下面就是小编给大家分享的20篇音乐课程教师工作心得体会，希望大家喜欢!
一、指导思想
继续认真贯彻市教育局、教研室、学校相关工作意见，坚持以新课标理念为指导，以各教育法规为准则，结合学校音乐教学实际，把握音乐课程多元化、人文性特征，全面提高音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。
二、工作目标
加强音乐教师队伍建设，提高教师素质；坚持以学生发展为本的价值取向，优化音乐学期教学，丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性，推进学校校园文化建设。
三、主要工作
1、切实加强学习研讨，努力提高综合水平
加强教师理论学习和业务学习，将定期组织组内、外学习和平时查阅教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合，深入解读课程标准，更新教育理念，不断提高理论修养。
2、认真落实课改精神，努力提高教学效果
⑴关注学生情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。
⑵严格“五认真”规范，以学期教学为中心，提高教学效率。
⑶构建“知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观”为一体的教学目标体系；构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性学期教学模式；构建“合作、自主、探究”的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。
⑷灵活选用各种教学形式、教学方法，根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景，引导、鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。
⑸组织好课外活动，使学期学习得以延伸，并使学生在活动中获得新知，兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈、曲艺等学生尖子，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛。
3、致力追求以校为本，努力提高教科研水平
以校本培训为主阵地，经常化、专题化、系列化开展教研活动，加大研讨力度，不断探索和实践，努力提高教科研水平。
⑴重视自身业务学习和提升，强化基本功训练，不断提高专业和教学技能。
⑵积极开展集体备课，注重理解新教材，创造新模式，设计新课型，运用新方法，突出研究性、实效性。
⑶开展经常性听课、评课系列活动，做到听、评、导、学，推动学期教学效果的提高，不断丰富教师的教学经验。
⑷以现代化教学理论指导实践，不断学习现代教学手段，大胆改革学期教学，拓宽活动形式，改进评价体系，不断总结，成长为一名科研型的教师。
4、不断完善校本课程，积极准备市级申报
邀请专家领导对现有的校本课程提出修改意见，并在此基础上积极准备镇江市级课题《音乐校本课程开发与实施的研究》的申报工作。
一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。
二、工作任务：
1、初一音乐教材学期教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
三、教材分析：
本册教材内容有：
歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
四、学生情况分析：
学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
五、教材重点难点：
重点：
1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。
2、培养学生听音乐的能力。
难点：
1、根据音乐的情绪为乐曲分段。
2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏
六、教学目标：
1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识
2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
七、有效学期教学设计：
1、合理的设计教学环节。
教学环节的合理性是实现音乐学期有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理；对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节；对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐学期的有效教学提供良好的前提条件。
2、积极的创设学期情境。
全面营造一个良好的学期情境是实现学期有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的学期引入形式――故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐学期带来意想不到的效果，学期情境的创设还可以根据学期的具体情况通过以下方面进行深入和发展：
（1）通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入学期学习。
（2）让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。
（3）有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
（4）灵活的运用学期语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使学期气氛生动活跃，从而提高学期教学的有效度。音乐学期因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。
（5）充分的利用学期评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对学期评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现学期的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好学期评价也有了自己的妙招。
八、主要的教学措施和教改思路：
1、初一年级的音乐教材学期教学主要是以优化学期的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个学期教学过程。
4、课外第二学期，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。
6、师生互动，以学生自主学习为主。
7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。
8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造
九、具体安排：
第一单元难忘岁月3课时
第四单元乐海泛舟3课时
第二单元非洲的灵感3课时
第五单元轻歌曼舞3课时
第三单元长江两岸3课时
第六单元春之声3课时
反思对于一个教师来说是非常重要的，它能使教师对自己一学期的表现有个整体的回顾，现将我在这一学期教学中的几点体会和认识谈谈：
一、教学实践中的自我反思。
我在上每节课之前，都会在心中把要上的环节演一遍，考虑课堂上可能出现的状况。每一堂课结束后，都会进行反思，考虑哪些教学设计取得了预期的效果，哪些精彩片断值得仔细咀嚼，哪些突发问题让自己措手不及，哪些环节有待今后改进等等。同时反思学生在课堂上表现出的闪光点是否被我抹杀。学生在课堂上有发表自己见解的权利，这些也有可能是拓宽我们教师教学思路最有价值的东西。把这些都记录下来，可以实现教学相长。
音乐课上让学生动起来，从生理到心理，从内容到形式，从教师的教到学生的学，从教学要求到教学组织，通过一系列的教学活动使学生的思维活跃起来，身体动起来，情感动起来。这种“动”，非“放羊式”的乱成一团，是在教师的科学方法推动下、促引下，逐渐诱发学生的主动性，使学生的心扉自由地接受音乐美的沐浴，提高音乐修养，培养起音乐情趣的“动”。在课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。作为教师要努力营造一个动态的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，从而激发学生对音乐的创造欲望。
二、理论学习中的自我反思。
理论是让一个人在思想上得到升华的最有价值的东西，作为教师要如饥似渴地学习和研究先进的教育教学理论，并自觉地运用理论反思自己的教学实践，指导自己的教学活动，在学习中深刻反思，认真消化，并付诸于实践。先进的理论使我们的教学进入新的境界。正如苏霍姆林斯基这样要求他的教师：“读书，每天不间断的读书”，“不断补充其知识的大海”。他认为，这样“衬托学校教科书的背景就宽了”，课堂教学效率的提高就更明显。由此可见，理论学习的重要性。今后我要加强理论学习，使理论与实践相结合，促进自己教学水平的提高。
近几年，通过自己的教学实践，我对教师这个职业有了一个更深的认识：孩子不是认知学习的工具，他们是具有鲜活生命，有独特个性的完整的人；孩子是以一个完整的生命体的方式参与到课堂生活中，课堂教学道德应该成为完整的“人”的教育。
完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于学生的学习程度，学生个体间的差异，却成了次要的问题。当我们把认知任务作为课堂教学的唯一目标时，课堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要时时关注孩子的学习情绪，学习状态。没有兴趣，是学生厌学的主要原因。
在我的.音乐课堂上，我时刻注重学生情感的培养，人都是感情动物，只有感情到位，兴趣自然有了。例如我在执教《小乌鸦爱妈妈》一课时，我没有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的声音教唱，这样一来，很多学生就能把小乌鸦对妈妈的感情体会到，在这节课中，最大的成功在于学生懂得了要爱妈妈的思想，也有许多学生在这节课想到自己的妈妈，唱的泪流满面，谈体会也很深刻，这节课上的非常成功。
关注学生的学习情绪，学习状态，就要在思想上真诚顾及学生多方面的成长，要能从学生的眼里读出愿望，当学生没有信心时，要能唤起他的力量，要运用自己的教育机智，让孩子感受到我们的精神脉搏始终与他们一起欢跳！这才是充满人性魅力的教育。
参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
很幸运，我参加了20XX年骨干音乐教师省级培训，接到培训的通知，有一种向往，非常喜欢这种学习的方式，为自我提高创造了一个好的平台，不到一个月的培训虽然短暂，但是学到了很多知识，也结识了很多朋友。——从开始的相聚、相识、再到相知，逐渐让我们深刻的记住——“认识你很高兴，你在我心里很重要！”
我很珍惜这一次的培训机会，因为每一次都有新的收获，新的感悟，也是对自己的一种提高。这次培训让我深刻认识到作为一个一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我所从事的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习，能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干，实在是一个值得珍惜的机会。
本次培训涉及了音乐文化与音乐鉴赏，声乐基础、新课程理念下的课堂音乐教学、音乐课课堂结构设计、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，通过薛辉老师的《新课程理念下的音乐课堂教学》和郭娅玲老师的讲座《 专业化视野下的教师职业道德》使我深刻认识到作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合。教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不
仅仅是要教会学生唱2首歌、跳2只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，毕竟音乐是听赏艺术，听赏体验是音乐学习的基础，这些是一个重要不可分割的体系。成才之前要成人或成人之前成才，小学的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，应时刻加深自我认识。
深知自己身上的压力，更要加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
非常感谢各位教授，教育前辈的辛勤付出，正是有了你的辛勤付出，才有我现在的提高。学到的东西很多，要想表达的很多，总之，只有到了高处，才看到自己的渺小，只有看到了自己的渺小，才能踏实登高，不断前行，此次的培训让我切实体会到了这点，期待自己的进步！
音乐心理学是音乐学、音响物理学与心理学交叉的一门新兴学科。它是研究音乐与人类心理的关系、人类的音乐反应及行为的科学。音乐心理学是从19世纪中叶发展起来的，它广泛的吸收了生物学、生理学、物理学、发生学、数学、遗传学、人类学、社会学的研究成果，逐渐形成一门独立的学科。音乐心理学对人心理发展及能力的认识
音乐心理学家对人的音乐能力的认识，有“先天”说和“后天”说两大派，“先天”说认为音乐能力是天生的，是不能培养的。“后天”说认为，音乐能力是能够培养的。只要有适当的教育，任何人都能够获得很高的音乐才能。
音乐才能的形成离不开遗传因素，但后天的教育与环境因素对它起主导作用。大多音乐心理学家更倾向于不夸大先天因素，例如纳德尔认为，音乐感要求一定的生理前提，但这些前提并不超出每个正常人的禀性，把它发展成为音乐教育和音乐技能意义上的音乐感，是教育的任务。由于“音乐体验本身的直接根源在于人类的本性之中”，一次可以说正常人实际上应当是有音乐感的。
由此可见，在音乐教育中，音乐能力不是可否培养的问题，而是要抓紧及早的培养。音乐教育心理研究首先应该得出这样的结论：全社会都来重视儿童的早期音乐教育。当然，音乐教育是面向全社会的，它的目的是使各年龄层的公民都参予到音乐生活中来，因此当我们说，早期音乐教育更有利于一个人音乐才能发展时，并不是说大的孩子，或者成年人接受音乐教育是没有希望的，特别是当我们确认音乐教育的目的是使音乐成为现代人生活部可缺少的组成部分。
音乐教育，从根本上说是艺术的，审美的教育，而不是一种纯粹的技能训练。对音乐的情绪体验，是引发受教育音乐生产兴趣和热情的关键，也是音乐技能发展的原动力并直接构成音乐能力的核心部分，更能促进人身心发展。
音乐心理学对人体心理发展的作用。
音乐教育在教育中起到的作用。当我们谈论到音乐教育对人德智体诸方面都能起到促进作用时，我们是说这样一个假设：那就是我们所谈论的音乐教育，都是正确的，健康与良好的，不论如何去实行，只要是音乐教育，就能收到如上有益的效果。然而事实上在很多场合中的音乐教育，并不象我们所假设的那样。例如，当家长手里拿着鸡毛掸逼着孩子在钢琴上做枯燥的指法练习或者逼着孩子写作业时，我们很难相信这样的教育对孩子的心理会起到什么良好的作用。
认识音乐的本质。
(一)音乐，作为一种听觉音响的艺术，是一种最具有情感性的艺术。因此，在人心理力机制中，它属于“知，意，情“情这一部分。从本质上说，是使人的整体心理结构处于自觉，主与自由的发展状态。
(二)音乐，作为时间过程的艺术，它的存在紧紧依赖于人的创造活动。音乐心理，与整体心理结构发展所需要的创造性，有着深刻的联系。
(三)音乐，作为诱发人想象力的艺术，它的价值，在于激发的创造意识与创造行为,如果没有诱发因素，在绝大多数情人很难感到自己自然节奏的存在。
(四)音乐，作为非语义性的艺术，触发人各种思维的自想，直接参与和完善人的造活动。
(五)音乐，作为具有强烈情绪感染力的艺术，具有对人进行无意识的感化作用。因此音乐必须与良好的德育，智育结合来。
(六)音乐，是人类及其丰富的情感精神的艺术宝库，不同音乐的不同情感形态和不同的精神气质，通过不同的方式和层次，作用于人的精神。不同的音乐，产生不同的音乐心理，作用于人整体心理结构中不同的情感层次。
通过对音乐心理在人整体心理结构发展中的作用的分析，我们可以得出以下结论：在以培养人为根本目的的音乐教育中，培养人的主体意识和审美情感，激发人自觉的参予意识与创造意识，密切结合高尚情操的教育，全面发展人的精神品格，让人心理结构中的知意情得到高度统一，教育中的德智美得到全面发展，是基本的施教侧略。这就是音乐教育。
通过认真学习和观看了各位专家的视频讲座以及各位优秀教师精彩的课堂实录，学习了音乐技能教学使我受益匪浅。本人认真学习并领悟，积极提出问题，认真对待在线考试，撰写研修日志，积极参与班级论坛，认真独立完成作业;与同行们进行有效的研修和交流，以促进和丰富自己的课堂教学。通过观察视频中精彩的案例，让我反思着自己的以往教学技能，以下是我的培训收获：
一、注重课前备课。
备课是教师教学工作的一个重要部分，是上好课的前提和保证。如果备课不认真，考虑不周密，就会影响课堂教学的教学效率和教学任务的完成。这样总是处于被动状态，工作辛辛苦苦，但教学质量又不理想。因此，教师要上好课，必须备好课、备好学生。要把一堂课上好，取得良好的效果，必须有充分的课前准备，教师除了对教材教法的把握外，更主要的是对学生把握。要深入了解每一个学生的认知特点，知识储备和对学习新知识的兴趣、动机、情感状况等,只有对这些情况有所了解，才能更好地因材施教。
二、教师要热爱学生，热爱音乐。
爱学生是教师教育学生的起点和基础。只有用心去爱学生，你才会觉得每一个学生都很可爱，才会更充满激情的讲课,教师对学生的挚爱和期待，会对学生产生巨大的感染力和推动力。学生就会觉得音乐课充满温馨、充满欢乐，才会更用心的.上课!教师要关注学生，更要关注自己，教师要让学生热爱音乐，自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游!因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才能上好每一节音乐课，这样才能让你的音乐课堂充满欢乐，相信学生们也喜欢这样的音乐课。
三、注重教学过程中师生互动这一环节。
现代教学不再局限于传统的单向活动方式。而是强调教学一种多边活动，提倡师生之间、学生之间的多边活动。新课改特别强调以学生的发展为本，促进学生个性发展，培养学生创新精神和实践能力，教师做表演式的讲授、提问、示范，有条不紊地安排一节课教学程序，关注的是教师如何教，而学生如何学论及很少，因而是一种由教师和学生的单向交流模式，这种单向交流模式不能体现教学活动的复杂性。现代教学认为，多向交流能最大程度地发挥相互作用的潜能，因为教师与学生之间、学生与学生之间的多项互动，形成了一个信息交流的立体网络，可以极大地调动学生参与教学的积极性，提高学生的参与度。如果教学过程实现了师生之间、学生之间的互动，那么教学过程就不再是简单的传输过程，而是学生积极主动、富有创造性的参与过程。在教学中要实现教学过程的多边互动性，要求教师在教学中应尊重学生的主体地位，激发学生主体意识，调动学生主动学习的积极性。教师要以尊重学生的主体性和主动精神为根本，要认识到教学过程是教师的引导作用与学生的学习主人作用结合过程，是教师引导学生主动、积极参与学习的过程。所以，现代教学是每一个学生是否都自觉主动地参与、合作、探究的学习过程中，许多教师采用了有利于学生主动、自主、创造性学习的教学方法，尊重学生的主体地位，从而取得了良好的教学效果。
四、注重培养学生主动参与、亲身体验、合作探究的表现能力。
学生是具有主观能动性，充满活力的人。作为教学主体的学生在教学活动中不是也不应该处于消极被动的地位，而应是积极主动的。在教学活动中教师不是实施简单的加工改造，而是要引导学生进行积极主动的学习，要把学生看成是具有主观能动性、充满活力的人。不但要认识到学生是学习活动的承担者，他们在学习活动中能够表现出自身的主观能动性，而且要认识到学生之间存在差异，教师要尊重学生的个性差异。教师在上课时要有针对性地进行教学，这样不仅有利于学生个性特长的发展与完善，而且有利于学生主观能动性的发挥，有利于促进学生的全面发展。这样，就极大地调动了学生的学习积极性和参与兴趣，教师在学生学习的基础上给予恰当的指导，使其有所提高，充分体现了教师为主导，学生为主体的作用。
五、运用各种手段上好音乐课。
首先，教师在课堂中要灵活的运用教学语言。音乐是给人美的享受，教学语言则是教学活动的灵魂，作为一个音乐教师就要善于懂得用生动形象的教学语言去引导和感染学生。教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。
在课堂中，教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，根据课的内容随时调整自己的语气，恰到好处地表达教学意图。教师富有感染力的语言，能把学生带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的印象，引起学生的共鸣，激发他们的学习兴趣。总而言之，教师在课堂上利用生动形象的语言进行讲解，就会达到事半功倍的效果。
其次，教师在课堂中要用生动形象的肢体语言去带动和感染学生。课堂上，教师的教学语言除了优美激情的声音之外，还应有与之配合的形体语言。教师的动作、表情、手势等等也是教学中表情达意，诠释知识的语言。如学生在演唱歌曲时，教师的面部表情、手势等能提示学生把握歌曲的速度、情绪，更好地表达歌曲的意境。例如：在教唱歌曲《拍手歌》时，教师运用声情并茂的演唱，及肢体语言的表现，学生兴趣盎然，课堂氛围活跃，学生在快乐中歌唱，在快乐中舞蹈。所以说教师形体语言和声音语言的和谐运用，能起到无声胜有声的效果，是教学有声语言的必要补充。
再次，教师在课堂中要善于利用课堂评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，但是任何的评价都不是随意的，不要用标准的答案去束缚学生，学生的音乐素养、接受水平都是各不相同的。教师应该尊重个性发展，根据学生的实际情况，进行实际的教学，让不同水平、不同接受能力的学生都领略到成功的快乐。例如：在教唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，我让学生自己创编动作，表现歌曲。学生表现形式多样，各有千秋，这时教师就要从学生的角度去进行评价，让每一个学生都能感受到教师对自己的肯定，从而增强学习音乐的自信心，学生就会敢于展示自己，表现自己，学习就会更加积极主动。通过在课堂上运用不同的评价方式，会使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。
六、注重课后反思
教学反思是教师以自己的教学活动过程为思考对象，来对自己所做出的行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的过程，是一种通过提高参与者的自我觉察水平促进能力发展的途径。
通过反思，全面地了解自己的教学状况，并对自己的教学水平作出明晰的而不是混沌的，精密的而不是粗疏的衡量，从而进一步明确努力方向。我们应在教学过后，追问一下自己：“我的教学有效吗?”“有没有比这更有效的教学?”用反思带动课堂教学，从而提高教学的实效性。因此我们应该多反思自己的课堂教学，然后用自己的反思改进自己的课堂，用反思在实际教学中不断的总结和提升自己的教学方法，从而形成一个有效的课堂教学。新课程改革倡导把课堂还给学生，课堂就充满了生命力;把机会留给学生，把创造还给学生，学生就能在快乐中歌唱，快乐中舞蹈，让学生受到情的感染、爱的激励和美的享受，音乐课堂就充满了勃勃生机。
我非常感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会，这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻，但他们很有思想，他们是宁波北仑区实验小学的老师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感受到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师吴瑶香，的兴趣、爱好和需要，为学生的个性发展创造条件。
因此，让音乐回归生活、回归自然是一种创新的`实践，也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试。
又一个学期的名师工作室研修结束了。走过这一年，名师工作室的整体工作面临结束。带着依依不舍的心情回顾本学期工作，觉得我们的工作在李校长的带领下真是：充实、扎实、务实。
一.通过网络研修，聆听同行们的专业引领，用心体验感悟。
本学期通过网络，王秀芳老师讲了《求“简”的阅读教学》，使我们知道语文课为什么要“简”，怎么“简”的问题。一定要扣住语言文字本身。适量又适当的音乐、画面、互文、拓展都能很好地扩容文本，但如果脱离了语言文字本身，就成了无源之水、无本之木。所以，在阅读教学过程中，要紧紧扣住语言文字不偏离，充分让学生悟进去。张雪辉老师把学习后的感受和大家进行了一起分享。让我们从他那知道了新的思想，新的教学方向。梁英华老师关于语言文字的运用，又让我们感到在大的教育方向下细微工作怎样落实，把工作细化，让我们知道在课堂教学中到底如何实施。
二.在阅读中，充实自身理论基础音乐教师工作总结工作总结。
在李校长的督促下，在工作室里浓浓的学习氛围中，在名师的引领和同伴的感染下，我的学习观也随之发生了很大的变化。在平时的工作中，我坚持理论学习，不断提升自己的教育理论素养。加强理论联系实际的应用，利用所学来指导具体教学。我觉得每一次都有很大的收获。教学反思是形成教学智慧的重要方式，也是教师专业提升的有效途径。我在学习的同时注重联系实际，把先进的理念做法搬进课堂，随时反思，积极撰写教育随笔，写好。
三.从培师活动中，发挥引领、辐射作用。
作为名师工作师的成员就要发挥辐射、引领、带头的作用。将自己的学习所得，自己的观点、理念、经验、毫无保留地与同行们进行交流探讨，今年工作室安排我讲了一节观摩课《白鹅》，自认为自己没有发挥好，没有把想要真心表达的内容完全的展现出来。但是有一种理念那就是透过文字学习作者的写法
学习语言文字的运用。
四、本学年取得的成绩
1、课例《小音乐家扬科》省级一等奖。
2、被关工委评为优秀教育工作者。
3、科研成果二等奖。
总之，这学年一路走来，我过的充实而快乐，每一次工作室的研讨活动都给自己带来诸多的思考与收获，并在自我激励中坚持学习与提升。再次感谢工作室里的所有成员，让我们能在共同学习中成长!
面对应试教育带来的负面影响，我们国家及时提出了全面推进素质教育的重大措施。素质教育是一种和谐的教育，它的最大特点则是着眼长远，从学生终身发展出发考虑，它强调诸方面和谐、协调地全面发展，它关注个性的发展。素质教育对教师素质提出了很高的要求。对于习惯了应试教育的教师们来说，新的课题带来了新的压力。那么，音乐教师在这种形势面前应具备什么样的专业素质呢?
一、音乐教师需要什么样的专业素养?
要跟上时代的步伐，甚至要舟立潮头，我认为做为一名优秀的音乐教师应该具备以下的专业素质：
(一) 复合的专业技能。
我们说目前存在的“重技能提高，轻理论学习”的倾向，并非要降低目前音乐教师的专业技能水平，相反，音乐作为一门技能性较强的学科，音乐教师必须要有更加过硬的音乐专业技能，但是必须指出，《新课标》已经改变了原先以“唱歌、音乐知识和音乐欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，提出了以“感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化”为主的内容标准。所以，原先认为“弹好琴、唱好歌”就能做好音乐教师的观点是极其片面的。就专业技能而言，除了重视原有的声乐、键盘以外，教师的其它乐器演奏、舞蹈、合唱指挥、音乐创作以及其它表演性艺术都必须予以必要的重视。所以在具备某项过硬的音乐技能的前提下，教师应该通过自学、培训，逐步探索自己陌生的技能领域，逐步形成教师自身的复合性专业技能。因为单一的专业技能不能满足学生多方面的音乐需求，也不能适应《新课标》综合性原则。
(二) 前瞻的教学理念
教育理念是人们对教育实践及其教育观念的理性构建。教育理念来源于教育实践，又指导教育实践。应该说，《新课标》的实施首先是一场教学观念的变革。怎样面对新形势，迎接新挑战?是墨守陈规，还是穿新鞋、走老路，还是积极实践、勇于探索?作为一线的广大音乐教师，应该成为《新课标》的实践者。 我们认为教师首先要全面了解课程改革的时代背景与现实意义;其次要对课程改革产生认同感，并主动思考与课程改革相关的问题;第三要挖掘以往教育教学中新课程目标一致的经验与做法，予以借鉴;第四要增强投身课程改革的热情与信心，积极投身课改实践。
(三) 博专的知识体系
在知识结构合理的前提下，知识越丰富，有效知识量就越大，教师的创造能力就越强，如果把知识比作一个圆，知识越多，圆的范围越大，圆圈外的未知领域越多，这样发现知识的裂缝，捕捉问题的机会也就越多。当今知识发展的一个重要趋势是知识的一体化，作为音乐教师光有专业知识显然是不够的。《新课标》提出，“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。”所以，要在教学中实现音乐课堂人文化，教师就必须成为博专型、复合型、开放型的教师。一名优秀的音乐教师必须知识广博、视野开阔、博学多才，又要学有专长、学有专攻，同时打破自身封闭的知识结构，不断补充更新新知识，使自己的知识系统具有开放型、主动性。
(四) 综合的能力结构
音乐教师能力作为教师从事音乐教育教学活动所需要的能动力量和实际本领，它是由多种单项能力组成的和谐统一体。在这里笔者着重谈一谈教学创新能力、教育科研能力和教育应变能力。一位特级教师这样说：“教师工作最大的特点是什么?是创造!只有打破常规，敢于尝试，勇于尝试的人才能谈得上创造。” 创造来自于对工作极大的去投入，孤芳自赏、固步自封不会闪现创新火花。作为一名优秀的音乐教师必须具备教学创新能力，因为人们常说，教育家与教书匠最大的区别就是教育家有一种追求卓越的创新精神。 出众的教育科研能力是优秀教师的重要标志之一，也是教师创新能力的具体体现。音乐教师应该由工匠型、经验型教师向科研型、专家型教师转变，这就需要我们潜心研究，着力提高自学能力、教改实验能力和撰写教育教学科研论文的能力。
概括的来说一位好的音乐教师，必须具备三个方面的音乐素质：第一，必须掌握足够的音乐知识和准确的音乐概念，包括基本乐理、和声、曲式、歌曲作法、配器等有关知识和概念，并能融会贯通地理解和运用这些知识来分析、处理、表现，甚至创作音乐作品，能够深入浅出地将概念转化为学生能够理解和接受的生动有趣的形象化的东西。第二，必须具备演唱、演奏、舞蹈、指挥、配器等音乐实践活动的能力，能够准确、生动、富有艺术感染力地再现和创造音乐作品的艺术魅力。这不仅要求具有一定的演唱演奏技巧，同时还要求具备第三个方面的音乐素质，也就是音乐素质中最妙不可言的一个方面——良好的音乐感觉。究竟什么是良好的音乐感觉?虽然对于这一问题至今还没有统一的答案，但是人们丝毫也不怀疑它的存在和它那独特的魅力。我们认为，良好的音乐的感受和把握能力，这一独特性体现在他的音乐表达上便会形成恰到好处、恰如其分的演唱演奏处理，所谓“增之一分太长，减之一分太短”，就是这个意思。作为一个音乐教师，只有真正具备了这三个方面的素质，才能真正享有音乐，并且能够把美好的音乐传达给众多的学生。
华东师范大学的叶澜教授讲过这样一句话：“一位教师写一辈子的教案他可能永远成不了名师，如果一位教师坚持写三年的教学反思，他将有可能能成为名师。”所以在教学上除了提高自己的专业水平，还要加强自身的教学素养，做到学与教的有机结合。
二、音乐教师如何提高自身素养和专业能力
“素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。”素质教育的概念很宽泛，任何一门学科都可以做为素质教育的重要组成部分。随着21世纪的到来，学校和家长开始重视素质教育，与传统的应试教育相比，他确实有很多优点，对于一个人的全面发展，他的作用是不可忽视的。
教师，既要以知识教人，还要以道德育人。教师个人的道德行为对学生有着强烈的示范性，其道德影响广泛而深远，教师的思想品德、人格修养甚至可以影响一个学生的一生。教师对学生心灵的影响是任何教科书、道德箴言、奖励制度都不能代替的。教师只有不断努力提高自身的素质，才能塑造出使学生难以忘怀的可亲可敬的师长形象。那么，如何提高自身素养和专业技能呢?
(一)、关于自身素养
1、认真教学，提高自己的教学水平。
加强师德师风的修养，形成高尚的人格，有一颗进取的心。要提高自身的师德修养，首先要提高自己的教育教学水平。这是师德的首要基础，如果一个教师不能很好的为学生“解惑”，也就不可能成为一个优秀的教师。
2、要热爱学生，对学生有博爱之心，要以诚相待，要宽容和有强烈的责任感。这是师德的核心! 教师应该爱每一位学生，不管学习如何，甚至不管学生的品行优劣，教师都应该付出爱心，一视同仁。教育，如果充满着爱，即使是冰冻的感情也能融化，教师对学生的爱的情感，能转化为学生接受教育的内部力量，能赢得学生的爱戴和尊重，激发他们对教师的亲近感、信赖感，学生一旦体会到这种感情，就会“亲其师”，“信其道”， 这对学生学业的提高、知识的增长，将产生不可估量的影响。也正是在这个过程中，教育实现了其根本的功能。
3、更新教育观念，互相学习、研究、交流
(1)互相学习。不光认真钻研本学科知识，同时不断拓宽自己的知识视野，这是教师紧密结合自己的教育教学实践横向交流、互相研讨、取长补短的自我提高方式，例如：以教师任职的校为基地，在同行教师中开展集体备课、相互听课、评课活动，每节课后教师都认真地反思教学过程，及时把教学中点点滴滴的感受写下来，从深层次上去考虑自己的教学工作，写出有质量的教学反思，同时利用学校的资源开展向名家学习的活动，安排观看名师的教学录像。
(2)开展小课题研究。
通过小课题研究，使教师可以不断提高自己对本学科的认识。可以更好的有效地进行教学!发现教学中存在的具体的实际问题;初步思考，获得基本数据;确定行动研究的方法、策略;实施步骤，并清楚记录每项结果，写出最后成果，制定下一轮的计划。这其中最重要的一点就是必须持之以恒。教师只有坚持不懈地增长自己的才学，不断探索教育技巧的奥秘，才能使学生产生一种依赖感，才能赢得学生的敬佩，从而转化为一种很强的人格力量去鞭策和激励学生。
(二)、关于专业技能
作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的;其次，要热爱音乐教育事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬;相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。
1、根据自身特点，加强专业能力的学习，提高自身演唱能力、能准确范唱。
作为一名音乐教师，处在知识经济大发展时代，应时时刻刻保持强烈的求知欲，多聆听国内外优秀作品，不断探索音乐教育领域未知世界，提高文化修养。并不断提高自身演唱能力、准确范唱，可想而知一位不会弹琴、不会唱歌的老师怎能吸引学生，只有苦练内功，才能把知识传递给学生。
2、提高自身音乐理论知识、帮助学生解决问题
音乐知识教学是课堂教学中一个非常重要的方面。无论是唱歌教学还是欣赏教学都必须通过一定音乐知识的学习才能进行。音乐教师的音乐理论水平影响着其它能力的发展。如在伴奏能力方面，音乐教师必须掌握一定的和声理论才能伴奏出动听、丰富的和声变化音型;在演唱和演奏方面，音乐教师必须掌握五线谱、简谱的识谱知识，掌握一些常用记号、了解作者的生平及创作背景等，只有这样才能使唱奏出的歌乐曲有起伏、有感情、有内容，达到很好的效果。因此，提高自身的音乐理论知识，对于提高课堂教学能力有很大的帮助
3、让学生“动起来”
师生之间的和谐情感交流时音乐教学优化审美功效的重要标志。艺术不能靠枯燥的说教，审美不能依靠单向灌输，教学双方则是一种平等互动的关系。作为音乐教师，应把情感的纽带首先抛向学生，改变传统严肃的师生关系，到学生中去，缩短师生心灵之间的距离，创设一种民主平等、相互交流的教学氛围。在课堂上，我始终微笑着走在学生中间，通过和学生合作表演，让他们感到师生之间没有距离。对于学生的每一次回答我都给予肯定和鼓励，给他们勇气和信心，消除他们怕失败、难为情的心理。从最大程度上考虑他们的心理要素，让他们感受到老师关注他们，喜欢他们，同时也使他们充分感受到音乐的魅力，从而激发他们主动参与，自主合作的学习欲望，让课堂充满生命力。
教学时通过语言进行的，有时一个贴切的比喻，一个眼神，一个无声的手势，都会像童话中的魔棒一样，使学生全神贯注，饶有兴趣。教师语言除了规范、鲜明外，要有色彩、有文化内涵、有较强的感染力，还可以带点幽默，能“粘”住学生的注意力，开启心窍。
总之，面对二十一世纪教育事业的新局面，教师要有紧迫感，要加强学习，不断探索，不断积累经验，要用正确的世界观，审美观帮助学生不断提高学习质量，逐步增加广博的知识，全面提升艺术修养，全面完善个人能力。教师更要勇于创新，积极进行教学内容、形式、方法等手段的改革，真正为音乐教育做贡献。
忙碌而充实的一个学期马上就要开始了，为了配合学校做好教学工作，制定如下计划：
一、思想政治
始终如一地热爱祖国，拥护党的领导，热爱本职工作，关心国家大事，坚持政治学习，记录政治笔记，提高觉悟和意识。注重个人道德修养，为人师表，严于律己，关心学生的学习、生活，做学生的良师益友。加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。
二、个人业务
作为一名教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操；还需要具备较高水平的业务技能。本学年我将注重开拓视野，订阅专业杂志，浏览音乐网页，随时记下可借鉴的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。积极参加学校组织的政治、业务学习，认真做好笔记。不断为自己充电，天天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。
三、学期教学
学期是教师传道、授业、解惑的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、包容性大，信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点，发挥其的效用。我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。作到课前再备课，备教材、备学生，熟悉教学软件的操作过程，保证课前的预备工作及时、充分。课中聚精会神。处处体现音乐课特色，用旋律代替老师的指令，琴声就是他们出发的号角，让学生始终处于音乐的欢快氛围中。并根据学生的年龄特点进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。课后及时反馈。记下教学中的成功点和失败点，及其改进方法。本学期我积极参加学校组织的各项教研活动，逐步提高自己的教学水平。
一、指导思想
全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学任务
1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。
3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。
4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。
在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、教学重点、难点分析
教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四、学情分析：
1、一年级孩子正规学习歌曲的时间较短，演唱的技巧几乎都还没掌握。
因此，要加强练习。
2、四、六年级的孩子在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。
3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。
因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。
五、教材分析
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。
本册教材内容有：共分为八个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。
本学期教学内容：包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。当中以歌唱为主，欣赏为辅。
唱歌的要求：学习用正确的口形歌唱，咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。
欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲，感受音乐的不同情绪。
器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法，逐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。
律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感受力。
六、工作措施
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，学期使教师完成教学任务的主要阵地，提高学期教学质量是完成教学任务的主要手段，学期教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高学期教学效果。
5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
作为一名初中音乐教师，我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中，我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。
一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析
1、初一级学人教版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。
安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。
2、初三级学人教版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。
安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
四、工作任务：
1、初一、三级音乐教材学期教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国_的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施
1、初中的音乐教材学期教学主要是以优化学期的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个学期教学过程。
4、课外第二学期，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
七、具体安排：
第一单元3课时第四单元3课时
第二单元3课时第五单元3课时
第三单元3课时第六单元3课时（共计：18课时）
这就是本学期我要教授的课程了。音乐并不是一门很重要的课程，所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难，主要是培养学生的`艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的！
初中音乐教师工作心得体会
本学期即将结束，在这一学期里，我觉得自己在思想、工作、学习以及个人素质能力等各方面都有进一步提高。本人不断学习，努力进取，在自己的教学工作中努力突出艺术学科特色，把美的享受带给学生，让学生在音乐中得到熏陶，审美能力得到提高。现对自己本学期的工作述职如下：
一、教师职业道德方面
本人能积极参加政治学习，关心国家大事，拥护党中央的正确领导，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策，遵守劳动纪律，团结同志，热心帮助同志;教育目的明确，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦;教学工作认真负责，关心学生，爱护学生，为人师表，有奉献精神。
我能一直坚守在自己的工作岗位上，不管是自己的本职工作——音乐教学，还是我担任副班主任，我都能在自己的岗位上尽职尽责，让领导、教师和学生满意。
我能不断学习各种教育理论来充实自己，以便在工作中以坚实的理论作为指导，更好地进行教育教学。
二、个人教学技能方面
在学科教学工作方面，我除了做好钻研教材、备好课、上好课等常规工作以外，本学年，我还做好以下几点工作。
1、提高教学质量，寻找突破口。
以提高学生学习音乐的兴趣为突破口，努力提高教学质量。我在课堂上特别重视调动学生学习的积极性和主动性，经常开展小组竞赛活动，通过给小组加分，用表扬激励等教学手段，充分发挥学生自觉学习和主动学习的优势，让学生自觉参与到课堂教学的全过程，从而优化课堂教学，提高
2、寻求最新资讯，开展电子备课。
为了备好每一节课，我上网查资料，同全国各地的.音乐同行开展了网上交流，集中别人的优点确定自己的教学思路，常常工作到深夜。为了学生能更直观地感受所学的知识内容，我积极查找课件，制作课件，准备、制作教具。力求以最优化的教学设计来打动学生，通过自己的努力，自己已有多篇论文、教案在网上发表，获得了全国音乐同行的肯定。
3、教法新颖活泼，课堂充满活力。
上好课的前提是做好课前准备，不打无准备之仗。上课时认真讲课，力求以音乐学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。在我的课堂中，学生能积极参与学习之中，与教师打成一片，用自己的亲和力来带领学生遨游在音乐的海洋,使学生在玩中学,做中学,学中审美,美中提高。
三、副班主任工作
1、重视集体教育，发挥集体的教育功能。
我把集体教育放在首位，用班集体的力量教育学生，引导班集体形成正确舆论，凡是学校和学生会的各项活动，每次我都鼓励学生积极参加。让他们发挥自己的特长并积极为班争得荣誉，从而培养了学生的集体荣誉感。在本次校45届运动会中，班级荣获校级精神文明奖，和甲组团体第六名。高一段校级男子篮球赛前四名。班级的丁岳龙同学获校十佳歌手大赛十佳称号。
2、重视培养、使用小干部、发挥其骨干作用。
我认真整合先任班主任的干部任用制度，制定新的干部任用制度。先是让同学们自己推荐可以为班做什么样的服务，并在班队活动时发表演说参加竞选。然后与同学们一起精心挑选出纪律性强，成绩好、大胆负责的学生组成队干组织，针对他们所担任的工作进行个别指导，然后让他们放胆工作，我常常教育他们在同学中处处以身作则。平等待人，各方面严格要求自己，热心帮助同学，起好带头作用，做好老师的好助手，成为同学们的好榜样。
3、认真配合班主任做好中下生转变工作，不让一个学生掉队。
对待中下生既要看到他们的缺点问题，更会看到他们身上的优点，积极因素，在平常的生活、学习中，我主动亲近他们，尊重他们，关心他们，给予更多的理解，信任和宽容，用一颗爱心去点燃他们心中的火花，激发他们的自尊心、上进心，我认真配合班主任指导他们改正缺点的方法，动之以情，晓之以理。
四、不足之处
我还应加强业务钻研，及时反思，随时总结，不断改进工作中的不足。并合理安排工作时间及工作内容，在工作中勤思考，努力做到事半功倍的效果。在来年的工作中，这些都是我的努力方向，我将努力向先进教师学习，争取使我的工作更上一层楼!
音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创造自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的，孤立的。它是学生对音乐的认识与对音乐的实践辨证、统一的活动的过程，是教师主导作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。如何使教学过程开放，为学生拓展更广阔的音乐学习空间呢？在学习了陶行知的生活教育理论后，我得到了许多的提示。
“在生活里找教育，为生活而教育”的观念相当明确，教育内容必须尽可能地注入生活的新鲜血液、新鲜内涵。“只有让学生主动发展，人才会有多样性，如果都是机械被动地发展，那将来都是一个模子。”在具体教学中，“要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育。”素质教育讲的也是个性、创造，一切陈腐的、机械的、损害学生身心健康的教育活动是错误的、有害的，必须坚决抵制。对于理论的学习怎样在音乐教学中进行实践呢？
我觉得让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间，对于培养有个性的学生、激发学生的学习音乐的兴趣以及提高音乐技能和培养音乐特长都起到了十分重要的作用。而课外音乐活动就是音乐与生活相连接的桥梁。课外音乐活动的开展可带来众多的好处。
突出“趣味性”，激发音乐兴趣。兴趣是最好的老师。课外音乐活动打破课堂的局限，正式企求以丰富多彩、活泼趣味的内容和形式来激发学生的兴趣，丰富学生的生活。而突出“趣味性”，可以张中从三个方面入手：精心选择富有童趣的音乐作品。精心设计富有游艺性的活动形式，适当的组织音乐竞赛活动。
突出“开放性”，拓展音乐领域。课外音乐活动特具“开放性”，部首时间、空间和教材的限制，能让学生走出鲁迅先生所说的“高墙上四角的天空”，充分解放学生的身心，使学生在广阔的音乐领域中自由而又愉快地感受、欣赏和表现音乐，发展音乐才能。突出“开放性”，可葱花三个方面入手：走出课堂。把学生带到清澈的小溪旁、幽静的柳树下、美丽的花坛边，让学生在丁冬的流水声、沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐、学音乐。充实内容。可以从古今中外的富有童趣或典雅古朴的音乐作品中选择适合儿童的歌曲、乐曲作为课外音乐活动的内容。拓展时间领域。可以利用课余时间播放音乐作品、组织课外活动，甚至推荐学生在午间、夜晚收看音乐节目。突出“自主性”，培养音乐特长。课外音乐活动在学生爱好和需要的选择上也较个性化、自主化，对于培养学生的个性具有重要意义。因此在组织课外音乐活动要充分尊重学生的兴趣、爱好和需要，为学生的个性发展创造条件。
因此，让音乐回归生活、回归自然是一种创新的实践，也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试。
民族音乐欣赏在大部分的高校中都有相关的课程，无论是对于音乐专业还是非音乐专业的人来说，学会鉴赏音乐对于我们当下的生活的帮助还是非常多的。下面让我们通过以下的音乐鉴赏课程的心得体会来了解音乐鉴赏课程的好处。
这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了。
《少数民族音乐赏析》作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。
一.由流行音乐产生的音乐怨念。
我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。
而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。
对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而大多时候，消遣的还是自身。
二.音乐欣赏兴趣的重新获得。
一开始上课，姚老师就给我们说到：“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。
尔后，老师给我们听和讲解拉各种民族音乐和传统音乐，并教会我们该如何去欣赏他们，那些曲调中又有何种意义。不同于越来越浮躁的现代音乐，无论是我们国家自己的民族音乐，如信天游、走西口、各种民族的特色音乐等;又或者是西方的许多传统音乐，如脍炙人口的贝多芬等人的音乐，都是贴近我们的生活，蕴涵着各种各样的情感和寄托。通过姚老师的讲解，我们可以真正地体会到其中的精神，而不是以前的似懂非懂，甚至把这些音乐当成噪音。如此，我们了解了许多，而音乐欣赏的趣味，也由其获得
三.音乐与乐器的鉴赏
学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
四.个人的兴趣
要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。
如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱K时只能听着)，但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。
五.结束语
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。
我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。
[音乐鉴赏课程心得体会]
忙碌又充实的教育教学工作接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，喜忧参半，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：
一、思想方面
在思想上我积极要求向上，拥护党的各项方针政策，参加政治学习，认真做好笔记，响应学校各项号召以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任一年级至四年级的音乐课教学任务。我认真根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
三、课外活动
课外活动是我校地一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要本学期，我担任舞蹈队训练任务。每周周一和周四下午课外活动训练。舞蹈队人员多，我把学生分成大班和小班，根据学生实际情况进行训练，在班主任的配合下，我在二、三年级选了16名新的队员，认真按计划活动，学生兴趣高，效果很好。利用学生喜欢的游戏法如：两人一组推小车练习臂力，贴墙叠人练习前桥等很受学生喜爱。在舞蹈室条件简陋的情况下，我坚持每次活动前拖地，地毯、软垫铺整齐，虽然自己受累了，但看着孩子们的进步我由衷的高兴。现在学生能下叉，下腰，打前桥等技巧动作，我还编排了健身操《运动，加油》民族舞《在希望的田野上》，我的劳动得到了认可，我很满足。
第一次进肃宁四中的门口，正好赶上他们下午上学，在门口推着车子等待着开门。
我的当时心里一直在想：这些孩子们看起来和我一样高，会不会特别调皮？他们会不会接受我这样的老师？我该怎样上课才能让他们接受？我的音乐课该怎样上才让他们开开心心的，即达到了放松的目的，又让他们感受到了什么是真正的音乐……心里止不住的去想。但是最后的想法让我坚定了，我一定要好好的教他们，让他们爱上我的课，我可爱的学生们，我一定要真心的对待你们！进了校长的门口，有2个校长迎接了我们，说了说学校的概况，又说了说实习的一切事情，马上就来了一句，“音乐老师比较缺，明天就要正式上课了，别的人下个星期再上，看看是听听课，还是直接就上课了。”我的心立刻就紧张了起来，怎么能这样呢？我还没有培训，都还没有调整心态，孩子们都还没有见过，就这样上战场了。觉得心里很没有底气。我的指导老师给我做了一天的思想工作，终于能接受了这个现实，教吧，音乐课，简单…
第一次的艺术节。这是我在这实习的最终目的，自己主办一个属于自己的舞台。先是学生们的踊跃报名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑调，但是就是非要上，积极性大，我不知道该怎样去说，有的孩子还哭了，说“老师，你再给我一次机会，再给我一次机会”作为音乐老师，是无能为力的。很多孩子的积极性很大，特别善于表现自己，只是这么小，就要承受失败的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨炼自己的内心，一次一次的被我们老师们所打击。才换来最后的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不着。很担心他们，更多的还是舍不得。演出完后，就要和他们说再见了，为期一个半月的紧张排练，已经有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。
我很爱我的学生们。我不舍得说再见。演出那天，所有的孩子们都很开心！为自己准备的节目做好充分的准备！我觉得发挥的都很棒！最后的时候，我和孩子们合影，孩子们蹦着和我照，开心极了，不过没有控制好自己，哭的好难过。孩子们也都哭了，不愿意让我走，还说“老师，非要走吗？”我好难过……
再难过，再不舍得，最后的结果还是要走。天下没有不散的筵席，只不过我早早的撤离…孩子们，好好的度过初中三年吧！我们如果有缘还会再见的！老师祝愿你们，为你们加油！我不会忘记你们的！
这学期我担任了1、3、6三个年级的音乐教学任务，经过快一期的教学，我深深的感觉到：孩子对音乐的情感体会，对音乐的乐感，对音乐的节奏感，特别是对谱的认识及视唱能力的培养是越早越好。
在一年级的教学过程中，我不光让孩子用歌声来表达对歌曲理解和感受，还用自己的动作、表情、语言来表达对音乐的感受。这样更能体会音乐新课标的要求，体现了孩子的能动性，支持了学生的个性发展。比如说，我在教学《小动物说话》一课中，有的孩子能唱的很好，表演的淋漓尽致。而有得孩子不能准确的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，难道你能说这孩子不好吗?在这一系列的音乐活动中，我穿插了谱的教学，虽然小学一年级不要求孩子能识、唱谱，但我个人认为：在小学孩子刚接触音乐时就能进行谱的教学，并且能视唱简单的曲谱大有利于以后的音乐教学。不光能加强识谱的能力，还能更好的帮助孩子对音乐的理解。比如，教学《闪烁的小星》一课中，我就要求孩子能视唱曲谱，在整个过程中采用了听唱、接唱、视唱三个环节，孩子乐在其中学在其中，无形中教给了孩子识谱的能力，并不觉得乏味。
在三年级的教学中，我加强了培养孩子识谱的能力。根据本册的要求，孩子能基本能完成八个基本音的识、唱。在琴的反复视奏过程中能比较好的掌握节奏，视唱节奏比较简单的旋律。
谱的识、唱对1、3年级的孩子来说不是什么大的问题了，但是我的六年级的孩子问题就比较大了，他们不喜欢唱谱觉得很是乏味。我想他们的反应是正常的，因为他们以前没有谱的认识，没有谱的正音工具，没有真正的调动他们学谱的积极性。现在，我在音乐教学中不光要对孩子理解音乐的能力进行培养还要给孩子们补充基本的音乐知识，还要尽可能的提高孩子们的音准，这样才能比较全面的提高孩子们的音乐素养。
所以说，越小培养越能比较好的掌握。
这段时间我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，做优秀的音乐教师——《你能成为优秀的教师》读后感。阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服。
我经常回顾自己的工作经历，也时常反思自己的成长和发展，结合自己的工作实践，我常常思索：怎样做一个优秀的教师？怎样能成为一个优秀的音乐教师？我想这也许是很多同行一辈子都在考虑的问题。今天把这几点感想诉诸于笔端，让它每时每刻检验我、督促我，伴我成长。
第一、热爱自己的专业，大胆切入专长。
毫无疑问，我自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面结合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也爱音乐、乐于领悟音乐。同时，专长是音乐教师自身最为宝贵的资源，最能代表自己水平的专长不能放弃，要大胆切入自己的专长。学生对一个专业教师一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是源于看过了老师哪一次的演奏或者演唱。学生们最希望的是老师能把看家本事教给他，所以适时的在学生面前表现一下自己的专长，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，然后有计划的传授这些知识，并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容，这样既能使自己发挥专长，又能使学生学有所得，而且可以增添学校的文化特色，何乐而不为？目前我国已有许多学校是在这样做了，比如珠海恒隆学校的京剧进课堂，上海建平实验学校的口哨课等。
第二、敢于创新、灵活教学。
课堂教学是我们教育工作的核心，也是我们工作的重点。而教学方法的领悟和灵活运用以及教育经验的积累是成功教学的重要因素。
1、做研究性教师。要真正成为所任教年级的音乐教育的抉择者，根据教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方法，重新组合教学内容（或补充或替换），抓住源源不断出现的新问题和里面的闪光点，深入实践、探讨、研究下去，就可能出成果，以自己的教学实践撰写理论性文章，也就是所谓的小课题研究。如果按部就班的按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。
2、活用教学方法。培养即兴教学能力。对于传统教学法的学习是在大学时代的必修课，真正在教学实践中的领悟却是另外一回事。在教学中仅仅是理论上的“奥尔夫”“柯达伊”“示范法”什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。而“无招胜有招”，即学他人之长，补己之短；扬他人之长，敢创新招。解决问题的最佳办法就是随机应变，有时满腹的经纶敌不过在教学实践中的一个奇妙的点子。
3、善于总结得失。及时写出研究性论文就是其中一种总结方式，善于总结自己的得失是世界上所有聪明之人的共同素养。
第三、巧借外力，发展和提高自己。
音乐教学无论是上课还是开展课外小团队以及演出、参赛活动，仅仅凭自己出色的专业能力和指导能力是难以出大成绩的，要学会不断利用外部资源和条件，进行优势积累。就要处理好与领导、同事、学生的关系，得到社会认可，培养自己的组织能力、协调能力、交往能力等。
四、树立终身学习的观念
“不是我不明白，是这世界变化快！”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。大学里的所学，勉强只够上路从教，后面的漫漫长路怎样走得更精彩，更充实，还得靠自我学习和在个人修养上一辈子的自我完善。从另外一个意义上来讲，音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是学习的过程，有许多方面的东西甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，不能放松自己各方面的学习。
总之，作为一名向“优秀”靠拢的教师，应该以扎实的作风潜心实践，做到持之以恒，坚持不懈；应该以自觉的精神对待学习，不必急功近利，心浮气躁；应该以务实的心态思考问题，力求兼收并蓄，博采众长；应该以独特的眼光大胆创新，做到不拘一格，匠心独运；让自己的工作、生活、学习始终处于一种研究的状态，让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。让自己的人生活的更精彩！
我有幸参加了吉林省小学音乐教师网络研修培训。这次培训的内容丰富，形式多样，有集中培训、网上培训，专家讲座引领，有教学实地的考察，有学员间的互动交流等。以下是我参加培训学习的几点体会：
一、灵魂的升华
音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有强烈的感人魅力，作为一线的教师必须的安心坚守岗位，这是道德的底线。只有安心教育事业，才能思变发展，这是生命的意义。怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。因此，在今后的实践期间，我永远铬记自己的责任与使命。他让我更安心地从事教育事业。
二、幸福的事业
教学过程是师生生命存在的一个有机组成部分，因而关注生命价值，引导学生心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。教学过程中师生关系应是对话的、和谐的关系。教学要真正丰富学生的精神世界，释放学生的内心能量，发掘学生的生命潜能，倡导师生之间的相互沟通与交流。教学过程应是一个不断生成及提升人的生命价值的过程。教师要用一颗灵动的心，要用一双锐利的眼，去把握与发现学生的生命律动，唤醒学生内在沉睡已久的意识和潜能。幸福不仅是教育的最终目的，它同时也贯穿于整个教育过程。在当今这个“以人为本”的社会幸福是人的追求也是人的需要。然而人的幸福的获得需要教育来实现。幸福在教育方面不仅包括学生的幸福也包括老师的幸福。教学过程中要有幸福接受教育之后的人更要有幸福。
三、生命的旋律
作为一名音乐教师，我们努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们旋律人生，享受人生旋律。印象最深的课程是程露霞老师为我们传授了许多音乐，教学方法（达尔克洛兹教育体系、柯达伊教育体系、奥尔夫音乐教育体系、），受益极大。特别是洁净的教学方式——丹麦的七式音阶，让全班同学进全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效应。引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
四、终身的学习
新时代、新知识、新课程都要求教师树立终身学习的目标，实现自身的可持续发展。学习不仅仅只学专业方面，要扩充到各个领域，不断的提升自身的修养和素质。首先必须树立终身学习的意识，把不断学习作为自身发展的源泉和动力。其次，教师应把学习贯彻在自己的教学实践中，将学习与实际教学结合起来，努力探索新的教育教学方法。通过总结经验，提高自身，向更完善的目标努力。注重与其他教师和专家的合作探讨，教师要秉承终身学习的教育理念，以适应教育改革的浪潮。
这次小学音乐教师省级培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念思想运用到工作中去，工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了，但网上远程学习还在继续，我相信骨干教师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修平台。