以下是小编帮大家整理的15篇装饰纹样教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到您。
装饰纹样教学设计
一、教学目标
1.初步了解装饰纹样的技法,以及在日常生活中的作用。
2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样,培养学生的设计能力。
3.激发学生设计纹样的热情和兴趣,增强学生对生活的热爱之情。
重点、难点
重点:单幅纹样(花卉或动物)的装饰设计。
难点:同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。
第一课时
课前准备
(学生)圆规、尺、绘画铅笔、纸。
(教师)范画、课件等。
教学过程
1.欣赏引入。
(1)课件出示各种装饰纹样,提问:这些纹样给我们以怎样的美感?
(2)学生交流观摩装饰纹样后的感受。
(3)说说装饰纹样在生活中的应用。
(4)教师小结:装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的'图形,它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。
(5)出示课题:《装饰纹样》。
2.交流探讨。
(1)欣赏教材中大师的作品(毕加索的公牛系列作品)、范作(形的装饰变化作品)和同龄人的作品等。
(2)师生共同交流。
3.学生设计。
(1)教师演示形的装饰纹样创作方法。
(2)交流范作的特点,让学生提出从几个绘制手法更好的建议。
(3)引导学生说出自己的想法,教师补充建议。
4.尝试创作。
(1)教师提出创作要求:设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品,注意装饰手法的灵活运用,用、圆规、尺子,使你的图案更工整、漂亮。
(2)学生创作,教师巡视指导。
5.课外延伸。
小结本课内容,并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。
一、教学目标
1.初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。
2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样，培养学生的`设计能力。
3.激发学生设计纹样的热情和兴趣，增强学生对生活的热爱之情。
重点、难点。
重点：单幅纹样（花卉或动物）的装饰设计。
难点：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。
第一课时
课前准备
（学生）圆规、尺、绘画铅笔、纸。
（教师）范画、课件等。
教学过程
1.欣赏引入。
（1）课件出示各种装饰纹样，提问：这些纹样给我们以怎样的美感？
（2）学生交流观摩装饰纹样后的感受。
（3）说说装饰纹样在生活中的应用。
（4）教师：装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形，它在形式上具有一定的完整性。人们称它为经化装、打扮出来的图形。
（5）出示课题：《装饰纹样》。
2.交流探讨。
（1）欣赏教材中大师的作品（毕加索的公牛系列作品）、范作（形的装饰变化作品）和同龄人的作品等。
（2）师生共同交流。
3.学生设计。
（1）教师演示形的装饰纹样创作方法。
（2）交流范作的特点，让学生提出从几个绘制手法更好的建议。
（3）引导学生说己的想法，教师补充建议。
4.尝试创作。
（1）教师提出创作要求：设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品，注意装饰手法的灵活运用，用、圆规、尺子，使你的图案更工整、漂亮。
（2）学生创作，教师巡视指导。
5.课外延伸。
本课内容，并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。
第二课时
课前准备
（学生）准备常用的色彩画工具。
（教师）课件、范作（色彩的装饰变化作品）等。
教学过程
1.设计。
（1）评画：评一评前一节好、中、差三档水平的作业，师生共评。
（2）教师：指出普遍性作业存在的问题，表扬设计独特、美观的作业。
2.构法。
（1）欣赏学生资料和教师的作品：请学生说说这些作品的色彩装饰特点和涂色的技巧。
（2）学生交流，教师。
（4）学生介绍自己带的色彩画材料，以及准备创作哪种色调的色彩装饰的构思。
（5）指名学生介绍创作思路，师生评议并作适当的补充。
3.学生创作。
（1）创作意见：尽量考虑工具材料的特性，使作品完善；构图饱满，富有创意；给作品起一个合适的名字，要把自己的名字设计进去。
（2）教师巡视指导，共同合作。
4.拓展延伸。
（1）学生作品完成后，在教室周围张贴作品，并填写教师发给学生的一张问卷调查表。
（2）教师组织学生根据调查表进行自评和互评。
（3）课内。
教学目标：
1、学习寻找运用生活中、大自然中物体的材质美、肌理美
2、培养学生的动手能力和造型能力。
3、培养学生的创新意识。
教学重点与难点：
重点：指导学生运用拓印纹样剪贴画面形象的方法步骤。
难点：指导学生巧妙地运用拓印纹样的肌理和色彩。
教学准备：
布置学生课前拓印生活中、大自然中各种物体的肌理纹样4张，64开纸大小。课件。
教学过程：
学生活动：30分钟。
1、检查学生课前准备的拓印纹样。
2、欣赏电脑课件中的图片。
（1）想一想图片有什么特点？分析比较作品与纹样的关系。课本上三幅范图用了哪些拓印纹样？（学生讨论发言）
（2）在剪贴画中，你认为哪些纹样用得好用得巧？（学生讨论发言）
（3）在剪贴画中，你认为哪些色彩搭配得好？（学生讨论发言）
（4）教师总结：
利用拓印纹样剪贴艺术形象是这些图片的特点；运用拓印纹样上的自然花纹和生活中常见物体上的花纹使剪贴画更具有特别的用笔画不出的意味；三幅范图分别用了“卵石路”纹样、花玻璃纹样、竹筐纹样、树叶纹样、梳子纹样、三夹板木纹、塑料筐纹样。
3、制作方法指导。
（1）教师描述画面内容并板书：
草地上有一棵大树，远处的几棵树看不到树干，比房子还矮，天上有太阳，天气真好。
（2）学生根据上面的内容选择自己手中的拓印纹样剪形。
（3）剪出了形的同学举手，按先后顺序上讲台贴在一张彩色底纸上，组合成一幅风景画。
（4）教师提出修改意见，稍作调整。
（5）学生发言，总结制作方法。
（6）教师总结制作方法并板书：想（构思）――剪（造型）――贴（成画）
4、作业要求。
巧妙地利用合适的拓印纹样，剪贴组拼成画面。
5、小结。
作业展示，讲评。
《吉祥纹样》教学设计
教材分析：
《吉祥纹样》是江西美术出版社出版的美术教材小学五年级下册第15课，依据美术课程标准的理念，我明确了本课属于“设计·应用”学习领域，以中国民间美术中吉祥的图案为基础，使学生了解吉祥纹样在形式和题材上是多种多样的，并且它还蕴含着丰富的寓意和美好的祝福。通过学习，让学生可以充分发挥想象力及创造力，然后设计并创作出形象各异、不同题材、不同寓意的吉祥纹样，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生动手的能力及创造能力。
学情分析：
对纹样图案的理解能力：学生在生活中经常见到的吉祥纹样，只是觉得好看并没有研究过图案的寓意。对吉祥纹样的美感和民族传统文化了解不多。
动手能力：五年级的学生有一定的绘画能力，同时他们对表达自己心愿的创作比较感兴趣，但由于接触到的吉祥纹样课程过少，学生在创作时会影响作品质量，创作出好的作品会有一定的难度。
学习传统文化不仅是为了继承传统，最终还是学习的应用。所以本课要求学生在了解和认识传统纹样的基础上，更多的师发挥学生的创造能力和用作品表达自己的心愿。
教学目标：
知识与技能目标：学生通过欣赏吉祥纹样，初步了解、学习吉祥纹样的造型方法。
过程与方法目标：学习吉祥纹样的基本寓意，了解云纹、水纹、火纹、蝙蝠纹等纹样的基本形及所表达的寓意。能熟练的运用纹样来表达寓意，掌握吉祥纹样的创作方法及步骤，并能设计出自己的吉祥纹样。
情感态度价值观：培养学生热爱传统艺术的思想情感，并学习传统纹样的魅力以及寓意的表达。通过本课的'学习，让学生懂得美是来源于生活，了解民族的传统文化，并培养学生积极健康的情感与态度，以及形象表达能力和创造力。
教学重难点：
教学重点：了解吉祥纹样的寓意以及图案形状的表现。对民族传统艺术文化的了解。
教学难点：如何在表达吉祥纹样寓意的基础上设计出造型生动、有趣，并能表达出自己的美好愿望的纹样图形。
教学用具：
教具：课件、剪纸作品、卡纸、画纸、铅笔、橡皮、彩色笔。
学具：卡纸、画纸、铅笔、橡皮、彩色笔
设计理念：
充分鼓励学生通过观察图片来总结出吉祥纹样的寓意以及图案的纹样，通过老师的暗示和引导以及课堂上学生的讨论，加强学生的思维能力、表达能力和想象能力以及合作能力。
教学课时：
1课时
教学过程：
一、导入：
欢迎同学们来到今天的美术课堂。
师：在上课之前老师要和你们分享一件开心的事情，前些天老师收到一个朋友礼物，特别开心，瞧！这是什么礼物？（生：剪纸；师：没错，这是一幅剪纸艺术品）朋友告诉我他把对我的祝福藏在了这幅作品里。你能看出来吗？
生：牡丹代表富贵，公鸡代表吉祥。
师：运用牡丹和公鸡的组合寓意吉祥富贵赠与他人，真是一件花心思的礼物，向这样蕴含着美好寓意的图案我们把它称之为吉祥纹样。今天就让我们走进中国剪纸艺术感受吉祥纹样的美，共同去领略这种传统文化的独特魅力。（板书课题：吉祥纹样）
二、了解吉祥图案：
1.师：吉祥纹样通常来源于生活。老师带来了几件生活中的物品。（花瓶、鲤鱼、蝙蝠）你知道它们有什么吉祥寓意吗？
生：（运用谐音法）花瓶代表平安，鲤鱼代表年年有余，蝙蝠代表幸福。
展示图片：桃子、喜鹊、牡丹（师：在这里运用象征的手法）
生：桃子的意思是长寿，喜鹊代表有喜事，牡丹代表富贵
师：老师今天也把这六件物品的剪纸作品带来展示给大家看。（师展示图片学生说寓意）
同学们来说一下这些蕴含吉祥寓意的物品之间可以怎样组合呢？
生：蝙蝠和桃子的组合代表幸福长寿（展示图片：蝙蝠和寿桃的组合，在蝙蝠的翅膀上挂上两枚铜钱。蝙蝠取蝠字，桃子表示长寿，取寿字，两枚铜钱我们可以称为双钱。这个图案的寓意就是“福寿双全”。）
生：牡丹和花瓶代表富贵平安
师：后面两件作品没有合适的组合，那么加上这两张荷花、梅花。
生：鲤鱼和莲花代表年年有余（师：表示连续每年都有剩余）
生：喜鹊和梅花表示喜上眉梢（师：表示喜悦的心情可以从眉眼上表现出来）
师小结：传统纹样寓意可以分为三个方面：谐音、象征、寓意（师板书）。以上吉祥纹样在生活中都是最常见的。根据每个人的想法同个物像创作出来的纹样是不相同的。（课件展示不同的造型图案）。虽然我们看到的是这些图案的形象，但是我们的心里感受到的却是这些图案以外的寓意。可以说，吉祥纹样有一种寓意美（师板书：寓意美），这就是吉祥纹样独特的艺术特点。我们可以通过吉祥纹样的寓意表达自己对家人、朋友们的美好祝愿。
2.引发学生思考：
师：在生活中，除了剪纸作品我们经常能看到各种各样的吉祥纹样，同学们想一想，你在哪里见过哪些纹样说来听听。
生：瓷器、鼎上、衣服.......（学生讲述）
3.欣赏与交流（了解中国传统吉祥纹样的特点）
师介绍吉祥纹样表达的含义--绘画题材：
A.出示云纹图片，像什么？
生：白云；
师：白云的形状变化莫测，所以云纹的形状也是多种多样的。展示一组选题云纹和下面的一组图片比较和哪一幅相似？
生：如意
B.火纹图片，像什么形状？
生：火
师：火在古时候可以驱逐猛兽，保护家园的，所以火代表神圣不可侵犯的寓意
C.出示水纹，像波光粼粼的水面还是波涛汹涌的浪花？
生：波涛汹涌的浪花
师：水纹和云纹一样拥有不同形状的图案。
D.出示蝙蝠纹、鱼纹、石榴纹你看到了哪些图案？
生：蝙蝠、鱼、石榴
师：我们之前讲过蝙蝠区谐音字“蝠”，鱼表示“余”，那么石榴呢？谁来说一下。
生：圆的，红红的，寓意多子多孙，繁茂吉祥。（师夸奖）
师小结：介绍吉祥纹样的相关知识：
种类：铜器纹、饕餮纹、龙纹、凤鸟纹、云纹、水纹、火纹（展示图片）
造型特征：单独纹样、对称纹样、连续纹样等。
三、设计吉祥图案：
1.现在我们的生活有了很大的变化，所以有老人家创新出了吉祥纹样的新图案。让我们一起来欣赏一下她的作品吧！（课件展示剪纸作品：福娃）谁能来介绍一下吗？
生讲述内容。
师：老人将奥运会的吉祥物和五环作为设计对象，并运用水纹、火纹、云纹等元素加入“福娃”的创作中。是不是一个心的想法！谁能来说一说这个作品的寓意呢？
生讲述。
师小结：这幅作品表达了老人对奥运会的看重及支持，还有表现了她对奥运会的成功抱有美好的祝愿。这也是老人对传统吉祥纹样的一次创新设计。所以在生活中只要是能表现美好寓意的事物，我们都可以将它设计制作成吉祥纹样。
2.欣赏剪纸作品《祝福祖国》，在这幅作品里有两个纹样，同学们看一看师那两个纹样？
生：答
师：“寿桃”和“天安门”。
师：“天安门”是我国最局代表性的建筑。那你们来说一下“天安门”代表什么呢？这幅作品又寓意着什么？
生讲述。
师小结：祝福祖国健康长寿、欣欣向荣。
3.欣赏学生作品仔细观察他们用了什么材料？
A.宣纸和国画颜料
B.卡纸
4.师示范学生观察
A.设计出纹样的大轮廓
B.添加花纹
C.丰富图形
D.上色
四、画一画：
要求：选择生活中的某种图形或用品，设计出一幅独具魅力的的吉祥纹样，或用自己喜欢的纹样，对你喜欢的物品进行纹样装饰吧！
学生创作、教师巡视指导。
五、展示评价
师：同学们的作品真不错，美幅作品都有不同的寓意，让我们一起来听听你的想法吧！
学生自评：介绍自己作品中最生动、有趣的地方。
学生互评：说说自己喜欢的一幅作品。
教师点评：纹样创作最好、最有新意的作品。（以鼓励夸赞为主）
五、课后小结：
师小结：这节课我们学习了吉祥纹样，吉祥纹样是我国的优秀传统文化，它需要我们继承和发扬。同学们可以吧自己的作品带回家介绍给你的家人和朋友，让更多人的人了解我国的优秀传统文化，让它源远流长。
《设计纹样》教学教案设计
一、教学目标
知识与技能：认识写生，了解写生与纹样设计之间的关系，结合上节课纹样知识点，学习纹样设计的基本方法，设计适用于生活的纹样。
过程与方法：通过分析、比较、思考、讨论等方法，师生互动、生生互动完成教学实践与学习。 情感、态度和价值观：形成初步的设计思维，并愿意将自己的个性结合设计的理念运用到美化生活与环境中来。
二、教学重难点
教学重点：通过本课的学习，知道纹样设计中概括、夸张、想象的方法等基本知识点。
教学难点：结合纹样设计的基本知识点，设计具有自己个性的适用于生活的纹样。
3、教学策略
本课属于“设计· 应用”类型课程，主要在于学生能够运用基本方法完成纹样的设计。 首先，对于纹样与写生基本知识，学生是已知的，所以主要目的是放在怎样设计纹样上来的。本课在教学过程中可以采取循序渐进的方法，避免因为知识点太集中，学生消化不了的问题，我们还可以采取闯关等游戏的方式，让学生轻松的吸收本课知识点。本课在创作环节，我们可以鼓励学生多设计几款纹样，或是由教师出示几款纹样，让学生能在欣赏的过程中知晓怎样设计会更巧妙。同时，教师应该对学生多鼓励为主，目光可以放远一点，让学生在能将课堂上所学能用于生活中才好。 本课的学习可以做一个小拓展环节，让学生在课后能更多地去了解关于纹样知识点，提高自己对于纹样的美的感受。
四、教学过程
1． 课前准备 学生交互自己搜集的关于纹样设计资料。 展示自己所搜集的资料并说一说你所搜集的纹样设计与生活的关系。 学生交互自以便获得更多资料。 引导学生关注生活中的纹样设计，让学生能轻松的进入本课。
2．发展阶段 写生与纹样设计的关系：
1．在纹样设计过程中我们需要先确定一个素材，这个素材来源于生活中、自然界中的各个题材，我们将这种为创作搜集题材直接以实物或风景为对象绘画的方式称之为写生。 写生也是纹样创作的前提。 写生的方法：线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生、水粉色限色写生。
2. 纹样的写生与变化 注意：写生时需要选择事物的.最佳角度，抓住事物的特点表现。 荷花：实物-线描写生-影绘写生 学习写生的概念，了解写生与创作的关系，结合教材了解写生的方法及其特点。展示写生的步骤及其最佳角度，学生感受不同写生方式下的同一事物不同效果。
3．分析思考 教材P13-14或展示一系列关于纹样的写生与变化图片，由学生分析、讨论关于纹样设计的基本方法：
1.概括：对自然、生活中的形与体进行提炼、简化。突出原形象的特征，决不能因为概括而失去原有形象的主要特征，必须保持形神兼备。
2.夸张：对原对象最典型、最突出外貌等特征进行夸张。
3.想象：将不同元素组合、添加、再创造，从而产生新形象。 设置一个交流平台，并通过对比、欣赏等方法让学生在交互中分析、讨论得出纹样设计的基本方法。
4．教学实践、检测 选择设计一枚简单的纹样图案：
1.选择一个自然界或生活中的对象形象写生，思考确定设计单独纹样还是连续纹样。
运用概括、夸张、想象的方法设计纹样图案。
3.调整初稿，定稿后进行颜色搭配并上色。 巩固知识点、学生自由表现，体验纹样设计的乐趣。
4．展示、评价 以组为单位或学生间自评、互评。 推荐你较为欣赏的作品，说一说你欣赏的地方。 巩固知识点，及时检测并评价。
5．课后拓展 除了以上方法，纹样设计还有哪些方法？
【一】浙美版美术五下：第十三课《装饰纹样》教案
一、教学目标
1.初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。
2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样，培养学生的设计能力。
3.激发学生设计纹样的热情和兴趣，增强学生对生活的热爱之情。
二、教材分析
1.编写思路。
装饰纹样是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工，使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。
它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。
在我们的生活中到处都可以发现具有装饰纹样要素的事物，比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等等都包含了装饰的意义。
让学生了解装饰纹样，初步学习设计简单的装饰纹样，是为了培养他们发现生活美并再创生活美的能力。
教材提供了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现装饰纹样之美。
教科书还选取了毕加索的版画《公牛系列》的局部以及形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品，更好地帮助学生进行创作。
2.重点、难点。
重点：单幅纹样(花卉或动物)的装饰设计。
难点：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。
三、教学设计第一课时
课前准备
(学生)圆规、尺、绘画铅笔、纸。
(教师)范画、课件等。
教学过程
1.欣赏引入。
(1)课件出示各种装饰纹样，提问：这些纹样给我们以怎样的美感?
(2)学生交流观摩装饰纹样后的感受。
(3)说说装饰纹样在生活中的应用。
(4)教师小结：装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形，它在形式上具有一定的完整性。
人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。
(5)出示课题：《装饰纹样》。
2.交流探讨。
(1)欣赏教材中大师的作品(毕加索的公牛系列作品)、范作(形的装饰变化作品)和同龄人的作品等。
(2)师生共同交流。
3.学生设计。
(1)教师演示形的装饰纹样创作方法。
(2)交流范作的特点，让学生提出从几个绘制手法更好的建议。
(3)引导学生说出自己的想法，教师补充建议。
4.尝试创作。
(1)教师提出创作要求：设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品，注意装饰手法的灵活运用，用、圆规、尺子，使你的图案更工整、漂亮。
(2)学生创作，教师巡视指导。
5.课外延伸。
小结本课内容，并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。
第二课时
课前准备
(学生)准备常用的色彩画工具。
(教师)课件、范作(色彩的装饰变化作品)等。
教学过程
1.总结设计。
(1)评画：评一评前一节课完成的好、中、差三档水平的作业，师生共评。
(2)教师小结：指出普遍性作业存在的问题，表扬设计独特、美观的作业。
2.构思想法。
(1)欣赏学生收集的资料和教师的作品：请学生说说这些作品的色彩装饰特点和涂色的技巧。
(2)学生交流，教师小结。
(4)学生介绍自己带的色彩画材料，以及准备创作哪种色调的装饰色彩的构思。
(5)指名学生介绍创作思路，师生评议并作适当的补充。
3.学生创作。
(1)提供创作意见：尽量考虑工具材料的特性，使作品完善;构图饱满，富有创意;给作品起一个合适的名字。
(2)教师巡视指导，共同合作。
4.拓展延伸。
(1)学生作品完成后，在教室周围张贴作品，并填写教师发给学生的一张问卷调查表：
(2)教师组织学生根据调查表进行自评和互评。
(3)课内小结。
(4)有兴趣的同学课外继续进行装饰纹样的练习
【二】五下美术《剪纹样》教案
剪纹样 一、教学目标 1、初步了解纹样特点以及剪纹样的基本技法，体会剪纸纹样在生活中的应用。
2、欣赏剪纸作品，感受剪纸的艺术特色，尝试几种剪纸纹样的方法并进行组合、装饰。
3、体验剪纸艺术的乐趣，提高美化生活的能力。
二、教学重难点 教学重点：通过欣赏、交流与练习，使学生初步了解剪纸纹样以及剪纹样的基本技法。
教学难点：能将剪纸的纹样进行组合、装饰，引导学生将自己的生活感受或体验，通过 剪纸纹样美化身边的物品而表达出来。
三、教学课时 1 课时 四、教学过程 第一课时 1、视频引题 (1)建议欣赏有关剪纸介绍的视频，激发学生了解剪纸的兴趣。
(2)提问：同学们觉得这些剪纸作品的装饰部分好看吗?剪纸中的这些装饰部分我们 称它为剪纸纹样，而这些漂亮的剪纸作品就是由各种剪纸纹样组成的。
(3)揭示课题：剪纹样 2、欣赏、感受纹样，并尝试练习(1)出示剪纸作品《香囊花》 。
提问：作品中都有哪些形状的纹样? 引导学生了解剪纸的基本纹样。
(2)尝试练习教师分别示范柳叶纹、月牙纹及锯齿纹的剪发。
学生初次尝试练习，教师巡视指导。
(教师可提醒学生将剪下来的纸片放入小纸盒里) 3、进一步欣赏、探究 (1)继续欣赏《香囊花》 ，引导学生思考：在这幅剪纸作品中，除了柳叶纹、月牙纹和 锯齿纹这几种基本的剪纸纹样以外，你是否还能找出其他的剪纸纹样吗? (2)引导学生有意识地去观察，作品中的图案可以是由一些基本的剪纸纹样组成和演 变而成的。
然后进行讨论、交流。
(3)欣赏其他剪纸作品。
剪纸纹样可以以组合变形的形式展现在剪纸作品中。
(引导学 生感受，剪纸作品中的剪纸纹样可以进行适当的变形和组合) 4、了解剪纸纹样的应用 (1)出示图片。
剪纸纹样不仅仅被人们用在剪纸上，在我国很多地区，剪纸的形式较 多地用在刺绣和贴花的底样上。
教师小结：为了适应刺绣的需要，剪纸纹样的画面都是线条流畅、结构饱满，具有各种 变化丰富的形式。
(2)出示图片。
看一看：剪纸纹样还被用在了什么地方?(让学生了解剪纸纹样在现 代生活中的应用) (3)想一想：剪纸纹样和我们的生活有什么关联? 引导学生感受剪纸纹样能把生活用品装饰得更美，令人赏心悦目。
5、创作练习(1)课间展示作品，请学生欣赏并分析所用的`剪纸方法。
(提示：对称图形可将纸对折 后面一半的图案，再用剪刀将纹样镂空剪出来) (2)引导学生学习教科书第 11 页镂空剪纹样的步骤图，教师适当进行示范。
(可提前 做好半成品以便节省时间) (3)用剪下来的纸纹样提问：这些剪下来的纹样还有用吗? (让学生回忆五年级上册第 3 课《适合纹样》的知识点，引导学生再创造：可以根据物 体的外形来进行剪纸纹样的拼贴) (4)课件展示同龄人作品。
(5)出示作业建议：选择用剪刀镂空剪或拼贴剪纸纹样的方式来装饰一种生活用品。
(教师也可根据学生分组情况， 给学生分配剪刀剪纹样还是拼贴剪纸纹样， 使学生作品 呈现多样性) (6)学生创作练习，教师巡视指导 6、作业展示 展示学生的作品，自评或互评 (1)说一说：你用剪纸纹样装饰了什么生活用品? (2)评一评：你喜欢用哪一件剪纸纹样所装饰得生活用品?作品的哪个地方最吸引 你? (3)教师总结 7、拓展延伸 (1)欣赏其他类型的剪纸作品：果蔬类、花鸟类、动物类、人物类、山水类、植物类 作品。
(让学生感受剪纸种类的多样性)简略介绍剪花娘子——库淑兰的剪纸作品。
(让学生 欣赏剪纸纹样从单个到多个的区别) (2)课后也可以让学生去了解中国民间剪纸的地域特色。
【三】五年级美术教案《美丽的纹样》教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生 活中的广泛运用。
《鱼的纹样》教学设计
(1)课时：一课时(40分钟)
(2)课型：新授课
(3)教学对象：初中七年级
(4)按照教材教法要求撰写，条理清晰，书写工整，内容包括教学目标，重难点，教学准备，教学过程，作业要求及板书设计等，力求体现教学形象性，直观性和实践性。
课题：鱼的纹样
课时：一课时
课型：新授课
一、教学目标
知识与技能：会运用简化、夸张等手段设计不同鱼的形态，并运用点、线面以及色彩等元素装饰鱼，会合理、创造性地利用废旧纸盒等材料制作出鱼的纹样的装饰品。
过程与方法：通过欣赏理解鱼的纹样的装饰美感以及与人类生活的密切关系，理解纹样的普遍特征和鱼的纹样的独有特征。
情感态度与价值观：通过学习，培养学生热爱生活、美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。
二、教学重难点
教学重点：通过欣赏、观察各种鱼的外形、花纹、色彩，及有关鱼的形象的艺术品，引导学生掌握鱼的纹样的表现方法。
教学难点：引导学生在一定的形的范围内，能抓住鱼的形态特征， 巧妙地运用点、线、面及色彩等元素创造出更美、更个性化的鱼的纹样。
三、教具准备
鱼的纹样范作(自制挂件、挂盘等)、鱼的挂件工艺品、鲤鱼旗、白布、水粉颜料、木炭条、记号笔、油画棒、旧报纸等;
四、教学过程
活动一：设置游戏，导入新课
教师展示几张有关鱼的生活照片(图 围网捕鱼、手捧大鱼笑开怀)教师提问：说到鱼，我可想到香喷喷的红烧鱼了!你喜欢吃鱼吗?喜欢吃什么鱼?
学生交流回答，揭示课题：鱼的纹样
活动二：引导观察，归纳总结
(二)鱼的外形观察
1、想一想你平时见到的鱼从外形看，身体可分为哪些主要部分?(师随时提出质疑：知道鱼鳍有几个吗?要求带着问题近距离地观察：鱼的身体有几部分?重点观察它有几个鱼鳍?鱼在水中是怎样游动的?
学生回答，教师以肯定鼓励为主(引导生观察：头、身体、背鳍、胸鳍、腹鳍、尾鳍、身上有鱼鳞。)
出示一条被描画了头和躯干部分的外形(除鱼鳍的部分)的常见鱼形，请同学们把看到的鱼很快地空画出来，师问：这条鱼的身体主体部分呈什么形?(简单介绍纺锤形，绝大多数鱼类身体呈纺锤形，只是有的更长更瘦，或有的更短更胖、)再出示用相同的方法空画出来。
鱼的外形的简化、夸张、变形
我们说到纹样的装饰方法，都会想到：简化、夸张、变形、添加，我们先来说说前三个(出示 简化、夸张、变形)
(1)、简化：要设计鱼的纹样，外形要更规则、简洁 (将自制挂件翻过来)
(2)、夸张：(出示真鱼图例)分析怎样夸张，如，圆的更圆，方(棱角分明)的更方，长的更长，短的更短……相机出示鱼的纹样外形简化夸张后的范作(注意鱼的'觜部和眼睛的夸张可以使作品更精彩)。
(3)、变形：夸张中就有变形，这里的变形可结合圆形(鱼纹盘子、图 鱼纹团花)和长方形(图 鱼纹门帘)的适合纹样来学习鱼的动态的变化。
(三)纹样的点线面元素训练小游戏
1、老师在黑板上任意画出一些几何形，如椭圆形或圆形、菱形、正方形等，学生在准备的旧报纸上用记号笔果断地画出任意一种形，注意同组的同学所画的形要丰富多样一些。然后迅速果断地在自己认为合适的位置画一些曲线、折线、圆点等。(老师的示范一定要随意、自然，并暗藏代表性，旨在让学生真正当作游戏在做，也为下一步的纹样的设计作铺垫)
活动三：示范操作，实践练习
(一)教师演示
演示鱼形纹样绘画方法，完成一创作工艺品，讲解要领：
①根据需要可以画好铅笔稿。
②依据不同的鱼形设计相应的纹饰。
(二)课堂练习
布置任务：根据草图的设计，用我们学过的或自己喜欢的方法创作。
(1)油画棒、记号笔和纸盒硬纸版(2)油画棒、记号笔和蛋糕底盘(3)具体认真地画一条装饰鱼，鼓励在绘制过程中在草图基础上的再创造。
(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)
活动四：交流评议，拓展提高
(一)学生展示交流
1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的创作思路和方法。
2.学生互相展示作品，并从纹样的搭配等方面交流评议。
3.教师总结评议。
五、板书设计
鱼的纹样
身体部分：头、身体、背鳍、胸鳍、腹鳍、尾鳍
装饰方法：简化、夸张、变形
课后反思
对称式纹样教学设计
教学目的：
通过对称形纹样知识的学习，了解其特点及基本构成规律。 η ∶
教学重点：启发学生感受对称美的艺术法则，激发学生学习工艺美术的兴趣。
教学难点：培养学生耐心细致和严谨认真的好习惯。
一、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。谈话：
“对称式纹样”属平面图案中的单独纹样类型，单独纹样具有相对的独立性，能单独用于装饰，也可作为二方连续、四方连续图案的基本单位。要求图案形象完整，从形态到结构不能残缺。形态的变化不受任何约束，是可以自由处理的独立纹样。这种纹样虽不受外轮廓的'限制，但应注意结构严谨，造型丰满，外形完美。单独纹样的构成骨法有对称式和不对称式两种。本课重点介绍对称式纹样。对称纹样即指在假定的中轴线（或中心点）左右或上下或周围配置同形、同量、同色的纹样所组成的图案。
对称式单独纹样在日常生活中应用很广，毛巾、手帕、桌布、杯、碗、盘等日用品以及建筑物印刷品上的装饰都经常见到。对称式纹样的特点是造型端庄工丽，但如处理不当也容易呆板、单调。
绘制对称式纹样一定要掌握它的骨式图。骨式图是纹样的结构骨架，它便于我们更容易地掌握画对称形的方法。
2．读画：
蝴蝶图片：蝴蝶形体是典型的对称形，以其身体为中心线，左右两对翅膀、触须，无论是形状，图案，色彩都是一样的。蝴蝶的图形既具有对称形端庄、稳定的特点，又不显得呆板，主要得益于翅膀图案的变化多端。有线和面的变化，有面的大小的变化，有色彩深浅的变化，因而具有稳中有变的效果。
3.作画步骤：
本课的重点是骨式图。先要画准骨式图，做到左右、上下对称，然后根据骨式图描画纹样。要想画得对称，关键在于中心线，在画面上先用铅笔画一条直线，然后以中心线为标准，画出左右对称的骨式图，再根据骨式图画出纹样。如果先画出一半的纹样，然后画另一半，仍要以中心线为标准，左右对照，尽量画得对称。教材还选刊了四个不同的对称式纹样，并附有骨式图，可作分析对照。但应特别注意，本课并非真正意义上的工艺课，不提倡使用圆规、尺子及其他辅助手段，先分析并画出其骨式，然后用彩色笔直接描画。
要强调先画骨式图，然后要注意以中心线为准左右对照，尽量做到纹样形、色、量的一致。
三，巡回辅导。
要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。
四，进行小结。
一、【教学内容】
人教版小学美术五年级上册第三课《美丽的纹样》。
二、【教学目标】
1、知识目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用；
2、技能目标：尝试设计一组美丽的适合纹样；
3、情感目标：通过欣赏和设计适合纹样，提高学生的审美、设计能力以及美化生活的能力。
三、【制定依据】
1、内容分析：
《美丽的纹样》是人教版小学美术五年级第九册中的一节造型表现及设计应用课程，主要是学习“适合纹样”的相关知识。在新课程中对于五年级的造型表现及设计应用的教学目标有明确要求：“运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意，设计方法和媒体的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。” 基于以上要求，我将本课的教学重点设计为：通过欣赏，了解什么是适合纹样，从而尝试设计出新颖、美观的适合纹样。将本课的教学难点设计为：学习基本骨架的绘制，掌握适合纹样的制作方法。
2、学生实际：
学生通过二、三、四年级对“二方连续”、“四方连续”以及“对称图案”的学习，在造型表现及设计应用领域已经有了一定的基础，在此基础上安排“适合纹样”的学习是十分合理的，符合循序渐进的认知规律。
四、【教学准备】
教具：课件、填图游戏稿，示范工具；
学具：直尺、自己喜欢的作画工具等。
五、【教学过程】
（一）激趣导入
1师：同学们，今天老师带来了一些漂亮的图片，你们边欣赏边思考：你看到了什么？发现了什么？指名生回答。
2、师：同学们讲得很棒，总而言之这些简单的图案经过组合以后，就变得非常美丽，今天我们要学习的就是《美丽的纹样》。
（二）探索学习
1、了解适合纹样：刚刚我们欣赏的图案都有一个共同的特点，就是去掉了他们的外型以后，里面的图案形成的形状仍然跟外面的形状一样，也就是说这些图案都非常适合他们的外型，我们把这样的图案叫做适合纹样。
2、适合纹样有多种组织形式，请大家看图片，看看有哪些形式？（开火车答）
3、师总结：离心式：它的特点是图案由中心向四周发散，用手势比划一下。4、学生尝试介绍向心式、离心向心结合式、旋转式、综合式以及均衡式：
5、师提示：均衡式这种样式比较特殊，前面几种形式都是有一定的规律的'，而这种形式是不规则的，他在视觉上给人一种平衡的效果。
（三）欣赏启发
1、早在远古时代，我们的祖先们就已经将适合纹样运用于生活中了，请大家欣赏课件中的图片。
2、请你想一想，适合纹样在我们的生活中还常常运用在那些地方？（生举例，师课件展示适合纹样在生活中运用的图片若干）
3、欣赏了这么多精美的图片，我想大家一定很想知道怎样来制作这些美丽的纹样，下面我们就一起来了解适合纹样的制作方法：师向大家介绍三个步骤：定尺寸、定外框、定基本骨架线。
4、学生思考，并说一说怎样制作基本骨架线？
师小结：可以用对折的方法，也能用尺子量中点的办法定基本骨架线。
（四）尝试练习：
师：同学们一定很想展示一下自己的身手吧？下面就请你设计一幅适合纹样。 要求：
1、先选好某种外形，再根据外形设计填充图案；
2、利用前面学过的对比色或邻近色知识来装饰适合纹样 。
（五）评价小结
1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；
学生互相评价。
2、教师点评、小结
同学们的图案设计得非常精彩，相信你们这些小设计师，以后一定能让我们的世界变得更美。
（六）拓展延伸
课后请同学们尝试用电脑绘画中的画图软件，制作适合纹样。
【教后反思】
经过这次的教学实践，教学效果很不错。反思这节课，我这篇教学设计有这样几大优势：
一、激趣导入。
学生欣赏图片，学生们观察得都非常仔细。让学生边欣赏边思考：你看到了什么？发现了什么？学生在欣赏图片的过程中，不仅体验到了美术活动的乐趣，有效地激发了本课的学习兴趣；同时了解了如何运用基本骨架线进行纹样设计，巧妙的使本课的教学难点得到了初步化解。
二、明确问题，引导学生自主学习： 让学生自主学习之前，我对学生提出了一个简单又明确的问题——请你分别给大家介绍一下不同形式的“适合纹样”分别有什么特点，我先给学生做了一个示范，然后再请学生像老师一样来说一说。有了老师的示范，学生们都能试着像老师一样来讲解不同组织形式的“适合纹样”的特点，因此自主学习这一块也进行得比较顺利。
三、创设情境，激发学生创作热情：课前我收集了大量“适合纹样”在生活中运用的图片，学生们在一张张图片的欣赏过程中，不仅陶醉于美丽的纹样，并且认识到了我们的生活中其实处处都能找到适合纹样。 这一情境的创设，有效地激发了学生创作的热情。
从学生的作品中反馈出来，也有少部分同学对于何为均衡式的适合纹样还不太明确。通过对本教材的反复研究，我觉得本课教学内容可以适当的修改一下：在适合纹样构成形式中，课本中提到了多种纹样的构成形式，这些形式除了均衡式和对称式之外，都是在对称形式的基础上进行一些方向的变化（比如向心式、离心式以及向心、离心结合式都可以看作是发散式对称图形），所以在教学中可以将它们统归到对称式适合纹样当中去，这样适合纹样就可以分为三大类构成形式：对称式、均衡式与综合式。如果将本课的重点定位在对称式适合纹样的教学，把另外两种形式放到拓展部分，学生对于对称式适合纹样会掌握得更加牢固，均衡式和综合式的讲解可以设计在第二课时中来讲解。不知研究过本课的同仁是否会有同感？
教学设计美丽的纹样
教学目标：
1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
3、培养学生的审美能力和动手能力。
教学重难点：
1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教具学具：适合纹样图片资料、作画工具
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形……
师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点
师总结学生的发言
揭示课题：适合纹样
2、了解知识，掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的`图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：
（1）什么是适合纹样？
（2）基本形有哪些？
（3）我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结：
（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等
（3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
三、学生作业，教师辅导
四、小结：作业展评
鱼的纹样教学设计
教学目标：
1、通过欣赏理解鱼的纹样的装饰美感以及与人类生活的密切关系，理解纹样的普遍特征和鱼的纹样的独有特征。
2、会运用简化、夸张等手段设计不同鱼的形态，并运用点、线面以及色彩等元素装饰鱼，会合理、创造性地利用废旧纸盒等材料制作出鱼的纹样的装饰品。
3、通过学习，培养学生热爱生活、美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。
教学重点：通过欣赏、观察各种鱼的外形、花纹、色彩，及有关鱼的形象的艺术品，引导学生掌握鱼的纹样的表现方法。
教学难点：引导学生在一定的形的范围内，能抓住鱼的形态特征， 巧妙地运用点、线、面及色彩等元素创造出更美、更个性化的鱼的纹样。
教学准备：
（教师）powerpoint课件（真实鱼的图片、视频、鱼的纹样工艺品图片）、鱼的纹样范作（自制挂件、挂盘等）、鱼的挂件工艺品、鲤鱼旗、白布、水粉颜料、木炭条、记号笔、油画棒、旧报纸等；课前学生分组6人?组
（学生）课前了解相关鱼类的知识、鲤鱼跳龙门的传说,准备硬纸盒的纸版（少数人准备蛋糕底盘）和油画棒、记号笔等相关涂色工具
教学过程：
一、情境导入
1、通过课前的教室装饰布置（鲤鱼旗、鱼纹挂件、板书：鱼（美术变体字）的纹样）创设情境学习鱼的纹样的情境，。
2、让我们先欣赏几张有关鱼的生活照片（图 围网捕鱼、手捧大鱼笑开怀）师（轻松幽默地）：说到鱼，我可想到香喷喷的红烧鱼了！（图红烧鱼）（问几个学生）你喜欢吃鱼吗？喜欢吃什么鱼？（生笑：喜欢）（调侃）怎么尽想着吃啊！（笑）
3、民以食为天嘛，其实从远古狩猎、采集时代起，鱼甚至成为人类赖以生存的食物之一。五千年前我们的祖先就用鱼的纹样来美化生活用品了：图（中国新石器时期的鱼纹彩陶盆）这足以说明，鱼一直与人类有着密切的联系。
4、在长期的历史发展中，人们赋予了鱼各种丰富美好的内涵，也表达着自己美好的愿望。比如说连（莲）年有余（鱼）的祝贺之词，比如说鲤鱼跳龙门的传说故事。你能用简短的语言概括它们的寓意吗？（图 木版年画《连年有余》、剪纸《鲤鱼跳龙门》）(师或学生简单介绍和鲤鱼跳龙门故事和日本挂鲤鱼旗的习俗：传说鲤鱼每年三四月份都要聚集在黄河的龙门处如果能逆流而上，越过北山的瀑布，就能出人头地成为龙，所以日本人认为鲤鱼是好运的象征，在五月五日男孩节这一天，家有男孩的，家家挂鲤鱼旗，以祝愿家中男孩子像鲤鱼般健康成长，朝气蓬蓬，早日成材。图：鲤鱼旗)
5、小结：人们在赋予鱼各种美好愿望的同时，也描画着鱼的种种美态。所以，鱼在我国的民俗文化中，一直是吉祥物、吉祥图案的重要内容。让我们一起来更深入地了解并学会表现“鱼的纹样”。
二、引导观察，归纳总结（鱼的纹样的设计方法视觉思维表达训练）
（一）鱼的外形观察
1、想一想你平时见到的鱼从外形看，身体可分为哪些主要部分？（师随时提出质疑：知道鱼鳍有几个吗？生第一次回答可能不完整，），提示学生揭开报纸遮盖下的玻璃杯里的鲫鱼（惊喜地），要求带着问题近距离地观察：鱼的身体有几部分？重点观察它有几个鱼鳍？鱼在水中是怎样游动的？（引导生观察：头、身体、背鳍、胸鳍、腹鳍、尾鳍、身上有鱼鳞。）
2、（图 鲫鱼和鲤鱼）鲫鱼和鲤鱼都是是常见的淡水鱼，鱼类的体色常是背部深腹部浅的灰色，这是与环境相适应的保护色，身体呈中间凸出两端渐细的纺锤形。你还知道哪些常见的淡水鱼（鲢鱼、鲲鱼、鳊鱼等）？我们再来观察一些漂亮的海洋鱼类的图片（图海洋鱼类123），它们跟常见的淡水鱼又有什么不同？（色彩鲜艳，因为生活在色彩艳丽的珊瑚礁中，也是它们的保护色。）外形结构是不是也一样呢？是不是也有同样多的鱼鳍？
3、出示一条被描画了头和躯干部分的外形（除鱼鳍的部分）的常见鱼形（图 勾画过外形的海洋鱼类1），请同学们也像我这样用食指或手握一支笔把看到的鱼很快地空画出来，师问：这条鱼的身体主体部分呈什么形？（简单介绍纺锤形，绝大多数鱼类身体呈纺锤形，只是有的更长更瘦，或有的更短更胖、）再出示（图 勾画过外形的海洋鱼类2、3）用用相同的方法空画出来。
4、用同样的方法，空画形态各异的鱼鳍（图 海洋鱼类1、2、3，用红线勾画部分变为鱼鳍）。可重复一次，但速度要快。
5、经过观察我们发现，一条条看起来形态各异的鱼儿，其实就是由简单的.身体加上有变化的鳍组成的，它再怎么变，我们也可以用刚才的方法画出它的关键。
6、把你印象较深刻的鱼的外形记录在草图上，记住分两步：鱼的身体主体和各部分鱼鳍。
（二）鱼的外形的简化、夸张、变形
我们说到纹样的装饰方法，都会想到：简化、夸张、变形、添加，我们先来说说前三个（出示 简化、夸张、变形）
1、简化：要设计鱼的纹样，外形要更规则、简洁 （将自制挂件翻过来）
2、夸张：（出示真鱼图例）分析怎样夸张，如，圆的更圆，方（棱角分明）的更方，长的更长，短的更短……相机出示鱼的纹样外形简化夸张后的范作（注意鱼的觜部和眼睛的夸张可以使作品更精彩）。
3、变形：夸张中就有变形，这里的变形可结合圆形（鱼纹盘子、图 鱼纹团花）和长方形（图 鱼纹门帘）的适合纹样来学习鱼的动态的变化。
4、在视觉思维表达训练专用纸上用黑水笔修改并最终确定鱼的纹样的外形。
（三）纹样的点线面元素训练小游戏
1、做个点、线小游戏让我们的身体放松一下：老师在黑板上任意画出一些几何形，如椭圆形或圆形、菱形、正方形等，学生在准备的旧报纸上用记号笔果断地画出任意一种形，注意同组的同学所画的形要丰富多样一些。然后像老师那样轻松、迅速果断地在自己认为合适的位置画一些曲线、折线、圆点等。（老师的示范一定要随意、自然，并暗藏代表性，旨在让学生真正当作游戏在做，也为下一步的纹样的设计作铺垫）
2、同组之间互相交流评价
（四）鱼的纹样的设计
1、师：完成了刚才的点线小游戏，我们已经为怎样设计鱼的纹样作好准备了。这就是纹样设计的基本元素“点线面”。“面”在哪里呢？其实点线线的组合、点的不同大小也就构成了不同的面。
2、将设计好的鱼的外形中添画与外形相之适应的点、线、面的纹样，注意疏密的对比（学生在草图上快速完成纹样的设计，同组互相添加修改）
（五）鱼的色彩的设计
1、可以用单色去表现，注意黑白灰的对比。（图 中国新石器时期的鱼纹彩陶盆：简洁单纯的黑色配以土红色的陶盆本色，显得厚重、古老、神秘而大方）（图 鱼纹青花盘 鱼纹门帘）
2、也可以用多种颜色去表现，注意色彩的对比与协调。（设计师设计的鱼的纹样）选择四种以内的色彩在草图旁做上记号
三、鱼纹艺术品的欣赏
图 鱼形布袋、鱼形项链和耳环、鱼形包和鱼形碗、鱼形花插等。
四、实践创作要求指导
1、根据草图的设计，用我们学过的或自己喜欢的方法（1）油画棒、记号笔和纸盒硬纸版（2）油画棒、记号笔和蛋糕底盘（3）具体认真地画一条装饰鱼，鼓励在绘制过程中在草图基础上的再创造。
2、甚至可以将在报纸上的游戏作品结合草图添画完成，会有意想不到的收获。
3、部分基础较好的学生可以选择（1）完成老师鱼纹作品的背面纹样的设计（2）用水粉色在布面绘制鱼纹门帘
五、教师巡回指导，学生实践创作
1、关闭大屏幕，播放背景音乐
2、即时发现问题，做好协调工作
3、开展组内和组间的竞赛鼓励为主，调动同组或其他同学的积极性。
六、展示评价，
将自己的作品布置在教室的合适位置，互相欣赏评价。体验装饰美感和成功后的快乐。
教学目的学习用对称的法则设计对称式纹样，“学会用一种颜色（加白或加黑）的`深浅画成。
作业要求用对称式设计一幅单独纹样，并用一种颜色的深满画成。对称式纹样（设计）
教学过程
一、出示民间工艺品，认识对称纹样及其用途并板书。对称式纹样（设计）
二、讲授新课
1，分析对称纹样的特点：（解释对称纹样） 骨式：对称式纹样（设计）
① 上下、左右或交叉对称
② 纹样内容：动物、植物等
③ 纹样要适形、变形；对称式纹样（夸张和适度添加对称式纹样（设计）
④ 给人以规律、整齐、稳定的美感
2．绘画方法 ：对称式纹样（出示彩色单独纹样供学生观察分析，出示色相明度据稳固，分析着色方法。
绘画步骤：① 整理纹样底稿② 找出一种喜爱的颜色，加白或加黑调出深浅不同的色彩，确定花纹与底色。 先着底色，后上花纹。
三、学生练习，教师指导，强调每个颜色分量要调足，绘画细心。
四、举办作业展览，师生共同评议，最后教师小结本课的学习知识。
《装饰色彩》教学设计
教学目标：
1知识与技能
知识：知道什么是装饰色彩，初步了解装饰色彩的特点。
技能：能用简单的美术语言分析、评述美术作品。
2过程与方法
（1）通过观察、比较、讨论等方法，欣赏美术作品，感悟装饰色彩的特点及美感。
（2）通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律。
（3）通过对《七色花》的填色，体会装饰色彩的乐趣。
3.情感、态度和价值观
激发学生对于欣赏美术作品的兴趣。通过感悟艺术作品中装饰色彩的运用，体验作家如何运用色彩表达对生活的热爱之情。激发学生对民间艺术的热爱。培养学生热爱生活，美化生活的情感。
教学重点难、点：
1.重点：探究装饰色彩的特点，用简单的美术术语分析美术作品中的装饰色彩的运用，体会装饰色彩的艺术表现力。
2.难点：用美术术语大胆表达自己的感受。感悟装饰色彩所营造的氛围，理解作者如何运用装饰色彩表达情感。
课前准备
《七色花》填色书、教师课件
教学过程
教学环节
课题导入情景导入
1展示课件：请学生欣赏各种装饰画的图片，让学生初步了解装饰画的表现形式。
2边观赏边感受，再欣赏完之后，请学生交流感受。要求学生用一到两个词汇进行概括。
3介绍装饰色彩的定义装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步地自由运用色彩的表现。它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化个人感受，突出画面效果的.表现。
学生欣赏、聆听、感受。
回答：喜庆、热烈、祥和、欢快……学生认真感受其定义。
引导学生运用多种感官感受装饰色彩所营造的热情、快乐的氛围，激发学生的学习兴趣。
通过介绍定义，让学生了解装饰色彩的含义，有助于学生更好地理解和掌握这种表现形式。为下一步分析特点做好铺垫。
教师通过《民族服饰》这幅作品，引导学生，按步骤进行系统分析。学生通过教师的引导，根据颜色、颜色传达的信息是什么、颜色之间的搭配形成了什么样的效果。教师以一幅作品为例，为学生自由组合分析作品做铺垫。
探究环节
1研究装饰色彩的特点。
（1）出示门神图片，请学生分析该幅作品都用了哪些颜色元素。
（2）进一步分析该作品的颜色的特点，这些颜色的元素都蕴含着什么样的信息？
（3）观察颜色之间的关系，整幅作品给你什么样的感觉？
学生观察书上作品给出答案：红、绿、黄、紫。（多为对比色）
学生回答:红色代表喜庆、热烈。黄色代表高贵、庄严，紫色代表神秘、高贵。
学生回答：整幅作品颜色对比强烈，多为对比色。
深度研究采用小组讨论的方式研究
1.农民画―猴
（1）展示自然界的猴子图片，问，装饰画中的猴子与农民画有什么不同？
（2）这幅画用了哪些颜色？
（3）给你一种什么感受？
2.装饰画-花季
（1）展示《生肖图片》的局部和自然界中的图片，引导学生观察。提问：画面中的与现实中的实物是否存在差异，什么样的差异？
（2）作者是如何改变五项的颜色的？
观赏，谈感受。思考，回答：色彩很单纯。农民画将美好的理想和对生活的向往寄托在色彩上，强调对色彩的主观感受。对比观赏，讨论，回答：整个画面叶子、花卉的颜色以暖色为主调。自然界的叶子应该是是绿色的，而画面中植物的叶子为紫红色的。
观赏、感悟，归纳总结：根据审美需要要及主观感受，自由运用地运用色彩。通过分析帮助学生理解装饰色彩注重主观色彩感受的表达。在对比观察中了解装饰色彩的平面性与装饰性特点。了解色彩的真实性与装饰性的区别，感受装饰色彩的美。
艺术实践：
1.填色体验：请学生完成对《七色花》的填色练习，试着自己去选择颜色来完成装饰画。
2.交流感受：在学生完成自己的作品后，进行小组的展示互动，介绍自己使用的颜色，以及这幅作品颜色想表达的情感信息。学生自己选择颜色，完成对于填色本的填涂。学生交流自己的作品。体会装饰色彩在生活中的应用。培养学生热爱生活的情感，体会生活中色彩的重要性。
展示评价
1.交流创作思路。
2.学生互评：培养学生的叙述能力。课后拓展：寻找生活中的装饰作品，试着分析作品的特征及其所表达的情感态度。利用课下时间去寻找。提高学生的鉴赏能力，及审美标准。
装饰瓶教学设计
一、导入新课：
1．上一节课你是怎样做装饰瓶的？
2．除了做装饰瓶外，是不是也可以画一画呢？
二、欣赏著名文物和大师的作品：
1．唐三彩，鱼纹瓶
2．毕加索，西班牙，《陶瓶》
3．清代，五彩花鸟纹瓶
4．德国，彩釉浮雕瓶
5．古希腊，彩陶花瓶
三、欣赏书上的`画：
1．这些画用了哪些装饰图案？
a.花卉类、抽象类
b.几何形类、卡通类
c.二方连续纹样
2．你还能想出哪些图案？
四、指导作画；
1．构思：
（1） 选择什么样的瓶子来作画？
（2） 用什么形式，什么方法来画？
2．画草图：
（1） 用铅笔轻轻画出瓶子的外形。
（2） 画出合适的装饰图案。
3．合理运用色彩。
五、学生作画：
六、作业展评：
【学情分析】对于六年级学生来说 ，在低年级已有初步的绘画装饰
知识积累，上一课又涉及到对装饰简单描述。在本节课中，通过继
续深入学习装饰，引导学生能运用更加多的图案的同时又加了色彩
的装饰来完成作品 。
一、教学目标：
知道装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色
彩的特点和表现方法。
学习和掌握装饰色彩的用色方法和表现方法。
二、教学重点：
了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，运用装饰色彩创作装饰
画。
三、教学难点：
装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强烈。
教学过程：
四、教学过程：
导入：讲老子出关的故事，引出课题。
新课：
1、课件介绍装饰色彩：装饰色彩是提取自然形象中的色彩进行夸
张和对比搭配，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。
民间装饰色彩常用补色对比关系。
问题：你喜欢装饰色彩吗？它带给你什么感受？