人美版九年级美术上册《艺术的多元化》教学设计(人美版九年级美术上册教案)

下面是小编给大家带来的12篇人美版九年级美术上册《艺术的多元化》教学设计,以供大家参考,我们一起来看看吧!

篇1:人美版九年级美术上册《艺术的多元化》教学设计

人美版九年级美术上册《艺术的多元化》教学设计

一、教学目标

1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品,感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

二、教学重点和难点

教学重点:对艺术多元化的认识。

教学难点:如何对待艺术的多元化。

三、教学过程

1、新课导入

教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干,并设疑:

说说这些作品给你什么样的感受?

学生欣赏并谈出自己的感受,教师根据学生的回答点出课题:艺术的多元化

2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑:

这些作品传递了哪些方面的信息?为什么在同一时期,人类的艺术会有着这么大的差异?

学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。

教师根据学生回答总结:了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的'多元化。

3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干,教师设疑:

由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化,那现代艺术又呈现什么样的面貌呢?

学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。

学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答:艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元,艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。

4、提问:我们应该如何面对多元化的现状?

学生通过思考、讨论,得出结论:

(1)艺术的多元花是必然的。

(2)肯定自我的审美感受,尊重他人的审美选择和个性。

四、小结

美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映,也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革,各个艺术家在各个方面也迥异,因此艺术必是多元化的。

篇2:九年级美术上册《艺术的多元化》教学设计

九年级美术上册《艺术的多元化》教学设计

一、教学目标

1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品,感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

二、教学重点和难点

教学重点:对艺术多元化的认识。

教学难点:如何对待艺术的多元化。

三、教学过程

开首语:在世界各地,不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术,这是一个非常庞大的体系和课题,本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。

昨天老师发给同学们的讲学稿上,已经明确告诉大家,本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象?如何理解这个现象?对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派,我们应该以一种什么样的心态来对待?

好,现在让我们步入不同的`艺术时空,寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。

一、导入

1、问题:你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗?

课件:逝去的文明……

亚洲--中国、古巴比伦

非洲--古埃及

欧洲--古希腊

美洲--古玛雅文明

学生举例说明

2、课件展示各种古代文明的美术精品图片

3、小结:不同的民族文化,造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。

二、对比与分析

问题:说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的?

引导分析:(以三幅壁画为例)

1、民族特点:人种、服装

2、地域审美特点:

《朝元图》为道教壁画,表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景,这是其中的一个局部。中国传统重彩勾填的方法;闲雅,面部平和庄重;线条潇洒飘逸,色彩绚丽辉煌。

《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出它们的特点的角度画出来,因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上(头部可以从侧面看的清楚),上半身画成正面的,下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳,线条清晰,背景平实,无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细,描绘细腻写实,形象生动。

《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分,女先知健壮的身体充满了力量,是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。

三、简要了解现代西方主要美术流派

(一)问题:艺术进入到现代,又呈现出什么样的状态呢?

引:古代交通、通讯不便,各民族有自己风格的艺术,现代交通、通讯发达,是不是艺术表现形式就大一统了呢?

请学生回答。

(二)课件欣赏西方艺术流派作品

问题1:现代艺术风格多种多样,你喜欢哪种风格?为什么?

问题2:我们该如何理解艺术多元化的现象?

引导学生探讨。

小结:艺术是精神产品,不同的世界观和审美观,决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的,也就是说:艺术不可能有统一的审美标准。

四、对比与分析

问题:想一想,同是长城,为什么不同的画家有不同的表现形式?

吴冠中:现代水墨画,长城被简化成抽象的符号,百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。

邵宇:传统中国山水画,用勾、皴、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。

李健:写实性油画,再现长城冬日的苍凉、险峻之美。

詹建俊:融入强烈个人情感的现代油画,压低的地平线,风云突起,变化莫测的天空,构成壮阔、奇伟的景象,显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。

五、思考与讨论

问题:我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品?我们应怎样面对艺术的多元化现象?

小结:宽容、理解和尊重

六、课后作业(任选一题):

1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。

创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段(手绘或电脑合成图象),也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式,还可以用短文、诗歌、表演的方式,大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释,体会多元表现的意义。

2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片(如印象派、后印象派、野兽派等等),并在网上或图书馆查询相关资料;运用你熟悉的软件,制作一到两页的介绍资料,内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字,还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。

篇3:人美版九年级美术上册《公共设施设计》教学设计

人美版九年级美术上册《公共设施设计》教学设计

教学目标:

1.通过欣赏公共设施设计的基本规律和设计流程,尝试运用不同的形式、材料设计景观设施。

2.了解生活中的设施,提高生活品味。

教学重难点:

重点:尝试运用不同的形式、材料,设计美观、实用的公共设施。

难点:如何运用恰当的结构形式来建立与使用功能相适应的公共设施。

教学准备:多媒体课件

学具准备:视学生所要设计的设施而定。

教学过程:

1.欣赏身边的公共设施,请学生对设计作品进行评述,列举这些作品的优缺点。

(教师展示课件)

2.找出学生自己喜欢的公共设施,并分析喜欢的原因。

3.]引导学生分析自己生活的小区需要哪些公共设施,什么造型、风格、色彩的公共设施能与小区的环境相协调。

(提示:根据公共设施的`功能,分析其造型、材质设计的特点,并要考虑到消费者的性别、年龄、文化层次和地域等特点。)

4.学生制作(分8个小组合作)

5.鼓励学生将本组最满意的设计展示、给大家,、先请学生自评,讲讲自己作品的优缺点,然后他评。

6.教师小结。(明确“没有最好,只有更好”的奋斗目标,鼓励学生要不断进取,用自己勤劳的双手和聪明的才智创造更加美好的未来。)

篇4:人美版九年级美术上册《设计一幅公益招贴画》教学设计

人美版九年级美术上册《设计一幅公益招贴画》教学设计

教学目标:

1、通过观察,了解自己所在的生活、学习环境,确定主题,设计一幅公益招贴画。

2、在学习过程中,了解招贴画的基本知识和设计方法,认识公益招贴画的特点和设计要求,感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。

教学重点:

重点:公益招贴画设计的表现形式。

难点:公益招贴画设计的创意,以及将创意用图文(平面设计的形式)表现出来并搭配适当的.色彩,设计的主题紧密围绕“综合,探索”活动。

工具:各式颜料(水粉、彩毛、碎布、碎报纸、剪刀、胶水、KT板等)

教学过程:

一、情境导入:

教师播放重庆特大干旱录像。

镜头一:地壤龟裂,农作物枯萎。

镜头二:人畜缺水,老井干沽,辛苦担臭水。

学生回答:

引出保护自然,节约用水主题。

面对自然灾害,我们更应保护环境。

引出表达方式——公益招贴画。

二、通过展示二组图片

A组为公益招贴画

让学生学会讨论区别

B组为商业广告画

教师总结公益招贴画的概念,特点。

A、般矗立或张贴在公共场合。

B、图像色彩鲜明、强烈。

C、文字简练。

D、不以盈利为目的。

E、迅速传达信息。

三、设计要求与方法

教师展示图例,如:“和平招贴”,让学生分析讨论此画的主题,构图,色彩搭配,图文处理等。

1、欣赏不同绘制方法制作的招贴,辨析不同的视觉效果。(水粉、粘贴、电脑制作)

2、同一主题,用不同创意表达,给人的视觉感受。

教师总结

四、出示校园、街头不文明镜头,学生讨论确定主题、工具材料等

学生画,教师巡视,直至学生完成。(有条件制作在KT板上)

五、学生优秀作品展示、贴挂

六、教师总结

篇5:人美版二年级美术上册教学设计

教学内容

人美版二年级上册第十四课

教材分析

《茂密的花》一课是人民美术出版社小学二年级上册,第32到33页的内容。属于“造型.表现”学习领域。通过课本中“思考与讨论、艺术实践、评一评”三个板块儿及一些画家作品、学生作品和自然界中花的图片,使学生更好的感受自然界中的花的美感,体验生活的美好,同时欣赏借鉴如何运用大小、疏密、前后遮挡的方法表现茂密的花,拓宽创作思路,为学生今后表现更多遮挡及茂密的事物做铺垫。

学情分析

本节课要面对的教学对象是小学二年级的学生,这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,在此课之前,孩子们在学过的《各种各样的形》、《我们身边的线条》、《花的世界》等课程中已经奠定了线和形造型表现及对鲜花的特点认知的基础能力,本节课在此基础上引导学生设计不同的花,运用大小、疏密、遮挡的关系呈现出茂密的视觉效果,过程中提高学生对美的感受能力和艺术创造能力。

教学目标

1、知识与技能:学生了解花的特点及表现方法,学习运用大小、疏密、遮挡关系处理画面,创作一幅绘画作品——茂密的花。

2、过程与方法:引导学生在观察、分析、欣赏、交流和感悟学习活动中,在自主感知花的特点——交流分析花的表现方法——合作探究创作茂密的花——评价总结拓展这样一个边学边画的学习过程中完成学习任务。

3、情感态度价值观:体验呈现茂密表现方法的艺术活动乐趣,能以积极愉快的学习态度探究学习,从而使学生对生机勃勃的大自然产生积极的表现热情,从而引导学生关注自然环境。

教学重难点

1、教学重点:引导学生观察画面中花卉的大小、高矮、疏密、前后等变化,感受画面的丰富层次,学习用遮挡关系来表现茂密的花丛。

2、教学难点:大胆创作出各种各样的花,合理安排前后关系,使画面富有层次感。

教学准备

多媒体设备、课件

教学过程

一、创设情境、激趣导入

(一)导趣:创设“受春姑娘邀请去花园画画”的情境。

(二)导疑:以“回答花的名称及花的结构两个问题”为切入点。

(三)导学:启发学生在之前积累的“花”的知识上从浅入深,为学习新知引路。

引语:今天赵老师收到一封春姑娘的的'来信,请一位小朋友念给大家听。

学生:念信:“亲爱的小朋友们,听说你们各个都是优秀的小画家,欢迎到我的花园来画画!”

教师:听到这样的消息,你是什么样的心情,有什么样的想法?

学生:很希望去……。(心情描述)怎么样去呢……?(产生各种好奇及疑问)

引语:是呀,听到这样的消息真高兴,你们想要的答案就在信上。我们接着看信,信上说:“想要进入春姑娘的花园,必须能回答出下面两个问题。”

问题一:你知道有哪些花?说说它们的名字吧!(出示部分课题—《花》)

教师:教师根据问题放映视频,引导学生找出答案。

学生:学生欣赏视频,从中观察花的种类,并且根据生活积累回答问题。玫瑰花、石榴花、牡丹花……

小结:肯定通过第一个问题考核。

问题二:花由哪些部分组成?

学生:通过之前学习《花的世界》积累的知识说出花由花蕊、花瓣、花茎、叶子组成。

小结:肯定通过第二个问题考核。

总结:恭喜你们,你们准确答出了有关花特点的两个问题,春姑娘为我们打开了花园的大门。

设计意图:本环节我设置了春姑娘请小朋友去他的花园画画这样一个情境,激发学生参与热情,以“导趣、导疑、导学”的教学步骤,培养学生观察问题、发现问题、解决问题的能力,运用以前积累的有关花的知识不但解决了花的特点这一教学最初目标,同时也从浅入深为后面的学习做铺垫。

二、边学边交、领悟新知

引语:春姑娘先带我们来到花园的画廊,请同学们把书翻到第32页,春姑娘说这里有一些曾今到这里来画画的画家和小朋友的画,你们欣赏借鉴一下,如果有什么不懂得地方可以问她,她很乐意解决你们的问题。

学生:自学课本。找出自学中的困惑。

小结:我们可以把同学们的问题汇集在一起,你就发现了表现茂密的花的创作步骤。

1、先要学会画一朵花。

2、其次学习用前后遮挡的方法画很多花。

3、最后通过增加种类利用大小、疏密完成一幅茂密的花。

教师:春姑娘说,可以带你们到她的体验馆和游戏馆去一步步解决这些问题。

交流一:自主探究——解决画花的方法

1、真实的花

引语:请大家看大屏幕,春姑娘给我们从花园里找来几种花,每个同学挑选你自己喜欢的花把它画出来。

学生:自主选花。

我给你们做个示范,每个同学拿出和花相应的颜色,用观察到的线条从花瓣、花蕊、到花茎、叶子一一画出。(边讲边示范画)

2、设计的花

引语:看来同学们画的都不错,那我们要加大难度了。春姑娘请同学们通过你画的花加以想像自己设计一朵花。

学生:观察老师的画法,尝试把选择的花画出来。

教师:出示课件,屏幕中提供圆形、椭圆形、三角形等形状,请你们尝试用这些形状设计一些你自己喜欢的花。

学生:运用不同形状设计花

小结:在这个体验馆中我们靠自己的观察,自主解决了第一个问题学会画花。

交流二:合作探究——学习用前后遮挡的方法表现很多花。

引语:我们接下来在春姑娘的带领下去游戏馆,解决用前后遮挡的方法画很多花。

1、学习前后遮挡关系

教师:以平时的经验及遮挡关系的定义引导学生学习前后遮挡关系。

学生:用老师给的花,在黑板上体会前后遮挡的关系。

2、小组游戏合作运用遮挡关系表现花

教师:组织活动,要求:老师将给每个组发一个贴好纸的画板,每个组派两个小朋友在前面拿着,其余成员将是我们的参赛队员,排好队站在对应各组画板的位置,老师发号施令后将你们各自喜欢的花画在画板上,但是比赛时,从第一个到最后一个依次画一朵花,要求除第一排外,后面的同学必须从不同的角度用遮挡的方式添花,看哪组又快又好看。

学生:小组讨论前后安排及画什么,小组合作参与游戏运用遮挡关系表现学会的花。

交流三:合作创作——利用大小、疏密完成一幅茂密的花。

引语:游戏过后,我们收获了成果在短短的时间内用遮挡的方法画出了很多花,接下来我们看看用什么方法可以让画面形成茂密的效果。

教师:通过PPT展示种类、大小、疏密的表现方法。

学生:小组合作在前面游戏中运用遮挡方法画的很多花的基础上,通过丰富种类,大小、疏密的穿插完成一幅茂密的花的作品。

教学意图:本环节是新知学习环节,通过多种途径启发学生,学生在边学边交、边导边学,边学边悟的过程中分步学习制作方法,并且在一步步的学习中完成了一张美术作品。让学生从中领悟学习方法,最后完成学习重点、学习难点的目标。

三、汇集作品、展示评价

引语:请同学们将自己完成的作品展示到画架上。

1、组织学生展示作品。

2、学生交流作品创作过程及内容。(可请几名学生上来介绍)

3、生生、师生评价。

小结:同学们通过剪剪撕撕画画贴贴完成了一幅幅美丽的作品,老师老师感到很高兴给与你们鼓励,并且也代表马蒂斯学院为大家颁发优秀奖牌。

教学意图:通过学生对边学边交探究新知的回顾,归纳整理,在展示评价中,给与学生展示及交流的机会,同时通过其他学生的作品提升自身创新精神和实践能力。

四、拓展思维、收获成功

1、总结本课学习内容

2、欣赏不同形式的剪贴画作品。

3、学生发现生活中有很多以剪、撕、贴、画为艺术手段进行装饰的地方。

设计意图:梳理本课的学习内容,让学生领悟学以致用,从而拓展让学生体会艺术来源于生活更服务于生活的深刻含义。

作业设计

同学们根据纸外形展开想象依形添画,完成一幅你喜欢的画。

教学反思

《茂密的花》是人美版第三册美术教材的第5课,属于以“造型.表现”为主的学习领域。由于学生们对花非常的熟悉,对于本节课,在导入部分我首先让学生通过一封来信的情境,激发学生参与热情,引入本课。

在探究式的学习活动过程中,让学生在看课件中发挥想象力,打开学生想象的思维,抓住学生非常熟悉花这一点,让学生知道用学过的常见基本型来表现花的不同特点。接下来,让学生发现茂密的花知道数量多还不够,我们还要明白前后遮挡关系。我首先把两朵花分开画出,然后再重叠一部分画出,让学生观察分析两种表现所出现的效果。接着找学生画出这种遮挡关系,让学生理解前后遮挡关系并解决教学难点。

在总结画好茂密花的方法中培养学生理解能力,学生总结对了要鼓励学生,增强学生自信心和肯定自己。同时培养学生的分析问题及归纳问题的能力。

在学生欣赏课本以外其他画家和小朋友画的茂密的花中让学生在所学知识的基础上发现学习的困难,提出问题,培养学生的自主学习的能力。

在学生实践中,让学生完成一幅有前后遮挡关系的茂密的花,了解学生是否掌握本课知识重难点。

在学生展示作品中通过(自评--他评---师评)体现全面评价学生作品的优缺点。

我在上这节课中,课堂设置一切以学生为主,通过学习《茂密的花》,充分调动学生学习热情,使学生很快进入到画面的表现意境中,引导学生积极地参与美术实践。但也有一些不足。今后在教学中还要更突出学生的“学”,达到更好地培养学生的美术创作,美术实践能力。

篇6:人美版二年级美术上册教学设计

知识和能力:

由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展,强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通,以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源,延伸美术课堂。

过程与方法:

由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主,体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。

突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。

情感态度价值观:

体现人文精神,将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点,并在学习中得到升华。

提高课堂教学效率,贯彻新课程理念的具体措施。

根据本班学生实际与个人的目标,抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)

合作的学习方式:

分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。例如:戏剧表演时,可以让学生自由结合或按照已经分成的小组,各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情,可以根据自己小组对内容的理解而改变,这就需要小组成员充分的协作,才能共同完成。

学科实践活动(每学期2次):

1、13课《演电视》

在学习了《演电视》之后,让学生们在家里与家长合作或在学校里与同学配合,进行一次“我给大家演一演”的实践活动。并将自己的作品能在课堂上与大家共同分享。

2、19课《过春节》

学习之后,启发学生利用业余时间搜集关于自己的家乡过春节的介绍和图片,并且将自己搜集的资料制成一幅精美的展示牌,在小组中展览或课堂展示。

创造性的培养:

在每个单元的学习之后,激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况,同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。

篇7:人美版二年级美术上册教学设计

教学目标:

1 . 掌握折和黏的方法,制作出“大嘴巴”的基本形。

2 . 学会把握剪贴装饰的基本要求。

3 . 培养细致、耐心和整洁的习惯。

教学重难点:

重点:掌握折和黏的方法,制作出“大嘴巴”的基本形。

学会把握剪贴装饰的基本要求。

难点:创新

教学准备:纸偶、示意图、各色手工折纸、胶棒、剪子

学情分析:折纸玩具“东南西北”流传已久,其折法综合对角折、对边折、四角向中心折等几种最基本的折法,易学易记。本课是在其折法上加上一步“粘合”就成了“大嘴巴”的基本形。用剪、贴和添画等方法突出具象形象特征,动态夸张传神、有趣,学生对熟悉的自制玩具具有亲切感,会轻松愉快地投入到学习中去。

板书设计:9.大嘴巴

制作技法:剪、粘贴、组合

自主学习指导策略:揭示课题-创设情境-明确要求-探讨学习、教授方法-操作-延伸

教学过程:

一、揭示课题创设情境

1.完成形的转换.

谈话:好朋友有好东西就要一起分享。我知道大家最喜欢玩游戏了!那你们玩过折纸游戏“东南西北” 吗?玩过的举手!我手中就有这样一个折纸,不过我们今天换个玩法。认真看:我把某部分粘合变成了“大嘴巴”。板书课题

2.强调装饰要点,要抓住形象特征.

老师带来了一个会说话的大嘴巴,幕后操作另一“大嘴巴”和学生说话:出示小老鼠

3.明确装饰部位.

空白“大嘴巴”――小老虎

师板书:没有添加眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、四肢、花纹等

让学生上前参与半成品完成。

4.思维拓展.

空白“大嘴巴”:太好了,谢谢你们!可是还有很多和我一样的大嘴巴想去呢,怎么办呢?(生:…..)

只要你们每人制作一个大嘴巴,就能参加大嘴巴家族聚会了.师生对话,了解制作种类.

5.强调装饰技能.

明确要求:对比装饰部位、类型、特征:

(1)、出示狮子观察它是怎么打扮的。

(2)、师:同学们你们喜欢我们吗?你一定也想拥有一个类似的大嘴巴做你的朋友吧?别着急,让我们先熟悉一下东南西北的折法。

二、掌握方法分析探讨自主表现讲授技法

1.这是制作大嘴巴的基本形“东南西北”的折法,研究一下吧,试着折一折。注意:折边,角要对齐。(自学制作步骤)

巡视:都折出来了吗?有困难吗?有困难的举手?(少的学生互助,多的教师引领)

2.下面我们把上下开口涂上浆糊,浆糊要不多也不少。捏一捏粘牢。

3.然后再装饰成你想要的某种动物的“大嘴巴”明白了吗?

三、布置作业:赶快行动做一个你喜欢的大嘴巴!

四、学生操作、教师巡回指导

五、作品展示游戏讲评

组评出最佳作品,上台展示。

1、优秀作品自我介绍,表演。

2、总结延伸:

师:还有很多的大嘴巴想上来表演节目,下课以后可以自由说唱,回家以后还可以讲、唱给爸爸妈 妈听。

同学们,今天我们学习的《大嘴巴》是《东南西北》的折纸创意,看,这些都是《东南西北》的折纸创意,创意会帮你塑造不一样的美好世界,只要你肯动脑筋,生活处处都是精彩。下课。

篇8:人美版二年级美术上册教学设计

教学目标:

1、通过训练使学生掌握图形组合的方法。

2、运用学习的方法并添加特征练习画狮子。

3、培养学生创造性思维,添加狮子动作。

教学重点:狮子的特征

教学难点:添加身子和动作

教学过程:

谈话导入

同学们!你们有没有发现在我国古代建筑中,有一种动物经常出现在门前,它象一个卫士庄严地守在门前,你们知道这种动物是什么吗?对了它就是狮子。下面我们来欣赏几张幻灯片(这尊狮子就是北京太和门前的大铜狮,它极其夸张地表现出雄师的威严和神圣。)。这节课我们学习画可爱的狮子。(板书课题:画狮子)。

分析特征

狮子的特征突出表现在它的头部特征,头可以概括成圆形,眼睛可以概括成圆形,鼻子比较大,嘴部有着猫科动物的相同之处,上唇有胡须。前肢比较粗壮,后肢发达,雄师头部的毛较长而且美丽。身体皮毛呈近似土黄-金黄色。

方法步骤

1.安排位置,确定头部及身体的大小比例。

2.利用基本形概括狮子的形体特征。

3.用铅笔轻松勾画起稿。

4.用较重的颜色勾边。

5.涂色。

6.调整、添加背景。

实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料,巡回指导,因材施教,注意发挥学生的个性,多鼓励多表扬,激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会,总结经验

篇9:人美版九年级美术课件

人美版九年级美术课件

中国古代山水画

一、教学目标:

1、知识与技能:

通过本课教学,使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,

2、过程与方法:以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统,教师堂上示范。

3、情感态度与价值观:培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点:

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点:

如何理解“意境”?追求意境的创造,既是中国古代山水画的重要艺术传统之一,也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程:

一.组织教学:(常规)

二.引入新课:

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析,了解中国古代山水画的性质、画法,各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位:

中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分,前者多勾勒、皴笔少,着色浓重,如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色,如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想,但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨

首先映入眼帘的,是占据画面约三分之二,耸立在中的主峰,右侧有深谷瀑布,另一边矮小的侧峰。中景与主山间,被云气阻绝,烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂,细部的描写却很仔细,显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然,而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色,和扭曲颤动的笔触,画山石的轮廓和皴纹,分出岩石的块面,然後用浓淡层不同,雨点般的短线,顺著石块组织的方向,逆笔皴擦,产生明暗深浅的立体感,而且加强了由皴纹引导的山石的动势,赋予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中,山的地位远远超过人物,它显示了中国传统的宇宙观:大自然生生不息,恒古不灭,人类则如同山中行旅,只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同,突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意,如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到,中国古代画家善于运用空白的艺术手法,称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了,但由于极力追求诗的意境,善于进行大胆的艺术概括,运用以少胜多的艺术手法,作品的意境更为浓厚、鲜明,显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

2、其次,中国古代山水画在空间的处理上,采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,如《千里江山图》,长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中华民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。

3、此外,中国山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上,主张灵活运用,不断有所发展。在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中湿者为“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

三.小结

第三周

中国工笔花鸟画

一、教学目标:

1、知识与技能:使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识,树立一些基本

观念,掌握正确的学习方法。

2、过程与方法:以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统,教师堂上示范及讲解。

3、情感态度与价值观:通过本课程的教学,使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等,树立一些基本观念。同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵,在认识上有一定的提高,从而激发学生的创作灵感,使其绘画思想深深扎入这片土壤,创作出具有中国特色的绘画作品。

二、重点难点:

重点:1从临摹传统工笔重彩画,掌握其勾线、设色等技法;

2、体会线与形、线对比、线节奏,虚实等关系;

3、研究中国传统工笔画的造型、构图,意境等特点。

难点1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来;

2、色彩观念的转变;

3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转;

4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。

教学过程:

一概述

中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派,其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。

与写意花鸟画相比,工笔花鸟画从表现形式上追求精细,对形象的塑造力求精微,表现手法上力求完美无缺,生动自然。对格调的追求上与写意相同,力求清新典雅,古朴凝练。技法上虽上但求其写,以下其形而达到传其神的目的。

工笔花鸟画的'雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画,便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画,其中便有鸟兽的形象,造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象,唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象,但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的,然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。

二唐、五代、两宋的工笔花鸟画

唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。

唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期,在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如:诗歌,书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的,与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来,形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主,风格朴素、单纯,为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。

五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。两宋是工笔花鸟画的成熟时期,在工笔花鸟画的发展史上地位显赫,可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰,这一时期,佳作频频,高手如云。南宋迁都杭州、钱塘一带,水土丰足,形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下,工笔花鸟画更趋于成熟、完善,涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。

总之,工笔花鸟画在两宋时期,无论从技法到风格样式,都已达到了鼎盛的阶段,为花鸟画的进一步发展,提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起,元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。

三元、明、清的工笔花鸟画

元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些,格调也大多偏于野逸一路,表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。明代可以说是花鸟画的分支确立时期,在这一时期,基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派,并且各自都有较杰出的代表人物。清代是花鸟画的成熟时期。

四近、现代及当代的工笔花鸟画

当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋,焕发出勃勃生机,在继承前人的基础上,广泛吸收外来文化的养分,无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新,表现手法和题材较前代更为丰富。

提问:1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品?

2、分析徐熙、黄筌两者不同画风?

第四周

工笔花鸟画的线描教学

一、教学目标:

1、知识与技能:线是中国画的主要造型手段,通过勾线临摹的手段,学习

前人勾线技巧,掌握其方法。

2、过程与方法:要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手,逐步解决花鸟画中的造型,构图等问题。

3、情感态度与价值观:了解中国丰富的文化底蕴及内涵,使学生认识上有一定的提高,使

其绘画思想深深扎入这片土壤,创作出具有中国特色的绘画作品。

二、重点难点:

(1)勾线中见笔及用笔的起收。

(2)线与形、线对比、线节奏。

三、教学过程:

一工具介绍

笔:勾线笔,(叶筋,大红毛,点梅,衣纹,小狼毫)

染色笔,(大、中、小的云羊毫,兼毫,白鹭)。

墨:墨色要亮、润、匀、重、清(一得阁,中华)。

纸:画工笔要用熟纸,熟绢,以不漏矾为宜。

砚:砚中不可有陈墨、残渣,砚面要平,质地要青亮、光泽。(端砚,歙砚)

色:宜用块状中国画颜色,高级中国画颜色。

其他工具有:画毡,白瓷盘,明矾,笔架,纸巾、枕尺,笔洗(两个),小水勺,回形针。

二如何学习工笔花鸟画

学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤,以及在不同阶段的侧重点;从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。另外,学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究,因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节,即:临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相互递进的过程,但在不同的条件下可以相互交替进行,这主要看学习者个人的具体情况而定。

总之,法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的,法的主体是人,不能被动而法,绘画艺术追求的,是自然的流露。法不是用来表露的,而是含在作品里面的,一张作品中所

篇10:湘美版六年级美术上册教学设计

一、学生知识能力学习习惯分析:

六年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。

二、教学目的任务:

1、过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。

2、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。

3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

三、教学重点难点:

教学重点:引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学难点:学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

四、完成任务的措施:

1、认真钻研教材,进一步领会课标精神,制定切实可行的的教学计划。

2、好课前的各项准备活动。

3、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。

五、课时安排:

全册共18课,共30课时,难点的适当安排三课时。

教 学 进 度 表

本学期实际上课15周,共30节,其中机动2节。

篇11:湘美版六年级美术上册教学设计

一、指导思想:

以新课程理念为指导,在全面实施新课程过程中,加大力度、教改力度,深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系,继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。

二、学生情况分析:

六年级的学生经过几年的学习认知和训练,已掌握了很多简单的基本绘画知识和技能,同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力,具备一定的辨别美丑的能力和表现力,但在绘画,动手过程中还缺乏大胆想象创造,这些方面有待提高。

三、教学目标:

1、通过有趣的美术表现和欣赏活动,激发学生学习兴趣。

2、运用多种材料和工具,进行绘画和简单工具制作。

3、培养学生空间知觉,形象记忆,创造等能力。

四、教学措施:

1、努力钻研教材,认真学习教学大纲,加强自身学习,不断提高自身素质。

2、做好课前准备,精心制作教具。

3、运用现代远程教学手段,培养学生绘画兴趣。

4、充分展示图片,作品等教学手段,教师加以示范。

五、教学内容安排

周 次教学内容课 时备 注

1第1课 献给教师节的画1

2第2课肖形印章1

3第3课 中国画山石1

4第4课 中国画树1

5第5课 中国画树和山石的组合1

6第6课 美化节日的教室1

7第7课 光和色的世界1

8第8课 色彩的冷暖1

9第9课 用色彩画静物1电教课

10第10课 用色彩画风景1

11~12第11课 用色彩画人物2

13第12课 画戏剧脸谱1电教课

14第13课 吹塑纸剪贴画1

15第14课 光和影的现象1

16第15课 画出特体的立体感1

17~20期末考试4

篇12:湘美版六年级美术上册教学设计

一、教学内容

本册共设有22课,分别为:大家一起画、绕绕涂涂、田野的彩色、大眼睛、我的太阳、我跟月亮做朋友、七彩飞虹、奇妙的撕纸、撕纸添画、我的拼音卡片、数字变变变、变脸、请跟我来、营养早餐、我长高了、手拉手好朋友、简笔画人、画画火柴人、蚂蚁搬家、漂亮的铅笔头、鸟语花香、小小食品店。

二、教学分析

本册是儿童进入小学学习绘画的开始,课程以《义务教育课程标准·美术》为依据,通过不同艺术形式培养学生对美的关注与欣赏,注重学生的体验过程,力求使教材的基础性、科学性和开放性、趣味性得到有机的结合,比如,有画画,有拓印,有制作卡片等;重视学生情感、态度、价值观的培育养成,满足学生发展需要,体现人文关怀,关注学生的健康成长;同时在课目设计中注意到将观察力、想像力和表现能力的发展结合到具体的学习活动之中,以促进创新精神和实践能力的增强。

三、学情分析:

刚进入课堂的小朋友,在情感态度上老师要作很大的努力,而在思维的想象力、创造力方面发展的空间很大,因此要好好把握机会,激发孩子们对美术学习的兴趣,让孩子们能发现美,有创造美的想法。

四、教学目标

1、通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好。

2、认识色彩,了解美术学习用具,掌握涂色的基本方法和技巧,并能使用工具进行简单的美术活动。

3、通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感、健康的审美情趣和良好的品德情操。

4、培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等

五、教学措施:

1、认真备课,精心准备教具和材料,常和班主任沟通做好课前准备工作。

2、运用讲故事、猜谜等手段,激发学生学习美术的兴趣。

3、多搜集资料,选择适合学生生活环境的形式和材料丰富课堂教学。根据美术课的自身特点,明确地向学生提出正确的学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。

4、多示范、多鼓励、采用多元化评价手段。

六、德育渗透

热爱大自然、爱护小动物、美化环境等。

七、教法学法

示范模仿、动手实践、作品赏析及名作欣赏等

八、教具

根据不同课程内容,做相应的准备

九、教学进度

第一周:大家一起画 第二周:绕绕涂涂 第三周:田野的彩色 第四周:大眼睛

第五周:我的太阳 第六周:我跟月亮做朋友

第七周:七彩飞虹 第八周:奇妙的撕纸

第九周:撕纸添画 第十周:我的拼音卡片

第十一周:数字变变变 第十二周:变脸

第十三周:请跟我来 第十四周:营养早餐

第十五周:我长高了 第十六周:手拉手好朋友

第十七周:简笔画人 第十八周:画画火柴人

第十九周:蚂蚁搬家 第二十周:漂亮的铅笔头

第二十一周:鸟语花香 第二十二周:小小食品店

第二十三周:期末考试

热门教案

学诗词

学名句