儿童古筝教学心得
儿童古筝教学心得儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了
古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。
那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：
以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”,只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。
循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。
循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”,通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，()才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。
精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。
拓展阅读：幼儿古筝教学的体会
古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。
一、选择年龄
对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的 根据心理学和教育学的论述，四岁前的幼儿由于其冲动不能自制，注意力不集中，固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄，以5――6岁为好，这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展，特别是他们具有一定的理解能力。从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育，好处在于早选苗，早育苗，如果错过这个年龄，要取得很理想的成绩，困难就大一些了。
二、入门教育
幼儿古筝最大的困难是手型不易固定，教学时，如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。为防止学生抠弦，在讲授要领时-让学生在筝弦上用指头向里拨唁，边拨边启发他们，假如你的左手被蚊子叮了，你的`右手指头怎样击抓痒呢？学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作，用这种通俗易懂的语言给予启发，学生会很快地理解和运用。弹弦时，根正确地做到了弹而不是抠。通过各种的训练，而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下，最后达到各指配台使用的套指指法。经过一段时间的训练，使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。
筝是五声音阶乐器，这个特点十分适台幼儿音乐教育。柯达伊教学法认为：由小三度和大三度椅成的三音乐组，似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。根据这一特点，我把五声音阶中的任何一个八度分成为：123-321-56i,i65二个音组，再编些简单的小旋律。教学生学唱简谱在练习中，告诉学生，一定要记住它的音名，在琴弦上的位置开始的时候，速度放慢一些，当学生完全背熟乐谱，熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。
三、兴趣教学
兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。
运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。
四、囡人旄教
根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远 从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。
五、切忌心躁
耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。
此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。
古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。
在海月的一家古筝琴行，琴音顺着风飘进你的耳朵里，时而柔美，时而激昂。那指法连贯流畅，听得令人心旷神怡。是谁在弹奏那么好听的曲目？哈哈！是我在弹奏这动听的曲目《战台风》。
今天是星期六，我戴好了我的古筝指甲开始上课了。我全神贯注着每一根弦，用我那细长的手指熟练地弹着每一根弦。突然老师喊了个：“停！”我的手指立刻停了下来。我紧张极了，不知老师要说什么！“第一个问题，手太跳！要用指尖发力下课要”。听到“下课要”这短短的三个字我的心就“咯噔”一跳！因为在平常这三个字就是惩罚的开始！我想我又要被罚了！果不其然！老师真的说了一个令我震惊的惩罚！“下课要把硬币放在手背上弹，保持它不从你手上掉下来！什么时候它不掉了，就什么时候回家！”老师说到。听完这句话我的心仿佛下了一场大雪！弹琴既要放硬币又要保证它不从手背上掉下来！天啊！那我要练多久才能到这样的水平啊！
很快下课了。我从背包里拿出一枚硬币放在手背上开始试着弹奏，刚一拨弦硬币就从空中直掉下去，当我还没反应过来，只听“当当”的刺耳声传来。我捡起硬币继续练习。一个小时两个小时硬币就像猴子似的不停地从我手背上跳走。我弯腰捡起不知多少次！手也酸，腰也疼，经过了四个小时的磨练终于它跳累了，一动不动地紧贴着我的手背！我开心极了！赶紧给老师检查。老师检查完后说：“好，回家！”听到这我的心就兴奋地不知如何是好！终于可以回家了！
坚持就是胜利！不管有多难，只要认真去对待它，就一定能成功！
我喜欢古筝，喜欢音乐。在学习古筝的道路上，我有过苦，也有甜。在我学习弹古筝的时候。
第一次学古筝的时候，就听到了老师用灵巧的手指弹出了优美的音乐，深深地把我给吸引住了。从此以后，我就迷上了古筝，但老师却对我说：“古筝学习并不简单，古筝是民族乐器，有21根弦，它代表了我们的民族”。
开始学习了，上课时候必须专心致志地听讲，一开小差就记不住。每天都要练习2到3次，我们开始掌握了：“勾，抹，托”。
我开始以为很简单，谁知道练了一阵子后让我意想不到的事发生了：我的皮肤很嫩，磨破了皮，我觉得钻心地痛，那血痛得我眼泪直掉……这时候我真想放弃，妈妈，我手指可疼了，我可以不弹了吗？妈妈耐心地说：“困难就像弹簧，看你强不强，你强它就 弱，你若它就强，加油！妈妈相信你可以学好的”！我含泪点了点头，继续学习右手单指法和组合指法拖、抹、劈、挑，以碗带指进行拨弦，另一种食指依靠自己第一第二手指的拨动。我又学会了左手指法分为吟按指法和弹拨指法。
经过我的苦力练习，我的手指不知磨破了了多少次没，我终于弹出美妙婉转动听的曲子，而且我还考过了六级。我终于在苦练之后体会到了无限乐趣，第一次参加演出《金蛇狂舞》，望着台下的观众期待的眼光，我开始忐忑不安，如几千只小鹿乱撞乱闯，心里难以平静，我控制住情绪，用娴熟的手法深情弹奏出这首曲子。弹完之后场上响起热烈的掌声！我获奖了，激动的心情难以平静。
原来，任何成功都要坚持不懈地努力，吃得了苦，才能感受到成功之乐！学习古筝不仅让我学会吃苦，也陶冶了我的性情，还提高了我的审美能力，让我心灵不断成长。
那是一节音乐课上，音乐老师悬着双臂，手指在琴弦上不断地弹拨。老师的指法连贯流畅，如淙淙流水般的筝声从指间溢出，令人沉醉不已。一阳感觉自己时而置身于茂林修竹之间，在恍惚中听到悦耳的鸣叫；时而慵懒地倚靠在乌篷船上，闭眼聆听船夫嘴中哼唱的歌谣。从此，一阳喜欢上了古筝。
一阳回到家，兴冲冲地跟妈妈说：“妈妈，我想学古筝。”“学是可以，但是学琴要吃苦，会遇到很多困难，必须有耐心和毅力。”一阳昂首挺胸，信心满满地说：“我觉得没有什么可以难倒我！”“好，我给你报古筝班。”
一开始，一阳每周都兴高采烈地去学古筝。可是时间一长，老师教的知识更深入了，一阳觉得既枯燥乏味，又十分困难，就渐渐地失去了学习的积极性。一天，一阳苦着一张脸，对妈妈说：“妈妈，学古筝好难，我不想学了。”妈妈听了并没有生气，而是给一阳讲了一个故事：“你知道曾经的美国总统林肯吗？”“知道啊！怎么了？”一阳有些疑惑。妈妈语重心长地说：“林肯终其一生都在面对各种各样的困难，他八次竞选八次落败，一度崩溃不已。但他从不向困难低头，最终成为美国历史上最伟大的总统之一。一阳，不管学习什么都不是一蹴而就的，困难如影随形，你得学会笑对困难，迎难而上。”一阳恍然大悟，心想：是啊，与其成天抱怨，不如勇敢地去面对，那些困难总会被我打倒的！
就这样，客厅里又响起了一阳的琴声。一阳累了，手指酸痛了，还是一直坚持下去，她想：我绝不能向困难低头！练琴时间也从每天10分钟变成2个小时。功夫不负有心人，一阳在最近的古筝比赛中获奖了。
日本著名的女作家三浦绫子说：“天空虽有乌云，但乌云的上面，永远会有太阳在照耀。”学习的道路是漫长而又充满坎坷的，但只要我们坚持不懈，勇于克服困难，总会有拨云散雾的一天。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。这两句饱含哲理的诗句告诉我们：在人生旅途中，苦与乐就像一对亲兄弟，时刻伴随着我们。这个道理也是我在学习古筝的过程中慢慢体会到的。
七岁那年我在少年宫看了一场精彩的古筝表演，就对古筝产生了浓厚的兴趣。古筝那漂亮的样子，美妙的声音深深地吸引了我。妈妈看我对古筝这么喜欢，就送我到少年宫学习古筝。刚开始学的时候，我的兴致可高了，再加上老师一个劲地夸我悟性高，有天赋，我就有点得意洋洋，飘飘然了。
然而，好景不长。学古筝的苦是局外人难以想象的。当同龄的小伙伴还畅游在香甜的美梦中时，我已经在开始背诵长长的曲谱了；当其他同学赖在家里享受星期天幸福的时候，我已经少年宫练得手臂发麻，两手发酸了。有时候为了弹好一首曲子我要练上十几遍，甚至上百遍，我失去了玩耍休息的时间，有时候我正羡慕那些无拘无束，嬉戏打闹的小伙伴啦，每当这个时候，心头就会涌上一些苦涩。
功夫不负有心人，终于经过几年的刻苦训练，我学会了很多古筝曲，而且能熟练弹奏。在学校的举行艺术节上，我演奏的《高山流水》征服了全校的老师和同学，收获了鼓励的掌声，那一刻我是多么的幸福，所有的辛苦在那一刻烟消云散，我觉得这几年的付出都是值得的，我尝到了古筝带给我的欢乐。
如今，我的古筝演奏水平不但提高，经常参加一些演出，受到大家的称赞。我深深明白了“不经历风雨，怎能见彩虹”的道理。学古筝虽然很苦，但是它陶冶了我的情操，磨练了我的意志，带给我无尽的快乐，伴随我茁壮成长。
浅谈古筝教学论文
古筝是我国古老的弹拨乐器之一，流传至今已经有 多年的历史。它因音域宽广，音色优美，幽雅古朴，演奏技巧丰富，表现力强，所以深受人们的喜爱。历史上曾古筝也在飞速发展，越来越受到人们的重视，成为陶冶情操、修身养性首选的民族乐器之一。特别是随着从五声音阶发展到七声音阶，从演奏民族传统乐曲发展到演奏外国乐曲，扩大了筝在音乐中的影响力。近年来，古筝普及之势迅不可挡，因此，探讨古筝教学，对于古筝的推广、传播与普及具有着重要的意义。
一、古筝教学中存在的主要问题
一是观念落后、内容陈旧、形式呆板。许多古筝教学教案都是几年甚至几十年的古老教案，很难跟上形势和时代的发展，内容毫无新意，对国外先进的教学理念与教学内容视而不见甚至采取排斥的态度。单调的教学形式无法激发广大学生的学习热情，教学形势与时代的需求严重脱轨。
二是缺乏丰富多彩的教学手段。在目前的古筝教学中，手段比较单一。在不同类型的教学中采取一样的手段，没有具体的针对性; 有的教师不能针对学生不同的特点，采取不同的教学方法; 单一的教学手段，致使学生们普遍感到枯燥无味而失去对古筝的学习兴趣。
三是学生们的发挥空间有限。在目前的古筝教学中，我们经常看到这样的现象: “很多地方的古筝教学仍然沿袭教师教———学生学———学生上课———教师辅导的流程，这实际上是一种传统的教学模式，教师依然是学生的主宰，处于说一不二的权威地位，换言之，教师是学生门学习古筝知识和演奏技能的唯一来源，是一种传统的‘师父带徒弟’的落后方式。”这种教学方式，极大地压抑了学生学习古筝的积极性和主动性，学生学习的主观能动性得不到应有的发挥，也无法发挥出自己对于古筝演奏的灵感。
二、古筝教学中问题的解决办法
（一）激发兴趣，营造良好的音乐氛围。
兴趣的发展与良好的音乐氛围也是息息相关的。如何营造良好的音乐氛围, 我有以下几点建议:
一是采用古筝小课与集体课相结合的模式。传统一对一小课主要强调老师细致的示范讲解和学生相应的模仿。这样老师可以针对学生的问题直接对症下药, 使学生尽可能快的掌握正确的学琴技能和音乐思路。然而, 这种教学模式也存在着不足, 比如, 学生会对老师产生过多的.依赖性, 同时和同伴缺少交流。从而, 产生一种相对闭塞的学琴空间。集体课的形式可有力的冲破这一僵化的模式, 比如一对四的课程。上课过程中老师可先不参与讲解, 一个学生完成自己的曲目后, 由其他学生来参与点评, 各抒己见, 最后老师来完成总结。如此以来, 可锻炼学生全方位的思考问题及解决问题的能力; 同时, 大课的开展也为齐奏与重奏教学提供了空间。多样的教学模式,丰富了课堂的内容, 给主课学习注入了活力。
二是课堂教学, 家庭教育相互配合。对学琴者来说, 课堂时间是短暂有限的, 更多的努力是在课外。有很多人学琴后感到有些枯燥, 很大原因也是来源无法忍受独自在家练琴时的寂寞。因此, 我们可以邀请家长参与到课堂中来, 及时了解孩子的学习进度与学习状态。父母可以在练琴的过程中给予孩子适当的鼓励与提醒, 同时, 成为孩子最好的听众。三, 让学生走出封闭训练的小天地,适度参加比赛, 小型音乐会及各种社会表演活动。古筝是一门音乐表演艺术, 仅仅靠练琴和上课是不够的。所以最好适当参与一些演出或比赛, 通过舞台实践, 可提高孩子的自信心, 激发孩子的表演欲望, 从而促进学习的积极性, 同时, 这也为孩子与老一辈艺术家接触提供了平台。但是过多的表演也不好, 会耽误学习的进程, 所以还是要注意尺度的把握。
（二）提升能力，选择适宜方法。
选择好适合学生的乐曲，循序渐进的教学，减轻学生对旋律的陌生感之后，让他们不会有曲生畏的负担，应注意由浅入深，由易到难的教学方法，因人而异，因材施教。学生拥有积极地兴趣和一些简易的指法之后，就应该乘胜追击，保持他们对古筝学习的热情，并且对他们的演奏的几个重要方面加以培养。
一是演奏姿势，正确的演奏姿势不仅仅是美观大方，更能很好的发挥技术特长，对表达自己的内在感受和乐曲的意境有重要的辅助作用。将音色音质和优美正确的坐姿结合在一起，在演奏时才能全身平衡和谐，张弛有度，使得琴人合一。
二是读谱识谱，这是古筝的根本，音的高低长短在音乐
中十分重要，在古筝教学中要同步进行简单的乐理知识强化教育，要求学生们养成自己读谱记谱的好习惯，能正确识别各种符号，识别节奏，把握音乐的风格，如何塑造音乐画面是非常重要的。
三是曲目的积累，巩固已学的知识技能，为今后的学习提高打下基础。经常复习学过的乐曲，对于预习的乐曲，多听多看多了解，是曲目积累的好办法。
四是欣赏名家名曲，经常让学生欣赏名家演奏名曲，可以激发他们的兴趣，开阔眼界，让他们在感受古筝音乐美妙的同时，提高自己的欣赏水平，培养艺术情感，使得演奏水平提高。
（三）发挥好学生的主体作用。
古筝教师要培养学生的学习兴趣，调动学生的积极性与主动性，使他们怀着浓厚的学习兴趣，自觉地、兴致勃勃地主动学习。“教师应该有的放矢，给学生多示范一些不同类型的曲目，经常引导学生欣赏一些好的作品，欣赏名人、名家精彩演奏的音像，创造机会让学生观摩一些精彩的演出，使学生既能享受到古筝音乐的美，又能使学生享受到文学的美，借以激发学生学习兴趣”。同时，教师在教学过程要避免千篇 一律，要在教学方法上有所改进，从激发学生的学习兴趣。
总之，随着古筝音乐的发展，筝艺水平的不断提升，演奏技法的不断革新，必将推动古筝学习的普及与发展。因此，只有从古筝教学特点出发，尊重古筝教学规律，创新教学方法，才能够激发学生的学习兴趣和热情，进而提高古筝教学水平和质量。
古筝，这一古雅的乐器，因其音色优美，容易上手，有独具名族特色深受学生及老师的青睐。那么怎么通过合理的教学，既能提高学生素质，而且还能使学生能在自由、宽松的氛围中愉悦的学习古筝？
在这一学期的工作学习教学中，遇到这样的情况：个别学生开始学古筝的时候很高兴，但是后来渐渐下降，甚至坐在古筝前面愁眉苦脸，我发现虽然喜欢古筝，但是花费的时间不够，自己没定心，兴趣不能替代意志力的培养，更不能代替才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。经过这段时间的摸索，教这样的学生，我先请程度深的学生表演，这是我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着、羡慕不得了。下课时，拉着我问：“老师，什么时候叫我弹琴啊？”，可见，学生对弹琴产生了兴趣，在这种状态下学琴，学生即高兴主动积极学生，效果也比较好。
看到他们每天积极努力的练习，心里真的很高兴。
古筝教学课件
教学目标：
1、认识古筝，知道它的历史，了解古筝各部分名称
2、认识民族乐器的基本音阶，能初步会唱五声音阶
3、了解古筝的音域、定弦
4、古筝的弹奏姿势和基本手型
教学重点：古筝的弹奏姿势和基本手型
教学难点：古筝的音域和定弦
教学过程 ：
（一）组织教学
1、师生问好
2、教师弹奏古筝名曲《渔舟唱晚》，把学生带入古筝课堂
向学生提问：听了《渔舟唱晚》，觉得古筝的音色和别的乐器相比较有什么特别之处？学生回答
（今天就让我们一起来认识一下古筝吧！）
（二）认识古筝
1、讲古筝的历史，为什么叫古筝
2、介绍古筝的.各个部分
（三）音乐的音高
1、在黑板上写出音乐的七个基本音级1234567，分别唱什么呀？do re mi fa sol la si
2、让小朋友跟着老师一起唱一唱这七个基本音级 ，然后告知古筝是五声音阶，在现有古筝定弦上是没有4、7两个音的。
3、学唱，认识五声音阶
（四）了解古筝的音域、定弦
1、首先让小朋友自己数一数古筝一共有多少根弦（数出来以后对小朋友进行表扬和肯定）
2、讲解古筝的定弦
弦序 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
音高 D3 B2 A2 #f2 E2 D2 b1 a1 #f1 e1 d1 b a #f e d B A #F E D
简谱 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1
分组倍高音区 高音区 中音区低音区倍低音区
这一部分的知识内容比较枯燥，可以让学生来考老师，然后比一比，看谁音听得准，看谁弦找得快
（五）古筝的弹奏姿势和手型
1、讲解正确的姿势和手型，举例说明容易出现的错误姿势
2、学生模仿练习
因古筝的弹奏姿势和手型是学习古筝的基础，如果开始不注意养成错误的习惯，将对以后的学习造成很大的影响，所以把这一学习点作为本节课甚至以后教学过程中的重点.
布置作业：听唱五声音阶，熟悉古筝的弦位，练习正确的坐姿和手型
课堂小结：本节课因为是学生的第一节课，所以内容不能太多，以学生欣赏为主。
我是一名美术老师，现在在一个比较权威的机构做课程研发+授课。以下是我的一些个人观点，希望大家可以参考一下。儿童在绘画过程中所有的认知都是跟成人有本质的区别的，那是因为儿童在成长过程中她们的左右脑发育不是同时的。孩子在很小的时候其实右脑就已经很发达了，右脑是处理情绪和感受等问题的。但是左脑却是慢慢发育的，左脑是处理认知和道德等问题的。这个时候学习绘画他们还只是出于一种对自己的情绪、感受的描绘过程。我们不能根据成人的一些绘画方式去加以干扰。比方说给孩子去画一些简笔画当参照物，或者是用现成的范画去让他照着画等等。这些方式会间接导致孩子的想象力缺失。因为儿童很容易就会被成人主导。
我在教学过程中一般都是讲完ppt课件之后直接关闭图像，然后放一些音乐，音乐可以给人产生想象的空间。然后让孩子自由创作，我不会做任何的范画也不会给参考。因为对于幼儿来说，你的范画你的参考对于他们来说都是一种模式化的东西。时间长了离开范画之后他们就无从下笔。
而说的再宽泛一些，艺术本来也没有什么标准，达芬奇，拉斐尔可以以精准出名。波洛克，米罗也可以用抽象出名。没有谁画的好谁画的不好去评判，只能说你喜不喜欢罢了。如果没有创新和独特的个人风格，只是追求像与不像的话。那你为什么不直接扔给孩子一个手机去拍照好了，学画画的意义何在呢?反观艺术史上所有大师，哪一个不是因为独特而闻名于世?
所以我会鼓励学生创作，用各种颜色，各种材料，甚至自己制作工具去达到你想要呈现给我的效果，我不会告诉孩子你画的不对，你画的不好。美术教师的主要目的其实在我看来不是授课，而且引导，引导孩子发现事物的更多可能，引导孩子去尝试新的方法，引导他们往自己的风格发展。
有时候自己会画不一定能把孩子教好。所以当老师最重要的是终身学习，很多人以为美术老师很好当，但是我认为没有一件事情可以轻轻松松就做好的。除了专业知识，你还要具备教育学心理学知识，甚至一些以前完全都没有想过要去学的知识。因为你在授课过程中会不断发现自己的知识短缺。
最后，我希望我的回答能给楼主一点点提示，我也希望艺术教育行业在中国能越来越受重视，在英国美术课是主课，而我们还处在不受重视的范围内。甚至有学生家长认为学习不好才去学习艺术，我觉得这个认识是我国目前整个教育认知不足导致的。其实艺术教育很重要，它对于孩子的一生影响都非常的大，作为一名美术老师，我希望大家都能够重视艺术教育。不只是美术，音乐和舞蹈等艺术的学习也能够成为孩子一辈子的精神食粮。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐。
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
儿童美术老师教学心得
浅谈儿童绘画的教学心得
儿童绘画，它既不同于幼儿时期从涂鸦开始任其自由发挥，旨在培养兴趣和发展想象力、创造力的象征画，也不同于少年期着重于提高表现力来促成整体美育素质提高的技能教学，它正处于两者之间，育负着承前启后的重要作用。如果在这一时期（约6―12岁），对孩子教育方法不当，就会使他们引入歧途，或一味继幼儿绘画之道，以稚拙美为满足，危及孩子长期摆脱不了“低幼化”状态；或拼命苛求规范，使他们对绘画从小就产生惧怕心理，从此“望画生畏”。下面我谈谈儿童绘画教学中应掌握的五大环节。
一、临摹：说起临摹，不少人认为会阻碍孩子发散思维的发展，影响孩子乐观性格的形成。其实不然，只要掌握有度，临画能有效地培养孩子敏锐的观察力，仔细的分析力。背临（默画）对增强记忆力更是得益匪浅。临的过程，也是欣赏的过程，对一幅优秀绘画作品的欣赏，没有比临画更能细细品味的了，孩子的欣赏力也会随着临画次数的增加而急剧提高。学中国画，历代的著名画家教科文卫主张“画从谱出”，我们对孩子进行绘画教育当然不能按成人的要求全部沿袭套用，但对“临”的重要性应该从中深有领悟，根据孩子的年龄特征，精选或精编符合他们实际水平而有相当造诣画家的范画，让他们照着前人的技法一笔一笔、一幅一幅地依样画葫芦，力求掌握基本技法。
二、模仿：“临”不是目的，临得最好的作品也不是儿童绘画教育的目标，儿童绘画最终是要他们画出真正属于自己的东西（即创作）。但从“临”到“创”中间长长的跨度若没有相当天赋的孩子是无法飞越过去的。如果是“硬逼”他们这样做，他们也只能勉强应付，少有令人满意之作。这是儿童心理特征和认知能力决定的。有些教育者急功近利，大刀阔斧地“帮”他们修改，乃至反复画，势必形成许多“成人化”的儿童画，这在各级各类的儿童画大赛的参赛作品中信手可拈。何以解决？还得有一个循序渐进的过程。首先，得让孩子“仿画”，即保持范画的原貌而略有改动。如，画一只直立引颈高歌的`大公鸡，范画的头是向左的，把它转过来画成向右的，范画的用笔用色比较精巧，把它画得粗犷、概括一些。以此作为创作的起步点，使从临画中学到的技法得到巩固，并有所发展。
三、变化：仿画，对原画只是小改小动，改成功了，就得鼓励并指导孩子更上一层楼，对原画来个大改大动（即变画）再如那只大公鸡把它变画成低头啄食的样子，尾巴、翅膀、双脚跟着作相应的变动，甚至改方换向，把向左变画成向右。这比仿画要难得多，是孩子思维从低级到高级关键的一步，切莫忽视。如果连变都不会变，哪来以后创作中的“神态各异”。
四、组合：突破了“变”的关键，进而就得学习构图。所为构图，即作者为了表达作品的主题思想和美感效果，在一定空间安排和处理物和物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，绘画的构图是把作品中的形体、明暗、色彩等组合成整体，以表达主题的内容，通常利用观者的心理和视觉，把人们的注意力引导到作者布置的主题构思中，从而得到艺术的感受。
儿童在空间知觉方面有了一定的发展，他们能够感知并理解上下前后和以自身为中心的左右方位，这为他们学习绘画构思知识、组合画面而提供了基础条件。对小学生讲述绘画构图知识，必须采取直观的形式，在写生练习中，如简单的取舍及选择等，引导学生逐步学会正确处理主次关系，进而领会对称、对比等关系。此外，运用作业分析，凭借直接的感受来分析、比较及评价构图的美、丑、优、劣，让学生在感性认识的基础上，能逐步归纳出构图的法则和规律。如作品中景物所构成的水平线，给人静谧、遥远、开阔之感；构成的垂直线给人严肃、高耸之感；构成的斜线给人不稳定之感；而构成的曲线，则给人动感等等，在指导学生布置画面时既不能以“精心构思”严求，也不能随他们画到哪里算哪里，要让学生弄清远小近大的关系，浓淡疏密的变化。为此，要求孩子组画是大有裨益的，让他们在教师指导下，把“变画的鸡”按层次、色彩等绘画基本要求进行组合，并适当添景。这种指导比较省力，这边应大一点、浓一些，那边要小一点、淡一些，一经指点，孩子大都能很快地接受。画好了，把画挂起来，再指导他们自我欣赏、自我评定，以树立他们对完整的画幅的初步概念。
五、创作：有了前四个环节的坚实基础，可以说已为创作基本铺平了道路。首先，应帮助学生把握儿童画创作的主题，“主题”美术作品所要表现的中心，是作品思想内容的核心。学生能否抓住主题，是创作成败的关键。教师在指导供销科创作前，要引导学生对创作主题作深入思考理解，心可能找一些与主题较吻合的内容。如在指导《节日》这一儿童画创作，可以围绕“一年有哪些节日？你欢度过、印象最深、最有意义的节日是哪个？在什么时候、什么场合、地点？有什么人参加？气氛怎样？主要想表现哪个片断？”展开系统联想，并截取典型化的一幕，让语言表达能力强的学生描绘出庆祝节日的情景，这样使学生从具体的事例中理解主题，其次，如何根据主题来选取素材，在创作中是至关重要的。作为教师应站在儿童的角度帮助、引导学生找一些“切题”的素材。儿童总是在特定的环境中成长，由于年龄的限制，直接参预实践有很大的局限制，生活体验也还比较狭隘，然而儿童的好奇心和求知欲促使他们对未知世界深情浓厚的求知兴趣和抱以积极的探究精神。根据作品主题的需要，有意识地唤起儿童脑海中、或来源实践、或来源于间接经验的表象。比如上美术第二册《森林大家庭》一课之前，儿童已上过临摹，添画和记忆课程，同时还组织学生参观动物园的生活体验，收集了足够的创作素材，老师就可以帮助他们对这些素材进行整理并且引导。还有在日常基础训练中，教师要经常“命题训练”，启发学生对自己感受最深的人和事留心观察，多鼓励儿童到自然界去写生，多观察周围的事物。如开校运动会，给学生布置观察和写生任务，引导学生可以选取某个局部或某一个精彩的瞬间进行描绘。节假日还可以组织学生到儿童乐园、到新建楼区、到学生感觉新鲜的地方进行观察、写生、创作。儿童通过动手动脑，把一个个知识串联起来，各种知识和基本技能连成一片，形成“链条”，积累创作素材。让孩子把已学过的知识和技法从感性到理性，自然而然地升华。儿童的感性与理性跟成人是很不一样的，他们用儿童特有状态来观察外部世界，一旦观察中发现了他们喜爱的东西（这往往是成人达不到的），就会迸发出强烈的表现欲。此时此刻，再让他们挥毫涂洒，他们一定会全面启动思维功能，一定会将学到的知识和技法发挥得淋漓尽致，跃然纸上的将是一幅令人叫绝的杰作。这，才能算孩子自己创作的真正的儿童画。
古筝渔舟唱晚教学教案
古筝渔舟唱是古代中国丰衣足食的农村晚上一景，古筝渔舟唱晚教学教案怎么设计,一起来看看吧。
渔舟唱晚备课日期：
备课人：
高燕教学目标：
1、通过欣赏《渔舟唱晚》，体现“音乐与自然”的人文性，激发学生对生活的热爱。
2、复习歌曲《晚风》，有感情地演唱歌曲。
难点：唱好二部合唱，提高合唱表演能力。
教学准备:钢琴多媒体
教学过程
一、聆听《渔舟唱晚》
1.听了外国的“晨景”，现在看看中国古代的渔村晚景。——欣赏《渔舟唱晚》第一部分。
2.设问：从音乐声中你能想像这是怎样的景色?
3.哼唱一下这一段音乐的主题曲调，画出图形谱。
4.欣赏《渔舟唱晚》第二部分。
设问，从这段音乐中你听到了什么声音?
5.哼唱这段音乐中的主题曲调，并把每小节的第一个音连接起来唱一唱。
6.聆听全曲。
要求：听完后能根据音乐的'发展顺序编讲一个故事。
7.小结：这是古代中国丰衣足食的农村晚上一景。
二、复习歌曲《晚风》
1、聆听歌曲《晚风》。
2、跟琴演唱歌曲，老师矫正不准确的地方。
3、分组唱、男女唱、个人唱。
4、用打击乐器给歌曲伴奏。
5、根据歌曲表演。
三、听辨活动：4/4拍还是6/8拍
1.先听教师弹奏一遍，想一想?
2.听一听，划划拍，试一试。
3.边唱边划拍检验一下。
4.在括号内填上拍号，再唱一唱。
四、教师小结：通过此课学习，体现“音乐与自然”的人文性，激发学生对生活的热爱。
教学反思:
同学们能够安静地欣赏歌曲《渔舟唱晚》，听得特别认真。听辨活动时，听得也不错，但划拍时有的同学划得不标准，练习后同学们做得不错了。