这里给大家分享一些线描教学计划表（共含16篇），供大家参考。
一、学情分析
重点从植物、动物和人物三方面进行着手训练学生能用线描元素来装饰作品、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素，保持作品的布局的合理性及创新性、学习围绕一个主题进行，相关形象的独立创作，并加以线描元素的创作。学生在线描画的绘画技法与表现表达上，都有稳步的提升，通过线描画在我班的贯彻实施，让我更加深刻的理解到学生绘画重在培养学生对绘画活动的兴趣，以发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力，而不是单纯的培养绘画的技能技巧。
二、活动目标
（一）第一阶段：
1.掌握较丰富的线描元素。
2.与学生共同探讨不同比例画纸的不同构图比例。
（二）第二阶段：
1．尝试大胆联想及其想像，为画面添加丰富的背景做衬托。
2．了解冷暖、渐变色的搭配，提高审美思维。
（三）第三阶段：
1.培养学生的合作意识，进行合作画的创作。
2.学生能逐步由装饰性线描过渡到想像性线描。
三、方案准备:
1. 不同种类的儿童线描画作品范例。
2. 充足的.线描元素。
3. 各种不同材质、形状的纸张（刮蜡纸、水粉纸、硬纸夹及其各种形状的画纸等。）
4. 粗、细记号笔。
四、活动内容
1、在充分掌握线描元素的基础上追求构图的合理性。
2、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素。重点为画面的背景展开丰富的想像。
3、学习围绕相关主题进行，相关形象的合作创作，以培养学生的合作意识。
五、教学重难点
重点：学会运用多种线描元素对各种景物、动物、人物进行创作。并
展开各种大胆的想像。
难点：学习大幅作品的创作。以增强构图的合理性及其合作意识。
六、具体措施
1、利用绘画兴趣小组活动，引导学生绘画线描作品。
2、利用区域活动的时间，指导对此感兴趣的学生熟练的装饰出较高质量的作品，并指导对此有困难的学生，在符合学生意愿的情况下装饰出作品。
3、给每个小朋友布置任务，要把自己的小作品展示在墙饰中，在班级环境中展示学生的作品，从而给学生无形的动力支持。
4、充分利用家长资源，可以让学生在家长的帮助下进行对作品装饰与创作。
一、线描教学要突出线的表现力
线描的表现力体现在两个方面，一是线条本身的美感，体现在线的浓淡、粗细、长短、疏密等变化上；二是通过线的安排组织来反映物象的空间、结构、质地等。这两个方面的结合代表了线描的整体表现力。要突出线的表现力，首先要让学生认识线条。可引导学生找一找周围环境中的各种线条：精致的细线条，常浮现在物体表面，如家具上的木纹、动物的毛发等；粗的直线条，往往挺立在门窗的边框；柔和起伏的曲线，在衣服和窗帘上随处可见。观察时，要注意比较这些不同线条的不同特点和相互关系。如一只猫躺在椅子上，猫弯曲柔和的线条和椅子笔直坚硬的线条就会形成鲜明的对比。其次，要让学生敢于用线。在线描学习初期，学生运线涂改较多，线条呆滞，我就引导他们多看少画，要求观察充分后再下笔，线条要肯定，可以拉得长些，让学生明白未经涂改的线条才是有个性的。线条画错了，可以再画一条，或者“将错就错”，接着画下去，即使外形不太规则，甚至歪歪扭扭，也不难看，“稚拙”也是一种美。
二、注重对学生创造性思维的培养
客观存在的物体并没有线条围绕着他们，但人们却可以用线条把物体的造型表现出来。在现代社会的儿童美术教育中，就有明确的目的：培养儿童的创造能力。线条画教学的目的最终也是运用线条这一绘画语言来进行创作活动。在不断自我创造中体会到线条变幻无穷的魅力，在反复运用和组合中培养线条的造型能力，从而使他们较容易地运用线条去塑造形体和进行画面的创作活动。
在教学过程中我尝试通过语言的提示、听不同风格节奏的音乐、摸不同质感的物体等各种感官上的刺激让学生画出有感情色彩的线条，可以提高儿童的表现力。比如根据课堂上的语言提示画出有情感的线条，如“刚强有力的，纤细优美的，圆滑柔和的。”让孩子在体验的过程中理解线条的多样性。
三、正确评价学生的线描作品
正确指导学生线描，首先要正确评价学生的线描作品。评价学生的线描作品，应从不同年龄学生的实际出发。一是看这些画是否真实反映了学生的内心感受和个性特点；二是看线条的运用是否大胆、肯定，富有美感。三是对作品中所体现出来的“稚拙味”，“原始味”应以鼓励为主，不能简单地以“像”与“不像”来评价。另外，还要多和学生交流，一起欣赏他们的作品，让学生知道自己作品的可取之处，以提高他们作画的兴趣。
线描造型是最简便、最直接用于表现形象的'绘画手段，是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。线条是造型语汇，所有孩子的第一笔绘画都是由各种各样的线条来表现的。在今天的儿童绘画领域，线描造型也成为众多教师绘画教学的热点，同样也更加重视培养孩子对绘画的兴趣。
教学内容：
1、认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
2、操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。
3、情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。
教学重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。
教学难点：尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。
教学准备：绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。
教学过程：
一、认识线条
1、课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。
师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。
2、师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？学生说说自己认识的线条。
师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。
3、一起与学生初步认识直线、曲线。（教师黑板示范）
4、学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。
反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。
5、师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。部分欣赏自然物：
花地――（平静、宽阔）――直线、水平线梯田――（柔和、舒畅）――曲线波光――（飘逸流畅）――网状曲线海浪――（翻腾）――粗细结合的波浪线条爆炸――（危险）――放射线。
二、尝试画线
1、合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。
2、尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。
3、反馈一些学生尝试品，简单评价。
4、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
三、欣赏学习
1、师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。
2、小结如何画好一张漂亮的线条画：一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。
四、学生创作
1、学生创作，师巡视指导。
2、欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。
五、总结
许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。
中国的绘画源远流长，人类最早期的绘画，不论是东方还是西方先民的画，都是用线条画的。线描画它以线条为主要表现手段，用线条作画，用线条说话的艺术，有很强的装饰性及独特的视觉效果。儿童线描画就是源于中国画法中的白描，是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式。
儿童从幼儿开始拿笔涂鸦，就用线条有意或无意表达自我的情感，随着年龄的增长，他们的观察能力逐渐得到提高，开始从“游戏行为”渐渐转移为“学习行为”。有时候我们教材上的版画、陶艺等课程我就改成线描课教学。在教学中不断探索与发现。
一、根据孩子的年龄特征，制定如下教学计划
1、基本线的练习
初学者在进行线条练习时画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐、纹样的工整，每一条线的错综衔接都要到位。
在进行线条练习时要注意以下几个问题：
（1）在练习用线时，有的孩子喜欢涂来擦去的，规定孩子不能使用橡皮，我常说的一句话就是：“在画画中没有错的东西，错了动脑筋再添加。”千万不能让孩子描和涂，行笔要稳，一笔到底不要犹豫、不要停留，画出来的线条流畅的像高山流水。
（2）练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的平行，用笔均匀，线条之间距离要相等。
（3）长时间的线条练习，学生会觉得枯燥乏味，采用灵活多变的训练方法。如：可以在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习，我会编个小故事激发学生的兴趣，然后让他们根据我编的故事练习线条，如：《小猫缠线球》《装修贴窗户》《花样毛衣》等调动学生的积极性，提高学生的兴趣。
2、分类练习
要画好线描画，必需辅导学生分门别类地进行小幅练习。大千世界在孩子眼中无奇不有，想象力丰富，喜欢新奇的事物。花草、树木、建筑是线描画基本构成，常用于线描风景画的背景；各种昆虫和常见的小动物是线描画经常选用的题材；人物线描画则是其中最难的。这些都要分门别类的、循序渐进的教学、练习。
我在教学中还不失时机的与课本中有写生的课程相结合，培养学生通过自己的观察，抓住物体的外形特征，多积累、多感受、多认识，在不违背现实生活的前提下，适当进行夸张、变形。
3、组合构图练习
在初步掌握线描画绘画技巧的基础上，可以进行组合构图练习，在进行组合构图练习时必须从临摹开始，因为孩子心中可用的线和纹样太少，所以要先临摹再写生，最后，进行创作。“临摹”时，体会其中的情感，分析它的技法和特色。“写生”时，要求儿童深入细致地观察，并利用线的疏密变化组织画面，但是要注意写生复杂的景物时要有所取舍。
一、二年级的，可以大胆地用线简略地勾画出一个人或一个场景，并使构图饱满。
三、四年级的，除要求大胆用线外，还要能对物象作初步的描述。线条要有轻重、虚实、深浅、粗细的变化，应着重培养他们的观察与写生能力。对于五、六年级的学生，可以要求他们在课外多进行线描写生练习，自觉地用线条表现出物象的结构和质感，体现出写实美，并能通过线的巧妙运用来表达自己的感情，同时，还要让学生多欣赏一些不同风格的优秀线描作品，提高对作品的审美能力。
二、儿童线描画的创作步骤
1、构思
先考虑画面需要内容，表现哪些内容，在脑海中安排好这些内容的大体位置。
2、构图
根据构思的内容进行构图，作画时，用铅笔轻轻起草，勾画轮廓，可先画出主体轮廓，注意抓住物体的外形特征。再画背景，画背景时要考虑到遮挡关系，所以要先画前面的再画后面的。
3、填充
大轮廓画好后，刻画细节，填充各种基本线条和各种图案，也可以进行黑白处理。填充线条时要根据物体的质感、肌理和色彩应用线条的粗细、疏密、方向、形状的变化来表现。
线描画有时由于表现得太多，物体与物体之间容易混淆，层次不清，可进行适当处理，多画些随意的点点，还可以选择几块面积涂黑使画面疏密有致、层次分明。
4、整理
整幅画完成后，再看看是否抓住形象的特点，虚实是否协调等，进行最后修改。
三、学习儿童线描画要注意
线描画是表现儿童生活的重要手段，学生通过多观察、多积累、多感受、多认识，才能画出栩栩如生的事物，说到观察，科学的观察方法包括：有目的的观察，指导学生从物体的形状、结构、比例，色彩等方面进行观察。整体的观察。比较的观察。要把周围事物联系到一起比较的观察，然后在填充外形时要注意疏密有致、线条整齐。一幅完整的儿童线描画，会有成千上万的线条，要细致勾勒，要求学生有高度的耐心和毅力坚持下去，才会创作出一幅完整美丽的画卷。同样，一幅别具一格的画面也离不开学生丰富的想象力，要求学画者多动脑、多想象，充分发挥自己的个性、创造性。
总而言之，辅导孩子们创作线描画首先要培养他们胆大心细，从简单到复杂，从小幅到大幅。表现内容从少到多，先临摹、后写生后创作，通过线条画的学习，既能感受到线条带来的美的陶冶，又能从中学会精细、概括、夸张、疏密等艺术表现手段，而且，线描画也是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式，是他们想象力、创造力、写实能力的结晶，从而提高他们的素质，达到素质教育的目的。
儿童通过线描写生的训练，缩短了生活与美的距离，最终达到懂得美、发现美、欣赏美和表现美的审美素质。就如罗丹所说：“美，无处不在，重要的是你的发现！”因此，引导学生进行线描画学习是一件既新奇又有趣的事。
线描说课稿参考
教材：湘版三年级上册第八课《线描外形》
课型：造型表现课时：1课时
我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材三年级上册第八课《线描外形》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）
一. 教材分析（课件）
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《线描外形》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。
本节课要面对的教学对象是小学三年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）
1.能寻找、认识物品的外形，了解物品的外形特征。
2.能运用线条概括出物品的外形，抓住物品的特征进行添画。
3.能体验从整体到局部的观察方法，养成概括细心观察的好习惯。
教学重点：概括出物品的外形并能抓住物品的特征进行添画。
教学难点：概括出物品的外形特征。
二. 教法学法 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学三年级学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
三.教学过程（课件）
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
（—）创设情境 我首先设计了“游戏——猜谜语”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，我用我用猜谜语的方法，在黑板上画一个西瓜外形让学生来猜，再画一个蘑菇的外形让学生来猜，把学生带入物品外形的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的物品外形特征，引出本课课题《线描外形》
（二）引导启发 了解物品外形， 其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发 了解外轮廓线”一环节。先出示一组图片，通过认识形体、观察寻找、等问题引导学生观察探索，了解，让学生观察分析：设疑引路，归纳总结，突破难点。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。
（三）自主探究 接着我设计了“自主探究——方法探讨”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神。给几种物品让学生拿笔试着画出外轮廓。然后展示范画，再次讲述绘画方法激发学生的求知欲，正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给出作业要求，开始创作，通过这种安排，体现教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。
（四）大胆创作 为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——自主表现”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调。制作同时，并播放轻音乐《云水禅心》，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。 在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：题材的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
（五）展示欣赏 我接着设计了“展示欣赏——评价拓展”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
（六）课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到“课虽尽，
但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的.回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？
2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。
3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。
四.板书设计：（课件） 根据教学活动的安排，板书设计分两部分：课题《线描外形》和展示区。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。
本课是湘版美术教材三年级第5课，属于造型·表现领域，本节课学习更倾向于引导学生发现线条组织的秘密，感受线排列组合产生的节奏、韵律美感，培养学生随意地用线排列，提升至有目的地用线排列与组织，采用具象与抽象，装饰性与表现性结合的方式，提高学生对形式美的认识和线条表现能力。相应集中地在课堂教学中我注重了以下几点：
一、注重教学方法，教师可以根据学生的实际情况自由的设计教学环节。我校是一所寄宿制学校，学生美术能力相对较强，根据学生的实际情况我采用了阶梯式的教学步骤——如没有美术基础的学生可以在老师提供的容器图片上上直接用线条装饰、有基础的孩子自己设计容器并装饰，以这两个阶梯式的要求，相对而言降低了部分同学的难度，同时也让每一个孩子都摘到了胜利的果实找到了作画的自信！
二、注重能力培养，注重培养学生良好的观察能力，感受线排列组合产生的节奏、韵律美感，在具体的教学中不过早地用技法技能去规范学生，而是采取合理的`启发、讨论、合作与交流来引导学生良好的探究与观察习惯的形成。如：我们的容器可以是奇形怪状的、可以是天马心空的、也可是过去现在或者是未来的……
三、注重情感交流，小学生学习美术不是单纯地学习一些美术技法，而是一种文化学习与美术素养的学习。美术学习是一种在思想的表达、情感的交流中产生并发展起来的文化艺术行为。因此在教学中我利用大量的图片和容器实物，引导学生观察、讨论，了解容器的基本外形结构。
四、注重评价多样化，在这节课中，我注重对学生的整体综合评价和过程评价，学生在知识的理解与表现中参差不齐，为了挖掘每个学生的潜在能力，提高学生的学习积极性，通过自评，使每一个学生都得到个性的张扬。我根据学生个性及作品造型的不同，分别进行鼓励和引导，点评以肯定优点为主，老师评价和学生自评互评有机结合。
当然这节课也有一些不足之处，如；在学生展示作品的环节中由于时间关系，没有尽可能多的给学生提供展示作品的机会，部分学生的作品还没有最终完成很遗憾；对于三年级学生提问的语言可以更简洁、更直接；另外教师的激情及语言的生动性还不够，还应在以后的教学中加强。
一、教材分析
本课介绍了捕捉物象的方法---线描写生，它不同于明暗素描写生，主要是用线条来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课分为三大部分：线在绘画造型中的重要作用及审美价值；线描艺术的三种基本类型；线描写生的要点等。通过欣赏历史上成功的线描作品，引发学生对线的审美感受，进而知道线是造型艺术中最具表现力的艺术语言，具有对立的审美价值。
二、教学目标
1、知识目标：了解线是构筑视觉形象的最基本手段，同时是造型艺术最具表现力的艺术语言；绘画线描的三种基本类型。
2 、能力目标：初步学会鉴赏线描画；并能运用所学知识，提高对客观物象中线的感觉和对绘画艺术中线的审美感受能力，选一种绘画线描进行艺术尝试或表现。
3 、情感、态度、价值观目标：通过教学，感受艺术美，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操；加强鉴赏线描画的能力；培养对祖国传统文化的了解与兴趣，增强民族自豪感。
三、教学重点、难点
重点：本课的重点是了解绘画线描的三种类型，提高审美能力。
难点：难点是感受和掌握绘画作品中线的艺术表现力，提高对线描绘画作品的审美能力和创造能力。并在实际写生中感受线条的艺术美。
四、教法
依据本课教材的特点，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节设定的教学目标，应着重采用的教学方法：讲授法、观察法、比较法、演示法、练习法。
五、学法
首先我会对线描的类型和线条的特点以及线描写生中的要点进行讲授，在学生了解了线描绘画中线条的特点后，并结合课本上的线描绘画作品进行临摹练习，深入理解线条的.变化。学习是以培养自学能力和动手能力的目的，因此在室内课之后我将安排室外写生课，让学生自主的观察学习，在校园的花草树木中去学习线描，掌握线条的美。
六、教具准备
教师：教材，笔，速写纸
学生：课本 ，笔 ，速写纸
七、教学过程：
1、导入：
由前阶段的学习所了解的绘画艺术语言的丰富性，多样性，包括点、线、面、空间、光影、肌理、透视和色彩而引入：线---这种绘画语言。出示作品，讲解、引导和设问：这些作品用了哪些艺术语言？（重点引出以线造型的作品）
2.新授：
（一）线是构筑视觉形象最基本的手段，也是造型艺术最具表现力的艺术语言。通过出示作品和相关文字，讲解、设问、小结：人类先有文字还是先有绘画？线条可表现哪些内容？
得出线条可以表现的内容：
A.各种物象（自然物、想象物、具象物、抽象物等）
B.作者的情感、审美
C.结构、空间、明暗、光影、质感、意蕴等
D.美感（韵律、节奏、和谐等）
（二）绘画线描的基本类型
出示相关作品和文字，讲解、引导、设问、小结：写实性线描、表现性线描、抽象性线描。（采用教授法、观察法、比较法，突出本节的重难点） 。
3.能力训练：
通过对线的了解和对线描作品的认识由易到难，由浅到深，达到线描写生的目的。（从临摹到写生逐步推进）
4、总结：线的特征，绘画线描的基本类型和线描写生的要点
5、布置作业：完成一幅线描写生作业。
教学理念：“造型••表现”是美术学习的基础，教学中从教学内容选择、教学方法改革、教学评价的多元化等进行研究，以人的发展为本，重视学生学习兴趣和需求，突出综合性、时代性、探究性。
手绘线描图像—-立体图像的表达
知识目标 1．通过对中外手绘线描绘画作品的欣赏，使学生初步懂得并领会艺术的美。
2．感受并发现自然界中的美，激发学生用手绘线条表现自己的感受，培养创造性思维能力。
能力目标 1． 用手绘线条准确客观、忠实现实地传达物象信息。
2．熟练掌握丰富的线条表达方法，提高观察能力、形象思维能力及立体空间的表达能力。
情感、德育目标 ① 对学生进行“实践—认识—实践”的辩证唯物主义教育。
② 培养学生相互合作、共同提高的意识。
教学重点 用手绘线描表达立体图像的方法和营造空间的呈现方式
难 点 发现、体验生活，并能清晰地传达物体结构、透视、排列组合规律和表现方法。
关 键 用线条从平面——立体空间的描绘。
教学手段 多媒体
实验准备 CAI课件及图片资料、铅画纸与各种绘画笔。
教 学 过 程
教师活动（学法指导） 学 生 活 动 教学意图
一、新课导入
1．这一片段中有哪些物体？它们是怎么样的形体？
2． 请你学生寻找身边的形体的物体。
小结：世界上的.万事万物可归纳为四个基本形体：六面体、圆柱体、球体、圆锥体。（出示实物、图片资料）
小结：在我们生活中充满着立体形象。
3． 出示不同技法的作品：油画、水彩画、国画、版画、剪纸、手绘线描画（平面、立体）
4． 你觉得用哪种技法描绘事物又快又好？
5． 引出课题： 多媒体展示：放一段生活活动场所，感受生活中的立体形
1．学生寻找身边的形体建筑物（长城、故宫、悉尼歌剧院、电冰箱、海螺、羽毛球……）
我们可用许多的技法来表现生活中的事物。
用电
联系生活实际，创设情景，激发学生的学习兴趣。引出课题。
]
自主探究学习，运用比较的方法，总结出要领
二、讲授新课
（一）手绘线描图像的特点及作用
1．课件展示手绘线描图像作品，什么是手绘线描图像？
2．我们为什么要学会用手绘线条来表达立体图像？（其特点）
3． 手绘立体图像在生活中的应用。
（1）同学们分小组画实物。（平面 、立体）
（2）平面与立体的图象有什么区别？（平面图像只表现出物体的长宽。）
（二）学习立体图像的三种表达方法
及时小结：1．刚才我们用的是表达直观感受的方法。
（1）表现物像较准确。
（2）运用线条生动、流畅。
（3）存在问题（如右图）：有时为了把握形而使线条不连贯，形也失去很多。
2． 表达结构分析的方法：把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来。它较清晰地表达物象三维关系的本质特征。
小结：
（1）用结构分析法理解物体好。
（2）运用线条生动、流畅。
（3）存在问题（如右图）：透视不正确，用线还存在着点、断断续续的现象。
3． 表达主观理解的方法：根据对物体结构认识理解的一种表达方式。
（1）用主观理解法表现物体生动有趣。
（2）运用线条更生动流畅。
小结：无论用哪种表达方法，最重要的是把物体较真实地表现在画纸上，来传达我们的感情。
1. 欣赏线与形相结合的优美作品
2.记录、说明、叙事、交流、抒情的功能，是最简便、最形象的日常交流语言。（快捷方便）
3.自然科学、英语、建筑设计、机器使用说明图、……
(1)学生试画：苹果、杯子、铅笔盒、一叠书……（尝试： 表达直观感受的方法）
(2)立体图像：平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间的三维立体形象。
讨论得出：表达直观感受的方法：按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律，能较真实地再现对象。
了解线与形的关系及手绘线描图像的特点，通过欣赏体会作品的美感，进一步激起学生学习创作的欲望。
进行自主探究性学习，培养学生的观察能力和独立思考的习惯。
通过对实物描绘，进一步进行探究性学习，掌握结构分析的方法、主观理解的方法
三、作品赏析、拓展知识
1． 几张名画好在哪里？（结构、造型、线条） 它们运用的是哪种技法？
2．简介画家、拓展知识
（1）凡高
（2）毕加索
（3）齐白石
3．观察大师的手绘线描作品与你们的手绘线描作品比较一下觉得在表现手法上有什么不一样？
1、.感受名画，设疑解惑，主动参与。
2． 了解画家、拓展知识
3．学生分组讨论、交流。
（1）学生交流知识、情感。分组发表意见
（2）教师及时肯定与补充。 研究性学习真正体现以学生为本。
比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解。从大师的画迁移回到学生的绘画，拉近创作距离让学生自主探究。
4． 加深理解，展开想象体验创新
（1）你能创作一幅富有情趣的作品吗？
（2）学生创作、教师巡视指导的构图、技法及线条的运用。
（3）针对普遍存在的问题，进行具体指导。 分组实践，合作探究
1、选择三种绘画方法
2．运用适合自己的工具（铅笔、钢笔、圆珠笔），自由组合、自主探究，合作创作一幅作品。
从学生的需要出发，使学生各有所得，从而扩展学生的求知面。
四、展示与评价
3． 小组交流评价。
4． 教师点评。
把自己的画介绍给大家，互相说说谁的画最有趣，你为什么最喜欢这幅作品。 让学生在评议中巩固知识技能，感受作品的内涵，促使情感升华
五、小结，拓展延伸、实现升华
用所学知识（手绘线描立体图像的表达）在生活中是怎样应用的？你能创作有个性的作品吗？
1． 收图片资料。
2． 创作建筑、家居、某设备的使用说明……有个性的作品。
用所学知识指导实践。
课后反思录：
在美术课中最重要的是让学生感受创作带来的乐趣，同时丰富他们的艺术经验，加深他们对艺术的喜好和热爱。进行自主探究性学习，培养了学生的观察能力和独立思考的习惯。通过比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解，并从大师作品中迁移到学生的绘画里，拉近创作距离，更利于学生自主探究、合作学习。
这堂课学生能掌握手绘线描图像—-立体图像的三种表达方法。其中表达直观感受和主观理解的方法学生掌握得又快又好，学习中也感兴趣。表达结构分析的方法中，造型、透视存在的问题最大。部分同学构图、造型欠一点，用线上还不够流畅。
[1]
教学理念：“造型••表现”是美术学习的基础，教学中从教学内容选择、教学方法改革、教学评价的多元化等进行研究，以人的发展为本，重视学生学习兴趣和需求，突出综合性、时代性、探究性。
—-立体图像的表达
知识目标 1．通过对中外手绘线描绘画作品的欣赏，使学生初步懂得并领会艺术的美。
2．感受并发现自然界中的美，激发学生用手绘线条表现自己的感受，培养创造性思维能力。
能力目标 1． 用手绘线条准确客观、忠实现实地传达物象信息。
2．熟练掌握丰富的线条表达方法，提高观察能力、形象思维能力及立体空间的表达能力。
情感、德育目标 ① 对学生进行“实践—认识—实践”的辩证唯物主义教育。
② 培养学生相互合作、共同提高的意识。
教学重点 用手绘线描表达立体图像的方法和营造空间的呈现方式
难 点 发现、体验生活，并能清晰地传达物体结构、透视、排列组合规律和表现方法。
关 键 用线条从平面——立体空间的描绘。
教学手段 多媒体
实验准备 CAI课件及图片资料、铅画纸与各种绘画笔。
教 学 过 程
教师活动（学法指导） 学 生 活 动 教学意图
一、新课导入
1．这一片段中有哪些物体？它们是怎么样的形体？
2． 请你学生寻找身边的形体的物体。
小结：世界上的万事万物可归纳为四个基本形体：六面体、圆柱体、球体、圆锥体。（出示实物、图片资料）
小结：在我们生活中充满着立体形象。
3． 出示不同技法的作品：油画、水彩画、国画、版画、剪纸、手绘线描画（平面、立体）
4． 你觉得用哪种技法描绘事物又快又好？
5． 引出课题： 多媒体展示：放一段生活活动场所，感受生活中的立体形
1．学生寻找身边的形体建筑物（长城、故宫、悉尼歌剧院、电冰箱、海螺、羽毛球……）
我们可用许多的技法来表现生活中的事物。
用电
手绘线描画
—-立体图像的表达
联系生活实际，创设情景，激发学生的学习兴趣。引出课题。
]
自主探究学习，运用比较的方法，总结出要领
二、讲授新课
（一）的特点及作用
1．课件展示作品，什么是？
2．我们为什么要学会用手绘线条来表达立体图像？（其特点）
3． 手绘立体图像在生活中的应用。
（1）同学们分小组画实物。（平面 、立体）
（2）平面与立体的图象有什么区别？（平面图像只表现出物体的长宽。）
（二）学习立体图像的三种表达方法
及时小结：1．刚才我们用的是表达直观感受的方法。
（1）表现物像较准确。
（2）运用线条生动、流畅。
（3）存在问题（如右图）：有时为了把握形而使线条不连贯，形也失去很多。
2． 表达结构分析的方法：把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来。它较清晰地表达物象三维关系的本质特征。
小结：
（1）用结构分析法理解物体好。
（2）运用线条生动、流畅。
（3）存在问题（如右图）：透视不正确，用线还存在着点、断断续续的现象。
3． 表达主观理解的方法：根据对物体结构认识理解的一种表达方式。
（1）用主观理解法表现物体生动有趣。
（2）运用线条更生动流畅。
小结：无论用哪种表达方法，最重要的是把物体较真实地表现在画纸上，来传达我们的感情。
1. 欣赏线与形相结合的优美作品
2.记录、说明、叙事、交流、抒情的功能，是最简便、最形象的日常交流语言。（快捷方便）
3.自然科学、英语、建筑设计、机器使用说明图、……
(1)学生试画：苹果、杯子、铅笔盒、一叠书……（尝试： 表达直观感受的方法）
(2)立体图像：平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间的三维立体形象。
讨论得出：表达直观感受的方法：按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律，能较真实地再现对象。
了解线与形的关系及的特点，通过欣赏体会作品的美感，进一步激起学生学习创作的欲望。
进行自主探究性学习，培养学生的观察能力和独立思考的习惯。
通过对实物描绘，进一步进行探究性学习，掌握结构分析的方法、主观理解的方法
三、作品赏析、拓展知识
1． 几张名画好在哪里？（结构、造型、线条） 它们运用的是哪种技法？
2．简介画家、拓展知识
（1）凡高
（2）毕加索
（3）齐白石
3．观察大师的手绘线描作品与你们的手绘线描作品比较一下觉得在表现手法上有什么不一样？
1、.感受名画，设疑解惑，主动参与。
2． 了解画家、拓展知识
3．学生分组讨论、交流。
（1）学生交流知识、情感。分组发表意见
（2）教师及时肯定与补充。 研究性学习真正体现以学生为本。
比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解。从大师的画迁移回到学生的绘画，拉近创作距离让学生自主探究。
4． 加深理解，展开想象体验创新
（1）你能创作一幅富有情趣的作品吗？
（2）学生创作、教师巡视指导的构图、技法及线条的运用。
（3）针对普遍存在的问题，进行具体指导。 分组实践，合作探究
1、选择三种绘画方法
2．运用适合自己的工具（铅笔、钢笔、圆珠笔），自由组合、自主探究，合作创作一幅作品。
从学生的需要出发，使学生各有所得，从而扩展学生的求知面。
四、展示与评价
3． 小组交流评价。
4． 教师点评。
把自己的画介绍给大家，互相说说谁的画最有趣，你为什么最喜欢这幅作品。 让学生在评议中巩固知识技能，感受作品的内涵，促使情感升华
五、小结，拓展延伸、实现升华
用所学知识（手绘线描立体图像的表达）在生活中是怎样应用的？你能创作有个性的作品吗？
1． 收图片资料。
2． 创作建筑、家居、某设备的使用说明……有个性的作品。
用所学知识指导实践。
课后反思录：
在美术课中最重要的是让学生感受创作带来的乐趣，同时丰富他们的艺术经验，加深他们对艺术的喜好和热爱。进行自主探究性学习，培养了学生的观察能力和独立思考的习惯。通过比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解，并从大师作品中迁移到学生的绘画里，拉近创作距离，更利于学生自主探究、合作学习。
这堂课学生能掌握—-立体图像的三种表达方法。其中表达直观感受和主观理解的方法学生掌握得又快又好，学习中也感兴趣。表达结构分析的方法中，造型、透视存在的问题最大。部分同学构图、造型欠一点，用线上还不够流畅。
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一、教材分析
本课介绍了捕捉物象的方法---线描写生，它不同于明暗素描写生，主要是用线条来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课分为三大部分：线在绘画造型中的重要作用及审美价值；线描艺术的三种基本类型；线描写生的要点等。通过欣赏历史上成功的线描作品，引发学生对线的审美感受，进而知道线是造型艺术中最具表现力的艺术语言，具有对立的审美价值。
二、教学目标
1、知识目标：了解线是构筑视觉形象的最基本手段，同时是造型艺术最具表现力的艺术语言；绘画线描的三种基本类型。
2 、能力目标：初步学会鉴赏线描画；并能运用所学知识，提高对客观物象中线的感觉和对绘画艺术中线的审美感受能力，选一种绘画线描进行艺术尝试或表现。
3 、情感、态度、价值观目标：通过教学，感受艺术美，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操；加强鉴赏线描画的能力；培养对祖国传统文化的了解与兴趣，增强民族自豪感。
三、教学重点、难点
重点：本课的重点是了解绘画线描的三种类型，提高审美能力。
难点：难点是感受和掌握绘画作品中线的艺术表现力，提高对线描绘画作品的审美能力和创造能力。并在实际写生中感受线条的艺术美。
四、教法
依据本课教材的特点，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节设定的教学目标，应着重采用的教学方法：讲授法、观察法、比较法、演示法、练习法。
五、学法
首先我会对线描的类型和线条的特点以及线描写生中的要点进行讲授，在学生了解了线描绘画中线条的特点后，并结合课本上的线描绘画作品进行临摹练习，深入理解线条的变化。学习是以培养自学能力和动手能力的目的，因此在室内课之后我将安排室外写生课，让学生自主的观察学习，在校园的花草树木中去学习线描，掌握线条的美。
六、教具准备
教师：教材，笔，速写纸
学生：课本 ，笔 ，速写纸
七、教学过程：
1、导入：
由前阶段的学习所了解的绘画艺术语言的丰富性，多样性，包括点、线、面、空间、光影、肌理、透视和色彩而引入：线---这种绘画语言。出示作品，讲解、引导和设问：这些作品用了哪些艺术语言？（重点引出以线造型的作品）
2、新授：
（一）线是构筑视觉形象最基本的手段，也是造型艺术最具表现力的艺术语言。通过出示作品和相关文字，讲解、设问、小结：人类先有文字还是先有绘画？线条可表现哪些内容？
得出线条可以表现的内容：
A、各种物象（自然物、想象物、具象物、抽象物等）
B、作者的情感、审美
C、结构、空间、明暗、光影、质感、意蕴等
D、美感（韵律、节奏、和谐等）
（二）绘画线描的基本类型
出示相关作品和文字，讲解、引导、设问、小结：写实性线描、表现性线描、抽象性线描。（采用教授法、观察法、比较法，突出本节的重难点） 。
3、能力训练：
通过对线的了解和对线描作品的认识由易到难，由浅到深，达到线描写生的目的。（从临摹到写生逐步推进）
4、总结：线的特征，绘画线描的基本类型和线描写生的要点
5、布置作业：完成一幅线描写生作业。
教学目标：
1、认知目标：学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。
2、操作目标：把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。
3、情感目标：学生在自由创作人物装饰画的过程中充分体验创造的乐趣和成 功的喜悦。教学重点：激发学生人物联想，创作出有个性的人物装饰画。
教学难点：能巧妙地把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。
教学准备：教师准备：课件、勾线笔
学生准备：水粉色、水彩笔、彩色铅笔、
教学过程：
一、复习导入
师：上节课中我们学习了人物写生的画法，知道了一个人物面部比例是“三庭五眼”（出示图 片）头和身体比例的民间口诀是“立七坐五盘三半”（ 出示图片），但有些学生感觉到人物写生 比较严谨，受到比例、姿态、形象各方面因素的约束，这节课我们就来解决这些问题。
师：我这里有两幅作品（出示图片），比较一下，告诉我，你喜欢哪一幅？你的理由是什么？（ 生口答）。
师：刚刚那位同学回答的很好，第一幅具有写实风格，是具象的，而第二幅是装饰风格，是抽象的。我们称 第二幅画为线描人物装饰画，今天就来学习(线描)人物装饰画。（板书课题：9、人物装饰画）
师：关于人物装饰画，你们想知道什么？学习什么？（小组讨论后汇报）
师：人物装饰画究竟有什么特点，有哪些表现手法，我们怎样才能画好它呢？
二、欣赏交流
1、欣赏中国人物装饰画
师：其实人物装饰画不是现代才有的，让我们走进它们，去发现人物装饰画的特点。
（出示原始社会的岩石壁画图片），
师：仔细观察一下岩画上的人物比例有变化吗？生：有
师：作者将人物身体做了一个怎样的处理？ 生：拉长。
师：除了上下拉长，我们还可以怎样拉长？生：左右。
师：对了，除了拉长，我们还可以怎样改变它的比例关系？生：缩小。
师：这些就叫夸张。 （板书：夸张）
师：再仔细的观察一下，作者还用了点、线、面对人物作装饰性处理，很有“现代感”。随着时间的推移，我们来看看距今已有两百年历史的汉代画像砖上的人物有什么明显特征？生：对称。 （人物造型古朴，简练，讲究对称。）
师：民间艺人用线替代了我们手中的画笔，如绣品、剪纸上的人物装饰画。这幅刺绣有哪个地方吸引了你的眼球？（生口答）
师：剪纸，它又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，构图饱满，浑厚中又有细腻。
师：艺术是不分国界的，欣赏过中国艺术家们的人物装饰画后，让我们一起去感受一下外国画家笔下的人物装饰画的魅力。
2、欣赏国外人物装饰画
师：现在我们看到是西班牙大师毕加索的人物装饰画。大家欣赏完这幅画后，能告诉我们它
给你的第一印像是什么？瑞士画家保罗克利的人物装饰画又给了你什么印象？（小组讨论后汇报： 人物图形里有圆形、三角形、方形，采用对几何图形的分解、运用色块分割对人物进行装饰。不同 的颜色，感觉颜色风格又有不同）。
师：那位同学的见解很好，运用了我们之前学到的美术知识。人物装饰画的特点是：夸张、变形、概括。
三、欣赏讨论
（师示范人物装饰画）
师：现代人物装饰画又有了怎样的装饰风格呢？仔细看看，你发现了什么？生：多了一个舌头。 师：观察的真仔细，他运用了添加的方法对人物进行了装饰，下面一幅你们肯定也一下子就能猜出他运用的 方法了，我们一起说，是什么方法呀？生：简化。
再次欣赏大师丁绍光的人物装饰画。感受人物装饰画的美。
四、启发创作
师：有了那么多的方法之后，接下来就要运用所学的方法进行创作了。我猜你们心里肯定有了 很多的想法，能跟我们分享一下吗？请几位同学来说一说。生口答。
师：你们肯定比这些同学画得还要好，我们一起来看看，他们都是怎么对人物进行装饰的？你 要吸取他哪个细节的画法？将什么地方进行改进呢？
五、学生创作
师：好了，现在就拿起我们手中的笔，把你们的奇思妙想与人物像进行装饰吧。学生创作，音 乐伴奏，教师行间指导。
六、展示评价
学生推荐小组作品，选出最佳作品。展示学生作品，学生自评、互评，教师点评相结合。可以从作 品创意、造型、细节等方面进行评价。
七、课后拓展
师：人物装饰画可以使用其他材料制作吗？在生活中注意观察、体会人物表现出的美感：人的 形态美、运动美、服饰美及情趣美，使这些美转化到自己的人物装饰画作品中。
活动目标：
1、尝试运用线描的方法创作美丽的花。
2、使幼儿学习一些简单的花的画法，鼓励幼儿大胆作画。
3、感受线描画的不同美丽，与同伴合作的精神。
活动准备：
1、范画一幅。
2、幼儿人数的作业纸、粗细不同的记号笔。
活动过程：
1、引入课题。
秋天到了，花园里面的花都谢了，小蜜蜂很难过，想请我们小朋友帮他找一个漂亮的花园，让他们继续有地方快乐的采蜜。小蜜蜂说他们喜欢特别的花，请小朋友帮帮忙。
2、学习花的画法。
（1）请幼儿看范画，观察一些花的形状。
（2）教师简单讲述花的画法。
（3）引导幼儿用线描把花儿装饰的更漂亮。
（4）注意线的的粗细，并且尝试运用各种美丽的线条对花进行装饰。
3、幼儿作画，教师巡回指导。
（1）让幼儿选择自己线条，来把美丽的花儿画得更漂亮。
4、评讲。
师：让我们赶快把画给小蜜蜂送去吧！
活动结束：
小朋友一起探讨。
大班美术：漂亮的花（线描画）
活动目标：
1、进一步丰富幼儿点、线、面的知识。
2、学习用勾线笔勾勒出花卉的基本结构，并用线描画的手法进行装饰，注意画面的布局。
3、能坚持细心地进行线描画装饰活动，感受线描画的美。
活动准备：
1、范例
2、勾线笔、白纸人手一份
活动过程：
一、直接出示范例，引出课题师：我们小朋友已经接触过线描画，那你们来看看这朵花分别是有哪些点、线、面组成的？教师出示范画，幼儿观察讲述教师小结并出示相关的点、线、面
二、进一步丰富幼儿的点、线、面等知识，引导幼儿学习多种线描画的表现方式。过渡：这朵花运用了这些图案，那么还有许多的图案可以进行装饰，你还知道哪些呢？
1、幼儿讲述一些知道的点、线、面
2、教师归纳总结，我们再来看这幅画，老师在装饰的时候又运用了一些新的图案，你认识吗 ？
出示范画二。
展示：
点：三角形点、十字点
线：弹簧线、凹凸线、三角螺旋线、方螺旋线
面：圆形组成的面、半圆形组成的面、三角形组成的面、波浪线组成的面。
三、引导幼儿学习用线描画的手法装饰花卉。
师：怎样用这些点、线、面来装饰出漂亮的花卉呢？
示范基本步骤：
1、先画好一个圆形的大花芯，再画上花瓣，接着画花茎以及叶子。
2、花瓣、花芯和叶子这些大的形状可以先用直线或弧线进行分割。（花瓣教师分割，叶子留给幼儿上来分割）
3、在分割的块面中，用点、线、面，以及简单的图案进行装饰。
三、幼儿作画，师巡回指导
过度：在我们生活中还有各种各样形状的花，老师还画了很多（教师出示多中花瓣、和叶子的花）并进行了点、线、面的装饰。
你们想画吗？请你画的时候先要想好，画几朵，一朵的话要得特别大一点，画两朵的时候可以一朵高一朵低，或者是一朵大、一朵小，如果是三朵那你要注意层次上的区别，有高有低，有大有小。
每个花瓣和叶子都要大一点才能里面进行装饰。
四、讲评
师：展示幼儿作品，说说最喜欢哪朵花，为什么？ 幼儿相互欣赏评价
素描人体线描
线描介绍【1】
是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。
线描——中国画的主要造型手段。
线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。
特点简练、清晰，可刻画各种现象。
简介
在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描)，又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。
线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。
用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。
中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。
线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。
线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。
为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。
常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。
基础线描
常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。
只有多观察才会有更多的绘画语言。
垂直线给人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。
在教儿童画人物线描时，不应要求过高，要根据他的不同年龄段的能力，引导他们用自己的眼光来观察对象，用自己的方式来表现对象，这样儿童的线描人物天然会妙趣横生。
水平线具有平和、安定、静止的感觉。
线的运用和表现 运用线的疏密、是非、曲直排列变化，来表现黑白关系，既能表现人物形象又富有审美情趣。
从爱好开始，儿童从小与父母、亲人糊口在一起，与人物产生好感，信手涂鸦经常会画身边的人物，幼儿这种生成的爱好用线很轻易表现。
规则的曲线使人感到明朗、整洁、圆滑、有序。
捕获感觉特征线的训练应该从观察方法开始。
斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉。
直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等;曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。
线作为物象特征的联结过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹，它不仅能折射出画家自身的修养、基础功力和人文背景，也是画家对世态的一种体验、一种感慨感染、一种心灵上的寄慰、一种自身气质的升华，也是作为艺术家对生命的一种积极和有意义的技法。
自由的曲线则显得活泼、柔美、生动、柔和。
线描的工具：线描的工具灵活多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。
线描，就是用线条画画，是绘画的基础，更是少儿绘画的基础。
线作为面与面的接壤或物象边沿的绘画线条，是人类观察世界、对话世界的直觉符号，是中国画最为基础的语言和构成形式;
捉住儿童善于幻想的心理，培养儿童的观察力和创造力，儿童画人物线描要避免简朴化，应该要求并引导儿童多观察分析人的姿态、面部表情和衣纹变化等。
这个感动你的因素，就是你将来这幅线描的灵魂。
线的种类大体可分直线和曲线两类。
想要画好线描，首先要学会观察，有什么样的观察方法，就要从艺术的角度观察：你要决定停下来描绘客观对象的时候，一定是有什么东西吸引或感动了你，才使你停下来决定画它。
线的感觉：不同的线给人的感觉不一样。
线描教学课程【2】
一、目的与要求
人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。
人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验;更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。
人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的线描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。
二、全身人物的结构与比例
全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。
二者结合，才是完整的结构概念。
人物的比例通常的头长为单位。
我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。
上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。
下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。
以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。
然而，人物结构的比例并不是绝对的。
如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。
因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。
有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。
三、全身人物写生的基本要领
全身像写生要点和前面学习过的'半身像写生要点是差不多的，其区别在于全身像写生比半身像面对问题和需要解决的问题也多一些，因而其难度就更大一些。
我们面对的模特是生活中具体的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真实性是全身人物写生的关键所在，关衣人物写生除了不裸露在外面的面部，手部是描绘的重点之外，服装、动态、道具以环境氛围均是应该考虑的问题，我们描绘的是幅画，应该注意整体的合谐，不是单纯的把人画像就完了。
其要点有以下几个：
一、构图要完整
构图的完整性，其要求并非是面面俱到，而是要注意模特和道具，空间之间的协调关系，它们之间是一个完整的统一体。
二、动态要准确
全身像的动态复杂多样，要仔细分清上、下肢及二大块体积的动态关系。
人物的表情不仅体现在面部，也要注意抓住肢体表情同人物神态一致性的内在规律，从而增强动态的表现力。
三、结构要到位
全身像作为一个有机的整体，每一部分与结构在所处空间里都有其合适的位置。
到位，就是找准这个位置，表现的恰如其分。
如直立的人，虽然头和手很重要，但下肢、足部的刻画也是关键，如找不准位置，关系处理不好，人就立不起来，站不住，衣服的遮疬部分结构关系模糊，必须认真观察、比较，找出内在结构并适度地表现出来。
四、表现要真实
概念只能是认知的参照，不能成为教条，成为教条便僵化了，要尊重自己的视觉，把所见所想表现出来。
表现要真实的的另一层含义是绘画语言要朴实，不要故弄玄虚，卖弄技巧，不要把所有掌握到的技法都拼凑在一幅作品上，要注意整幅作品的方法上的统一和谐，严格地说，只有真实地表现客观物象，才能创造出形神兼备的艺术形象。
第四节 方法与步骤
素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图
不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。
当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
(如图2-2)
二、形体塑造
构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。
要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。
特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
(见图2-3)。
三、空间造型
形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。
整体是原则，适度为要点，形体塑造阶段运用的多是“加法”，而这一阶段则多用“减法”，减去繁琐的描写，不必要的细节，使主题更突出。
四、调整统一
另外，还有几个问题必须强调。
首先，边缘浅与空间的关系不能画“死”了“僵”了，否则造成边缘线游离该空间之外，其次，调子、背景和空间氛围是否吻合。
再次，刻画的主体各局部与局部的关系是否和谐。
五、画人物写生尚须注意的几个问题
(一)人物特征的表现
人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。
在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。
鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。
这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。
头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。
安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。
眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。
(二)另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。
画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。
画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。
(三)衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。
(四)线型与衣料的质地
由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。
麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。
我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。
”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。
”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。
写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。
这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
(五)全身人物着衣写生
它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。
对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。
(六)手的具体画法
手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。
腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。
它们结合成一个整体。
具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。
手的体积有两部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。
(七)小结
素描(线描)人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。
人类最早期的绘画，都是用线条画的。线描画它以线条为主要表现手段，用线条作画，用线条说话的艺术，有很强的装饰性及独特的视觉效果。今天阿丘就来教大家怎样教好儿童线描~
一、根据孩子年龄，制定计划
1、基本线的练习
初学者在进行线条练习时画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐、纹样的工整，每一条线的错综衔接都要到位。
在进行线条练习时要注意以下几个问题：
①在练习用线时，有的孩子喜欢涂来擦去的，规定孩子不能使用橡皮，千万不能让孩子描和涂，行笔要稳，一笔到底不要犹豫、不要停留，画出来的线条流畅的像高山流水。
②练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的平行，用笔均匀，线条之间距离要相等。
③长时间的线条练习，学生会觉得枯燥乏味，采用灵活多变的训练方法。如：可以在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习，编个小故事激发学生的兴趣，然后让他们根据编的故事练习线条，调动学生的积极性，提高学生的兴趣。
2、分类练习
要画好线描画，必须辅导学生分门别类地进行小幅练习。大千世界在孩子眼中无奇不有，想象力丰富，喜欢新奇的事物。
教学中还要课本写生相结合，培养学生通过自己的观察，抓住物体外形特征，多积累、多感受、多认识，在不违背现实生活前提下，适当进行夸张、变形。
3、组合构图练习
因为孩子心中可用的线和纹样太少，所以要先临摹再写生，最后，进行创作。
“临摹”时，体会其中的情感，分析它的技法和特色。“写生”时，要求学生深入细致地观察，并利用线的疏密变化组织画面，但是要注意写生复杂的景物时要有所取舍。三、四年级的，除要求大胆用线外，线条要有轻重、虚实、深浅、粗细的变化，应着重培养他们的观察与写生能力。
对于五、六年级的学生，可以要求他们在课外多进行线描写生练习，体现出写实美，同时，还要让学生多欣赏一些不同风格的优秀线描作品，提高对作品的审美能力。
二、学生线描的创作步骤
1、构思
先考虑画面需要内容，表现哪些内容，在脑海中安排好这些内容的大体位置。
2、构图
根据构思的内容进行构图，作画时，用铅笔轻轻起草，勾画轮廓，可先画出主体轮廓，注意抓住物体的外形特征。再画背景，画背景时要考虑到遮挡关系，所以要先画前再画后。
3、填充
大轮廓画好后，刻画细节，填充各种基本线条和各种图案，也可以进行黑白处理。填充线条时要根据物体的质感、肌理和色彩应用线条的粗细、疏密、方向、形状的变化来表现。
线描画有时由于表现得太多，物体与物体之间容易混淆，层次不清，可进行适当处理，多画些随意的点点，还可以选择几块面积涂黑使画面疏密有致、层次分明。
4、整理
整幅画完成后，再看看是否抓住形象的特点，虚实是否协调等，进行最后修改。
三、学生学习线描要注意
线描画是表现学生生活的重要手段，学生通过多观察、多积累、多感受、多认识，才能画出栩栩如生的事物。
说到观察，科学的观察方法包括：
①有目的的观察，指导学生从物体的形状、结构、比例，色彩等方面进行观察。
②整体的观察。
③比较的观察。要把周围事物联系到一起比较的观察，然后在填充外形时要注意疏密有致、线条整齐。
一幅别具一格的画面也离不开学生丰富的想象力，要求学画者多动脑、多想象，充分发挥自己的个性、创造性。
总而言之，辅导孩子们创作线描画首先要培养他们胆大心细，从简单到复杂，从小幅到大幅。表现内容从少到多，先临摹、后写生后创作，通过线条画的学习，既能感受到线条带来的美的陶冶，又能从中学会精细、概括、夸张、疏密等艺术表现手段。
而且，线描画也是学生情趣、思想、内在潜能的自由表现方式，是他们想象力、创造力、写实能力的结晶，从而提高他们的素质，达到素质教育的目的。