绝不要过多创新。正面例子《甄嬛传》、《琅琊榜》，反面例子《盗墓笔记》，在这只举这三例，因为只有此三我既看过小说也看过剧，算是有资格评论。
谈《诛仙》自然避不开要谈谈张小凡与两位女主角的感情纠葛，有一句话相信很多人都听过——“人的一生会遇到两个人，一个惊艳了时光，一个温柔了岁月”，这句话放在这里其实再合适不过了。一抹白月光，一颗朱砂痣，两份爱恋都刻骨铭心深入骨血。我看小说时爱跟着作者的思路走，作者说主人公爱谁，我也就觉得主人公应该爱谁，作者说主人公和谁在一起了，我也就觉得这二人是天生绝配。所以看过《诛仙》的人应该都知道了，我算是雪琪党了。
然而，据说这部《青云志》将最后与张小凡得以长相厮守的雪琪女主硬生生掰成了苦情女配。我本来还不信的，不是说雪琪是以作者萧鼎妻子为原型的吗，他怎舍得来这一出原配变小三的戏码啊。额，看了剧情简介，碧瑶和张小凡的相识变成了初入青云之际，碧瑶为张小凡挡剑变成了兽神之乱之时，这二人青梅竹马共患难，生离死别情难绝，好像雪琪变成背景板了哦。我：……萧鼎大大请问您是缺钱花了还是跟老婆吵架了?朱砂痣仍旧是朱砂痣，白月光却变成了饭粘子。情何以堪?
感情戏已被改得如此一塌糊涂了，剧情线就更是让人恨天恨地咬牙切齿了。一群热血小青年组个团，一路嬉笑玩闹打怪升级，这并不是《诛仙》的主题好吗?一腔热血懵懂天真的少年张小凡也并不是真正的主人公好吗?那个饱经命运捉弄遭受师门驱逐爱人离世疑正邪之分骂天地不仁的鬼厉，才是全书的核心所在。他守碧瑶十年而不移，所以情深意重，他历尽黑暗而不失一颗赤子之心，才可谓大义。
《诛仙》的主题，从来都是正邪之辩。只有经历过黑暗，才懂得光明的可贵。《青云志》，一个全新的故事罢了，没有诛仙剑诛心一劈，没有鬼厉万念俱灰抛却前尘入魔门，没有南疆重逢旧情历历，没有求取天书后种种大彻大悟……挂羊头卖狗肉，将其精华尽弃，只靠一众演员来博取关注度，即使收获了再多的利益又有何意义呢?得了金钱失了民心，只三个字评价，呵呵哒。
另，再次强调，此番感悟仅关乎改编的`剧情，不针对任何演员，请粉丝们平心静气，理智阅读。多谢
任何一部电影都有好有坏，而情怀的东西是没有办法吐槽的，在《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》这三部献礼电影上映以来，口碑方面可以说是让人有了一种前所未有的观影感受。那么对于观众而言呢，却并不是如此。
有部分观众觉得，国庆档的三部电影有着各自不同的毛病，比如说《我和我的祖国》中《白昼流星》这个单元的刘昊然和陈飞宇这个情节是否值得出现，而根本不知道讲述了什么，比如说在《中国机长》中关晓彤和杨颖的角色与全片本身是没有任何的关系。
吐槽更多的是便是《攀登者》，许多人都认为把一个感人的故事拍成了一个四不像，只不过这次是因为有吴京，才让一切感觉到精彩，而吴京和章子怡蹩脚的感情戏，却也是让很多观众们不满。其实在目前为止，几部这三部电影都有着大家不满意的地方，那么，作为一名观众而言，看完电影之后，究竟如何能够正确的给出评价呢?
小编看了这三部电影，整体而言还是不错的，写到这里，小编要对一些心智不全的网友澄清一下(因为近日小编发文总是有些人会说：是不是收了片方的钱，才帮着说好话的)那么小编要说的是，如果片方真的给钱了，那么小编就不会在这里写文了。
目前在电影界和电视剧界总是存在一些所谓的“资深影评人”，他们不仅仅对于一部电影有吐槽，稍微剧情方面不满足自己的内心需求，就要吐槽一番，网上称之为“喷子”。这三部电影不管细节方面再怎么不好，那么这个不是一个或者部分影迷观众检验的，而是交给电影市场检验的，话又说回来了，就拿出这部电影中任何一个三分钟让你拍摄，你估计连拍出来的勇气都没有。
《攀登者》近日被吐槽的严重，原因就是它比起《战狼》系列来说简直是大失所望，当然其他两部电影更是如此，拜托，这个金秋十月，大家看到的是一种不同意义的电影，如果连这三部电影都要吐槽，那么真不知道， 这些观众网友在平日里将是一个什么样的生活方式。三部电影在煽情方面做到了极致，并不是让我们故意煽情，而是剧情已经到了煽情的点。
《我和我的祖国》中很多观众表示《护航》没有看明白，其实很简单，它只不过是将小时候的梦想与长大的梦想做了一个对比，只不过是一种交叉蒙太奇的做法而已。《中国机长》为什么会出现关晓彤和杨颖这样的角色，关晓彤看片中看似是一个关于航空爱好者工作室一样的场所，而杨颖饰演的另一个航班的空姐，更是对于大家的一份期盼，这样的角色是存在的，是家人对天空九千米的一种期望和期盼，是一种挂念。
当然这点对于没有感情的观众而言，一定是看不明白了，甚至可以说是没有爱心的。《攀登者》口碑不一的另一个原因就是在于它的时间跨度很大，几乎是横跨了半个世纪，如何用一部电影讲述这将近几十年的故事，那么这就需要剧情的碎片支撑，看《攀登者》不要太在乎细节，更多的应该在乎这部电影带给我们的精神。
看完这三部电影的观众和网友，很容易把自己提升为一个级别，那就是“资深影评人”，那么距离真正的影评人，你差的并不是看完了几部电影，而是看完电影之后，您的觉悟依旧是一个喷的状态。而观影是一项娱乐活动，但如果不是很让人失望的电影，请保持一颗正常心去观影。
电影《攀登者》上映三天，网上各种评论，见仁见智，豆瓣上出现的分数和票房都不那么尽人意，而且，网上有人说是烂片，有的说不及格的电影。
然而，当初和现在，我依然要挺这部《攀登者》，当然，它也有遗憾之处，毕竟，电影本身就是遗憾艺术，这些遗憾，我下一篇文章再谈。
我只谈电影对我的震撼和感动。
对于1960年和1975年，中国登山队两度登上珠峰顶端的新闻，我们六零后并不陌生。1975年，我们正在读小学，当时，老师就为我们读了报纸上的消息。当时，我们的惊叹，我们对登山队员的敬佩，尤其是知道其中有一位女登山运动员，我们心中更加充满敬佩。一个女性敢于挑战攀登珠穆朗玛峰，简直不容易啊。
当时，还有一部纪录片，记录了中国登山队攀登珠穆朗玛峰的故事，因为登山运动员戴着专用的阻止雪光刺激眼睛的登山墨镜，我们看不清他们的容貌(老师念报纸时，也没有让我们看这些英雄)。但他们的身影却留在我记忆里，尤其是他们在雪峰上努力而艰难地攀登时，我们也感动。不过，当时，我也听到观众的议论，这些观众有些和我同龄，有些比我大十多岁。
“哇，他们比我们吃得好，还吃罐头(橘子罐头也是当年的紧俏物品)。”
“有啥子了不起嘛，当年红军爬雪山过草地，吃草根树皮，那么苦。”
“没得事了，吃饱了，去爬山。”
差不多就这些议论吧，如今这些议论依然存在，只不过不会说他们(登山队员比我们吃得好了，因为我们现在已经不吃橘子罐头了。)
当时，我们还小，不知道登珠峰的意义，(也许老师讲过，报纸上有，老师念过，但我们忘记了)，童年的我们对于珠穆朗玛峰是一个多么陌生的概念，直到读初中，我们学习地理，才知道珠峰是世界最高峰，山的北坡是我国的西藏，山南坡是尼泊尔。
后来，我读了越来越多与西藏有关的文学作品，我知道了珠穆朗玛峰的高度。
就像那首名叫《珠穆朗玛》的歌曲中唱的一样
“珠穆朗玛，珠穆朗玛，你高耸在人心中，你屹立在蓝天下，你用爱的阳光抚育格桑花，你把美的月光洒满喜马拉雅。”
于是，虽然我没有到过喜马拉雅，但心中对它更加崇敬，那是心灵的高度，那是一种精神。
于是，当电影人用胶片记录当年攀登珠穆朗玛峰时，当吴京、张译和井柏然、胡歌他们将还原那段历史，展示那段精神时，我就期待，盼望，因为当年攀登珠穆朗玛峰就是硬核的行为。当年那一群攀登者都是有着精神的硬核的人。
这是一个有着硬核的故事，因此，可能有遗憾，但不会失败，哪怕票房不尽人意，但绝对不会失败。
而编剧阿来，虽然不是硬核编剧(他本来就是作家)，但却是硬核作家，茅盾文学奖和鲁迅文学奖获得者，四川省作协主席，这些是外在的，他的硬核是运用汉语写出藏民族的故事，用一位作家的话来说，他在青藏高原这块版图上，抠出一块嘉绒版图。能够在坚硬的青藏高原上抠出一块版图，没有硬核精神，能够做到吗?
而他的小说也是实打实的硬核，无论《尘埃落定》还是《格萨尔王》还是非虚构作品《瞻对》，包括写汶川大地震的《云中记》里边都有精神的硬核。
而且，你如果阅读他的诗歌和散文，更能够知道，写攀登喜马拉雅，非他莫属。
而演员吴京、章子怡、张译、井柏然、胡歌，王景春，他们也是硬核演员，这种硬核不但是他们的演技好，更是他们在影视作品中的坚持，他们为拍摄好电影可以拼命。尤其是吴京，他的百亿电影，哪一部不是用命拼出来的?作为动作演员的吴京，在他的影视生涯中，哪一处不是拼命，不是流血流汗。
而胡歌在遭遇车祸后，走出来，继续在影视表演艺术上攀登着。
阿来说他写《攀登者》是写中国精神，而这些演员包括创作者都是表现中国精神。
而这就是电影的硬核。
什么是中国精神?就是攀登，是无论条件再艰苦，再困难都不退缩。是信念，这个信念就是“我们自己的山，我们中国人自己要登上去。”是“中国国土，寸土不让。”你不是说我们没有登上珠穆朗玛峰，这座山不属于中国吗?那么，我们就登上去。
没有资料记录，你不承认，我们也不需要你承认，但我们依然要登山。就像我们砸1960年登上珠峰的三位老登山运动员。因为在人命关天时，不得不放弃摄影机而没有资料记录，不被承认。从英雄坠落为烧锅炉的工人的方五洲一直没有放弃锻炼体能。在珠峰上冻掉脚趾的曲松林在珠峰下坚持观察气象，搜集气象数据，还有藏族登山运动员杰布在家乡边放牛羊边守候。
他们都没有放弃希望，放弃信念，期待着国家再次召唤。
这种精神也是一种传承，在漆黑的雪峰，老队长在牺牲前，将重任交给方五洲，让他一定要登上去，中国人的山，咱们中国人自己要登上去。
而过后，更有年轻的登山队员加入，他们有高学历，有自己的想法，他们年轻，青春朝气。更有挑战的勇气。当然，他们也遇到严峻的考验，知道训练时，教练的严苛是对他们的保护，当他们青春萌动，陷入爱河时，老运动员提醒他们身上的责任。他们渐渐走向成熟。
这种精神更是深厚的情感，亲情，兄弟情，爱情，这样的兄弟情让方五洲在15年前，在最后几十米冲刺时，甘为人梯，托举其他兄弟爬上山顶，在曲松林遇到危险时，为了救他而扔下摄影机。也是这样的兄弟情，曲松林冒着酷寒脱掉登山靴和袜子，才踩在兄弟的肩膀上攀登。结果被冻掉脚后跟和脚趾头。
而年轻一辈的杨光为了怕战友冻伤，悄悄割下睡袋裹住战友，结果自己被截肢。而李国梁怕拖累战友，毅然扔上摄影机，割断绳子，掉下山崖。
而曲松林因为自己判断失误，让李国梁失去生命，他内疚，痛苦，承认自己错了，扑在方五洲身上痛哭。
对于剧中方五洲与气象学家徐樱的爱情，许多人在诟病，认为爱情戏拉低了整部电影，但我却为他们的生死爱情感动。尤其是徐樱为了帮助方五洲实现登顶愿望，不顾危险，走出帐篷，为他们观察空窗期，累成肺水肿，血染身下的积雪时，我开始流泪。
这种精神更是挑战。他们每一个人要征服的不仅是眼前的高山，更是心中的高山。每一个人都有恐惧每一个人都有沮丧颓废，他们要征服心中的大山，才能攀登眼前的大山。无论他们攀登上珠峰顶，还是没有登顶，他们都是英雄，因为他们用他们的血肉之躯挑战了人类的极限。
当他们九位运动员登上珠峰顶，立起詀标，升起五星红旗时，我们感受到精神与力量。这就是电影的硬核，更是中国人的硬核。
有这样的精神硬核，电影就不会倒下，更不是烂片。
人要有精神，尤其是攀登精神，不断挑战人生极限。在1960年，在三年自然灾害严重之际，为了我们的国土一寸也不少，我们的勇士用生攀登珠峰。用身体作为梯子，往顶峰攀登。在1975年，为了证明我们自己的山，我们能登上，更为了科学考察，也是他们努力攀登上顶峰，而且还留下珠峰高度，这也是中国的高度，是中国人自己测绘的高度。同时还留下梯子供后来的攀登者继续攀登珠峰。
在过去，因为珠峰高度是英国人测量出来的，连名字都是英国人的，从那以后，我们堂堂正正地叫我们给它的命名珠穆朗玛。珠穆朗玛。
这种精神更是坚韧不拔，原型中的夏伯渝在1975年因为把睡袋让给战友而冻伤，但在43年后，他凭借假肢登上珠峰，完成自己的梦想。
就像剧中方五洲说的一样：“一个民族，如果只考虑吃饭，那么就完了。”
的确，一个民族不能没有信仰。这就是电影的硬核——信仰。
不知不觉，国庆已经将要结束，而三部贺礼大片，相信大家都基本上看完了。
自然，趁着国庆小长假，我也观看了其中的《攀登者》。
首先，我想说的是，我差点错过了这部国庆档最值得看的大片!
说实话，刚开始选择看《攀登者》，我是犹豫的，只因为网络上对它不友好的声音太多。但幸好，我没有被这些声音左右，看完电影之后，我感觉超级惊喜!
电影的开始就为我们展示了第一次攀珠峰的情景。
老队长因为雪崩不幸离世，临终前将带领队伍，登上峰顶的任务交给吴京(饰演 方五洲);吴京为了救张译(饰演 曲松林)，不小心丢掉了摄影机;在登顶最关键时，吴京把自己作为人梯，将队友送上了最高处……
短短二十分钟的时间，电影就带来了第一个小高潮，将我深深地带入其中。
瞬间，我为老队长的离去而惋惜;为吴京不顾自己的危险，奋不顾身救队友的情谊感动;为三人不顾艰险，也要攀上珠峰的精神所震撼!
我从来不是一个泪点低的人，但不知不觉，我已经泪流满面……
第二个小高潮，是十五年之后，由吴京再次担任攀山队的队长，带领胡歌、井柏然等新队友冲顶珠峰时不幸遇上了大雪暴。
不得不承认，这一段戏拍得是真的好!
雪暴来临，登山队员们连人带帐篷被吹出了几米远，甚至其中的一位队友因为被绳索勾绊，差点被大风吹走……
新攀登者们首次登珠峰，遇到大雪暴自然是惊慌失措，演员们通过神态、动作、言语完全还原了这种慌乱。
而这时候，身为队长吴京一声令下，让队员紧密配合，形成了一道铁梯，最终才成功度过了这场危机。这一刻，吴京真是帅呆了!
这场戏中，导演将实景拍摄与视觉特效结合在一起，将登山队员们遭到大雪暴惊心动魄的险境完美呈现在大屏幕中，场面之惊险，让我隔着屏幕都倒吸一口冷气!
除此之外，还有一个场景，到现在都让我难以忘却。
当时，登山队再次遭遇雪崩，要想要活命，必须要跃过一个巨大的冰裂缝。
眼见着雪崩离自己越来越近，吴京毫不犹豫，惊人一跃飞过巨大的冰缝，之后马上将绳子回传，让队友们可以顺利度过冰裂缝。
吴京这场动作戏极具视觉的冲击力，甚至可以媲美动作片里的场面，完全就是大片的即视感!
当然，导演最厉害的是，在呈现这一险象环生的场景时，还不忘让观众观赏到珠穆朗玛峰的壮美景色，这才是让我最佩服的地方!
除了电影中震撼的场面之外，最打动我的地方无亚于攀登者们不畏艰苦、不怕牺牲也要登上珠峰，只为了向国际证明“中国人可以”的那份勇气!
当我看见，吴京用自己当“人梯”，让队友踩着自己肩膀登上第二台阶;当我看见，井柏然为了保住摄影机，不惜牺牲;当我看见，章子怡冒着生命危险，也要给登山队报告天气状况……
我很想透过屏幕问他们：这样做值得吗?
但是我想，即使不问，答案也是肯定的!
看完电影后，我深深明白了，《攀登者》不仅仅讲述的是中国登山队为国攀登珠峰的故事，更是表达在新中国成立70周年以来，各行各业的“攀登者”不畏艰苦、勇往直前的爱国主义精神!
当然，电影中还有满满的感动，而感动我的地方，是关于每个人对于珠峰的那一份执着!
每个人的心中都有一座珠峰，登上珠峰既是为了国家，也是为了自己。
1960年登上珠峰，因为没有留下照片，成为了所有人心目中的一个解不开结……
所以，1975年的再次登顶，既是为了让国际社会认可中国，更是为了解开所有人心中的“结”!
只有再次登上珠峰，张译才可以原谅吴京当初为了救自己而抛弃摄影机的行为。
只有再次登上珠峰，章子怡(饰演 徐缨)和吴京才能彻底消除隔在两人之间的大山。
不仅是老队员们，新队员们同样有为国登顶之外的理由。
井柏然为了让别人认可自己，胡歌为了让父亲不后悔生下自己……
相信在国家之外的私人原因，也是攀登者们再次成功登顶的必然条件!
最后，我想说。
或许有的观众，听到《攀登者》的电影名字会觉得无聊;或许会因为网络上的部分恶评而止步;或许只是为了某位演员而看……
但相信我，千万不要因此错过这部国庆档最值得看的大片，相信只要你进电影院观看，就一定不会对《攀登者》感到失望!
同一部电影，不同人的观感会大相径庭，讲述中国登山队挑战珠峰的《攀登者》正是这样，捧着爆米花的年轻情侣会将关注点放在电影前后几次生死一线的攀登珠峰上，电影在他们眼里是紧张刺激的商业大片;有登山经验的观众会惊叹于电影对细节的精准还原，也会被登山队队员们不屈不挠的顽强意志所感动;而熟知历史，了解影片中那两次登顶壮举的观众，则会更加深刻地知道当时我们一定要登顶珠峰的重要性，以及这部电影的意义。
喜马拉雅山脉有很多山峰，绵延不绝。从地图上看，会发现珠穆朗玛峰的位置刚好在国境线上。北坡属于中国领土，南坡属于尼泊尔。珠峰海拔8848米，是全世界最高的山峰，自然也是我们国家最高的领土。
然而，一直到1949年新中国成立，我们都没能登上珠峰。贺龙元帅曾说过：“中国这么大，高山这么多，山多宝多，中国人民要踏上祖国的每一座高山，要给每座山峰作出结论，这是光荣的职责。”换句话说，如果我们没用双脚丈量过珠峰，又如何证明那是我们的领土、如何捍卫我们的主权?
所以说，《攀登者》里中国登山队挑战珠峰是登山，又不是单纯的登山，登山队的队员们是带着政治任务、带着使命感的，所以就算是受伤、牺牲，也要迎难而上，陈龙饰演的林杰，那么兴奋的精准丈量珠峰的高度，因为那是我们自己的领土，我们一定要有一组准确的数据，这正应了贺龙的那句“要给每座山峰作出结论。”只有理解了这一点，才能用正确的姿势看《攀登者》。
写到这里，《攀登者》所要呈现的重点就显而易见了。
首先，是完整、真实地呈现中国登山队两次登顶珠峰。1956年成立第一支登山队，1960年5月25日，中国登山队队员王富洲、屈银华、贡布成功从北坡登顶珠峰，开创了人类首次从北坡登顶珠峰的历史。这部分其实就是《攀登者》电影开始第一次登顶，只不过角色名字改成了方五洲、曲松林和杰布。
这一段有几个细节非常用心，一个是第2台阶那段，三个人架起人梯，曲松林为了能爬上去，甘愿双脚被冻伤，脱掉高山靴攀上峭壁，结果下山后十根脚趾都没能保住。第二台阶镜头很多，剧组几乎复刻了第2台阶的环境和地貌，因为这个地方太重要了，在中国登山队架起人梯、牺牲双脚爬上去之前，外国人挑战数次都失败了。而电影中曲松林光脚攀登和当年屈银华的经历一模一样;另一处是三个人登顶后，四处观察了一下，看到再没有更高的山峰了，才确定自己登顶。这和之前的资料记载一致，当时王富洲、屈银华、贡布三人也是上了珠峰之后，发现再没有可以攀登的路程才确定自己登顶。
后面的剧情中，对珠峰的两次挑战，电影也真实呈现了从北坡攀登珠峰过程中的几个难点，其中包括前进营地、北坳大冰壁、大风口等，重现了登珠峰的全过程，《攀登者》是对中国人征服珠峰的成功回顾，也是向中国登山队的诚意致敬。
第二点，是用生动的人物塑造，传递出了中国登山队员们不屈不挠的拼搏精神、钢铁般的意志，以及身为中国登山队员的荣耀感和使命感。这部分是最让我感动的，当然有艺术加工的成分，但对人物内心的刻画真切感人。方五洲和曲松林的矛盾核心是立场不同，张译的恨和遗憾，只因他没有完成自己的任务，与其背着沉重的枷锁活着还不如光荣地死去，他们都做好了为登山事业牺牲的准备;
方五洲和徐缨之间的爱情可歌可泣，有部分观众觉得两个人的感情线破坏了电影紧张的节奏，殊不知正是在这段爱情让人物更加丰满，同时也承载了奉献和牺牲精神的传递，让方五洲这个脸谱化的钢铁直男，变成有感情的活生生的人。
后面徐缨耗尽最后一口气，帮助方五洲完成登顶任务，这部分是情感的爆发点，看到这里太感动了，章子怡把徐缨吃得很透，她对人物的塑造和诠释是非常线性的，其实和几次登山重头戏相比，两个人的情感戏占比不多，章子怡从徐缨和方五洲在图书馆约会，到两个人在锅炉房的谈话，再到后面在训练营重遇，每一场戏情绪的把握都非常到位，为最后的自我牺牲做好铺垫。
当然，登山队员们的拼搏精神和顽强意志是贯穿始终的，这是被编剧和导演抓住的重点。电影在情绪上有数次大起大落，1960年宣布登上珠峰等着他们的是因为没有留下影像而不被国际承认，为了洗脱屈辱、捍卫祖国的尊严，才有了后面登山队员们一次次受伤、牺牲也要咬着牙向峰顶冲锋;在日常训练中，新来的年轻队员们也有过不理解和抵触，对他们的训练和保护，看到的则是一代又一代的传承，就像我们架起的中国梯，解决了全世界登山爱好者挑战珠峰的难题。
第三点，是电影有一流的电影工业，带来身临其境的观感。攀登珠峰的难度和队员们的拼搏精神及意志力成正比，所以，把登珠峰的“难”拍出来就变得很重要了.《攀登者》制作非常良心，电影在西藏取景拍摄，演员们也都经过全面训练，他们要学习攀冰、用冰镐等工具，并且在高压、低温的环境下负重爬山。
当然，第2台阶和珠峰顶，以及雪崩等大场面并非实拍，然而明知是特效，却完全看不出一点瑕疵，无论航拍的大场景，还是脚他在冰雪上、头上戴的氧气面罩等细节都非常到位，除了扣人心弦的紧张，在观影过程中，我还数次感受到了空气稀薄、强冷风环境下的窒息感，而雪崩历险、冰缝的命悬一线等画面也让人难忘，电影在镜头调度和节奏把控等方面都非常出色。
奥运会火炬送上珠峰，再到近年来越来越多的登山爱好者都成功登顶，登珠峰折射出了装备和科技的进步，老百姓物质生活水平的提高，而这一切，都是从电影中第一次登顶为起点的，就像第2台阶的那架金属梯一样，中国登山队不该被遗忘，他们争回了属于祖国的最高领土，而重现这一切的《攀登者》，是每一位中国人都应该去看的电影，它值得我们奉上一张电影票的敬意。
《攀登者》上映了，热度不低，争议不小。
上映前，预售破亿，冠军相明显;上映后，口碑两极化。
有跟风者，有恶意者，有怒其不争者，也有中立者，但全盘否定《攀登者》，实属不理智。
美日韩都拍过以珠峰为题材的冒险片，但评分都处于中档水平，这个题材难拍，也不好拍。
如果全程都是展现登山的过程就成了纪实片，还不如去看《攀登梅鲁峰》之类的纪录片;
如果侧重于攀登前的准备和攀登后的喜悦，又脱离了冒险意味，怎样权衡找到一个平衡点不是件容易事。
关于登山题材的电影有很多，但是最经典往往都是纪录片，所以对于这一题材的尝试可参考的案例不多。
敢于迈出这一步，不仅是对电影类型的扩充，也是一次近乎赔本赚吆喝的“赌博”。
《攀登者》是一次大胆的试验。
若大爆，吴京则再度封神，若悄无声息，便会招来恶语相之，第一个吃“螃蟹”的人为后边留下的经验都会被抹杀。
《攀登者》的故事并不复杂，取材自真实事件，将其扩充至125分钟的商业主旋律片，难免会加入登山之外的剧情。
上世纪50年代，中国与尼泊尔因珠穆朗玛峰的归属问题产生歧义，中国认为以国境线划分。
尼泊尔则觉得，应该全归他们，因为中国人连上都没上去过，怎么能与之均分。(1953年5月29日人类历史上第一次登顶珠峰，其中一人为尼泊尔人)
因为人类历史上有一个不成文的规定：谁先达到一片无主之地，谁就拥有这片领土的归属权。
在此特殊背景下，1960年中国组建第一支登山队，他们历经艰险，途中遭遇了雪崩、风暴以及队友在身边死去，最终三人成功登顶。
但当时国际登山界有要求，登顶珠峰后必须拍摄360度的影像资料以及在峰顶留下证据，才能获得各方认可。
可是他们在登顶过程中丢失了摄影机没有留下影像资料，导致这次的成功并不被世人认可，英雄成了“狗熊”。
后的1975年，第二代中国登山队在国家的号召下组建，与第一次相比，他们有了气象监测队和后勤医疗队，条件比第一次好得多。
但是珠峰就在那，它不会因为你条件好了就区别对待，登顶时，雪崩、大风、裂缝……，一个都不会少，真·一步天堂、一步地狱。
最终中国国登山队成功从北坡登顶珠穆朗玛峰，完成人类首次北坡登顶珠峰的壮举。
这次登山不仅仅一场艰难的体育运动，它背后还承载着为国登顶的家国情怀和寸土不让的时代背景。
他们在电影中说的那些台词，喊的那些口号，以现在的眼光来看确实有些违和，但是任何评判都应该结合当时的背景。
那时的中国内外交困，从60年代到70年代，我们经历了边境问题、三年灾害、特殊时期和如何实现大国梦。
建国没有多久的新中国，举国上下拧成一股绳，一切都以国家利益为重，个人的每一份付出都是在为国家出力。
所以他们才会张口闭口都是为祖国，因为他们所做的那些事确实都在为国争光，有了他们这一代人的努力才能换来几代人挺直的腰杆子。
那时候的中国，爱国是每一个人无须强迫的事儿，可如今，爱国却成了一个人的“污点”。
《攀登者》和吴京便是很典型的例子。
大部分人因为“含京量”就拒绝，因为是主旋律就讽刺，甚至连电影都没看就站出来指指点点，总是把主旋律等同于烂片。
其实如果真要较真，漫威、DC宇宙里随便拎一部出来，哪个不是美国式主旋律。
为什么到了中国，有了主旋律就要被贴上原罪的标签。
《横空出世》是比《中国机长》、《攀登者》更主旋律的影片，但是在豆瓣电影万人打分下依旧得到了9.2的高分。
说明主旋律不都是烂片，评判一部电影的好坏应该是质量是否达标，而不是道德绑架。
外国的月亮并没有那么圆，美国人也不是三头六臂，口口声声说着大同，私底下却异常偏见，这不是个性，是无知。
周杰伦在《本草纲目》里唱到：“如果华佗再世，崇洋都被医治”，可惜某些人的病已无药可医。
很多人说，中国人没有信仰，其实我们有信仰，我们的信仰就是国家，爱国就是我们的信仰，一个连自己信仰都要无端黑的人不配拥有国与家。
吴京的爱国是他发自内心的信仰，无可厚非。
我们看他，更多时候是看他的作品，爱国只是他的一个属性。
如果他的电影不行，挨批是正常的，可他的电影都没有上映就因为他是主演便有了上千条差评，这就有点说不过去。
从另一点说明，有些人总是见不得别人好，找不到黑的切入点就从属性下手。
前吴京关于爱国的言论也不少，尤其是《战狼1》上映期间，可那会并没有多少人以爱国来黑他，反而敬佩他的认真和态度。
但是自打《战狼2》登顶华语影史票房，《流浪地球》又大爆后，动了某些资本和流量以及恰烂钱的人的蛋糕。
这其中有他们的粉丝，有他们的团队，有不明真相的路人，他们想要躺着赚钱就必须让破坏规则的人倒下，也许大规模的黑便从这时候开始了。
大数据的推荐行为会大量的推送吴京的黑料，中立者几乎看不到他的正面，时间一长，立场必然转变。
当然还有一点，那就是许多人都有的心理状态——嫉妒。
眼见你起高楼，眼见你宴宾客，就一定要眼见你楼塌了。
他们也许不是幕后黑手，只是一个个热衷围观热闹的键盘侠，但他们却是天下最可厌可憎可鄙之人。
“他们隔岸观火，却把火光当烟花，视若过节;他们看到溺水者，却把水花当喷泉，拍手叫好。”——《呵旁观者文》
比起真相，这些事不关己只爱起哄的人，更愿意相信道听途说的、更丑陋的、更无下限的。
正如鲁迅在《呐喊》中写道：
“这一年我没有毕业，我已经到了东京了，因为从那一回以后，我便觉得医学并不是一件紧要的事情。
凡是愚若的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。”
鲁迅之所以有“学医救不了中国人”的感叹，是因为他在日本留学时看到了放映的日俄战争片。
其中有段故事讲的是日军抓了一个中国人要枪毙,说他做了俄国间谍,刑场四周围了很多身强力壮看热闹的中国人，并在一阵阵“万岁”中随了大流。
这样的劣根性没有因为时间而流逝，反而愈演愈烈，有些人可能连吴京做了什么都不知道，为了合群或流行就成了抨击者。
我们可以包容史泰龙五十多岁了还在单挑几十人;我们可以接受“素鸡”们从赛车过渡到拯救世界;我们可以兴奋于超英们飞天遁地的保卫宇宙。
但就是无法承认成龙年纪大了，打戏不够精彩;周杰伦嗓子不惊艳了，歌曲不好听了;吴京的类型片胜了，电影质量还不错。
或许我们害怕这些人不再像以前一样，失去了可能再过几十年都无法再有同类型的人才。
我们不像美国，他们的人才断裂程度比我们小得多。
成龙火了几十年，周杰伦红了十几年，吴京屡创票房奇迹，可他们之后呢，并无后起之秀。
《攀登者》的确不是一部完美的作品，但绝不是一无是处的《上海堡垒》。
全盘否定的看法不成熟，我们好不容易让流量的大门关上了点，为类型片留出了呼吸的空间，可别再因不懂得独立思考让华语电影只有烂片和好片两个极端。
吴京一没吸毒，二没逃税，三没出轨，四没面瘫，五没乱秀，六没胡喷，就是有些爱国，便成为黑他的理由，这很不应该。
就像某些人总说王宝强没有演技，只能演闹腾的喜剧一样。
可他们从不愿意去发现王宝强还演了《hello,树先生》里的树，《一个人的武林》里的封于修，《暗算》里的阿炳。
他们也从不注意王宝强是80后，由于没有对手只能跨级跟70后的黄渤、徐峥、邓超较量。
吴京不也是这样，在某一面太广为人知便会让人自动或刻意忽略他其他方面的成就。
比如他在《攀登者》中的演技，比如他带火了军事、科幻题材，比如他让华语电影市场良币驱逐劣币的脚步加快。
这些偏见又是怎么产生的，其实与文化的认知度有关。
众所周知，任何文化都是具有包容性的，否则就不能流传下来。
可是，总会有所谓的大多数把文化中糟粕的部分拿出来并加以放大作为论证别人无知落后的证据，这样做的目的无非就是想满足自我虚伪的优越感。
也许本意不坏，但是当一群人都跟随的时候，玩笑也就演变成了事件，事件随之成为长久难以消除的世俗认知，偏见产生。
其实，如果在诋毁的时候能够去切身感受想必是极好，这样哪怕你去黑也能说得有理有据且心中有数。
如若不能，请不要刷存在感。
舆论不可怕，可怕的是人心。
火热的军营，铁血的忠诚。“我们是当代革命军人，核心价值观牢记心中，忠诚于党听指挥，热爱人民不忘本，报效国家尽职责，献身使命担重任，崇尚荣誉建功业，人民军队向前进!”集体合唱《当代革命军人核心价值观之歌》用朴实亲切的歌词和极富时代感的音乐旋律，将整台晚会推向高潮，表达了新一代官兵热爱军队、献身使命的美好情怀，诠释出“我是一个兵”的深刻主题。
舞动快乐奋进的绿色青春
悉心观赏晚会的舞蹈节目，的确应了那句“清水出芙蓉、天然去雕饰”的自然之美。这些舞蹈作品，没有华美的装饰，没有惊奇的动作技巧，只是在素材选择上，更为艺术地贴近基层生活，在款款律动的绿色节奏中，有柔婉的清丽，也有硬朗的线条。
折叠凳是配发基层部队的日常装具。而在节目《步调一致》中，折叠凳成了女兵手中灵巧的道具。踏着韵律感极强的鼓点，小小折叠凳在女兵手里上下翻飞，以这种独特的表现形式和简单的舞蹈动作，将生机蓬勃的军旅气质演绎得强劲而新颖。
雷雨中的泥泞，丛林里潜伏的迷彩，扛着圆木前行……舞蹈《勇往直前》用鲜明的特战元素，一登台便抓住观众的眼球。或许很多观众，对战斗的硝烟和残酷，早就感觉久违和邈远。而这支由士兵带着满腔热血跳动的舞，则以刚劲有力的肢体语汇，扣人心弦的情结编织，让人那么真切地触摸到特种兵训练生活的实感。当那位特种兵倒挂在圆木墙上，一个个特战英雄在丛林中飞身闪腾。这样的画面，早已远远超出舞蹈的范畴，那分明是刀锋出鞘的锐利光芒，是潜伏丛林的坚强意志。这就是一支舞蹈，给予人们的鼓舞和力量。
文艺作品总以浓缩的精华，来搅动观众心境的波澜。当前，万千官兵奔赴抗洪一线。情景舞蹈《当人民需要的时候》应时而作，以大气磅礴的气势，写意般的情景再现，表现人民子弟兵在人民需要的时刻挺身而出的英雄情怀。