品味完一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要写一篇观后感好好地作记录了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？这次漂亮的小编为您带来了电影《歌剧魅影》观后感【精彩5篇】，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
魅影是一个集音乐、建筑、魔术等才艺于一身的天才，却无奈天生有一张丑陋的让人惊恐的面容，只有一个人藏身于剧院下那深深地地宫，他把它建造的富丽堂皇，神秘绮丽，以掩盖那内心的卑怯与孤独，这里成了他一个人的皇宫，一个人的游乐场，他是这里的主宰，似乎有点可笑的是，他却并不能真的主宰自己的命运，他戴着面具，他都无法面对自我又如何强求别人面对，他唯有逃避外面的世界，逃避自己的内心似乎才能找到自我。地宫里的一面面镜子，营造了虚假的繁华与热闹，穿梭往来，人影交织，但现实是残酷的，那只不过是一个个他自己的影像，镜子更多的是照出了他的孤单与凄凉。魅影的底蕴就是孤独，或者说是孤独弥漫了他的整个青春。
魅影的嫉妒让他深深地刻骨铭心的爱恋变了形，占有欲、控制欲使他不可自拔的在爱恋的路上越走越远。纠缠，无休无止；痛苦，无边无际。似乎一切都需要一个了断，了断定在演出唐璜那出戏的舞台上。当听到魅影唱到这一段时，我泪水奔涌而出。真的很美好，很感人，可惜他们之间还隔了张面具。
人的出生便是一次被选择。无法选择自己的容貌，美丽也好，丑陋也好，一切都是早已被注定了的。魅影的丑陋并不是他应该遭受抛弃的理由，但现实却让他的心冷到了底。他从小都没有得到过爱，于是也就注定了要用其一生来寻找爱。但是一个没有得到过别人爱的人，是无法真正地去爱别人的。他是爱克里斯蒂娜的，是的。但他不知道他更多的不是爱，他极度缺乏安全感，而这种对安全感的追求促使他有的只是占有。而一切的一切让他最终注定得不到爱，一个人孤独地离开。当克丽斯汀吻向魅影时，魅影领悟到也许爱应该是成全，而不是占有。他成全了克丽斯汀与子爵的爱恋，自己从此消失在他们的视线之外。他一直没能获得真正的爱情，于是那朵由黑白变为彩色的玫瑰就成为了他爱情的祭品。
《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。
这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”（杰拉德·巴特勒饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去〔.cn〕了，年轻貌美的克莉丝汀（艾米·罗萨姆饰）在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔（帕特里克·威尔森饰）认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影！
看完安德鲁·韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》，恐怕很多人都会犯疑：克里斯汀到底爱谁。尽管艾米·罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯，而且幼稚，呆滞，毫无思考和防备能力，此外，她总终选择并与之高飞的年轻子爵，又缺乏大脑和吸引力，我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。
虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自己逃不出“他”的手心，她有多么害怕“他”，可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”，他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意，她这身世和幽灵很相似，因而他们的生活视野也相同，甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。她对双亲的回忆，仅停留在父亲临终所言：走后将带给她一个“音乐天使”。而这个天使，正如她虔诚相信的，真的降临了，像父亲一般陪伴她成长。她美丽，孤独，又脆弱，唯一能与她心灵交映的，就是这个可以在她头脑里一直歌唱的看不见的“天使”。
那声音充满男性魅力和野性诱惑，教会了她歌唱，满足了她恋父情结的释放，也控制了她的思维。而她对“天使”的幻想如此美好，神秘，信任，毫无防备，近乎爱恋。当幽灵第一次现身，她呆呆着跟随他，几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类，没有魔法，因此那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人，她本能地——只有跟他在一起，她不用考虑该做什么，不该做什么——温柔地抚摸他的脸，直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑脸的面具……一切幻想破灭了，她的眼里充满恐惧、怜悯、泪水和情感，就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容，而这仅仅是一段注定之悲剧的开始。此时她已意识到，这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂，让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔，白日里，睡梦中，无时无刻伴随着她……
在这段关系的另一面，我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽羞辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自己的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美终于有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一美好的东西。克里斯汀与别人恋爱后，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。
除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。音乐曾是他表达原始力量的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。一旦人性的面具被打破，他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。
这个所谓第三者是什么样的人？英俊、富有、有地位、有人缘、天真无知（因为他的生活不需要费心机），几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光（演员的柔亮金发很符合角色性格），如他所承诺的，是避难所。而这个天下无数女人都会选择的理想丈夫，也同许多好丈夫一样，其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望，灵性，原始生命。缺乏想象力的他，起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信，以为只是小姑娘的幻想，更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在知道那危险到底是什么之前。虽没有幽灵那般强烈，他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致，这在他首次邀请她约会时就已暴露，无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”，“无知蠢货”。
而这首次约会自然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自己的首次约会，克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是接受，居然要请示她父亲般的天使，相反，这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。她无论恋爱还是订婚，都有背叛感——无爱，何来背叛？她感到迷惘时，只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰，她口里唱着要怎样忘记过去，其实是不知如何忘记天使，面对新生活。她恐惧的人，正是她认为可以赶走这种恐惧的保护人，真够矛盾的，父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福，父亲与天使合为了一体，也使她对自己匪夷所思的爱感到一丝心安。然而爱情就是爱情，是抑制不了的力量——“我的头脑在拒绝你，灵魂却顺从你”。剧中也几次出现，他俩对视时，那种激情即将爆发的战栗——就像《呼啸山庄》里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。
剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的，当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去他的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。
是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂，在最后那场大戏里，其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，青年绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎？流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，两次，而且带着半点微笑，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去，或许他还能做个秘密情人，倾听并帮助爱人歌唱他的音乐，而今，他已成众矢之的，更无安身之处，而且无论怎样，和他在一起，她永远只属于这个小小的音乐王国，失去自由，他无法给她任何意义的幸福，除了“真正的美”。最终，克里斯汀一边回眸，一边走向他所成全的幸福，而他，失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音，只能在更深更寂静的地下了此残生。
再来看克里斯汀的选择。明知接受天使，自己并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢？如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。幽灵对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般意义的肉或灵的吸引，是席卷一切的酒神狂热。选择他，就是选择淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱。不是所有女人都像杜拉斯的人物那样视毁灭为爱情的必修，她有权利选择一段安全、世俗、正常的爱情，像绝大部分女人一样。
若幽灵拥有常人一样的脸和经历，是否就一定能幸福？也许他除了“夜之歌”，还能写“日之歌”，也许不再如此纯粹地爱一个人……看看人间的天才，贝多芬的命运又如何？是否无人能匹配天使？
子爵和夫人又是否过上了幸福生活？毫无疑问，她一定放弃了歌剧生涯，可每当她唱起歌来，难道不会想起那段旧日恋情？那父亲般的音乐天使？影片给了我们很大的想象空间。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》，看到朋友给我的宝冢碟子里，也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的，只是风格不同。以前听说这个主题，有三个人写过，只是韦伯的版本太出色了，所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个，大概就是其中一个吧。
我看的这个，是和央与花总演的，据说这个剧团还有其它的组演过。You are music，这首歌应该算是主题曲吧，我觉得是里面最好听的一首歌，感觉飘逸，很合东方的审美。几个主演唱得都不错。特别说一下和央，以前看《伊丽莎白》，只注意姿月的死神了，有人说和央唱歌比较差，看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本，除了三角恋情，还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物，增加了亲情元素。通过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世，还有父子两人相认的过程，使故事情节更充实。但是老妹说，这样一来就将爱情内容淡化了，她不喜欢。
我最喜欢的一段戏，是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里，他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方，拿自己最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克，在这里是有着满心的欢喜与憧憬的，还有一些青涩的感觉。当克里斯汀想看他的脸的时候，那种内心矛盾的心情，整个过程表演得很到位。看到这里的时候，我就在想，其实这样的体会很多都会有的吧。一个人内心里总是会有些隐藏的秘密，总有不为人知的一面，这是一种自我保护的本能。但心里有时候又会渴会被人了解，也会有这样内心矛盾吧。
最后的结局很悲惨，埃瑞克受了重伤就要死了。克里斯汀抱着他，唱着you are music。她伸手去摘面具，埃瑞克先是别过头不让，后来在她坚持下，埃瑞克还是让她把面具摘下了。她轻轻的吻了那半边以往面具遮住的脸，再帮他把面具戴上。埃瑞克便安心的离去了。（老妹讲，姿月不在，死神的差使花总干了，呵呵）
不过这个剧有点遗憾的是，和央的化妆，怎么就不能弄得好看点呢。画得细眉细眼的，没阳刚气。发型也不怎么好看。特别是面具，那个蓝色的面具，做得太差劲了。化妆师和道具师要挨板子。服装不错，演员穿着都挺好看的。还有那个父亲，看着太年轻了，应该弄点胡子，看起来会更好一些。
在音乐欣赏课上我们观赏了《歌剧魅影》这一部经典的百老汇音乐剧。从整个剧情来看，魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克里斯汀，他便把他的音乐全部贡献给她，透过他的爱。对克里斯汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。劳尔是克里斯汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到感情的威胁，他把克里斯汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很完美，但克里斯汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在完美的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。
克里斯汀和劳尔的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克里斯汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克里斯汀回到他的地下宫殿时，劳尔不失时机的杀出来，并带走了克里斯汀。魅影再也控制不住自我，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
魅影在舞台上设置两道机关，成功的把克里斯汀带到了地下。劳尔也在居里夫人的帮忙下找到他们。而魅影将劳尔制住，然后以劳尔死的代价让克里斯汀选取是否跟魅影离去。克里斯汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克里斯汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还绑住她，就是贪婪。
从人物来看，劳尔英俊，富有，有地位，有人缘，几乎拥有为世俗世界所艳羡而魅影却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光，如他所承诺的，是避难所。
克里斯汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那个魅影就是她的梦中天使。之后让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选取，正常人都会选前者。明知理解天使，自我并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢？如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。魅影对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般好处的肉或灵的吸引，是席卷一切的狂热。选取他，就是选取淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱，她有权利选取一段安全、世俗、正常的感情，像绝大部分女人一样。
而魅影是个孤独的黑马绅士，他一向以来都深爱着克里斯汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的。这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独 自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自我的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美最后有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一完美的东西。而克里斯汀与劳尔的相爱，却又激起了他的仇恨。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙 的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自我造就了他们的爱
。而最后，在应对克里斯汀对劳尔的真爱之时，他也付出了自我的真爱，为了克里斯汀的幸福而选取了让他们在一齐，自我一个人承受孤独。
作为一部音乐剧，《歌剧魅影》里面的每一首歌曲都透过了精心的挑选和安插，向观众们突显了音乐的独特作用和魅力。虽然我都不明白这些歌曲是哪些名曲或者其他，但是其的安排却恰好能够贴合当时的情景氛围。比如当剧中的魅影躲在角落亲眼看见女主人公克里斯汀和劳尔对唱情歌，相拥而吻的那一幕之后所唱的歌曲，在开始的一首凄凉悲哀的乐曲中，观众们能够真真切切地感受到他因得不到克里斯汀的爱恋而产生的悲伤之情，紧之后，曲调一转，观众们又听到了魅影心中的无限愤怒，同时也为克里斯汀和劳尔的未来感到无比担忧。这一切效果的取得仅靠画面和语言是无法表现出来的。
在剧中魅影和劳尔分别向克里斯汀表达爱意的时候，也都用到了对唱的方法，而在最后的结局也是整部剧的高潮的时候，魅影、劳尔和克里斯汀更是使用了重唱的方法。
从电影的角度来说，这部电影不像其他的影片按照时光顺序从头说起，而是十分巧妙地采用了倒叙的手法，以劳尔的回忆为线索，描述了这一段发生在十九世纪法国巴黎歌剧院一段惊心动魄的感情故事。同时，画面色彩的设置也很不错，现实与回忆采用了两种完全不一样的色调，在回忆中有着缤纷的色彩，但在现实中留给我们的只有黑与白。
每部影片都有自我存在的价值和好处，它会向观众们传达所要表现的主题和思想，而《歌剧魅影》所体现的便是与感情有关。感情是自私的。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人，他竭尽全力教克里斯汀唱歌，使她成为了舞台上一颗耀眼的明星。但是在他内心深处觉得给了克里斯汀音乐，那么她的一切都就应属于自我，而克里斯汀对于魅影的那份感情仅仅只是把他当成了父亲口中那个守护自我的音乐天使。当魅影得知克里斯汀与劳尔相爱之后，他被彻底地激怒了，他千方百计地想要拆散他们。然而真心爱过之后才会明白，感情不是占有，爱一个人不必须要占有她。当克里斯汀为了救身处险境的爱人劳尔而义无反顾地选取了一张扭曲变形的脸在一齐的那一刻，魅影突然间明白了这个道理，靠这种方式来绑住自我心爱的人是毫无好处的，还不如让她和自我所爱的人幸福地在一齐，于是便他放走了他们。记得有人说过，真正的感情不会因为爱人的离开而消亡，几十年之后劳尔在克里斯汀的墓前发现了一支玫瑰和一枚戒指，那必须是魅影放在那里的。