人生就如一场戏,
纷纷扰扰各自寻.
人生本是一场笑,
个人扮演不同角.
每天演义新鲜戏,
真实人生是空虚.
人生舞台灯光闪,
故事尽头人缘散.
人生好似一场梦,
梦破人醒无处觅.
消逝风儿不再有,
沙漠红尘无边际.
年幼孩童哭闹剧,
渺茫我的独角戏.
高一随笔感想-戏如人生
最近在看一本电视剧，主人公们的婚姻生活令人感触很深。一个嫁给了一穷二白的简放，可最终她也没被珍惜；一个有了面包，却会坐在宝马里哭，躲着喝红酒；一个虽然三十过还单着，但独立，事业有成，自己从不受委屈。
是否，人生如戏，戏如人生？
电视剧里面的感情婚姻情节多么贴近现实生活，用清醒的头脑来看它的时候，心情是沉重的。
真实的面对婚姻，它实在涉及太多的问题。结婚有时不是两个人的事，作为一个女人要了解男方的家庭情况，双方家庭的认可。别忘了，不被祝福的婚姻，也许是不幸福的。但，也不是绝对的。就像是我的未来不是梦，是梦想成真，还是只是一个梦？
相信起初那时的爱情是真的，可爱情走入了婚姻，走入了生活，自然而然地被生活琐事琐碎 。每天忙忙碌碌，就为了三斗米，回到家里家务事一大把，于是，你一句我一句的，面红耳赤；或者，男的从来不沟通，也不懂尊重别人，只要心情不好，就会大发雷霆 ，女的吧成了受气筒。不用想，这样的气氛 ，久而久之，即使再好的感情也会消磨褪尽，夜阑珊，难免不会独念西风独自凉的感觉。这也是女人的悲哀吧？
家家都有本难念的经。在我家后面的一家人，她老公自家车给人拉货，日子过得红火，有儿有女，看起来美满。可就是她老公脾气不好，时常听到他贯耳如雷的`声音，继而，两口的‘‘开战’’，孩子的哭声，家没有了安宁.......兴许富人穷人都各自烦恼，层出不穷，类似相同，各式各样，没有完美。
生活是实在的，没有人愿意负担，女人要想自尊地活着，所以别给人负担。如果你的存在变成是一种负担的话，那再深的感情也会荡然无存；若是有一天，人生无常，，你不幸的成了别人的负担，想必是件痛苦的事情，为此，女人千万别忘了在给别人负担之前给自己‘‘买单’’！
都说‘‘家是一个避风的港湾’’，可谁又能说它没有风雨呢?笑了,哭了,经历了,累了 ,往往是围城里的想出去,围城外的想进去......
爱情与婚姻是两码事。爱情只是纸上谈兵，婚姻就不是说的那样简单。所以世上只有完美的爱情，没有完美的婚姻。年轻的时候不懂，懂，明白的时候已经是夕阳近黄昏。尽管爱情最终面临着不完美 ；尽管十七岁的雨季路过的刻骨铭心的痛，可人们还是那么向往着它，也许，是因为人生的字典里，它是不可缺少的一部分。
看罢这本电视剧里那段感情婚姻，突然觉得幸不幸福，看破了没有什么不一样。
在这以前我对我国的戏曲文化一无所知，也全无兴趣。然而经过这一次的无意间的相遇，却让我喜欢上了这份浓郁的传统文化。
这一次漫无目的的旅行却让我遇见了它——梨园。这是一次毫无征兆的遇见。我偶然经过双眸却深深地被戏台上的花旦那动情的一颦一笑吸引住。我忘情地想象着舞台上那个有着浓厚妆容的花旦，卸去脸上的妆容后，会是一副怎样的面庞，是一个何等明媚的女子。
小生矫健的一步一踏，演绎着心碎的爱情，轻旋出蹁跹的灵动;敬重他们“台上一分钟，台下十年功”的执着坚持;敬重那颗对于戏剧充满热情的心……正当我无限感叹之际，戏台边不知何时出现了一位老妇人，她头发花白，满脸沧桑，皱纹从额角一直延伸到脖子，眼神深邃而哀伤。虽然老妇人已是风烛残年，但不难看出仍有一丝韵味在其间。她小声地在问又像在请求，她说：“愿意听我唱戏吗?”见我们不反对，她从身边一个布包里拿出一件戏服——泛黄的戏服曾经陪伴你多个岁月了吧，领口别的蝴蝶胸针扣住了你翻飞的思绪，金丝绣的袖边锁住琉璃的碎光，流苏装摆的裙边圈起了你微弱的呻吟。你穿上戏服，陈旧的颜色，苦涩的微笑，相互映衬着，莫名有种心疼，为你，也为尘封下戏服里的故事。也不知是什么时候，我把“她”改成了“你”，这样听起来更亲切吧。你走上戏台，大方雍容地唱了起来，没有滴滴答答的伴奏，没有华丽的妆容，也没有应和的小生，就是这样，你一个人咿咿呀呀地清唱了一段《霸王别姬》：“劝君王饮酒听虞歌，解君忧闷舞婆娑……”你陶醉其中，绰影翩翩，就像重现了当年虞姬痛心自刎的情景。我看得入神，旁边一个朋友低声说了一句：“她不会是疯婆子吧。”我只是浅笑，默而不语。
一曲终，你意犹未尽，我陷入了一片遐思中……你说，十五岁的你风华正茂，跟着师傅学起了唱戏，身板眼神，学戏特别考验毅力和功。你铁定了心，从此走上了唱戏的“不归路”。那时，戏曲正是昌盛之年，戏台上你婉转的花腔卷着绝美的情怀，唱活了虞姬，戏台下人人喝彩。“可是，现在很少人听戏了。”你愁眉不展。我问你为什么不离开这里。你说舍不得。是的，你不会舍得离开曾经你的舞台，你不会舍得忘却过去那番络绎的繁华。从你身上学到了很多……
人生如戏。我们会周遭质疑和遗忘，但是不要紧，我们的人生是自己做主的。我们是戏里的主角，是生命的主宰者，放松被压力揪紧的心，让我们投入地去唱好每一出戏，因为世上没有相同一出戏，也没有完全相同的人生经历。不用害怕什么，不用担心什么，即使没有人聆听，即使没有人鼓掌，我们和衣沉睡，任风雨颠覆世人犀利的目光。幻灭的只有时光，而我们不懈的努力不会随风吹散。
“台上一分钟，台下十年功”。没有不用汗水就能换来的辉煌，没有一步登天，更没有捷径。戏里戏外都是这样，唯有坚持奋斗才会有所收获，唯有尝过了黄莲般的苦涩，才会发觉樱桃更领人心醉的甜蜜，唯有“吃得苦中苦”，才能“方为人上人”。具有足够坚定的信念，背上足够无悔的恒心，吟唱一曲“落花终须和土眠，但仍怜，又将嫣红映夕阳”……
每个人都是单行道上的跳蚤每个人都皈依自己的宗教。虚荣、孤独是他们的毛病。他们会为了达到目的不择手段，他们都向往着胜利的彼岸。他们用金钱迷惑自己，试图让自己相信自己很满足现在的生活。可是他们停下来又会感到空虚、一无所有。他们每天忙忙碌碌追逐名利。忘记了什么是爱，甚至有些时候他们也不会相信时间还存在这个虚无缥缈的东西。人生就是一场戏，他们扮演的角色各有不同，但终究是殊途同归。他们会逐渐成长，最后才明白幸福的真谛，学会了爱与被爱。
苏沐坐在窗台上冷眼看着川流不息的马路，她在思考自己的人生，在这个虚伪的人群里应该如何生存下来。滴答滴答，一滴一滴的眼泪像断线的珍珠一般掉下来。在公司，她很出众，能力非常强，受到老板的喜爱。但是，人类强烈的嫉妒心绝对不会允许一个人优秀过他们太多。他们处处排挤她，她生性善良，有着与世无争的性格，她以为她的忍让会让他们停止无谓的争斗。可是，她的忍让只换来的是他们的变本加厉。终于有一次，她出现了失误，众人抓住机会将她排挤走了。她欲哭无泪，没人给她倾诉，在这个冰冷的城市里，她没有一个朋友。她决定放任自己，她去到钱柜买醉，她卧倒在纸醉金迷中。她歇斯底里的站在顶楼大吼，大声的控诉世界的不公。她摇摇晃晃漫无目的的在街上走着，疯狂的'大笑着，笑着笑着她变把眼泪挤了出来。一个男子一把拉住准备穿过马路的她，把她搂在怀里，安抚的摸着她的背，在她的耳边喃喃细语示意她平静下来。她在这个温暖的怀里静静的睡去，很显然她睡得不沉，秀眉还微微皱起。对于，这个女子他满是怜惜，他抚摸着她的眉毛想让它舒展。
第二天，苏沐醒来了，她看着旁边沙发上睡着的男子心里满是好感。她喜欢这个能带给她安全感的男人。像电视剧里发展的那样，他们相恋了。每天他们都腻在一起，倾诉着生活中琐碎的小事，他们都很满足这种温馨的感觉。平淡的日子一天天的过去了，直相安无事。但是有一天，男子的前妻在见过苏沐以后自杀了。男子得知这件事后，很激动的打电话质问她做了什么。她知道她说什么都解释不清楚了，所以选择了沉默。她想见他一面，他没有答应，只是说我们之间已经结束了。她说她会让他见到她的。他淡淡的回答随便。 她觉得既然生存不了，那就别过了。想着以往发生的事情，那种强烈的窒息感快把她淹没了。她毅然决然的走到楼顶，她还有点眷恋这个世界。她试着发条短信给他，告诉他她一定会让他见到她的。过了很久很久，他始终没有回复。她心灰意冷了，果断的纵身一跃，朝楼下跳了下去。
他无聊的摆弄着遥控器，一次一次的换台。突然，有一则新闻引起了他的注意。是她，她面容平静的躺在白色的床上，是自杀。她实现了她的诺言，他知道他真的错怪她了。用生命换来的清白，似乎有点太过沉重。对于这份沉重的爱，他真的措手不及了。
她说过如论如何，她会以最高傲的姿态展现给世人看。
人这一生犹如一场戏，每个人在这场戏中都演绎着自己的角色，有的是主角，有的是配角，有的是后台工作者，有的是观众……自编自导自演着一生。
主角成功的演员。
用一生在拼搏、奋进的人，与种种磨难和困苦所斗争，在人生路上奋勇向前，达到成功的彼岸！苦尽甘来，绽放着绚丽的人生，自信地走向未来的道路！这便是人们都渴望成为的“主角”，但是不经一番彻骨寒怎得梅花扑鼻香？成功的花蕾为他们绽放，将梦想寄托于未来！渴望像树一样活着，用一生绿着，最后便成就了一个“金色的梦”！这便是成功演员的一生！他们成功了！
配角正在通往成功彼岸的，正在海上漂泊的人。
在漫漫人生路中，也许有很多的彷徨孤单，也许有绝望和忧伤，但更多的是快乐！我奋斗过，这个过程便是快乐无悔的！
苦在前途茫茫，辣在困难重重，酸在风雨无阻，甜在苦尽甘来……经历了失败，配角们便学会了坚强，在磨练中学会了自信，也懂得了生命的可贵，学会了享受人生！
“享受人生的苦与乐，拼搏在人生的大道上，为了梦想，永不放弃！”我相信，总有一天，配角们会跨越重重困难，攀上那高山之巅！
后台工作者默默无闻的奉献者。
他们好似蜡烛，用一生照亮着别人，温暖着别人。虽不曾被人记起，但看着自己的奉献却能欣慰地笑，笑得是那么的真心，那么的快慰！永远是那么无私，那么真诚！让我不禁想起“落红不是无情物，化作春泥更护花！”正如徐志摩诗人所说的那样，“轻轻的来了，又轻轻的去了……”永远都是那么的默默无闻！让我们永远记住他们！因为幕前演员们的风光和风采，都离不开后台工作者们的帮助与支持！真心地感谢他们！由衷地赞美他们！
观众懂得欣赏的人，和只懂得贪图享受的人。
懂得欣赏的他们永远是演员们最诚挚的倾听者与观赏者，默默的支持着身边的人，默默的欣赏着快乐与美好。品得人生四季之乐与生活之美，悟得人生之真谛。
而只懂得贪图享受之人，永远就像一只躺在“安乐窝”里的兔子，只愿享受，不愿在人生中拼搏；只懂得欣赏，而不懂得欣赏之后对人生的总结与所明悟的真谛。只有不切实际的妄想，妄想着外面的精彩世界，永远只守着眼前的欢乐，不懂得拼搏！那他们永远也不知道成功的喜悦！这样的人生犹如水一杯，空空淡淡，平淡无奇。
也许，人的一生是奋斗?立志?拼搏，但我想只有做真正的自己，有一个真正的人生，这样，我就可以在我的人生中，自信地说：“我不会后悔！因为我拥有一个最精彩的人生！我努力过，奋斗过，便不觉得后悔！”是啊，也许人生就因平凡的你而不平凡，而更加的精彩！
戏如人生，人生如戏，绘制一幅人生的.风景图！
人生就如一场戏，戏里戏外，你做了谁的主角，又做了谁的配角？
人生就如一场戏，戏前戏后，你付出了多少努力，又收获了多少回报？
人生就如一场戏，戏始戏终，你看尽了无数姹紫嫣红，又经历了多少伤心低谷？
人生如戏，戏如人生。
台上，是一片咿咿呀呀；台下，是一片忙忙碌碌。纵使再忙，再累，都要演好这一场戏！一曲戏终了，台上台下的人都已隐没，只剩空荡荡的戏台伫立在人间，望着高远的天空默默出神！
只是，台上台下的人都一副茫然：有的人，在勇气中上了台；有的人，在失望中下了台；有的人在无助中上了台；有的人，在无奈中下了台！
上上下下，来来回回，便开始被打磨的圆滑，再也不是模棱两可，只是，失了最原始的真与纯！
台上的人有些虚伪，下台后重新走上来的人开始世故，一切都在变，人在变，物在变，连戏台也被蒙上了一层灰尘。
台上的人朦朦胧胧，模样看不真切，华丽的衣裳和炫目的面具将他们的脸一点点隔离在光年之外！
人人都渴望走上舞台，绽放自我，只是，在愈攀愈高的过程中，丢了原来的自己，却还在沾沾自喜，明明只是一文不值，却像宝贝似的将他们交换过来！
沧海桑田，时过境迁，台下的人都爬上了台，却望着下面寂寥的大地哭泣！
是啊，上台表演是为了赢得台下人的赞赏与掌声，只是如今，台下早已没了人，纵使台上的人穿的风华绝代，唱的声动梁尘，台下却依旧空空如也，人们想下去，只是当初只为爬高，竟忘了给自己留条退路。
忙忙碌碌，却再也没有意义！其实，人们已经忘了，活着是给自己看的，而不是给别人欣赏的！
戏台不是越搭越高，就可以唱好一出戏，就像人生不是处在高处，就会快乐。看的淡然，便能活的坦然，管你高处低处，我自潇洒！
人生这场戏不过是自己觉得好，便是真好！
人未老，戏却了。
《永远的超级四班》，是阳光姐姐伍美珍的作品，她的作品是回忆童年、青春的。写出了一个充满活力和快乐的班级故事，和我们的“超级四班”的故事很类似，故事情节可都是精彩不断哦！如果你有了这本书，我觉得你会爱不释手、视它如宝，连吃饭都沉浸在四班的故事中。
这部作品中所描诉00后的学生们快乐的.校园生活多姿多彩，而不是仅仅剩下死读书这一项单调的内容。作者伍美珍在写的时候回忆着自己的成长，联想到了许多事，或许她就有了那种瞬间爆发出的灵感，因而提笔创作了，这部作品就诞生了。
这部作品是以第一人称写的。这样有什么好处呢？好处是小说情境显得更为真切，作者与读者的距离缩小了，刻意十分详尽的描写主角的心理活动。这就大大加强了小说的真实效果，读来兴味盎然。例如：我开始在上面打字。里面的语言不加任何修饰，只是简单的一句话。
其实这部小说真正的作者并不是伍美珍。你现在一定感到很疑惑吧！为什么做这不是伍美珍呢？那是因为伍美珍通过读者来信，然后经过虚构加工写成的小说，所以说，这部作品均为“真人假事”。怎么样？是不是很吃惊呢？真正的作者就是一些小学生，我觉得通过写信寄给伍美珍姐姐，伍美珍在加以修改，这是一个可以写出自己内心深处想法的好主意。因为小说是自由发挥的，可以天马行空、无所不及，借此寄托自己的梦想、发泄自己的不良情绪，完全可以听从自己心灵的呼唤。这同时也是伍美珍为什么要创作这部作品的主要原因。
里面的内容主要讲华汪德、宁佳心各自发生的事。例：华汪德是菜鸟、宁佳心是依贝丸、四班都在写小说。看了之后，赞叹不绝！
人物形象更是令人过目不忘，如在身边。例：华汪德勇于承认自己的缺点，还很善良，但是却是个“文弱书生”。宁佳心重视友谊，却总是忽略别人的感受。
人生如戏、戏如人生，从《永远的超级四班》中我们仿佛看到了自己，看到了与我们朝夕相处的同学、老师，感同身受。拍案、抚掌、叫绝。
在人世这个大舞台上，人人都是演员，人人都在演绎着丰富多彩的人生；每场戏都有扮演着不同的角色、不同发展的情节、不同的结果、在各自不同的时间落幕。
尚记得儿时，每每村里唱大戏，都喜欢牵着祖母的手，另一直只小手勾着小板凳儿，未等吃完晚饭就急着往村口的戏台奔。抢坐在前排，听着铿锵有力或婉约啜泣的戏曲，看着戏子们浓妆淡抹，披斗穿褂在舞台上卖力地表演。祖母会与邻近老人讨论这个那个生旦净末丑的好坏，生死如何。而幼小的我似乎只会欣赏他们美丽的妆容，听不懂闽南高甲戏独特的唱腔言辞，更看不懂那些人情世故。
现在回想起来，是否我们每个人也都是在拼命表演的演员，同时又是在台下观看戏剧又谈论的他们戏剧的观众呢？
在平常的生活或学习中，我们也许都戴着厚重的面具，正如演员化妆一样；在尽情地表演，用面具把自己重重包裹，只为力求在这短暂的舞台上，展现自己的最美丽，求得更好的落幕。
从小学起，我就贪玩、不好好读书，等上初中后突然觉悟，要为自己演一场轰轰烈烈的人生大剧。人生不是小说漫画，无论多少经历以后一定会有场人造的圆满大结局；人生也不都是美丽的童话，在雨后一定会出现彩虹，王子未必能碰上公主，即使碰上了也未必就能到一个仙境从此过上浪漫而幸福的生活。
它会改变，也许这一秒你是主角，而下一秒你将会沦为无足轻重的配角，甚至黯然消失。在唯美和谐的舞台上，表面风平浪静，但演员们都在暗地里厮杀，拼命争夺最后落幕的荣誉，就像奥斯卡奖的那个金色小人儿。
上了高中以后，因为我的颓废，没有自信去战胜自卑的心魔，跌倒在了舞台的下方，可是台上鲜有人会伸出手，亦没有多少人会花精力理睬我。因为他们，他们是镜头前的佼佼者，谁愿意俯身为我整理凌乱了发型？再说，他们正进入角色。
我没有能力要求别人浪费时间来台下教会我，只有自己了，无论多难，只能在舞台的后方，埋头苦练咬牙坚持，那样才会有更出彩的再次出演。台上十分钟，台下十年功。也许你会赞叹评论他人的辉煌人生，可知其背后曾经的无数艰辛？
人生如戏？是的，人生如戏。
戏后，又掩着多少时光！
有些誓言只能在远距离慢慢欣赏，我已习惯。人生遇见的事叫桥段，镜头前每个角色都要完美漂亮，就算演鳖三，戏份我都会尽全力去抢。
──题记
在一个神奇无星的夜空下，有个叫枫的颓废作家正准备写一部剧本。他的作品很失败，但他却永远坚信自己是最好的。
一杯浓茶见底，白纸上只有一行题目《戏如人生》，他面桌沉思了一会儿。这时，他似乎有了灵感，转眼间便写上了几句。
一切要看自己的能耐，就算别人说你抄袭，还是不屑地推掉作品，只要你自我否定，别太早亮底牌，自己操纵未来，只要结局没有变坏。这就是他的信仰。
第二杯淡浓茶见底，终于他写到了时间、地点、人物。时间在开花以前，地点选在了悬崖边，手拿玫瑰花的人。虽然连他都觉得演出来都会腐败，却不能装可爱，但他想先别管观众，用好的结局去安排。
第三杯淡茶见底，他狠狠地吹了口气，现在已是深夜2点了，他终于结束了，明天他就要踏上寻求出版之路。
第二天，他面带着微笑，拿着剧本去找出版社。终于枫找到了一家，可出版商觉得戏份太普通，便拒绝出版。和他一起的作家找到了出版商。他开始嫉妒了，但嫉妒没有蒙蔽他的方向，虽然感觉乱麻麻的，其余的什么事都不必再想，人生如戏只要自己去闯。他再次鼓起勇气，继续寻求出版。
又一次，他又失败了，他反复地翻着自己的剧本，仿佛在犹豫，他受不了等待，受不了一点空白，他知道他是无可取代，他想再一次出发，再找一次希望。
玻璃照出了他自己的模样，喜怒哀乐全在脸上，他的目标就像吸气吐气那么简单。他到了第三家出版社，可是还是没人欣赏，他又失败了。
他沮丧地回到家，他泡了一杯弄茶，似乎要让自己平静一会儿。
他始终知道，人生就是一场戏，剪接只是让戏份没有缺陷，人生的戏份无法剪接。掌中的乾坤戏如人生，这里是我的领域，人称代名词记得要说“朕”；掌中的乾坤扭转晨昏，想通了就不闷，人生永远没有量身订做的剧本。
枫的成功只是时间的问题，他知道幸运不会地久天长，他也知道挫折也不会天长地久，只要等到第一次开花的时候，他将唯我独尊！
粤剧是广东的文化瑰宝，在看戏，听戏和学戏中，我感悟到：“戏如人生”――看戏（台上一分钟，台下十年功）
我可以欣赏肥皂剧的个性魅力，我可以赞叹动画片的无限乐趣，我可以领略电影的影视文化。但是却不能不让我静下来看一分钟的粤剧，因为我总是认为粤剧只有人老了才会对它产生兴趣。
于是，我打开电视机，不再让电视锁定在肥皂剧.动画片或电影，而是粤剧，我从老一辈中听说有一个红线女，她很厉害，可是现在却难一睹她的芳容。我最记得的是开场时的“咚咚咚咚锵”。我爷爷最爱看粤剧了，记得我问过他，为什么那么喜欢看粤剧呢？爷爷回答说：“粤剧是广东文化的精粹，而且还是岭南最重要的地方剧种，看多了也不会有害。”我笑了。这时电视转到了另一个地方，原来这里是戏台的化妆处，这里可以看见有的演员在化妆，有的演员在背稿，为了一出好戏，他们背稿、排练。这不正是台上一分钟，台下十年功吗？
台上一种感受，台下的――是另一种意境。
听戏（喜怒哀乐）
台下人看戏，同时又听戏。而一出戏就必须有声音，听声音可以听出一个人的喜怒哀乐，演员们总是用声音把一个角色扮演得绘声绘色。而我们所学的《口技》一文，口技人就是用声音来表达出来的。《口技》里的口技人表达出来的声音可以使宾客无不变色离席，这可见声音对于一出戏来说是多么重要。而你在看一场戏时，闭上眼睛，去感受一下音乐。也许就能够感受到这一中意境了。
而你也许就会在这一瞬间，爱上粤剧，从而鼓动你去学戏。
学戏（只要功夫深，铁杵磨成针）
正如我所说的，戏剧可以激起一个人学习的兴趣，这里指学习粤剧的意思。我试看唱了一句台词，可是声音总是提不上去，而声音却总像一把鸭嗓子，于是我开始练音阶，想把声音提上去。终于，我练好了一句台词，可是我“日久失练”，又忘了。
学戏不正像我们的人生吗？只有不断地努力，不断向理想进发，才能取得最后的成功。
也许人生就像一场戏，但是我们永远不能把人生当作一场游戏，游戏中的“Gameover”是可以重来的，而人生的“Gameover”却永远不能重来。这就是戏与人生的差别，也是人生比戏更可贵之处。
戏如人生观后感
在我大一的时候，还会和好朋友一起读书看电影然后交流体会，有时候写一些读书笔记。后来因为各种原因，当然根源是我太懒，还有某段时间也追求看的速度和数量，所以看过的东西就只是“看过”，没有留下多的痕迹。
别人都说看书是潜移默化的，这没错，但我觉得要建立在你有扎实的积淀和好的记忆力的基础上，才能把知识“内化”。大一大二的时候我和吴寒劲看了特别多村上春树和王安忆的小说，可现在你要问我，我真的什么也答不出来，也没觉得自己受到什么潜移默化的影响。想把知识“内化”并不是追求“有用”，王庆卫老师说过的，“有用有什么用”。但是，总需要为时间，为自己做过的事，寻找一些意义吧。
所以，要记录。
哪怕现在没什么文笔，更没什么文采，但谁在意呢，写下来，算是留给自己一点痕迹，也给花费过的时间一个交代。对我自己而言，这是自我改变的开始吧，不再做一个看书只注重情节的人，也不再做一个懒得自己看电影的人。
但愿改变不算晚。
人人基本不再用了，微信不是一个我喜欢的地方，微博用来记录生活琐碎，转来转去，又像初中的时候一样，把日志都写在空间了。可惜我不再是个初中生。时光啊。
好了，言归正传吧。
考研完后我先看的不是书，因为那几天看到书都想吐。所以选择的是王家卫的《花样年华》和《20xx》。因为一个女神博士的推荐，也因为过去的孤陋寡闻，错过了很多经典，现在想一点点找时间弥补。
百度了一下梁朝伟和张曼玉，快被形形色色的文章“亮瞎了”。于是决定今后在看新电影或者新书时，一定要自己先看，先想，先写，再去看书评和影评，不然的话，别人的观点先入为主了，像我这样没有主见的人，就更难产生自己的想法了。
在所有的新闻和报导里，最让我震撼到的是，《伤城》宣传，许戈辉问梁朝伟：人生有没有哪段时间，是你最想让它停留的，梁说：可能，38岁的时候吧。许追问：38岁发生了什么？梁朝伟沉默良久，终于还是说出来，在拍《花样年华》。
还好，这是在06年，若是在不丹大婚之后，恐怕梁朝伟再不会说出这样的'话。
看《20xx》的时候有些着急，因为太想看到张曼玉的出场，想知道他们是否还有结局。
可惜。
但又想想，二人之间的不完满才成就了整个故事的美吧。是的，那是一种荡气回肠的落寞与失落美。
其实我不太看得懂王家卫，如果不是看影评也难以发现电影传递的意味。可能是年龄还不够大，也可能是经历还不够多。
不过有一点，就是梁朝伟的眼神。极少有男演员像他一样，眼神充满韵味，甚至有王国维说的“无我之境”的感觉。他对苏丽珍是爱，对白玲是逢场作戏，对lulu是怜惜，至于巩俐，可能因为她也叫苏丽珍吧，也有一种神秘和欲迎还拒的感觉，他对她应该也是有爱意的。对各类女子的情意，都能表现在梁朝伟特别的眼神之中，不需更多的肢体表演和语言，只需再配上他标志性的笑容，爱与不爱，就都展露无遗了。
真正懂他的眼神的，或许只有苏丽珍，可惜当时她没有下定决心。白玲或许不懂，但白玲最像现实生活中的女人，就算遍体鳞伤也想求得一个明确的答案，也算知道对方是逢场作戏也期望自己成为唯一。章子怡把这角色演得很生动，把她用来和张曼玉对比是不公平的，因为梁朝伟对这两人的爱，本就不对等。
梁朝伟谈到《色戒》时说，激情戏并不难拍，难的是和汤唯走在街头，想起的是苏丽珍。
明星们的感情倍受瞩目，也被各方揣测。动机和目的按下不说，明星在明星的世界里也是普通人，也有除了炒作之外的真情。戏里戏外的感情究竟如何，只有他们自己知道。
但是在去年金马奖颁奖典礼，《花样年华》的音乐响起刹那，梁朝伟的眼神还有泛起的微微泪光，让我真正相信：戏如人生。
戏如人生心情随笔
人生如梦，这个纸醉金迷的世界，只是个梦。但人生若无梦，何来的白日做梦，我喜欢做梦，因为每天跟复读机一样重复着前一天的事情，梦对我来说真是一个排忧解闷的药剂! 人生如棋，每个人不都是人生的棋子吗?在怎么去努力，还是摆脱不了命运的.安排，想知道自己的命运会如何，其实是在做梦而已，缘分天定，我真不相信，缘分就算天定，也事在人为，不去追寻何来成功，所有的不甘，都是因为还心存幻想，在放弃之前，好好拼一把，是对是错自有答案。 岁月如歌，总是会敞开胸怀，让我们每个人都感受岁月的痕迹，让我们每个人锻炼着意志，可以让我们每个人都开始努力，让我们每个人都有着自己的坚持，还有我们每个人的都可以看到我们的心意。而岁月的痕迹却总会显得很短暂，仿佛就是一个瞬间擦身而过。 人生几何，体验着岁月带来的变迁，人生又有多少时间，每个人的人生都有长有短，短暂的人生，随时都有被命运收回的可能.所以连自己该快乐的不快乐，不快乐的快乐，寂寞不寂寞，已经不敢再有什么奢求.害怕连自己最后的承诺也会随着消失，却不知何时把‘爱’推出了心里.把它参合在空气中，让寂寞围绕着我们，苦苦追寻着心的方向。 人生有多少时间，会遇到知己，今生也不虚此行!
电影《楚门的世界》讲述了一个可怜的人从一出生便被当做一部电影素材，他的朋友、家人、街坊邻里以至他所生活的城市竟都是被他人一手安排好的，他更没有想到的是他的成长、情感生活都被操控在他人的手里，直到有一天在街头他意外地遇见了他逝去的父亲……
楚门的存在只是为了娱乐外界的人们，他的一生在别人看来就是一场电影。其实和他一样，每个人的一生都犹如一场电影，人的一生走完了，电影也该结束了。
总觉得坐公交车是一件很惬意的事，坐在车上，耳朵里塞着耳机，只听摇滚与爵士。靠在舒适的座椅上，通过玻璃船欣赏着窗外变换的风景，就像不断切换着的电影镜头，一张张陌生的脸倏忽而过，一个个陌生的身影出现却又很快消逝，每个人都在努力地扮演好自己的角色，上演着属于自己的电影，路过繁华的街头，会看到手中抓着一把氢气球的小贩，坐在那里十几年如一日的辛劳的补鞋匠，一边埋头干活，一边不忘和顾客搭上几句话，还有那蓬头散发坐在角落一言不发的乞丐，有时还会碰到一群孩子们脸上挂着肆无忌惮的笑容……在人生这场电影里每个人都是真正的本色出演，角色不论大小因为在每个人的电影中只有自己才是主演，每个人都会拥有属于自己的幸福与辛酸。
偶尔抱着我最爱的洋娃娃走在树荫下和她小声私语分享着我心中的小秘密，这时阳光穿过浓郁的枝叶在我脚下撒下细碎的光斑，我想起了这样一句话：爱是阳光，恨为阴影，人生总是坎坷曲折，因为它是爱恨的交织，光影的交错。
或许每个人同时扮演着不同的角色，但是不管是青春的励志剧，校园生活剧还是家庭幽默剧，人生犹如一场电影，唯一不同的是人生没有彩排和续集只能演好当前的每一个镜头。
戏如人生高中诗歌
一杯茶，品人生沉浮，
一场戏，演绎悲欢离合。
潮起潮落，令人心旷神怡。心潮澎湃，
在这莽荡荡的人世，哪里才是我的归处？
看遍繁华，尝尽其苦，双手筑起通天桥，
风潇云涌，渐行渐重，追逝渺茫余希望。
水涨船高，异梦异世，寒风刺骨又一冬，
树青花艳，时移世易，萦绕心头不可绝。
骨瘦如柴，残梦忧忧，愁云惨雾独自息，
烟花如梦，流水凄凄，流星闪过复其黑。
月圆月缺，山豆戚戚，爱神情浓怎奈何！
似水流年，情爱依依，心焦梦碎亦无期。
情深入骨，爱期无期，悲伤凄凉欲无泪，
红光浮现，相距遥遥，期待彩虹心凉透。
奇缘足惜，长路漫漫，付之青春不觉悔，
生世依昔，感帝涕兮，珍藏真情留心间。
人生就如一场戏，有酸有甜，有欢笑有泪水。
记得看过陈凯歌的一部影片《霸王别姬》，通过京剧的片段，来塑造程蝶衣这一主要的人物形象，是一场极具魅力的视听盛宴。
在众多台词中，最令人印象深刻的是：小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎，为何。。。。。。被程蝶衣说错成：我本是男儿郎，又不是女娇娥。。。表现出程蝶衣对于角色虞姬的迷恋，对于这个角色的极度投入和忘却自我，而到了“人戏不分”“不疯魔不成活”的地步，从一而终。
对于童年的程蝶衣来说，母亲的'妓女身份和狠心抛弃，以及在京剧科班师兄们对他的冷嘲热讽，都是他情感的缺失。大师兄段小楼对他的关心疼爱，无疑是一剂良药。受到戏剧的影响，他希望自己成为一个完美的女人。虞姬走进了他的生活，他对于戏剧也越来越痴迷。
《霸王别姬》对我来说，已经不仅仅是一部电影；主演张国荣对我来说，也不仅仅是一个艺人。人生就如一场戏，就如程蝶衣一样始终坚持“从一而终”的文化理念。同时记载着这一段沉重的历史，提醒我们关于那个年代，我们应该更好的继承文化。
——题记
我反复的走人生的道路，一开始的道路就犹如一集集的戏剧，永远都是与之前不一样的。
当走多了，也就发现人生，其实是重复播放的戏剧。反反复复，生生世世。
走多了，也就厌倦了。
电视里的戏剧能够重复播放相同的片段。
人生能够重复做相同的事情。
只是时刻不一样。
人生如戏，亦如棋，一步及错，步步及输。
人生也是一场豪赌。一生一世。
赢这者胜利一时，
输者则输一生一世。
精选阅读（二）：
人这一生，到底要经历多少聚散？感受多少伤痛？爱过多少人，错过多少情？刻下多少记忆，留下多少遗憾？到底是要哪样，才能够从容释然？为什么总是有人念念不忘，有人毅然决然，有人痴心不改，也有人无从释然？
岁月，是一条永远无法横渡的河，它看似风轻云淡的掠过我们，实则却是给每一个人都有留下一份不可言说的厚重，或悲，或喜，或聚，或散！
也许，爱一个人很容易，就是在不经意间，对方已经闯入自己心间；又也许，爱一个人很难，就是自己始终都无法走进对方的心里！有多少人为情所伤，却始终都不会放下追求，又有多少人为情所钟，却也只是转念的瞬间，便足以沧海变桑田！
但是又有谁懂得，烟花绽放后的尘埃，也是那样的温存着？只是，世人皆赞烟花美，再叹烟花坠，有谁怜过烟花泪？
多时候，我都不想悲天悯人，亦不想愤世嫉俗，人这一生，终究也是真爱难寻，知己难求！那么，无妨，海纳百川，有容乃大，峰高千韧，无欲则刚！
情爱之事，向来都是心不动，则不痛！人这一辈子，其实最对不起的就是自己的心脏，总是让它在经历各种事情的时候，疼了又疼！若心在心动时受了伤，此情又何苦望断肠？
谁走进你的生命，是由命运决定；谁停留在你生命中，却是由你自己决定。有时候，虽然能想明白，但却未必能够做的明白。
人之因此会觉得心累，是正因你总是徘徊在坚持和放下之间，举棋不定，痴愚不移！
人，之因此活的如此辛苦，是正因你错误的.坚持了你不该坚持的执着，幼稚的坚信了你不该坚信梦幻。
时刻在走，年龄在长、懂得的多了，看透的多了，快乐却变的似乎越来越少了！有时，我也会难过，只是骄傲不让我说。也许很多人也都有过这样的时候，只是想想，说与不说，又有什么关联？
人生，就是一种糊涂，一份模糊。说懂不懂，说清不清，糊里糊涂，含含糊糊。看清，麻烦，看懂，伤感。
相识的情缘，珍惜也好，不珍惜也罢，如果哪一天你把我弄丢了，我绝对不会让你再找到我，哪怕只说一句我们似曾相识！
友情也好，感情也罢，只是有一天，我若离去，便是后会无期！那么此刻的我，一切只求顺其自然！淡定从容，清风自来！
很多东西，是你的，就是你的。不是你的，你就是再想要抓住，也只能是握的越紧，越容易失去！
因此，人生苦短，去爱那些对你好的人，忘掉那些不知珍惜你的人。什么都不好强求，强求来的任何东西，都是没有好处且廉价的，人生，承载不起太多的负荷，只选取适合自己的去拥有！
世上之事，太过难缠，世上之人，喜爱纠缠。有时难，得糊涂，也是一种简单，一份安宁。看清，看懂，反而自找悲哀。何必如此为难自己？
你若不惜，我亦不爱，凡事都不必想太多，珍惜的总会珍惜，放下的总会放下！一切，皆非强求所能成！
观《戏如人生》有感
在我大一的时候，还会和好朋友一起读书看电影然后交流体会，有时候写一些读书笔记。后来因为各种原因，当然根源是我太懒，还有某段时间也追求看的速度和数量，所以看过的东西就只是“看过”，没有留下多的痕迹。
别人都说看书是潜移默化的，这没错，但我觉得要建立在你有扎实的积淀和好的记忆力的基础上，才能把知识“内化”。大一大二的时候我和吴寒劲看了特别多村上春树和王安忆的小说，可现在你要问我，我真的什么也答不出来，也没觉得自己受到什么潜移默化的影响。想把知识“内化”并不是追求“有用”，王庆卫老师说过的，“有用有什么用”。但是，总需要为时间，为自己做过的事，寻找一些意义吧。
所以，要记录。
哪怕现在没什么文笔，更没什么文采，但谁在意呢，写下来，算是留给自己一点痕迹，也给花费过的时间一个交代。对我自己而言，这是自我改变的开始吧，不再做一个看书只注重情节的人，也不再做一个懒得自己看电影的人。
但愿改变不算晚。微信网名
人人基本不再用了，微信不是一个我喜欢的地方，微博用来记录生活琐碎，转来转去，又像初中的时候一样，把日志都写在空间了。可惜我不再是个初中生。时光啊。
好了，言归正传吧。
考研完后我先看的不是书，因为那几天看到书都想吐。所以选择的是王家卫的《花样年华》和《2046》。因为一个女神博士的推荐，也因为过去的孤陋寡闻，错过了很多经典，现在想一点点找时间弥补。搞笑qq签名
百度了一下梁朝伟和张曼玉，快被形形色色的文章“亮瞎了”。于是决定今后在看新电影或者新书时，一定要自己先看，先想，先写，再去看书评和影评，不然的话，别人的观点先入为主了，像我这样没有主见的人，就更难产生自己的想法了。
在所有的新闻和报导里，最让我震撼到的.是，《伤城》宣传，许戈辉问梁朝伟：人生有没有哪段时间，是你最想让它停留的，梁说：可能，38岁的时候吧。许追问：38岁发生了什么？梁朝伟沉默良久，终于还是说出来，在拍《花样年华》。
还好，这是在06年，若是在不丹大婚之后，恐怕梁朝伟再不会说出这样的话。
看《2046》的时候有些着急，因为太想看到张曼玉的出场，想知道他们是否还有结局。
可惜。
但又想想，二人之间的不完满才成就了整个故事的美吧。是的，那是一种荡气回肠的落寞与失落美。
其实我不太看得懂王家卫，如果不是看影评也难以发现电影传递的意味。可能是年龄还不够大，也可能是经历还不够多。
不过有一点，就是梁朝伟的眼神。极少有男演员像他一样，眼神充满韵味，甚至有王国维说的“无我之境”的感觉。他对苏丽珍是爱，对白玲是逢场作戏，对lulu是怜惜，至于巩俐，可能因为她也叫苏丽珍吧，也有一种神秘和欲迎还拒的感觉，他对她应该也是有爱意的。对各类女子的情意，都能表现在梁朝伟特别的眼神之中，不需更多的肢体表演和语言，只需再配上他标志性的笑容，爱与不爱，就都展露无遗了。
真正懂他的眼神的，或许只有苏丽珍，可惜当时她没有下定决心。白玲或许不懂，但白玲最像现实生活中的女人，就算遍体鳞伤也想求得一个明确的答案，也算知道对方是逢场作戏也期望自己成为唯一。章子怡把这角色演得很生动，把她用来和张曼玉对比是不公平的，因为梁朝伟对这两人的爱，本就不对等。
梁朝伟谈到《色戒》时说，激情戏并不难拍，难的是和汤唯走在街头，想起的是苏丽珍。
明星们的感情倍受瞩目，也被各方揣测。动机和目的按下不说，明星在明星的世界里也是普通人，也有除了炒作之外的真情。戏里戏外的感情究竟如何，只有他们自己知道。
但是在去年金马奖颁奖典礼，《花样年华》的音乐响起刹那，梁朝伟的眼神还有泛起的微微泪光，让我真正相信：戏如人生。
难以忽视的真相观后感地道战观后感红高粱观后感任长霞观后感人间正道是沧桑观后感
有关戏如人生的抒情散文
一部《甄嬛传》好像总也播不完，一遍遍的轮回，不过每次看，倒是颇有深意。一部古装大戏，将一个青涩美丽青春的女子从一朵含着露珠的花骨朵，变作满是算计的女人。用贾宝玉的话说，这样的女人没有了半点可爱，就像是婆子。婆这个字无论是容颜还是心境远远的不讨人喜欢了。
聪明如甄嬛，也会在不得已之中将自己变作了自己都诟病的模样。当登高望远，一切尽在手中，锦衣玉食，心中是何滋味？深宫大院，高墙围住了四角的天，也锁住了女子的喜怒哀乐。每当夜幕降临，那护城河在暮色苍茫之中便流淌着哀怨。
当那个如水般流畅，轻盈，可爱的女子，藏在软轿的轿帘后面，满怀新奇的张望着花花世界，她们小小的心里盼望着之后的天堂世界，飞上枝头。每个出嫁的女子都希望自己是最幸福的人，天下的情感都在自己高贵的灵魂里徘徊。一个宠自己宠的要命的男人，开启幸福之门。以她们的聪明才智，并非不懂得，院墙之内并非事事如意，只是那一颗颗纯净的心，依然对于幸福那般的渴望。
少女时代大多有着这样公主与王子的情结。人面如花惹人怜爱。少女般的青春更让人为之动容。情窦初开的少女一脚踏入了帝王家，一生的情感都锁在了那一方不大也不小的城中。
可是，一脚踏进去，她们如断了线的风筝，日日惶恐，寻找着救命的稻草，当明日不知所终的时候，她们少女的纯净在一点点的退化。就像是，战场上的女战士，始终是少了一点女人的味道。甄嬛寂静起落，那种心境，最是冷暖自知了。
喜笑颜开的她们学会将心思埋在心底，行可行之事，说可说的话。可为不可为，何时为，分的清清楚楚。轻盈的心就那样一点点的变得沉静了。静默了。静默中又不得不时时的表演着别人爱看的大戏。直到有一天自己成为了生命的主宰，便可以原形毕露，不必谨小慎微，日日惶恐了。就像是结局时的甄嬛，有着扬眉吐气的傲气，也有着苍凉的寂寞。人的一生总是离不开种种的纠缠，当一切尘埃落定，反倒是有了种种的失落。
也有幻想着爱情永恒的痴心女子，一如初入皇宫的甄嬛。虽然有着心计，但是饱读史书的甄嬛依旧对于夫妻之情有着由衷的向往。因在意而在大彻大悟时格外伤心。于是故事的安排就有了离宫的情节。少女初见的情怀那样的短，在平淡的日子里，连自己都不曾温暖。
有些女人需要情感的滋养才能活下去，当情感已不在心里，了无生趣的日子便没有了意义。甄嬛走了，义无反顾。就像是现代人说的，人不能只是为一口饭活着。哀莫大于心死。与其说甄嬛是因为生帝王的气，不如说是自己的情怀彻底的冷却了。断了对于爱情的`痴想。
过了谈情说爱的日子，慢慢的终于发现，人总是还要生活。当一些事情一个人无法承担的时候，甄嬛毅然的回到了那个令她伤心的地方。如果说甄嬛在初始的日子尚且憧憬着爱情的话，那么此次回去只是为了生活，帝王便是她继续生活下去，解决问题的工具。眼神中少了羞涩，多了很多的淡定。言谈多了现实，少了情趣。
心淡了，情就变了味道。大起大落，饱饮心酸的甄嬛学会了处心积虑，杀人不眨眼。却又做的滴水不漏。
曾经她有自己真正的爱情，可是，最终果郡王成为了万劫不复的情人，思恋着，却不得不告别，他们与彼此而言只是远处的灯火，彼此遥遥相望。爱情是一回事，生活是另外一回事。已经处在生活里的人，无论是男人和女人，终究会向生活低头。甄嬛在伤心之余，终究是义无反顾的走了。当果郡王最终死在甄嬛的面前，甄嬛情何以堪。因为难得而难忘，因为终究不得而永恒，这一抹微弱的光束对于甄嬛也算是惨淡情感世界的慰藉了吧。
开始的时候，人总是说着最真实的话，却被称之为不会说话，当真的学会了说话，却连自己都不愿意听了。真真假假在甄嬛的一生之中令人慨叹。
一部后宫争宠的大戏，别开生面的展现了生活的真实。在若干年后，多少事依然如故，只是人非昨夕。
多少现代的女人，依旧如此，梦幻着，破灭着，清醒着，成熟着，当渐渐老去，心中装满了多少东西。
现代的女人自由，开放的多了，而心境有多少如甄嬛一般，悄悄的成长着，慨叹着，心酸着，寂寞着，安静着。
情感是女人最渴求的东西，却是男人需要的一部分东西，男人和女人总是在一些时候错位。于是，男人，不解，女人哀怨。
戏如人生作文1000字
暗红色的幕布缓缓落下，昏暗的后台此刻一片混乱。
“快！第五组《雷雨》到你们了！快上场！”老师的催促声传来，我和组员们只来得及呆楞了一秒，就飞速地冲到了幕侧。
我们此时正是作为参演的剧组之一在“校园奥斯卡”话剧表演活动现场。第四组刚刚演完，我们马上就要上台进行表演。可是最重要的工具——话筒，我们却都没来得及佩戴。
“你们刚才候场时怎么不知道戴话筒啊？”老师很快发现了这一点，急忙命令幕布先不要开启，给我们手忙脚乱地佩戴话筒。我们谁都没有时间辩解，先出场的三位同学刚系好就奔上了舞台，摆出了表演的动作。
大幕向两侧缓缓拉开，我不禁在心中默念：千万要加油啊！可不能关键时刻掉链子！看着同学们似乎并没受到刚才突发事件的影响，神色如常地在舞台上饱含真情的演出，不落下一句台词，我才松了一口气。
到我出场了，我拽了拽披肩，迎着耀眼的灯光与阵阵雷声背景乐，迈着民国太太慢条斯理的步伐上了台。我几乎不敢望向台下，以自己准备好的、最合适的嗓音，带着阴沉又充满忧郁和愤怒的口气，说出了我的第一句台词：“咦，你们这是到哪儿去？外面还打着雷呢。”伴随着我话音的落下，雷声恰如其分地响起，我心里为播放音乐的同学默默点了个赞。
接下来的表演按部就班的进行着，当我把最后一位演员引出来，我下意识地轻瞥了眼台下，想寻找熟悉的老师的目光。可惜以我摘了眼镜的视力，只能看到座无虚席的看台上无数模糊的人影。从未见过如此场面的我心脏不由的猛地震颤了一下。心底冒出百千种未知的恐惧：这么多人，万一我忘词了怎么办？动作不对怎么办？声音不够大怎么办？情绪不够饱满怎么办……
我的心突然以极快的速度搏动着，脑海里充斥着慌乱幻想，大脑几乎要控制不住我的动作和语言。但之前不断的`练习让我的台词脱口而出：“你的母亲早死了……”随着我声音的不断抬高和情绪的逐渐激烈，那些杂乱的思虑都渐渐地离我远去了。剩下的想法只有一个：在这个舞台上，我就是周蘩漪！
此刻由我掌控的舞台带给了我镇定的力量。我的表演渐入佳境，我仿佛真的成了《雷雨》中的周蘩漪，那个被丈夫压迫，被爱人抛弃的可悲的女人，对着他们哭嚎嘶喊，指着他们气愤填膺。我的呼吸急的快要憋过气去，身体也止不住发抖，却不是因为害怕，而是因为情绪失控而产生的生理反应。我再次转身对着观众席，似悲似恨地发泄着“我”在周家十八年的煎熬痛苦，任由肩上的披肩滑落……
雷声骤至，我长长地呼了一口气，走到舞台中间，对着前方深深鞠躬，耳边回荡着掌声如雷。暗红色的幕布再次拉上，看着同学们自信的笑容和老师欣慰的眼神，我知道，我成功了，我们成功了。
戏如人生，无论发生什么意外状况都要镇定的演下去；戏如人生，无论是面对着空旷的教室还是人山人海的观众席都要给予自己信心与勇气；戏如人生，每一个字每一个词都要做到最好，才能对得起曾经付出的自己。
“校园奥斯卡”已然落幕，而我们人生的序幕才刚刚拉开。戏如人生，人生如戏。
戏如人生人生如戏作文
改写《十五从军征》从军之时尚是风华少年，归来之时却已是皓首银发。苦笑当初的血恨情仇：“戏如人生，人生如戏！”——题记。
六月的阳光勾勒出母亲单薄的身影，我不得已狠心地别过头去，独自离开亲人，离开家乡，一脚踏进那无情的战场。那年，我十五岁。经历了这些年来战场上的残酷无情，血目成仇，翻滚的黄少，血红的刀剑，绝望的怒吼，我已离开了家乡六十五年，成为一个满头银发，日夜思乡的孤独老人。
依旧是六月的阳光，只不过这回乡路上少了昔日母亲的身影，只有我一人。曾经魂牵梦绕，历历在目的回乡路，在这时却已失去了往日的清晰，只模糊的记得是哪个方向，哪个村庄，所以在此时只能站在岔道边住着拐杖独自叹息，自己，真的是老了……几经周折，村子已在我眼前，我分明看见孩提时村口的那棵树，它现在已是参天的、苍劲的老树。回想小时，那棵树才刚长成小树，柔嫩地树枝点缀着一簇簇新绿，我还常在那棵树下与兄妹追逐嬉闹。多么想再次看见他们，听见他们叫我一声“哥哥”，哪怕一声也好。只是估计这时他们都已经老了，像我一样，走路也走不大稳当了，怕是叫不出口了。不过，还有他们的孩子，孙子呢，若是我一刚进家门，一大堆孩子就围着我打转，嘴甜着叫“舅公”，那时，我一定会笑得合不拢嘴啦。想到这，我心里激动着，不由得加快了步伐。路上，碰见一位村里人，上下打量了许久，才模糊记得，他——是童年时邻家的玩伴，我欣喜的走上前去打招呼。待他记起了我时，一阵高兴后反而愈加愁眉苦脸的模样，我不明为什么，但也没说话，只是静静地站着。许久，他缓缓地对我说：“弟啊，哥看见你是高兴啊！只是，你怎么才回来啊！你家人们整天盼死盼活连你的影子也没盼回来呐，你还是去看看吧，也好让他们安心。诺，那远方的坟墓一座连一座，那些都是他们在盼你回来啊……”我来不及听完，发疯似的向家跑去。我不信！我不信命运会这般戏弄我！我不信这六十五年来日日夜夜苦心盼来的竟会是这样的结果！但，撞开门，看见对面一座连一座的墓碑的那一霎那，我的脑子就像被五雷轰顶，晴天霹雳一样，我瘫坐在地上，全身麻木。没想到一个久经沙场的老战士此时会像孩子般的惊慌和无助。院子里的一只公鸡受到了惊吓，连连拍打着翅膀飞走了；地上趴着的几只野兔也惊恐地从昔日的狗洞里窜走了。我顾不得理会它们。拖着身子径直地爬到对面院里的松柏树下的`累累坟墓前。墓碑啊，是冰冷的，一座连着一座，上面镌刻的字迹早已模糊。顿时，我老泪纵横不知所措，一张张亲切的面容不复存在，一声声贴心的话语烟消云散。只留我一人，同这死寂的院子化为灰烬……
不知坐了多久，残阳如血，我的肚子也空了。为了生存，我扶着墓碑站起来，随手摘了些井边的野菜，慢慢地再次走进屋内，空气中飘散着的桌木腐烂的味道，老鼠蚊虫尸首糜烂的味道，堆堆茅草发霉的味道充斥着我的鼻道，不禁，我又一次落泪。做了羹，做了饭，但如今只有我一个人在吃。募地，想起那时，一大家子们，其乐融融，热热闹闹地吃着饭，聊着天，训着话的场面，我心里更加楚苦。不得不放下碗筷，走出家去，向东望去，望见那一片天，那一座山，那一方土地，那一棵老树，仿佛都在哀悼着我悲苦的处境。我再次落泪。
这一切都来的太快，快的我来不及去反应。月光下，我的影子被拉得很长很长。我不禁苦笑：“人生如戏，戏如人生！”
浅吟如戏人生作文
在这以前我对我国的戏曲文化一无所知，也全无兴趣。然而经过这一次的无意间的相遇，却让我喜欢上了这份浓郁的传统文化。
这一次漫无目的的旅行却让我遇见了它——梨园。这是一次毫无征兆的遇见。我偶然经过双眸却深深地被戏台上的花旦那动情的一颦一笑吸引住。我忘情地想象着舞台上那个有着浓厚妆容的花旦，卸去脸上的妆容后，会是一副怎样的面庞，是一个何等明媚的女子。
小生矫健的一步一踏，演绎着心碎的爱情，轻旋出蹁跹的灵动;敬重他们“台上一分钟，台下十年功”的执着坚持;敬重那颗对于戏剧充满热情的心……正当我无限感叹之际，戏台边不知何时出现了一位老妇人，她头发花白，满脸沧桑，皱纹从额角一直延伸到脖子，眼神深邃而哀伤。虽然老妇人已是风烛残年，但不难看出仍有一丝韵味在其间。她小声地在问又像在请求，她说：“愿意听我唱戏吗?”见我们不反对，她从身边一个布包里拿出一件戏服——泛黄的戏服曾经陪伴你多个岁月了吧，领口别的蝴蝶胸针扣住了你翻飞的思绪，金丝绣的袖边锁住琉璃的碎光，流苏装摆的裙边圈起了你微弱的呻吟。你穿上戏服，陈旧的颜色，苦涩的微笑，相互映衬着，莫名有种心疼，为你，也为尘封下戏服里的故事。也不知是什么时候，我把“她”改成了“你”，这样听起来更亲切吧。你走上戏台，大方雍容地唱了起来，没有滴滴答答的`伴奏，没有华丽的妆容，也没有应和的小生，就是这样，你一个人咿咿呀呀地清唱了一段《霸王别姬》：“劝君王饮酒听虞歌，解君忧闷舞婆娑……”你陶醉其中，绰影翩翩，就像重现了当年虞姬痛心自刎的情景。我看得入神，旁边一个朋友低声说了一句：“她不会是疯婆子吧。”我只是浅笑，默而不语。
一曲终，你意犹未尽，我陷入了一片遐思中……你说，十五岁的你风华正茂，跟着师傅学起了唱戏，身板眼神，学戏特别考验毅力和功。你铁定了心，从此走上了唱戏的“不归路”。那时，戏曲正是昌盛之年，戏台上你婉转的花腔卷着绝美的情怀，唱活了虞姬，戏台下人人喝彩。“可是，现在很少人听戏了。”你愁眉不展。我问你为什么不离开这里。你说舍不得。是的，你不会舍得离开曾经你的舞台，你不会舍得忘却过去那番络绎的繁华。从你身上学到了很多……
人生如戏。我们会周遭质疑和遗忘，但是不要紧，我们的人生是自己做主的。我们是戏里的主角，是生命的主宰者，放松被压力揪紧的心，让我们投入地去唱好每一出戏，因为世上没有相同一出戏，也没有完全相同的人生经历。不用害怕什么，不用担心什么，即使没有人聆听，即使没有人鼓掌，我们和衣沉睡，任风雨颠覆世人犀利的目光。幻灭的只有时光，而我们不懈的努力不会随风吹散。
“台上一分钟，台下十年功”。没有不用汗水就能换来的辉煌，没有一步登天，更没有捷径。戏里戏外都是这样，唯有坚持奋斗才会有所收获，唯有尝过了黄莲般的苦涩，才会发觉樱桃更领人心醉的甜蜜，唯有“吃得苦中苦”，才能“方为人上人”。具有足够坚定的信念，背上足够无悔的恒心，吟唱一曲“落花终须和土眠，但仍怜，又将嫣红映夕阳”……
小波随笔：戏如人生
戏如人生也好，人生如戏也好，总需要有一位观众去聆听，或津津乐道的科幻，亦或枯燥的文艺。
我们的世界，所需要的仅仅是我们扮演着不同的角色，而我们的任务便是融入这些个角色，每天的'重复。
我所习惯的是每天不断的重复做着同一个不属于自己的梦想，而这个梦同样是仅仅存在的虚幻。
每一场戏，都需要一个舞台，都需要有观众。
面对观众哭也好，笑也好，亦或展示一个真实的自我，总会有那么一位观众明白你的表演，在光艳背后的辛酸。
其实，在破碎的记忆中，有过断断续续的诉说，只是，随着时间被埋没。
世界上，很多的记忆、梦想，都会被一次一次的打破，本就规划的道路会被一场冷不丁的磅礴大雨冲的七零八碎。本来很想一切慢慢的走下去，没有任何的隐藏。本来、原来都是本来。本来你还是一个好人，也只能存在于本来。
我的戏早早的开始，真实也好、朦胧也好。只不过我的舞台下面是一排排空缺的座椅还有微弱的灯光。
人生如戏，戏如人生散文
一、如果人生是场折子戏
“……如果人人都是一出折子戏，把最璀璨的部分留在别人生命里，如果人间失去脂粉的艳丽，还会不会有动情的演绎。如果人人都是一出折子戏，在剧中尽情释放自己的欢乐悲喜，如果人间失去多彩的面具，是不是也会有人去留恋，去惋惜……”当我第一次听到这首歌的时候，就被这样的词深深的吸引住了。不知道为什么，这样的歌词在黄阅的演绎下竟让我无比的感动。我曾经喜欢听无数歌手的歌，总是觉得谁唱得好，谁的歌比较流行我就为谁折服。当遇见了‘折子戏’后我才发现曾经喜欢的那些只是三分钟热度，从没有真正的喜欢。
人生也许真的就象黄阅唱的那样只是一出折子戏，我们每个人在生活的舞台中永远只能扮演一个配角。不管这个配角是悲还是喜，我们只要演好它，把最好的留给别人，那这样的人生就是一出最好的戏。
‘折子戏不过是全剧的几分之一，通常不会上演开始和结局……’。当我们在生活当中所遇到的那些困难，那些打击和那些不测，其实就是一本剧里面的一出，我们不是这个世界的开始，世界也不会让我们成为结局，所以我们要心安理得的去接受，随遇而安的去叹服，不要怨恨这世界有多么的残忍，不要责怪这人生有多么的不公。
世界并不残忍，残忍的只有人性；人生并没有不公，不公的只是人心。如果能坦荡的摘下人生多彩的面具我相信每个人都是善良的。人性虽是多面，但它首先是以善为首的，因为世界的变化，因为时间的流逝，使人本善的心一点点的膨胀，一点点的失去本来应有的纯洁。若在因生活的遭遇，换是上帝也会不得不戴上面具。面具纵然是每个人遮掩自己丑陋的一面，但能够宽心的放下，我想会让自己更加的灿烂。
人生应该只求如此吧！
二、残缺是种美丽
‘……正是多了一种残缺不全的魅力，才没有那么多含恨不如意……’。我想人生不是因为完美才美丽，而是因为多了一些不全才使人生变得缤纷，充满了魅力。人从小到大，从生到死都在追求着完美，追寻着至上，没有人会想得到这些付出了一生的心血，其实到最后换来的只是一些带不走的杂碎。我们何必那么认真的去执着追寻呢？
我们活的理由其实很简单，为了生存，为了做自己喜欢的事，为了完成一个人生——一个平淡无遗憾的人生。可很多人都把争权夺利当成是人生的目标，每天费尽心思用尽手段想让自己站得最高。这样做人不是太累了吗？放下才能永生，佛主都是这样说的，人为什么都做不到呢？世界真的'很难懂啊！象永远都猜不透的迷，每个人只能蒙眼自寻。
世界是美丽的，但也是残缺的。就象天空它放晴的时候是完美的，可有时总会下雨，雨天给人的感觉是忧郁且带点悲伤，所以我们在接受完美的时候也要用心去接受残缺，那样相互的结合才能让生活更精彩。
有人很喜欢把自己打扮的很靓或很俊，每天老是对着镜子照看。以为这样在别人面前就会很完美，殊不知这样只会适得其反，美是个人潜在的一种气质，它不是靠装扮就可以表现出来的，它要以一种自然的美观才能靓丽展现。有气质的人就算不打扮他（她）也会让人着迷，若要存心的来粉饰自己，那跟戴上人生的面具是一个道理的。
我们千万不要以为这个世界还有完美，那样欺骗的只是自己。以一颗平淡的心来洞察生活的丝丝缕缕，生活才能原形必露，以一种简单的的思维来审观世界的美丑，世界才会公平。
我们的残缺不是一种丑陋，而是世间的一种精彩，如果没有我们的残缺，那世界就没有什么完美可言了，不是吗？
三、华丽的外表下，是辛酸
‘你脱下凤冠霞衣，我将油彩擦去，大红的幔布闭上了这出折子戏。’在舞台中我们都是华丽耀眼的红人，当戏落幕后我们又将回到现实当中还是一样是个普通不过的人。我们没有什么是别人所羡慕的，纵使有在多的人拥簇那也是用努力和智慧创造的。
没有人能预知一个人在辉煌的时候，之前是要付出怎样的泪水和辛酸。成功不是说到就到，一个人从破蛹而出到经历世俗再到走向颠峰那是一个相当漫长的道路，期间的代价是无法估计的。
人的一生就象一本历史，每翻开一页就有不同的内容，诉说着不同的故事。我们遵循的只是一个过程，就象一个王朝的兴盛衰败一样彼此起伏，有始有终。
华丽的外表只能代表着一种身份和尊容，它经不起太多的不安定，一旦这种外表被人撕裂了最后就会变得凄惨不一。所以，如果要我选择的话我绝对不会选择奢侈且华丽的生活，那样我的思想就会沉沦就会不再纯洁就会糜烂如纸。
在这个如戏的人生中，人是最主要的角色，而人心是决定谁是正角的关键点。不管怎么说每个人都希望自己演的是一个好角色，一个可以被人肯定的角色。可是没有一个人是主角，主角只是对自己而言，在心中。
时间是生活的杀手，它扼杀了太多的人和事。同时也扼杀了一些人的良知和纯洁，至此，世界才会变的纷乱无比。不过，正是有了这样的纷乱，世界才叫世界，生活才称生活。
当我们都习惯了平淡和平凡，就不要在去想那些华丽。然而，我们也要认同那些有华丽外表的人，因为他们是用辛酸换来的。多么的不容易！！！！！
人生如戏,戏如人生感言
当昨夜看见李玉刚出家的消息，我彻底感悟了人生如戏，戏如人生这句话的真正意义，虽然这句话出自那里，是谁的经典之言我不知道，我却地地道道感知了无论是谁的人生，总是在游戏着，演绎着。
李玉刚，如日中天的反串事业，曾经是打动了多少中外之士，轰轰烈烈，如鱼得水，好一个新贵妃醉酒，让多少人折腰，让多少人垂青，不曾想他居然看破红尘，义无反顾选择了出家，是斩断一切恩恩怨怨，或是出于无奈，真的好一个戏如人生耶！
出家，这是一个陷入感情危机后的念想，做出这样的抉择之艰难，超出常人之想象，不适人间烟火，整日木鱼伴钟，何等的凄凉与悲壮的.念想，我曾也有过这样的念想，可是现在我却做不到，我怕，寂静的庙宇平添一份哀愁，我怕，九泉无数双眼会怒视我。山还是那些山，心却如此跌宕起伏，想平静却是如此之难。
每个人的人生不过短短几十年，我们一直都在自己的舞台上演绎着自己最精美的过去，现在与未来。我不知道我能演绎到什么时候，演绎出什么样的人生大戏，但是，我坚信，我能最大努力地扮演一个合格的演员。有的人，看似恩恩爱爱，其实彼此心怀鬼胎，演着演着便劳燕分飞，有的人视人生如交易，宁愿自己像公交车一样，只要给钱，我就是你的。有的人，视婚姻如儿戏，明明好好的一对夫妻，说着说着便反目为仇，最终用九块钱解决。
人生，我从没有看清，看透，看明过，我不知道我是否也在游戏人生，我不知道我是否也在雾里看花，无论如何，戏还得演下去，什么时候曲终人散，问天，问地，问良心。
戏如人生
一位台湾老人游东京，携介绍函到新宿公寓来找我。我看见他鹤发童颜，气宇不凡，不免对他肃然起敬。他说明来意，要我介绍一家东京歌剧院，由他购票入场，惟特准许他在散场后到后台参观一下。
霎时间，他的形象在我的眼里缩小了。原来他是个老不修，初到东京，什么正经的不看，但图亲近日本女戏子。但我受人之托，不得不挂个电话给那家剧院，替他订了当晚票位，并拜托票房经理指定一位服务员，在散场时引带这位老者进入后台参观。
第二天早上，这老人特来致谢辞行。他很得意地说，此次游日，过境签证只限两天，他只能重点考察三个目标，虽很细微，却能由微而窥大;尤其最后一项，得我之助，混入后台，所见所闻，极有心得。
这时，他的形象稍微放大，也扭正了一些。我问道：“是哪三项?”
“我是个缺德鬼，素来察人观耳后;穿堂过户，乐看人家厨房的抹布;考察一个国家也是如此。这次我来东京，千街万厦，不在眼里。但看，一、菜篮，二、公厕，三、后台。我首先站在东京旧式菜市场门口，看一个个日本主妇提着菜篮出来，篮中食物相当丰富，尤其种类分配均匀，这是日本最足以自傲的一点;其次，我到新宿高架电车道下面，观察日本人随地大小便的密集区，这是日本最丢脸的一面;最后，承你安排到剧院后台参观，使我非常感动，借此了解日本民族的特质。”
他的形象再放大了，我急切问道：“您看到什么?”
“昨夜演出《茶花女》悲剧散场时，我被带到后台，这时，女主角正由一个老妇扶着走下台来，她仍不停地欷歔、呜咽着，表情非常悲怆，似乎戏还在上演。那老妇一边替她拭泪，一边安慰道：‘姑娘啊，戏已经落幕了，我们不在巴黎，在东京，你不是苦命的茶花女，而是日本最幸运的姑娘，你慢慢回过头来吧!乖，好姑娘，回过来吧!……慢慢的……’后台这一幕，使人大开眼界，我活在中国社会，惯看‘人生如戏’，昨夜得见‘戏如人生’，非常过瘾，也感慨万千!”
这时，那老人大大膨胀起来，形同巨人。我再三请他留下长叙，却留他不住，他才走到门口，又折回来道：“差一点忘了奉告主人，方才经过你的储蓄室旁边，偷看一下，发现有一条抹布不够干净，再见!”
他的形象终于消失在人海中。
1.老人为什么自称是个“缺德鬼”?这表现了老人什么性格?
(1)老人自称“缺德鬼”，是因为___________________(不超过15个字)
(2)这表现了老人的性格特征是_____________________(不超过8个字)
2.老人说“昨夜得见‘戏如人生’，非常过瘾，也感慨万千!”
(1)他感到“非常过瘾”的是________________(不超过18个字)
(2)他“感慨万千”的是____________________(不超过70个字)
3.通观全文，作者写“他的形象在我的眼里缩小了”作用是什么?
______________________
4.下面对文章的分析鉴赏，正确的一项是( )
A.“人生如戏”表现了中国人乐观开朗的一面。
B.本文表现了希望民族奋进，渴望民族振兴的拳拳之心。
C.“随地大小便的密集区”表现了日本民族的劣根性的一面。
D.本文多用对比手法，如中国与日本的对比，“我”与老人的对比，“我”对老人前后感觉的对比等。
答案：
1.(1)不看表面看内里，往往使人难堪
(2)实事求是、认真执著(意对即可)
2.(1)了解了日本民族认真、执著的民族素质
(2)看到了两个民族的优劣长短。日本人不管做什么都认真执著，所以进步快，发展快。中国人却“人生如戏”，随便敷衍，所以落后，发展慢(意对即可)
3.欲扬先抑，形成跌宕，为后面形象逐层放大作铺垫。
4.B
散文：人生如戏，戏如人生
在戏剧这一行当还未出现之前，大概人们都普遍过着日复一日的小日子，大多没什么花头。
戏剧起源于模仿这一观点我颇为赞同。古希腊戏班子模仿低贱的小人物的生活，逗得达官权贵亦或是同为低贱者哄堂大笑；戏班子模仿王侯将相，惹得看观潸然泪下。这便是最初对于喜剧和悲剧的定义。虽然现如今早已全无这样的概念。喜剧中夹杂悲剧色彩，悲剧中充斥喜剧元素。
而当戏班子将少数人的生活搬上舞台，大家有了借鉴，便也开始模仿。诸如各类言情狗血偶像剧的情节，难免不在你身边上演过。甚至你在生活中决定某件事时会觉得，“哎呀我在xx小说里看过xx情节，接下来我是不是用那样的方法比较好呢？”可能会自动带入小说，上演一出“生活中的戏剧”。所以发展至此，人生中充满戏剧，而戏剧也映射出了人生。
每出讲述爱情的剧本通常由三角构成。众所周知三角是平面几何中最为稳定的结构。所以在相当一段长的时间内，我一直觉得三角恋反而能维持恋爱关系的长久，因为它能很好地解决“厌倦”这一情绪。而且危机感反而能使人更有快感。
没错，一个爱情剧本中会有三角关系，矛盾冲突，最终打破这个三角，走向一个看似美好的结局。
痴情男儿追所爱之人，用尽万般情与爱，不得，感动了身边所有人乃至自己却感动不了被受方，究其原因，二人打小便形如知己，时间一长久，居然心有灵犀，默契十足。然而也曾有过决绝，最终都还是化干戈为玉帛了。两人属性相近，如徐志摩、林徽因，钱钟书、杨绛。却也只是属性罢了，感情上无法做到类似。曾偶听一师谈他本人的爱情观，他认为干相同行业的人最好不要在一起，比方说导演和画家可以在一起，编剧和音乐家可以在一起。虽职业不同，但同为艺术家，个中联系也是有的。回到先前所说，两人在精神上有共同之处，追求上却有大不同。女生热爱追寻，男生奢求平淡。她说：“他是一个适合结婚的对象，但我现在还青春呢。”他说：“我不想再放开你了，平平淡淡安安稳稳的过日子就好。”谁的梦想中没有过老年与爱人蜗居在乡间溪旁，一根锄头、一把犁，一个摇椅、一袋种，自给自足，安享晚年？戏剧太人生，看过了瓦尔登湖，便确定真有这么一种可能性，跃跃欲试？人生哪儿会那么轻易就放过。女生想来也是无法回应男生的感情，就像一个刚接触世界的孩童和一个步入暮年的`老者，他们之间的情感可以是怜爱，可以是亲情，可以是升华的友情，但绝产生不了爱情。若是滥俗的狗血剧，这样的青梅竹马莫不是由于第三者的助攻下在一起了，就是助攻真正的主角儿与女主角儿共度华年。戏，可以改，怎么想怎么改；思想，难改，不是说改就改得成的。
人生如戏，有时我们可以借鉴戏中人、戏中事儿；戏如人生，我们从未可知的结局却是早已注定的。
于此，你又怎么知道自己是在戏中还是戏外呢？