13册音乐教案《雪绒花》87中张洪军
第 12 周 课 题：《雪绒花》 课 型：唱歌课 课 时：1课时 教学目标： 情感与价值目标：通过体验、创作，增强学生对影、视音乐的兴趣，初步养成良好的欣赏习惯。并能通过想象，将音乐情绪用较适合的动作表现出来。 过程与方法目标：通过学唱、欣赏、讨论、实践，增强合作与协调能力。 知识与技能目标：通过歌曲《雪绒花》的学唱，培养学生自然、有表情地歌唱的技能，加深对外国音乐和人文的理解。 教学重点与难点：影视音乐的特点或作用。 教学用具：多媒体教学光盘 电子琴 教学过程： 导言： 师：播放电影《泰坦尼克号》片段与其主题音乐《我心永恒》。 生：聆听、观赏、轻声哼唱并自由律动。 师：“想不想对这个音乐或者对这部电影说些什么？” 生：简述。 师：“看看课本，哪几句话也是你想说的？” 生：看书后说明自己的想法。 师：“好的，我们就从这里开始，走进影视音乐。” （评述：从学生熟悉和喜爱的音乐着手，视听结合，充分激起学生对音乐的审美兴趣，对之后的学习内容产生期待。） 感受： 师：“说到影视音乐，经典的作品实在太多。我就想到了一首曾获得奥斯卡奖的电影歌曲《雪绒花》。” 师：范唱歌曲《雪绒花》。 生：情不自禁地轻声跟唱。 师：介绍电影《音乐之声》剧情并播放电影片段。 生：第一个场景时象孩子般轻声吟唱；第二个场景时如观众般站起来唱。 （评述：两种处理方式为学生的'内心体验创造了条件。） 师：“同一首歌，出现在不同的场景中，它在环境、情绪、演唱力度、情感等方面有否变化？” 生：以音乐小组为单位讨论，然后汇报。 （评述：学生对这个问题颇有共识，小组内气氛和谐，交流充分，增强了对人对己的认同感。） 体验： 师：“好，带着这样的体会，我们再来有感情地唱唱这首歌。”播放《雪绒花》的伴奏音乐。 生：演唱歌曲或用u 、a模唱。 （评述：经过讨论分析后，再次演唱《雪绒花》，学生进一步体味了歌曲中的爱国情感以及歌曲对情节的推进。） 师：“现在大家对《雪绒花》这首歌曲或者电影是不是有更深一层的看法呢？” 生：谈看法。 师、生：共同归纳到――音乐为影视服务。 （评述：感性的体验进入到了理性的思考与归纳。） 实践创造 师：“这里有一段无声的画面和三段音乐，请大家担任起音乐师的任务，看看哪段更适合这个画面。”播放动画。 生：观看动画。 师：结合画面播放三段音乐。 生：观看、聆听、同桌交流。然后选择音乐并说明理由。 师：“对于同样的音乐，每个人都有自己相同或不同的感受，所以并没有标准答案。每位同学的选择都是属于他自己的。”（评述：通过选择配乐法，学生在观察、分析的过程中发挥了想像力和创造力，深化了对影视音乐的理解。 师：“当我们刚才亲自担任了音乐师之后，能否归纳一下自己所体会到的影视音乐的特点或作用？” 生：谈自己的想法。 师：播放媒体，出示影视音乐的特点与作用。 师：给出一段短小的音乐。 生：聆听。 师：“请大家再担任起音乐师的任务，给这段音乐创设较适合的场景？” 生：小组活动，为音乐设计情节，安排演员，组内排练。 师：巡视各组。 生：分组表演。或以语言文字的形式表达感受。 （评述：再次通过小组合作，以场景表演法和语言转化法对所学的影视音乐知识加以应用，培育学生丰富的创造意识。） 小结 师：“让我们仿照中央电视台《实话实说》栏目，大家用一句话概括对影视音乐的感想。” 生：发言。（评述：以学生的话作小结，充分保护了学生的音乐感觉。） 课后回顾：13册音乐《银屏之歌》教案87中张洪军
13册音乐《银屏之歌》教案87中张洪军作者：zhanghongjun1216第13周课题：《银屏之歌》
课型：欣赏课
课时：1课时
教学目标：
知识与技能目标：
1、欣赏歌曲《我心永恒》，学生说出其出处及音乐的情绪。
2、连续欣赏四首作品，通过讨论，学生说出各首歌曲的情绪、音乐风格及与各剧内在的关系。
3、《红楼梦》和《水浒传》主题歌曲的讨论分析，学生能说出影视主题音乐的作用。
4、欣赏《猫和老鼠》的画面片断，学生为画面设计音乐的风格、速度和力度等。
过程与方法目标：通过讨论、分析、比较等方法，学生能说出歌曲的音乐风格和特点。
情感态度与价值观目标：为了更好地领会影视歌曲，学生演唱《城南旧事》中的主题歌《送别》。感受体验该歌曲创设的意境和情感。
教学重点和难点：
1、对歌曲《敢问路在何方》、《滚滚长江东逝水》、《好汉歌》、《枉凝眉》的欣赏。
2、通过讨论、分析、比较等方法，学生能说出歌曲的音乐风格和特点。
教学手段：多媒体设备、钢琴、练习纸等。
教学前分析：
影视音乐是指为影视而作的音乐，影视歌曲是通过画面的视觉形象使歌曲内容更具体明确，更具有感染力。它借助于影视艺术的魅力得以广为传播，长期流传，而主题歌直接阐述主题。《敢问路在何方》是电视连续剧《西游记》的主题歌曲，音乐昂扬向上，主要表现了唐僧师徒四人赴西天取经，不畏艰险，踏平坎坷，战胜妖魔，最终修成正果。《滚滚长江东逝水》是电视连续剧《三国演义》的主题歌。《三国演义》是一部浩瀚的历史长剧，音乐表达的是一种厚实凝重的风格。再加上独唱演员浑厚的嗓音，给听众一种荡气回肠、回味无穷的感觉。《好汉歌》是电视连续剧《水浒传》的主题歌，音乐是作者创作的音调与民间曲调《锯大缸》动机的融会创造。可谓天衣无缝、恰到好处。同时运用了一领众和的演唱形式，生动地塑造了梁山108将好汉的形象。此歌一经播出，立即风靡了全国。
本节课着重欣赏四首中国作品，采用听、看、议、创、唱等多种方式，结合音乐的各种要素，让学生积极主动地参与到教学中，融入音乐里，在课堂中建立平等、民主的师生关系，强调和突出“学生角色”的作用，使其在宽松、愉快的氛围中自主地感受体验这些银屏之歌。
教学内容：
1、欣赏电影《泰坦尼克号》主题音乐《我心永恒》。
2、欣赏电视连续剧《西游记》主题歌《敢问路在何方》。
3、欣赏电视连续剧《三国演义》主题歌《滚滚长江东逝水》。
4、欣赏电视连续剧《水浒传》主题歌《好汉歌》。
5、欣赏电视连续剧《红楼梦》主题歌《枉凝眉》。
6、动画片《猫和老鼠》片断。
7、电影《城南旧事》的主题音乐《送别》。
教学过程：
一、导入。
1、播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》。
2、问题：电影名称、歌曲名，歌曲的情绪?
3、师小结，并出示课题《银屏之歌》
二、听赏。
1、学生介绍我国四大古典名著，并分别讲出这四部电视连续剧的主题歌曲。
2、课件出示思考题，让学生有目的地欣赏这四首歌曲。
3、连续播放四首主题歌曲，鼓励学生能轻声哼唱，体会每首歌曲的情绪及音乐风格。
三、讨论。
1、每组学生各选择一首歌曲，分别进行分析讨论。要求从歌曲的歌词、情绪、音色、音乐风格和特点，及与各自的影视作品之间的内在联系入手，分析歌曲。讨论时记录，以便各组交流。
2、各组代表发言，其他组员补充。
师：小结。
3、问：如果把《枉凝眉》和《好汉歌》的曲调对换，会有怎样的效果?这样合适吗?为什么?
4、师：大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一，它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的'内容。
四、活动。
1、学生谈谈自己所熟悉的一些影视歌曲，并能哼唱或讲出喜欢的理由。
2、欣赏《猫和老鼠》中的一个片断，学生对其进行音乐风格、旋律、速度、力度等方面的编创，并作现场配音的尝试。
3、师：小结，对有突出表现的学生进行表扬和鼓励。播放原声音乐，进一步感受主题音乐与剧中人物形象之间的紧密联系。
五、演唱。(机动)
1、演唱电影《城南旧事》中的主题歌《送别》，能用优美的声音进行演唱。
2、谈谈该歌曲的风格特点。
六、师生小结。
影视作品中的音乐，不仅包括主题曲，还有插曲、情节音乐、背景音乐、过渡音乐等。同学们只要平时多注意积累，你就会拥有许多优秀的音乐，你的生活也会变得非常丰富和美好。
课后反思：
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14册音乐《摇篮曲》教案87中张洪军
第 九 周 课 题：《摇篮曲》 课 型：唱歌综合课 课 时：一课 教学目标： 知识与技能目标： 初步了解摇篮曲这种音乐体裁，了解音乐家勃拉母斯的生平及其代表作品。能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱《摇篮曲》。 过程与方法目标： 让学生在赏析、讨论、探究、合作的愉悦过程中掌握演唱、演奏技巧，以达到对作品的深层感悟和理解。 情感态度与价值观： 通过学习歌曲《摇篮曲》和相关的音乐知识，受到美的熏陶和爱心的教育，同时，对西方音乐有兴趣，愿意了解与其相关的音乐文化。 教学重点：用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱。 教学难点：启发学生体验歌曲所表达的情感和想象歌曲的意境。 教学用具：计算机、教学光盘、教师自制的课件、钢琴、竖笛 课前分析：《摇篮曲》演唱的曲调平静、徐缓、优美，伴奏的音型多模仿摇篮摆动的节奏，为了让学生们更好地掌握，我先挑选二首其他的《摇篮曲》欣赏，渲染一种温存、亲切、安宁的气氛，让学生自己回忆孩儿时所听过的《摇篮曲》，使他们从中悟出摇篮曲这种体裁在音乐表现和情感表达方面所存在的共性，受到美的熏陶和爱心的教育。 教学过程： 导言：同学们，回忆一下，小时候，妈妈怎样抚慰我们入睡，或者我们听到过哪些摇篮曲？教师播放二首摇篮曲，渲染一种温存、亲切、安宁的气氛。 这节课我们一起进一步来学习勃拉母斯的《摇篮曲》，来感受母爱和母爱的作用。 音乐知识讲解：《摇篮曲》最初为母亲抚慰婴儿入睡时咏唱的歌谣，后发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐现象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛，曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的祝福和希望。伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏。器乐摇篮曲，内容和规模上都比声乐摇篮曲有更多的发展，它不限于催眠和描写婴儿入睡，而更多的是抒发内心的思想感情，刻画宁静而富有诗意的精神世界。介绍音乐家勃拉母斯， 德国作曲家、钢琴家。欧洲浪漫乐派后期的代表人物之一。在欧洲音乐文化史上，他曾与巴赫、贝多芬齐名，被成为德国三B，他是一位热爱民族音乐、追求古典精神的作曲家，主要作品有交响曲、协奏曲、钢琴小提琴奏鸣曲及合唱作品，他记录整理的《德意志民歌集》是他对德国民间音乐文化研究的'最大贡献。 舒伯特，奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。年仅31就在贫困中离开人世。600多首歌曲，18部歌剧，9部交响曲，22首钢琴奏鸣曲。 学唱勃拉母斯的《摇篮曲》 结合画面，聆听，讨论感受摇篮曲的演唱效果。启发学生发言，它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。曲调优美抒情，语气安详平缓，歌曲细腻地勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。 教师讲解，歌曲三拍子，作曲家巧妙地从第三拍起音，把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲性格化为内在的韵律，使音乐更富有徐缓的叙事语气。把母爱表现得淋漓尽致。 学生发言，叙说和母亲有关的一段最难忘的经历。上升到母爱最伟大的爱，她的无私奉献使我们的情感世界、精神世界更加丰富，我们要用最大的努力来感谢母亲！ 学生以试唱发学习，并用竖笛演奏，这样的教学，有助于学生的主动参与，提高其动手，动脑的兴趣。以小组为单位，讨论歌曲的艺术处理。 各小组展示，教师评出优秀小组，达到鼓励其创作的目的。 教学回顾音乐15册《唱脸谱》教案87中张洪军
第 8 周 课 题：《唱脸谱》 课 型：唱歌课 课 时：1课时 教学目标： 知识与技能目标： 能够模仿京剧的韵味学习《唱脸谱》，并尽可能背唱这首戏歌。 过程与方法目标： 能够感受、体验京剧的唱腔(含用京剧音乐改编的器乐曲在内)、板式及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当、角色，知道京剧音乐中的文武场、脸谱、服饰等音乐文化知识。 情感态度与价值观： 能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。 教学重点：能够模仿京剧的韵味学习《唱脸谱》 教学难点：能够学着演奏一段京剧的锣鼓经，试着走一走台步。 教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、课前分析： 学唱《唱脸谱》之前，要引导学生聆听录音或观看录像，以便对这首戏歌有感性印象，并激发起学唱的兴趣。学唱《唱脸谱》时，既可跟随录音初步学唱，也可由老师带领分段落精唱。在教唱过程中，要引导学生尽量体验并表现京剧的演唱韵味。最终应要求学生背唱这首戏歌。学唱过程中要注意保护学生的嗓音，在音量上、演唱时间上要适当地有所控制。 教学过程： 京剧的行当 京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。 京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。 在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。 在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。 在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。 在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。 在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如：《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹)中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。 《唱脸谱》 1．近些年来，一种创新的音乐体裁颇受关注。这种新的音乐体裁就是“戏歌”。在戏歌中，《唱脸谱》又是流传最广、颇有影响的一首佳作。 《唱脸谱》的歌词，从外国人对京剧的称谓开始，用外国人的'眼光来赞扬我国的京剧艺术：“美极了、妙极了、简直OK顶呱呱!”尔后，从各种人物的脸谱入手，进一步夸奖其生动形象，以赞美京剧艺术之出神入化、引人入胜。 这首戏歌的结构可分为两部分。第一部分为降B宫调性。其旋律汲取了京剧音乐的素材，采用了通俗音乐的创作手法，可谓雅俗合璧，别有风味。第二部分转至降E宫调，完全使用京剧音乐的西皮唱腔，从而与第一部分的音乐形成鲜明的对比。这段旋律流畅、潇洒、富有激情，给人一种雄浑、典雅的艺术享受。 2．脸 谱 脸谱是戏剧人物在面部用图案化的化妆方式来表现其性格特征的图谱。通常，净和丑两种角色要勾画脸谱；而生和旦两种角色则很少采用。净、丑的脸谱总是用夸张的色彩和线条来表现的。这就与生、旦脸的略施粉黛形成对比。 脸谱的谱式很多，诸如：整脸（多用于正面人物，如关羽、包拯）、水白脸（多用于奸诈的权贵人物，如严嵩、曹操）、三块窝脸、十字门脸、元宝脸、歪脸。 脸谱的艺术特色表现在“形”、“神”、“意”三方面。取形往往夸张，使其具有很强的装饰作用。取形的目的主要是“传神”和“寓意”。如：脸谱要表现项羽的哭、张飞的笑、包拯的愁，这就是传神；脸谱中带有褒善贬恶的形象(如：鲁智深的螳螂眉象征其路见不平、拔刀相助的正义性格；娄阿鼠脸上的白老鼠象征其偷偷摸摸的鼠窃性格)，这就是寓意。故此，脸谱不仅是为了化妆，更是为了艺术形象的完美。 课后反思：14册音乐《游击队歌》教案87中张洪军
第一周 课 题：《游击队歌》 课 型：唱歌综合课 课 时：一课时 教学目标：知识与技能目标：通过讲解、分析、学习，使学生掌握变声期知识、歌唱的发声和歌曲的体裁与演唱形式。 过程与方法目标：让学生在讨论、探究、合作的愉悦过程中掌握演唱、演奏技巧，以达到对作品的深层感悟和理解。 情感态度与价值观：通过学习歌曲《游击队歌》，使学生感受体验、其内容及情绪，进而对学生进行爱国主义教育及革命传统教育。 教学重点：熟练地演唱、演奏《游击队歌》 教学难点：对作品的深层感悟与理解 教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、竖笛、小军鼓 课前分析： 初中学生正处在变声期，尤其是男同学的声音变化更加明显，在这节唱歌课中很可能出现声音低沉、沙哑，所以教师必须在唱歌前讲解有关变声期方面的知识，进行科学的发声训练，这样才可以达到良好的演唱效果。 教学过程： 导言，同学们，我们在小学语文课中学习过《游击队歌》，一定有学生会演唱，现在我请他为我们演唱。 这节课我们一起进一步来学习《游击队歌》，来感悟它的奥妙所在。 音乐知识讲解，介绍变声期，同学们，每个人从童年过渡到成人都要经过变声期，一般出现在12――15岁左右，变声期容易出现声音沙哑低沉，高音不易控制等现象，所以必须注意保护嗓子，不要大声喊叫、唱歌，不要模仿成年人唱歌或者压着嗓子唱歌，避免嗓子的过度疲劳。尤其感冒或者做完激烈运动时要更加注意。 唱一首或者几首歌曲很容易，但是掌握科学的发声方法不容易，它是我们唱好歌曲的前提。 我们要轻声唱歌，使歌声自然流畅。咽喉、口腔要放松，不要紧张。学习用头声唱歌，避免使用胸声。把唱高音的.感觉带到中音区和低音区。 介绍音乐家贺绿汀： 作曲家、音乐教育家。主要作品钢琴曲《牧童短笛》管弦乐曲《森吉德玛》和《游击队歌》。 结合画面，聆听，讨论感受四重唱的演唱效果。 启发学生发言，歌曲生动地描绘了游击健儿英勇善战，灵活机智、不怕牺牲的英雄形象，极为深刻地表象了革命战士昂扬的斗志和革命的乐观主义精神。 教师讲解，这是一首进行曲风格的群众歌曲，歌曲以带再现的单二部曲式构成，歌词内容深刻，语言精练，节奏鲜明，感情真挚而纯朴。旋律简洁生动，富于变化，既有战斗性，又有号召性。 学生以试唱发学习，并用竖笛演奏，这样的教学，有助于学生的主动参与，提高其动手，动脑的兴趣。以小组为单位，讨论歌曲的艺术处理。 各小组展示，教师评出优秀小组，达到鼓励其创作的目的。 教学回顾：音乐14册《难忘今宵》教案87中张洪军
音乐14册《难忘今宵》教案87中张洪军作者：zhanghongjun1216第十一周课题：《难忘今宵》
课型：唱歌综合课
课时：一课时
教学目标：
知识与技能目标：
通过讲解、分析、学习，使学生了解词作家乔羽和曲作家忘铭，并且能够用圆润、流畅的声音演唱《难忘今宵》，并敢于在同学面前展示。
过程与方法目标：
引导学生从听觉上、视觉上、观察体验，在讨论、探究、合作的愉悦过程中掌握演唱、演奏技巧，以达到对作品的深层感悟和理解。
情感态度与价值观：
通过学习歌曲《难忘今宵》，使学生感受体验、其内容及情绪，进而让学生“青山在，人为老”友谊长存的思想感情。
教学重点：熟练地演唱、演奏《难忘今宵》
教学难点：相近的、易于混淆的旋律的把握。
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、竖笛、
课前分析：
《难忘今宵》是1985年的作品，多次在大型电视文艺晚会中作为终曲而演出，所以要引导学生完整聆听音乐或者范唱，以便激发学生的学习兴趣并对歌曲留下完整的'印象。
教学过程：
导言，同学们，老师给你们带来了一首抒情的《难忘今宵》，这首歌的歌词富有诗意、另人遐想，我想，你们一定会喜欢这首歌曲。
介绍乔羽，音乐文学家曾任中国歌舞剧院院长、中国音乐文学会会长。代表作品：电影文学剧本《刘三姐》，歌词《我的祖国》、《让我们荡起双桨》、《祖国颂》。
音乐家王铭：作曲家、主要作品长笛协奏曲《上海的对话》、琵琶协奏曲《霸王卸甲》、影视音乐《海霞》、《小花》，歌曲《边疆的泉水清又纯》。
结合画面，带着几个问题聆听《难忘今宵》，歌词主要描写了怎样的思想感情，歌曲的旋律、节奏、音调主要有哪些特点?启发学生发言，歌曲生动集中表达神州大地、各族人民共同祝愿祖国好，也表达了“青山在，人为老”，友谊长存的思想感情。
教师讲解，歌曲的旋律优美、婉转、颇具抒情色彩。作曲家采用了以级进为主、间有跳进的创作手法，使歌曲的旋律在优美婉转中带有激情。
学生以试唱发学习，并用竖笛演奏，这样的教学，有助于学生的主动参与，提高其动手，动脑的兴趣。以小组为单位，讨论歌曲的艺术处理。
各小组展示，教师评出优秀小组，达到鼓励其创作的目的。
教学回顾：
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音乐14册《渴望春天》教案87中张洪军
音乐14册《渴望春天》教案87中张洪军作者：zhanghongjun1216第十三周课题：《渴望春天》
课型：唱歌综合课
课时：一课时
教学目标：
知识与技能目标：
用甜美的声音、正确的换气齐唱歌曲《渴望春天》，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。
过程与方法目标：
让学生搜集有关春天风光图片以及音乐录象，激发学生的兴趣，采用讨论、探究、合作的学习方式，以达到对作品风格特点的掌握。
情感态度与价值观：
通过学习歌曲，使学生以积极的态度感受以春为主题的音乐作品，体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与创作表现春的音乐活动。
教学重点：熟练地演唱、演奏《渴望春天》。
教学难点：创作表现春的音乐活动。
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、竖笛、
课前分析：
《渴望春天》结构方整，但是歌曲的八六拍子和不完全小节，对初中学生来说，难度较大，尤其是节奏感差的同学，所以，在学唱歌曲之前，要练习这种节奏型，而且，要边听边唱边划拍子，注意音乐的分句。
教学过程：
导言，同学们，春天来了，鲜花开放了，小鸟唱歌了，我们
渴望春天的`青春气息，让我们一起走进春天，走进大自然。
请同学们展示你们自己搜集的材料，有关春天的风光图片，欣赏、聆听有关春的录象，讨论感受合唱的演唱效果。
《渴望春天》是奥地利作曲家莫扎特的代表作品之一。是一首深受世界少年儿童喜爱的抒情歌曲。
作曲家莫扎特，维也纳古典乐派代表人物之一。其作品清新、优美、充满诗意，反映了上升时期的德国、奥地利资产阶级乐观向上的精神状态。主要代表作品《费加罗的婚礼》、《唐璜》、等。
启发学生，从朗诵进入，按照诗歌的意境韵律，或者按照音乐的节奏。结合歌曲，直接用适合快速歌曲的路线图划拍子唱，还可以用里三角和外三角的方法辅助练习。
以小组为单位，讨论歌曲的艺术处理。各小组展示，教师评出优秀小组，达到鼓励其创作的目的。
教学回顾：
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教案: 《化蝶》87中：张洪军
课 型： 唱歌课 课 时： 1课时 教学目标： （1）.情感态度与价值观目标： 通过学唱歌曲，能受到梁祝的真挚爱情及对封建势力强烈反抗精神的感染，产生对这一爱情悲剧的理解与同情。 （2）.过程与方法目标： 能在分析理解的基础上背唱小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题――“化蝶”，学习变化演唱速度、力度、音色等方法来表现音乐所传达的情感。 （3）.知识与技能目标： 协奏曲、奏鸣曲式 教学重点：学唱《化蝶》 教学难点：音调以越剧曲调 教学用具：电子琴 教前分析： 对于“爱情”这个中学生敏感的话题，教学中不可能回避，但对初中二年级学生如何把握分寸是个值得探讨的课题。建议以正面引导为主。《梁祝》的故事为什么在我国传颂至今?主要是引导学生认识人民对爱情的始终不渝的歌颂及对封建社会压制人性的鞭挞。 教学过程： 1.作品介绍：《梁祝》的音调以越剧曲调为素材。音乐表现手法采用交响乐与我国民间戏曲相结合的方法。可以结合《梁祝》欣赏分析加以简要说明。 《梁祝》音乐的布局依剧情发展而构思。可以先结合画面进行欣赏，再复习奏鸣曲式的知识，结合曲式结构图进行欣赏，然后要结合乐器的音色进行欣赏并复习协奏曲的有关的知识。 关于音乐作品结构可以从文章结构、小说结构、戏剧结构、建筑结构等方面加以引导。一篇文章，可分成若干段落；一部长篇小说，可分为若干章节：一部戏剧作品，往往分若干场或幕；一座建筑物，既有外观的整体造型，又有各组成部分内在的构架。这些都属于结构的范畴。一首乐曲用什么样的'结构形式，主要是由作品所表现的内容决定的。在这一前提下，乐曲结构形式与表现内容的统一，是我们认识和理解曲式结构的基本依据。 2.学唱歌曲：《化蝶》这首歌是阎肃用何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题填词而成。 歌曲为徵调式，4/4拍，基本结构为四个乐句构成的一段体。除引子(即前奏)外，全歌共陈述3次。 第一次陈述，音乐处理单纯，优美委婉抒情的旋律，表达了人们对梁、祝爱情故事的千古传颂。经过3小节的过门，引出第二次陈述。 第二次陈述中音乐处理采用二声部对位手法，即第一声部与第二声部主旋律的对答呼应，这是对梁山伯与祝英台同窗共读生活的回顾及对十八相送惜别心情的深刻描述。之后8小节音乐“啊”的处理，显得激动深情，这是对恋人相爱之情的感情抒发。 第三次陈述，除完整重复四个乐句外，最后补充了两个乐句，并结束在高八度上。这次陈述使全曲达到高潮，这是人们对梁祝纯真爱情的肯定与歌颂，很好地表达了故事的内容。 课后反思：14册音乐《保卫黄河》、钢琴协奏曲教案87中张洪军
14册音乐《保卫黄河》、钢琴协奏曲教案87中张洪军作者：zhanghongjun1216第二周课题：《保卫黄河》、钢琴协奏曲《保卫黄河》
课型：音乐赏析课
课时：一课时
教学目标：
1、知识与技能目标：
通过讲解和欣赏，使学生初步掌握音乐知识--大合唱，掌握音乐家冼星海以及他的主要代表作品。而且熟练的演唱和演奏《保卫黄河》。
2、过程与方法目标：
通过欣赏、引导、启发使学生积极参与各项音乐实践活动、培养学生的自信心和想象力。
3、情感态度与价值观：
通过欣赏《黄河大合唱》中的《保卫黄河》，使学生了解抗日战争时期中国人民英勇抗击侵略者，不怕牺牲、前仆后继的爱国主义精神，并通过艺术作品的感染力对学生进行爱国主义教育。
教学重点：演唱、演奏时应把作品的情感置于核心地位，这样对作品才会有更好的理解。
教学难点：通过探究、合作式的学习，找出最佳的艺术表演形式。
教学用具：计算机教学光盘钢琴
教学前分析：
我校的初中学生，非常喜欢流行、爵士类型的音乐，对于大合唱的概念、演唱形式他们不感兴趣，所以教师必须设计教学情境，利用多媒体电化教学手段作好铺垫，让他们在愉悦中获取真知。
教学过程：
导言，播放歌曲〈我们是黄河泰山〉VCD让学生感受黄河汹涌澎湃、惊涛骇浪的气魄。从开始就让学生喜爱黄河，喜爱中华民族的气质。
新课.音乐知识：
大合唱：是大型的、多乐章的声乐套曲。
特点如下：从内容上看，各乐章间有内在的联系，但每个乐章又有其相对的`独立性；从演唱形式上看，它包括独唱、重唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等；从伴奏形式上看，多用管弦乐队、民族管弦乐队或钢琴伴奏。
介绍音乐家冼星海：
人民音乐家，作曲家。主要代表作品有：大合唱《黄河大合唱》、《生产大合唱》等四部；交响曲《民族解放交响曲》、《神圣之战交响曲》；歌曲《到敌人后方去》、《救国军歌》、《在太行山上》及管弦乐曲《中国狂想曲》。
初听《黄河大合唱》的第七乐章《保卫黄河》
学生分组讨论谈感受齐唱、轮唱的演唱形式风格。
教师概括总结《保卫黄河》表现了中华儿女奋起斗争的英雄形象。歌曲通过齐唱、轮唱的形式使情绪进一步升华，从而形成歌曲的高潮。
学生实践活动：用竖笛演奏，演唱。
聆听钢琴协奏曲《黄河》，请一名学生用钢琴演奏，发挥其个性，以达到提高所有学生的兴趣和爱好。
学生分组讨论发言
教师讲解钢琴演奏的魅力所在，作者运用主调和复调的混合手法，以号角性和战斗性的旋律，象征东方巨人为最后的胜利在发出呐喊，展现了中国人民为夺取抗日战争的最后胜利而誓死战斗的决心，也是《黄河大合唱》的主题思想的最后总结，具有强烈的感人力量。
学生以小组形式展现艺术表演形式，教师评比出优秀小组，以达到鼓励音乐创造，发挥其特长的作用。
教学回顾：
MSN（中国大学网）
音乐14册《采茶舞曲》《茉莉花》教案87中张洪军
第 六 周 课 题：《采茶舞曲》《茉莉花》 课 型：综合课 课 时：一课时 教学目标： 知识与技能目标： 用圆润而有弹性的声音，轻快活泼的情绪演唱歌舞曲《采茶舞曲》，体验歌舞曲的风格特点，能够用竖笛吹奏《茉莉花》。 过程与方法目标： 让学生搜集江南方面的歌曲，激发学生的兴趣，采用讨论、探究、合作的学习方式，以达到对作品风格特点的掌握。 情感态度与价值观： 通过学习歌曲，使学生以积极的态度感受我国江南民间音乐的风格特点，喜爱我国江南地区的民歌和民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。 教学重点：熟练地演唱《采茶舞曲》、演奏《茉莉花》 教学难点：把握歌曲的风格，旋律中的连音和顿音的处理。 教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、竖笛、课前分析： 学生们平时很少接触越剧的音乐风格，所以我在上课之前，让学生自己搜集有关江南地区的民歌及民间音乐、风土人情、风光图片，而且，让学生试着演唱几句，初一的学生好胜心比较强抓住他们这样的心理，就可以达到了解江南的'音乐风格特点。 教学过程： 导言，同学们，我们生活在东北，对于东北的文化、音乐、舞蹈风土人情我们都有所了解，今天，让我们一起到江南，来感受那里的风土人情和它的音乐风格特点。 请同学们展示你们自己搜集的材料，首先说说江南的风土人情、结合江南的风光图片，把你们自己搜集的江南民歌演唱几句。 学生的发言和演唱 采茶舞曲》是江南歌舞曲，这首歌原为越剧现代戏《雨前曲》的主题歌。后来根据这首歌创作了歌舞曲《采茶舞曲》。 结合大屏幕，初听范唱。 教师讲解，江南民间音乐有它独特的风格特点，作品揉进了越剧唱腔的音调，流畅而柔美，富有浓郁的江南特色。 学生分析、讨论。歌曲赞美了江南秀美的景色及茶乡西湖的新气象，也表现了采茶姑娘的劳动景象和采茶姑娘的心情。 教师分析，从音乐上看，先用跳动活泼、明快清新的旋律来表现劳动的景象。它的句幅较小，而动作感很强。随后，将句幅拉宽、音调上扬，突出地展示出采茶姑娘的兴奋、幸福心情。 充分利用示范演唱，让学生尽量模仿江南的方言演唱。 用竖笛吹奏《茉莉花》，吹奏的时候，注意高低八度的准确，不要混淆高低八度。让学生模仿屏幕的舞蹈动作，选用的道具是手帕。选用鼓和适当的节奏型为歌曲和动作伴奏，可以选用小军鼓，这样的教学，有助于学生的主动参与，提高其动手，动脑的兴趣。 以小组为单位，讨论歌曲的艺术处理。各小组展示，教师评出优秀小组，达到鼓励其创作的目的。 教学回顾：14册音乐《春天来了》《春晓》教案87中张洪军
第 十四 周 课 题： 《春天来了》、《春晓》 课 型：音乐赏析课 课 时：一课时 教学目标： 知识与技能目标： 通过讲解、分析、学习，使学生能够在聆听后对音乐主题、结构、音色（人声、乐器）等留有印象，并根据个人的认识对作品的创作手法进行评价。 过程与方法目标： 通过欣赏，让学生在讨论、探究、合作的愉悦过程中感受、体验其音乐情绪和风格特点，尝试以春为题进行音乐创作。 情感态度与价值观： 能够从以春为主题的音乐作品中感受、体验人与大自然和谐相的快乐，乐于参与表现创造春的音乐活动。 教学重点：通过欣赏和讲解，从创作手法上特别是音色上要多引导学生，使学生熟悉音乐作品。 教学难点：试以春为题的音乐创作 教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、课前分析： 由于学生对音乐主题和乐器的音色都不生疏，因此教学时间占用的不必太多，而重要的是在聆听音乐的过程中要引导学生关注音乐的表情手段，注意音乐的局部与整体关系，从整体关系上把握音乐的情绪。 教学过程： 欣赏《春天来了》 1、 作者简介 雷雨声，作曲家。主要作品有，高胡、筝三重奏《春天来了》， 歌曲《黑孩子赛琳娜》、《迎宾曲》、《我们伟大的祖国》、歌剧《地 下怒火》，他的作品具有浓郁的民族风格。 2、 作品简介 高胡、筝三重奏《春天来了》，是雷雨声青年时代的的作品，1956年在全国第一届音乐周上演出受到热烈欢迎。 3、 音乐分析 这首乐曲是根据福建民歌《采茶扑蝶》、云南民歌《小河淌水》等音乐素材改编而成。此曲原为高胡和二架古筝演奏的三重奏，形式新颖、色彩华丽。作品成分发挥了这些乐器特有的音色――明亮、华美，以及擅长于表现欢快情绪的特点。改编曲较好地表现了大自然春意昂然、生机勃勃的'意境。乐曲采用羽调式写成，为带引子和尾声的复三部曲式。 聆听曲，引导学生音乐的表现手段，注意音乐的局部与整体的关系，要从整体上把握音乐的情绪。 欣赏《春晓》 《春晓》虽然是现代音乐创作手法创作的现代风格的音乐作品，但其创作素材却取自具有浓郁民族特点的唐诗、京剧等，学生十分喜欢，觉得创作手法新颖别致，从创作的手法上引导学生，以便开阔学生的视野，加深对音乐的印象。 以春为题的音乐创造 1、 引导学生先确定创作意图，是表现春景或者是表现春天人的心情，自己的创作意图用歌声还是器乐声或者是其他的声源。分组创作以自选诗、画等为素材。 2、 组织学生展示自己的作品，为了是课堂教学活动竟然有序，应提示学生在关注自己的创作的同时，注意聆听其他同学的创作，尊重他人的创造成果。 3、 教师进行评价，鼓励。使学生树立创作的自信心，学习音乐创作方法，加强学生间的合作关系。 教学回顾：教案：《伏尔加船夫曲》87中：张洪军
第 6 周 课 题：《伏尔加船夫曲》 《伦敦得里小调》 《阿尔罕布拉宫的回忆》 课 型：综合课 课 时：1课时 教学目标： 知识与技能目标：能够感受、体验《伏尔加船夫曲》的音乐情绪及风格；分辨男高音、男低音的音色。 过程与方法目标：通过感受、体验，用合适的声音和情绪表现纤夫们劳动时的情景. 情感态度与价值观目标：能够参与演唱活动中的即兴表演，发展学生的想象力，提高学生创造力与表现力。 教学重点和难点： 1把握歌曲的主要艺术特点和歌曲的主题思想。 2表现歌曲的力度表现。 教学手段：课件、磁带、图片、录音机、打击乐器 教学前分析：这节课是欣赏课，可以从学生感兴趣的相关知识入手。比如在欣赏《伏尔加船夫曲》时，可以问同学们：你们了解欧洲吗？你们了解俄罗斯吗？让他们感兴趣。让他们欣赏列宾的油画，进一步感受乐曲的情绪。 教学过程： 一、创设情境，感受、体验两种不同的情绪 1．欣赏伏尔加河流域的风光，感受人们的美好生活。 提问：欧洲最长的一条河流是哪条河？ 播放课件展示：伏尔加河流域自然风光秀丽，资源丰富，两岸人民勤劳勇敢，并且建立起美好的家园，创造了优秀的俄罗斯文化。现在他们过着幸福美好的生活。但在过去沙皇统治下的俄国人民又是怎样生活的呢？（欣赏列宾的油画<<伏尔加纤夫>>） 2．由列宾的油画《伏尔加纤夫》，引发学生的联想和想象，并大胆地表现作品。 （1）视觉启示：看图讨论画面描写了怎样的内容，表现了一种怎样的思想感情。 （2）用声音表现画的情景：让学生展开想象，用合适的`声音和情绪表现纤夫们劳动时的情景，并鼓励他们大胆地表现，可结合学过的劳动号子，引导学生用“哎哟嗬”、“嗨哟”等词创编节奏型，来表现船工们的劳动。 二、揭示课题，欣赏歌曲 导语：“俄国一位作曲家用了这样一个音乐动机：5 3 6 3 0 O创作了一首世界著名的表现纤夫劳动的歌曲《伏尔加船夫曲》。同学们听一听，作曲家是怎样来表现这种情绪的？” 1．完整听赏，初步感受歌曲情绪。 “初次听歌曲，你感受最深的是什么？”（速度、力度、节奏、旋律、情绪等）引导学生注意听出音乐自始自终贯穿的劳动号子动机：“ 5 3 6 3 0 O”，表现了纤夫们内心对沙俄统治的愤愤不平之声。 2．抓住音乐要素，分析音乐作品，挖掘歌曲内涵。（采用听、议、动相结合的方法） （1）让学生听录音，引导学生听歌曲的力度变化，了解力度在歌曲中的表现作用。它采用了由弱到强、又由强到弱的处理方法（ppp渐强ff渐弱ppp），很有层次。从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景，深刻领会纤夫们不屈不挠的性格。 （2）听录音，感受歌曲的速度、旋律等――速度徐缓，旋律朴实。每一乐节、每一乐句的落音都是“3”，但听起来丝毫也不感到单调，是这首民歌的一个特点。 （3）感受男低音音色的表现作用。 提问：这首歌曲是哪类人声演唱的？（男低音演唱）它的音色有什么特点？此歌大多由男声独唱，尤其是男中、男低音独唱。因为由浑厚、深沉、有力的声音演唱能更准确地刻画纤夫们不畏艰难，奋勇向前的英雄形象。对此听赏由世界三大男高音演唱的《我的太阳》和俄国男低音歌唱家演唱的《伏尔加船夫曲》。 介绍俄国男低音歌唱家――夏里亚宾，使学生进一步了解男低音的音色，这种音色更能表现出《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。 （4）引导学生分析歌曲中出现的三次高潮。第一次有纤夫们在急流险滩中搏风击浪的呐喊；第二次为纤夫们宽广的内心世界的抒发；第三次是纤夫们对伏尔加河的赞颂和对人民力量的呕歌。每次高潮均用十分有力的强音在高音处作长时值演唱。 （5）随录音学唱歌曲。 （6）总结：《伏尔加船夫曲》深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国人民处在水深火热之中，他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚忍不拔的精神，担负起历史所赋予的重任――踏平世界的不平路，对着太阳起歌。 三、创作表现，深化主题 引导学生用不同的艺术形式表现歌曲主题： 1．让学生随着录音用固定音型“5 3 6 3 0 O ”为这首歌曲伴唱，伴唱的力度要随着歌曲的力度变化而变化。表现出船夫们的沉重劳动和苦难生活以及他们坚忍不拔的性格和向往光明的思想感情。 2．用打击乐器表现歌曲的力度。 3．参照烈宾的油画《伏尔加纤夫》，在《伏尔加船夫曲》的歌声中做纤夫拉纤的即兴表演。 4．诗歌朗诵等。 四、教材延伸 《伏尔加船夫曲》是一首俄罗斯民歌。那么，我们中国的民歌也是题材广泛，丰富多彩的。有没有表现这种题材的歌曲呢？《船工号子》、《黄河船夫曲》、《川江船夫号子》等，欣赏1-2个片段。 五、欣赏《伦敦得里小调》《阿尔罕布拉宫的回忆》 六、课堂小结 我国是有着悠久历史和灿烂民族文化的文明古国，不但幅员辽阔，物产丰富，音乐文化也灿烂多姿。我们应该在了解外国音乐的同时，更加热爱我们的民族音乐。 七、课后回顾教案：《祭献之舞》87中张洪军
第 2 周 课 题：《祭献之舞》 课 型：欣赏课 课 时：1课时 教学目标： 知识与技能目标： 初步了解《祭献之舞》 过程与方法目标：欣赏《祭献之舞》，知道乐曲的创作背景，能够背唱《祭献之舞》。 情感态度与价值观：知道音乐艺术在关注人类生存与发展等方面所发挥的巨大作用，进一步在音乐的影响下增强对人类生存发展的责任感。 教学重点：了解斯特拉文斯基与毕加索等在艺术上不断追求、不断探索的特点。 教学难点：把握作品的速度.力度和音乐情绪。 教学用具：计算机、教学光盘、音响 教学前分析：聆听《祭献之舞》。可以先听，让学生说出音乐的初步印象；要注意引导学生关注音乐（如音乐的节奏是规整的还是复杂的?）、和声（是和谐的还是不和谐的？）、速度（是舒缓的还是急促的？）、力度（是微弱的还是强劲的？）、旋律（是清晰的还是混乱的？）、情绪（是稳重的、平和的还是兴奋的、不安的?）、乐器(是单一的乐器演奏还是乐队全奏?)、音乐所表现的主题(是易于理解的还是奇特的、怪诞的?)等。问题并不是一次提出，应当每听一遍要有一遍的思考问题。 教学过程： 《祭献之舞》、1．作者简介 斯特拉文斯基(1882-1971)美籍俄罗斯作曲家，20世纪现代音乐的重要代表人物。他出生在离圣彼得堡不远的奥拉宁鲍姆，生长在一个良好的音乐家庭环境中，其父是皇家歌剧院的首席男低音，斯特拉文斯基自幼学习钢琴。后遵循父母的意愿，他考进了彼得堡大学学习法律，但同时继续学习音乐。20岁时，他师从里姆斯基-科萨科夫学习音乐，达三年之久。 19，斯特拉文斯基结束了大学生涯，并开始走上了音乐创作的道路。他很快地获得了成功，俄国芭蕾舞团经理迪阿吉莱夫委托他为《火鸟》谱写音乐，这个剧于19上演。一年后，他又写出了《彼得鲁什卡》，这部作品使他牢固地树立了在现代艺术运动中的前列地位。19春，他为迪阿吉莱夫写出了最壮观的《春之祭》。19第一次世界大战爆发时，他迁居瑞士。停战后他来到法国，1925年定居巴黎，随后加入法国国籍。他在音乐上提出新古典主义理想，与同时都住在巴黎的毕加索、纪德、瓦拉里在绘画、小说、诗歌中所表现的理想一致。 1939年9月第二次世界大战爆发，斯特拉文斯基迁居美国并于1945年人美国国籍。自1951年起，他开始了遍及世界的旅行，并于1962年9月来到当时的苏联，在莫斯科、列宁格勒举行了一系列音乐会，受到了欢迎。1971年，斯特拉文斯基在纽约逝世。 斯特拉文斯基的音乐创作，大致可分为俄罗斯风格时期、新古典主义时期和序列音乐时期。他的早期音乐，具有俄罗斯民族主义的传统风格，如幻想曲《烟火》。此后他虽通过《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》等舞台音乐，趋向于复杂的节奏、多调性等手法的运用，但从他对创作具有俄罗斯式的音乐热诚看来，他却不失为一个纯朴的、具有俄罗斯精神的作曲家。 他的中期作品，音乐单纯、清晰。《普尔钦奈拉》组曲，是他沉迷于18世纪音乐所创作的一部混合曲，可以看出他在音乐素材的特性方面的独创性。 1952年由勋伯格等人创立的.序列创作技巧出现在他的作品之中，如《阿贡》、《洪水》等，调性开始在他的音乐中消亡了。 美国约瑟夫・马克利斯在《音乐欣赏》中谈到斯特拉文斯基的音乐时说：“他的一生中，不断地进行发展。他以永不枯竭的热情抓住新问题，并坚持不懈地找到新的解决办法。从印象主义之后风格的《火鸟》和大胆的《春之祭)，发展到他成熟时期的有节制地控制的古典主义，在这过程中他更加强调传统和戒律：‘对艺术控制得越多、限制得越多、研究得越多，它就越自由。’……” 2．背景材料 《祭献之舞》是芭蕾舞剧《春之祭》中的一段乐曲。这个舞剧是斯特拉文斯基于1913年创作并首演于巴黎，是他的早期作品。这个舞剧表现了俄罗斯原始部落村民的祭礼活动。春天来临，异教徒们挑选一位美丽贞洁的少女做祭品，奉献于太阳神，以求神的庇护。音乐充满了青春的活力和神秘、恐怖的气氛。全剧分为两幕，第一幕题为《对大地的崇拜》，包括引子、春天的预兆、少女之舞、诱逃的仪式、春天的轮舞、对立的家族、僧侣的仪仗、哲人、大地之舞；第二幕题为《祭献》，包括引子、青年的秘密集会、被选少女的颂歌、乞灵祖先、长者之舞、祭献之舞等。作者在音乐中使用了很多非传统的手法，以致首演时观众对表演的粗野和难以忍受的音响不能接受。 《春之祭》不仅显现了原始风格的祭礼，而且展现了新的音乐语言的特征，如大胆地使用不协和、复节奏以及多调性。如果说斯特拉文斯基在他的第一部舞剧《火鸟》在一定程度上受到了里姆斯基-科萨科夫和德彪西音乐的影响、启发；他的下一部舞剧《彼得鲁什卡》，很少看得出浪漫派或印象派的痕迹的话，那么他的第三部舞剧《春之祭》则在音乐、节奏、和声诸方面都与古典主义音乐切断了联系。 3．音乐分析： 《祭献之舞)是舞剧《春之祭》的第二部分“祭献”的最后一段，又被称为“被选少女的祭献舞”，它是全剧的高潮。少女被选为祭物，在当时被人们认为是神圣的，但被选中的少女心中定会忐忑不安。乐曲开始出现大量复杂、紧迫的节奏以及不协和和弦、下行音和顿音强奏。 接下去短笛、降E调单簧管和D大调高音小号演奏一段半音下行的、急促而疯狂的动机，它把舞蹈节奏音乐引了出来，并越来越兴奋，达到高潮之后，由小提琴、中提琴和圆号呈现 “死亡”动机，音乐显得十分凄凉。 然后，几个动机交织发展，定音鼓及其他打击乐器也加入进来。少女的舞蹈越来越狂乱。忽然，音乐戛然而止，这是被选少女累得昏死过去。随后，只剩下三支长笛作九连音上行半音阶快速演奏，引出震撼人心的、加有大铜锣的巨响，宣告用少女祭祀大地的仪式已经完成，全曲结束。 在《祭献之舞》的音乐中，几乎听不到旋律，只有不规则的强烈节奏、不时变换着的拍子。作曲家在音乐中创造地利用频繁地交替拍子和复杂节奏，使音乐更加强烈、冲动，这段音乐仅仅251小节，就有多达10种拍子的交替出现，而且速度极快(1=126)。 在和声中使用变化多端的和弦，产生模糊、嘈杂的效果。使用庞大的乐队，配器上注重开阔乐器新的音响领域，如使用乐器的最高和最低音区、颤音和滑音，以及色彩性打击乐器的使用，使整个音乐近似野蛮，产生怪诞的效果。渲染了原始社会的时代背景和宗教仪式的神秘色彩。在这里作为古典音乐重要表现手段之一的旋律被隐退到次要的地位，代之以刺激性的和声和复杂的节奏。而这一切，正是20世纪被称做“现代音乐”的一般性特征。因此，《春之祭》被认为是现代音乐的代表作。 课后反思：教案：《大海啊，故乡》87中：张洪军
第 5 周 课 题: 《大海啊，故乡》 课 型：唱歌课 课 时：1课时 教学目标： （1）.情感态度与价值观目标： 通过学习歌曲和欣赏曲，树立“热爱大海，热爱家乡”和喜爱民族音乐的思想感情。 （2）.过程与方法目标： 通过学习歌曲《大海啊，故乡》，能够自信地、有感情地演唱歌曲，用深情、舒展的歌声表达对祖国和家乡的深情。 （3）.知识与技能目标：1．电声乐队 教学重点：歌曲的演唱形式 教学难点：电声乐队的相关知识 教学用具：电子琴 教前分析： 从实际出发选择教歌方法。《大海啊，故乡》在社会流传较广，部分学生可能比较熟悉，估计有一些学生已经会唱或部分会唱。这首歌曲旋律舒缓，短小易唱，学习起来比较容易。因此要视学生的视唱能力和学生原有基础决定教歌方法。可以在听完范唱后，接着视唱曲谱或学习唱歌词，尽快学会歌曲，留下较多时间做歌曲的艺术处理和学唱英文歌词。 教学过程： 1．音乐知识：电声乐队 电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。 目前比较多见的电声乐队有以下两类：第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。第二类，以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。下面简单介绍最常见的几种电子乐器： 架子鼓――亦称爵士鼓，包括一个大鼓和一个吊镲，若干个高低音不同的较小的“通通鼓”、以及其它打击乐器。演奏时手脚并用，可以演奏极为复杂的节奏。近年来，出现了用电子音响发声的.新型架子鼓――电子鼓，电子鼓的音色比一般架子鼓更加多样。 电吉他――电吉他由一般吉他加上扩大器并连接音箱而成。电吉他有以下三种：(1)西班牙吉他。又称“古典吉他”，是吉他中最通用、较常见的一种。6根弦，用指尖演奏，音色柔和、朴实、典雅。(2)匹克吉他。用弹片拨奏，可以奏出滑音和颤音，音色具有穿透力，明亮动听，常担任领奏吉他，常用于演奏主旋律和复调旋律。(3)夏威夷吉他。演奏姿势变为将吉他卧放在腿上，左手用金属压杆在琴弦上滑动，右手戴戒指拨弦，便于演奏滑音、颤音等。音色柔美，富于歌唱性。 电贝司――贝司(Bass)是低音的意思。电贝司亦称低音吉他。电贝司形同电吉他，演奏基本方法也与吉他相近。音色低沉、厚实有力，有很好的穿透力，在乐队中发挥低音提琴的作用。 电子音响合成器―― 一种能够产生各种复杂音响的电子乐器系统。目前世界上生产电子音响合成器的工厂很多，型号款式多种多样。大致可分为：模拟式电子合成器和数字式电子合成器两类。其特点是：它自身可以携带64种音色，通过接口插入音色块，还可输入64种音色，一般可随琴附4个音色块，即可获得320种不同的音色，还可以通过合成、迭加，形成更多的音色。电子合成器常选用的音色有钢琴类：包括古钢琴、电钢琴、金属感钢琴等；风琴类：包括手风琴、管风琴、口琴等；弦乐器类：大提琴效果较好，小提琴则不太像，常用真正的小提琴来演奏；铜管类：包括圆号、小号、长号等；木管类：包括长笛、单笛管、大管等；人声主要用合唱形式来作背景音乐；弹拨乐：吉他、曼陀铃、竖琴、弦乐拨奏等；敲击乐：钢片琴、钟琴、木琴，架子鼓及其它打击乐器等；自然界音响：鸟鸣声、水泡声、风声、海涛声、警笛声、枪击声、火车声、高空坠物声等。电子音响合成器还能够制造滑音、颤音、波动音等。电子音响合成器还有它优越的编辑功能，如重复、删除、换速度和种声音输入方式等。 电子琴――亦称电子风琴。近年来在大小轻音乐队和学校、家庭中广泛使用。电子琴早在20世纪二三十年代就开始研制。现代电子琴从1959年日本雅玛哈公司研制的电子琴诞生开始，至今还在不断改善和发展中。不同型号的电子琴功能差别很大，一般有以下几种：一种是小乐队式电子琴，小型轻便，只有一排键盘，有音色变换键，可以自动演奏指定的音型节奏。一种是双排键盘，上排演奏旋律，下排演奏和声。琴身下方有脚踩低音梗杆，还有音量控制踏板，键盘周围还有许多调节开关。还有一种是音乐会用电子琴，有三排键盘。可以模拟许多音色：如弦乐群、大提琴、各种木管及铜管乐器、钢琴、吉他、古钢琴等，甚至还可以模拟各种架子鼓声、一般乐队无法发出的各种音响。可以储存数十种舞曲的节奏型，并且每种节奏型还可以再进行各种各样的变化。 2.《大海啊，故乡》 （1）．作者简介 王立平(1941―)作曲家。吉林长春人。9岁开始学习钢琴，1954年入中央音乐学院少年班，1960年入作曲系本科。1973年先在中央新闻纪录电影制片厂，后在北京电影乐团任团长，并专职作曲。曾参加大型纪录片《周恩来总理永垂不朽》作曲，给人留下深刻印象。主要作品还有：纪录片音乐《潜海姑娘》、《海港之歌》、《扬眉剑出鞘》、《鸽子》；电视片音乐《哈尔滨的夏天》、《太行丰碑》、《徐悲鸿》、《红楼梦》(连续剧)，话剧音乐《未来在召唤》，科学幻想广播剧音乐《绿色克隆马》，电影故事片音乐《戴手铐的旅客》、《印有金锚的飘带》、《少林寺》、《大海在呼唤》等。电视片《哈尔滨的夏天》中的两首插曲《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》被选为群众最喜爱的广播歌曲，前者又在文化部、中国音乐家协会举办的全国优秀群众歌曲评奖中获奖。他的作品题材广泛，格调清新，旋律优美，配器精巧，表现手法丰富，具有浓厚的民族风格和个人特色。 （2）．歌曲分析 《大海啊，故乡》是影片《大海在呼唤》的主题歌。创作于1983年。音乐通俗易懂，格调高雅，优美动听，感情真挚，是一首深受欢迎、脍灸人口的抒情歌曲。 歌词从“小时候妈妈对我讲”开始，通篇质朴深情，如叙家常。借助对大海的思念与赞颂，抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。 歌曲旋律流畅舒展，优美动听，平易亲切，节奏严谨。虽然采用三拍子，但不拘泥于这种节拍通常的强弱韵律，而以切分、附点等手法使其变化无究。 歌曲为F大调，3/4拍子，小行板速度，结构为单三部曲式。 歌曲结构十分简洁，如果除去反复部分，前后只有四个乐句。前两个乐句为第一段，富有叙事性，乐句朴素无华。后两个乐句为第二段，情深意长，表现出主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情。 第一段(前两个乐句)，用较平稳的旋律起句： “”的节奏型不断地重复着： 第2、4小节的大跳音程，像是平静的海面上不断涌起的浪花。第二句的结尾，以稍加拉宽的节奏结束了这一段落：“” 第二段(两个乐句)，旋律向上五度以属音做第二段的句头，重复使用第一段的节奏。更加深了对大海的爱恋之情。第二段中出现的新节奏：“”与歌词紧密相连，仿佛是对祖**亲深情的呼唤，使情感发挥得淋漓尽致。 课后反思：教案：《银屏之歌》87中：张洪军
第 13 周 课 题：《银屏之歌》 课 型：欣赏课 课 时：1课时 教学目标： 知识与技能目标： 1、欣赏歌曲《我心永恒》，学生说出其出处及音乐的情绪。 2、连续欣赏四首作品，通过讨论，学生说出各首歌曲的情绪、音乐风格及与各剧内在的关系。 3、《红楼梦》和《水浒传》主题歌曲的讨论分析，学生能说出影视主题音乐的作用。 4、欣赏《猫和老鼠》的画面片断，学生为画面设计音乐的风格、速度和力度等。 过程与方法目标：通过讨论、分析、比较等方法，学生能说出歌曲的音乐风格和特点。 情感态度与价值观目标：为了更好地领会影视歌曲，学生演唱《城南旧事》中的主题歌《送别》。感受体验该歌曲创设的意境和情感。 教学重点和难点： 1、对歌曲《敢问路在何方》、《滚滚长江东逝水》、《好汉歌》、《枉凝眉》的欣赏。 2、通过讨论、分析、比较等方法，学生能说出歌曲的音乐风格和特点。 教学手段：多媒体设备、钢琴、练习纸等。 教学前分析： 影视音乐是指为影视而作的音乐，影视歌曲是通过画面的视觉形象使歌曲内容更具体明确，更具有感染力。它借助于影视艺术的魅力得以广为传播，长期流传，而主题歌直接阐述主题。《敢问路在何方》是电视连续剧《西游记》的主题歌曲，音乐昂扬向上，主要表现了唐僧师徒四人赴西天取经，不畏艰险，踏平坎坷，战胜妖魔，最终修成正果。《滚滚长江东逝水》是电视连续剧《三国演义》的主题歌。《三国演义》是一部浩瀚的历史长剧，音乐表达的是一种厚实凝重的风格。再加上独唱演员浑厚的嗓音，给听众一种荡气回肠、回味无穷的感觉。《好汉歌》是电视连续剧《水浒传》的主题歌，音乐是作者创作的音调与民间曲调《锯大缸》动机的融会创造。可谓天衣无缝、恰到好处。同时运用了一领众和的演唱形式，生动地塑造了梁山108将好汉的形象。此歌一经播出，立即风靡了全国。 本节课着重欣赏四首中国作品，采用听、看、议、创、唱等多种方式，结合音乐的各种要素，让学生积极主动地参与到教学中，融入音乐里，在课堂中建立平等、民主的师生关系，强调和突出“学生角色”的作用，使其在宽松、愉快的氛围中自主地感受体验这些银屏之歌。 教学内容： 1、欣赏电影《泰坦尼克号》主题音乐《我心永恒》。 2、欣赏电视连续剧《西游记》主题歌《敢问路在何方》。 3、欣赏电视连续剧《三国演义》主题歌《滚滚长江东逝水》。 4、欣赏电视连续剧《水浒传》主题歌《好汉歌》。 5、欣赏电视连续剧《红楼梦》主题歌《枉凝眉》。 6、动画片《猫和老鼠》片断。 7、电影《城南旧事》的主题音乐《送别》。 教学过程： 一、导入。 1、播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》。 2、问题：电影名称、歌曲名，歌曲的情绪？ 3、师小结，并出示课题《银屏之歌》 二、听赏。 1、学生介绍我国四大古典名著，并分别讲出这四部电视连续剧的主题歌曲。 2、课件出示思考题，让学生有目的地欣赏这四首歌曲。 3、连续播放四首主题歌曲，鼓励学生能轻声哼唱，体会每首歌曲的情绪及音乐风格。 三、讨论。 1、每组学生各选择一首歌曲，分别进行分析讨论。要求从歌曲的歌词、情绪、音色、音乐风格和特点，及与各自的影视作品之间的内在联系入手，分析歌曲。讨论时记录，以便各组交流。 2、各组代表发言，其他组员补充。 师：小结。 3、问：如果把《枉凝眉》和《好汉歌》的曲调对换，会有怎样的效果？这样合适吗？为什么？ 4、师：大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一，它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的.同时联想到剧情的内容。 四、活动。 1、学生谈谈自己所熟悉的一些影视歌曲，并能哼唱或讲出喜欢的理由。 2、欣赏《猫和老鼠》中的一个片断，学生对其进行音乐风格、旋律、速度、力度等方面的编创，并作现场配音的尝试。 3、师：小结，对有突出表现的学生进行表扬和鼓励。播放原声音乐，进一步感受主题音乐与剧中人物形象之间的紧密联系。 五、演唱。（机动） 1、演唱电影《城南旧事》中的主题歌《送别》，能用优美的声音进行演唱。 2、谈谈该歌曲的风格特点。 六、师生小结。 影视作品中的音乐，不仅包括主题曲，还有插曲、情节音乐、背景音乐、过渡音乐等。同学们只要平时多注意积累，你就会拥有许多优秀的音乐，你的生活也会变得非常丰富和美好。 课后反思：初中音乐教案《瑶族舞曲》87中张洪军
初中音乐教案《瑶族舞曲》 课 题 欣赏课《瑶族舞曲》 课 型 器乐课 教师 张洪军 课时 1课时 教学用具 多媒体 电子琴 教学方法 欣赏法、分析法 视奏法 教学 目 标 一．通过欣赏《瑶族舞曲》，使学生了解、认识和掌握关于瑶族的风土人情，音乐文化等常识。 二．通过讲解音乐知识、欣赏音乐及吹奏竖笛的学习，使学生掌握有关竖笛的吹奏方法和技巧。 教学 重点 在欣赏中引导学生感受民族器乐曲丰富的'表现力，使学生对瑶族的民族音乐产生学习兴趣。 教学 难点 分析乐曲及其表现力，竖笛的学习方法和技巧。 板书 设计 瑶族舞曲 A B A（变化再现） 优美抒情 活泼 舞蹈性 一. 展示器乐合奏曲《彩云追月》 二.新课 1.欣赏图片学生回答瑶族的风土人情.地域人口.音乐文化等问题。 2.聆听《瑶族舞曲》用肢体语言表达对作品的理解。 3.介绍作品作者和背景。 4.划分段落： 引子 第一部分 第二部分 第三部分 视唱第一部分的第一主题 竖笛演奏第一主题 自由视奏 单吐吹奏方法 双吐.三吐吹奏方法 再次欣赏主题a 学生说出自己吹奏中存在的不足。 教师范奏 学生合奏，突出音乐表现力。 5.小结：同学们，我们今天畅饮了瑶族音乐的甘泉，我们的国家幅员辽阔，拥有56个民族，56个民族拥有56种音乐文化，甚至更多的音乐文化，在今后的音乐课堂中，老师会带大家走进更多的少数民族，去了解他们的音乐文化。只有热爱民族音乐，才能宏扬民族音乐。因为只有民族的，才是世界的。 教师指挥 学生伴奏 音像结合，使学生产生对瑶族的兴趣。 通过用肢体语言表达，集中学生欣赏的注意力 依据音乐所表现的意境及力度速度的变化让学生为作品划分段落。 吹奏过程中的注意事项：1.附点音符 2.气息，快吸慢呼 3.指法的熟练程度。 教师小结音乐14册《鳟鱼五重奏》《惊愕交响曲》教案87中张洪军
音乐14册《鳟鱼五重奏》《惊愕交响曲》教案87中张洪军作者：zhanghongjun1216第十周课题：《鳟鱼五重奏》、《惊愕交响曲》
课型：欣赏课
课时：一课时
教学目标：
知识与技能目标：通过讲解，使学生初步了解音乐知识变奏曲式、室内乐，对音乐家舒伯特的了解，并能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。
过程与方法目标：结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识，并试着运用有关知识，创作简单的变奏旋律。
情感态度与价值观：通过欣赏乐曲，使学生对西方古典音乐、浪漫主义音乐有兴趣，愿意了解与其相关的音乐文化。
教学重点：让学生在听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方法的了解，对乐曲中所塑造的音乐形象的认知、对乐曲中所表达的情感的体验。
教学难点：音乐中各音乐要素的变化及由此带来的情绪变化。
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、竖笛、
课前分析：《鳟鱼五重奏》变奏曲是一首有故事情节、形象鲜明的艺术歌曲，为了使学生更好的把握音乐中各音乐要素的变化及由此带来的情绪变化，在欣赏乐曲之前，让学生用竖笛试奏，并演唱，使他们熟悉音乐的主题，这样对歌曲中所塑造的形象有所了解。
教学过程：
变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题及若干次变奏所构成的曲式。变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，成为变奏的主题。图式：A+A1+A2+A3+A4
室内乐：又称为重奏音乐，最初指在贵族宫廷中由少数人演奏，供少数人欣赏的音乐。近代的室内乐，指每个声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。
古典主义时期是室内乐的黄金时代，古典主义大师们逐渐完善了室内乐的各种体裁形式并赋予了新的活力，浪漫乐派的音乐家又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。
舒伯特，奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。年仅31就在贫困中离开人世。600多首歌曲，18部歌剧，9部交响曲，22首钢琴奏鸣曲。
导言，同学们，我们周围的音乐色彩和风格以流行音乐风格为主，今天我们一起走进欧洲古典时期，来感受古典时期音乐所给我们带来的快乐。
结合大屏幕，初听《鳟鱼五重奏》
教师讲解，学生分析、讨论，总结，它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸的同情，抒发了作者对自由的向往和对追迫者的.憎恨，是一首寓意深刻的作品。
教师分析，全曲共分为五个乐章，在这部作品里舒伯特运用了器乐的各种特点和多种变奏手法，将歌曲的内容进行了深入的刻画和描述。主题，轻快活泼，由以小提琴为主的弦乐器奏出，表现了小鳟鱼自由自在、无忧无虑的形象，弦乐器和谐的伴奏正是祥和的体现。而后是变奏，曲终，主题在小提琴及其他各声部上重新出现，钢琴又奏起了鳟鱼的固定音型，音乐又恢复到开始的那种欢快、清澈、透明的音乐形象，预示着苦难终将过去，欢乐必将到来。
充分利用示范演唱，让学生用竖笛吹奏《鳟鱼》的主题，吹奏的时候，注意高低八度的准确，不要混淆高低八度。
教学中要引导学生认真倾听音乐，关注音乐中各音乐要素的变化及由此带来的情绪变化。让学生在听的过程中去获得对变奏曲和变奏方法的了解、对乐曲所塑造的音乐形象的认知、对乐曲所表达的情感的体验。
《惊愕交响曲》略
艺术实践，让学生根据音乐来创作编排音乐短剧，加深对音乐的理解，同时也为学生提供表现音乐和创造音乐的机会。这样
的教学，有助于学生的主动参与，提高其动手，动脑的兴趣。
以小组为单位，讨论歌曲的艺术处理。各小组展示，教师评出优秀小组，达到鼓励其创作的目的。
教学回顾：
MSN（中国大学网）