以下是小编整理的14篇印度电影雄狮的个人观后感，欢迎阅读与收藏。
《雄狮》是一部印度电影。影片是根据一个真实的故事改编的。
一个印度小男孩儿跟哥哥出去打工，走失后历尽波折，被送去收容站，逃出后又差一点被拐卖。
因为记不住自己家乡的名字，男孩儿进了收容所。最后被澳洲的一位对夫妇收养，享受到无尽的关爱和良好的教育。
学成后仍对家乡的妈妈和哥哥念念不忘，一次回印度的游学，让他对回家产生了强烈的渴望。历经波折走失25年后终于通过Google地图搜索，找到了魂牵梦绕的家乡。
回家的路是那么长，又是那么短，循着记忆中的小路，找到破旧的小房子。他说出原委，经过当地人指点终于见到了坚守在原地不肯搬走的妈妈和妹妹25年，恍如隔世，终于，他又回到了妈妈的怀抱。
遗憾的是，哥哥在他走失的当天被火车撞死，他走过当年和哥哥一起玩耍过的地方，哥哥似乎还如影相随……
命运是个很奇怪的东西。
如果他当时没有走失，也不会经历这么多磨难，或许只是在偏僻的小山村里，年复一年，日复一日的过着“平静”的日子。
幸运的是，她被这一对澳洲夫妇收养，给了他良好的生活环境和教育。这一下改写了他的命运。
幸运的是，这个孩子历经25年人对家乡的亲人念念不忘。另一方面对自己的养父母，充满感恩之情。他不想把自己找生母的事告诉养父母，怕这个想法伤害了他们。而养母知道了真情以后，非常宽容大度的支持他的想法。
影片的最后，男孩的两个母亲在印度相见，热情亲吻，拥抱。
从某些方面看，男孩儿是不幸的，从小经历骨肉分离，颠沛流离几乎被人拐卖。
而之于千千万万个走失儿童来说，他又是非常幸运的，遇到了深爱孩子澳洲夫妇，而且最后拥有了两个爱他的妈妈。
命运似乎跟他开了个玩笑，然后又送了他一份大礼。
所以当我们遭受苦难的时候，不要自怨自艾，勇敢的面对生活，活出自己，或许生活也会给你一份惊喜!
永远敬畏生命，
永远感恩生活。
电影名叫雄狮，相信很多观众在看片的时候都会找线索，雄狮在哪，何处点题?由一开始的看到他跟哥哥的感情，猜测哥哥是他心目中的雄狮，到中间他被人贩子追杀逃到一个比较安逸的地方，那里信徒点着蜡烛睡在神像(不太了解印度那边的宗教文化)旁边，我想着该不会是这些向善的人救了他吧，像一头雄狮般崛起带给他希望，让他活下去。奥No，显然不是，直到最后才知道这原来是一场误会。电影最后的字幕解除了我的困惑，我觉得处理的特别好。幼年时的他不识字，只听得家乡的名字叫Ginestlay,寻家时偶然的机会才知道原来叫Ganesh Talai。编剧突然说他一直都叫错了名字，以为自己叫Saroo,其实是Sheru，这在印度是雄狮的意思。一个连自己名字都会叫错的小孩，可想而知国家的名字，便可理解他在寻亲的道路上有多难。这是本片留给我最深的印象，所以想从点题之笔切入写点我的观影感受。
一部真实故事的改编，素材上显然就略胜一筹，看过一些寻亲题材的电影，所以观影前就觉得应该是比较容易引起共鸣，能打动人的好片吧。虽然影片有点出乎意料但平铺直叙的纪实片整体来说故事交代还算完整。
整个片子看下来没有哭但就是一种如鲠在喉的感觉，卡着取不出来。小萨罗演的特别好，情景代入感强，从一开始的捡煤到为了向哥哥证明自己的实力抬起比他还高的自行车就觉得小孩子好懂事，但孩子毕竟是孩子，在晚上会困想睡觉，也正是他的迷糊才导致了他的失散。在他失散后电影前半段几乎是他一个人的戏，从孩子的角度看待失散这件事，没有切镜头到他的妈妈和哥哥找他，所以这部分总让人揪心着。其实前面对妈妈和哥哥的铺垫没有很多但仅就是那么几个镜头也让观众留下深刻印象。从小跟着哥哥帮助妈妈减轻负担，跟着哥哥在铁轨上嬉戏，这也是他后来一直回忆的画面，虽穷却享受跟哥哥在一起的快乐。有一次他抱着个西瓜往家跑却在路上被车撞了头破血流，回来妈妈狠狠的责备哥哥没有照顾好弟弟，当时我就在想丢了弟弟的古杜该如何面对妈妈，面对自己。
在丢失的路上，萨罗碰到过一群信仰宗教的人(我很纳闷为嘛要出现这个情节可能是觉得再不让他吃点该活不下去了)，碰到过漂亮姐姐和孤儿院，这两个地方从人物神情、动作难免让人想到恋童癖、性虐，追风筝的人写的是阿富汗的故事，熔炉写的是韩国的故事，那种真实性让人不得不毛骨悚然。终于他遇到了一对澳大利亚夫妇来领养他。小萨罗很聪明有爱，他知道养母对她好，在洗澡的时候趴在盆边看着妈咪，在妈咪哭的时候抱着她，因为他是那个在三个孩子喝牛奶的时候会主动拿出来让妈妈喝的孩子。但在漂亮姐姐那儿喝饮料的时候，姐姐在他喝过之后也拿起想喝，看着姐姐大口的喝，他那焦急的小眼神足以看出对于陌生人他心底里那份矛盾，想要感谢陌生人的施舍，但同时也想争夺属于自己的部分。在亲人面前他才会放心爱。
故事写到这里过半了。这也是我印象深刻的部分，领养后的生活缺乏铺垫、细节、感受，因而让人无法深入引起共鸣。长大后的萨罗过着优越的生活，两三个黑屏过后时光就穿梭到二十几年后，一次偶然的趴让他看到糖耳朵才回想起走丢时跟哥哥约定的糖耳朵，才让他有了寻亲的想法，也许你会说他一直都在想只是在养母家他不想让他们不开心，也许你会说故事发展时间跨越太大无法对期间的一两个细节进行描写，但我只想说，没有细节的刻画带动不了观众的情感，也无法感受到他后来寻亲时的那份急切，唯有的同情与感受恐怕只留给了这是一个真是的故事，这是一个从小离开亲人经历太多的可怜孩子，养母的情感倾诉把后半段有些尴尬的情节推向了一个小高潮，人物形象鲜活而伟大。进而又是故事最后的高潮他找到妈妈和妹妹，却得知哥哥在他走失的时候坠下轨道“意外”死亡。
古杜的死，回忆曾经一起嬉戏的时光，落幕....没有把萨罗小时候写的太凄惨，没有把坏人写的太恶毒，也没有过多粉饰澳大利亚愉快的生活，整体来说还算平和，没有太多感情冲撞。看完想起前几日在微博上看到的一个视频，一个小孩(扮演走失儿童)在大街上向行人要两块钱说自己没钱坐公交回家，一直要到晚上才有个流浪老爷爷给了他两元钱，其他人没有一个跟他说话全都是漠视态度。看完后心里很难受，我们在网上得知现在有人把行骗当做一种职业，我们无法甄别一个老年人行乞的真假我们也帮助不了太多行乞的人，但当遇到孩子时我们是不是应该问一句，你家在哪，你知道怎么回去吗，要让你爸妈来接你吗，必要时要不要报警，两块钱解决不了一个人的生计，但能让一个孩童回家。即便是骗术但能有一丝真实性我们是不是也应该不放弃心底的那份善良，give her/him your hands.
精湛的演技和精彩的配乐，撑起了男主跌宕的寻亲之路。
男主萨罗出生在一个贫穷的家庭。
为了补贴家用，懂事的他求着哥哥带他一起外出打工。
这一次他意外的跟哥哥走失，还错搭了火车。
这是他人生巨大的转折点。
如同陷入了一场噩梦，不知不觉就到了离家1600公里外的加尔各答。
虽然看完片现场的婊婊们都开玩笑说——
男主就是典型的「命好，投错胎都没关系」。
而爷看到的却是——
命运对他一次次抛出希望，然后再由现实把它狠狠砸碎。
萨罗走失后他爬上站台的柱子，疯狂呼喊哥哥和妈妈的名字。
一个5岁孩子在成人世界显得如此势单力薄。
他勉强才能够到售票窗口。
然而没钱，他无法得到一张回家的车票。
跟路人说出家乡的名字，也没有人帮他。
他在地下室睡觉，却遇到了进来抓孩子的人贩子。
导演用快节奏的剪辑把场面拍的惊心动魄。
他们动作娴熟，无所畏惧。
一看就知道这种事就经常发生。
逃跑后碰上个妇女带他回家，给他吃饭，还说要找好心人帮助他。
结果却是印度「儿童情色交易」的陷阱。
于是他又跑了出来。
这一次他被路人带去警局，送入了收容所。
但是人性本就善恶参半，收容所也不是善良的净土。
表面上有人被人“带走”，是幸福的开始。
其实幸福的背后，却是丑恶的真相。
那些孩子们的吼叫，老师和管制人员的暴虐，让他再一次接触到了社会的「黑暗面」。
万幸的是，他最后被一对好心的澳大利亚夫妇收养。
但萨罗童年时经历的贫苦肮脏以及种种危险，对他的'成长造成了很大的影响。
同时他又面对着和养父母、女友、弟弟，以及他自己这四重矛盾。
在这种强烈的情感冲击下，他最终决定踏上寻亲之路。
我们跟着萨罗的步伐从澳大利亚回归印度。
每一个场景都像一部「影像诗」。
占据整个画幅的山脉，铁路，海岸线，扑面而来，美得让人难忘。
开头和结尾遥相呼应，温馨又让人心碎。
萨罗和哥哥古度一起爬火车，一起走轨道，一起穿过乡村。
这里是萨罗的美好回忆，也是一生颠沛流离的开始。
但最终，他也在这找到了回家的方向。
电影《雄狮》由有“英国奥斯卡”之称的英国电影学院奖最佳男配角戴夫•帕特尔、戛纳电影节影后鲁妮•玛拉、奥斯卡影后妮可•基德曼“两后一帝”超豪华卡司阵容出演，讲述了生于印度的萨罗因童年走失而被一对澳洲夫妇收养，25年后不远万里执着寻家的励志旅程。
《纽约观察者》评价影片“真挚而感人的电影，让人久久不能忘怀”，《今日美国》为影片的故事点赞，称“这段旅程不枉此行”。影片的超高品质已获得业界各大颁奖礼的认可，不仅在第74届金球奖上斩获了4项重磅提名，还在第89届奥斯卡奖上大显身手，一举拿下了最佳影片、最佳男配角、最佳女配角、最佳改编剧本等六项“最佳”提名，全球总计更是已赢得68次奖项提名，31次获奖，可见这部情感励志大片击中人心的强大能量。
不仅是影评人和媒体的认可，影片更是获得了无数普通观众的好评。
目前，《雄狮》已在全球获得10亿的票房佳绩，在世界范围内掀起了又一股“印度风”，超过3000万的海外观众对本片给予了超高的好评，尤其是女性观众的关注和喜爱尤为明显。有观众评价此片“相较于《变形金刚》所带来的视效震撼，能够深入人心的情感才更具有穿透力”。相信影片在中国上映后，又将发起一波催泪攻势。
影片根据畅销书《漫漫寻家路》改编，故事源于作者萨罗·布莱尔利的一段真实经历。
五岁时萨罗在印度的火车上不小心与家人走散，他在加尔各答的街头流浪了几个星期，之后被送进一所孤儿院，并被澳大利亚的一对夫妇收养。25年后，他开始凭借隐约的记忆，用谷歌地球去寻找过去的家。
《纽约时报》影评人说：只要你曾经是个孩子……你就会被这部电影深深震撼。
近来迷上了印度电影，想想是从什么开始的，哦，从《只要我还活着》，到《偶滴神啊(OMG)》，再到这周末看的《印度先生》、《印式英语》，有的深情、有的俏皮、有的轻松却不轻快、还有的恬淡，相同之处在于，无一不是让人观后回味几天。
《只要我还活着》(又译《爱无止境》) 里那深重的爱情，那以生命为承诺的爱情，那以行动践行着爱的承诺的爱情，真真让人动容。男主角萨马尔・阿南德本是一名流浪歌手，在伦敦街头卖艺，在餐厅兼职，与女主角米拉在米拉的订婚宴上相遇，一见钟情。萨马尔以请米拉教英语为名，作为交换，教米拉印度方言歌曲。在其间，萨马尔自由奔放的个性、豪放不羁的性格、潇洒动听的歌声、浪漫多情的追求，打动了米拉。而米拉作为一名父亲独自抚养宠爱长大的富家女，一直遵循着父亲的安排生活，婚姻，也同样如此。不断的纠结中，爱情战胜了责任，就在两人正要私订终身的前夕，萨马尔车祸情况危重。说到这里，不得不提到印度的宗教，着实影响太深，害人不浅。虔诚的基督徒米拉跪在马路中央，用全部身心向神祈祷，如果他能活下来，就永不再见面。存活下来的萨马尔因此失去了心爱的米拉，为此他向神挑战，要么让他死去，要么让米拉回到她的身边。就这样，萨马尔回到了印度，开始了枪林弹雨的危险军旅生活，成为了一名拆弹专家，坦然面对生死的他却从不穿防护设备。十几年后，少女阿琪拉是一名探索频道实习生，她偶然被萨马尔所救，并拾得记录这一爱情的日记本，阿琪拉深深为萨马尔着迷，并附入情网。以记录不死的军人为名，进行为期两周的故事记录，其间，萨马尔也对阿琪拉产生了友谊，抑或也有对妹妹的亲情或那么一丁点被压抑下的爱情。20xx年萨马尔为了阿琪拉的纪录片再次回到伦敦再次遭遇车祸，失忆将萨马尔的记忆停留在十几年前，命运将心爱的米拉再次推回到了他的生活中。
也许你要问结局，但结局已经不那么重要了，这长达十几年的坚贞的爱情，不随时间毁灭，反而历久弥新，日益深重，便已足够。 中间经历些许挫折，这对久经磨难的'苦命鸳鸯，对抗住了命运的戏弄，终于走到了一起。
感谢上海电影节办公室刘贻莘老师细致的安排，邀请我看了电影节的参展影片《魂者》（印度）。
这是一部150分钟的电影，讲述了印度巴乌尔教派最伟大的代表者、诗人、歌手拉隆法基尔传奇的一生。电影整部都是平静的记叙方式，心与之共鸣的我却专注地看完全部。
接触灵修两年，见过许多心灵导师，看过各种派别的大师的著作，所有的宗教都殊途同归。电影里拉隆所说的与其他派别的圣人们都是相通的。当我看到拉隆在森林建造的世外桃源时，我笑了，那里的人们多像我们阳光森林的伙伴，如此单纯快乐，用一颗干净的心虔诚地体验着生命。
最有感触的一幕是：在一个夜晚，天空深蓝，拉隆一个人蹲在河岸边看着湖里的晶莹透亮的月光自言自语，好像在跟自己对话，好像又在跟万物交流。
生命，就像一条河流一样流淌着，无时无刻都在路过不同的风景，体验过，然后继续向前，从不停留。唯一陪伴自己的唯有内心深处无边的寂静。
喜欢每个夜晚，专属于自己的时光。当外在的世界都安静了，内在最真实的想法都自然流出。人生能耐得住此刻的寂寞，全然享受独处，这种幸福如泉水一般清澈冰凉。
古代的先知们吟游苦行，一生都在找寻认知自己。他们漫无目的地漂泊，自在地用歌声唱出内心涌动的感受，他们颠沛流离，内心却如此宁静安详。
如果有轮回，我们也在无穷无尽地旅行和体验，出世和入世都在这一念间。
今天看了一部印度电影，名为《厕所英雄》，反映的是现场社会真实存在的'问题（厕所），这是我继《摔跤吧！爸爸》、《印度合伙人》之后，我看的又一部反映印度传统文化的电影。
说实话，刚刚看到这部电影的时候，我被2个半小时的时长雷到了，居然要放映2个半小时，我真的觉得真的有必要拍这么长吗？不过，自我去年看过《猴神大叔》，我就不得不说，电影的长度有它的道理，这部《厕所英雄》也是这样一部没有让我失望的电影。
下午的时候，我在想，这部电影当年（20xx年）在印度上映的时候，是什么样的情景，是不是墙里开花墙外香，还是国内和国外的口碑都一致好评？我不得而知，但是，假设这是一部反映我们自己的国家的过去，我会欢迎吗？我会接受吗？我们会公映吗？好在没有如果。
说回这部电影，男女主角我都不熟悉，从来没有看到过他们之前的演出，所以，不带任何偏见欣赏了一部电影，印度电影的歌舞风格，充满了爱情、婚姻，反映的是人的现实问题，还有男女主角那个奋斗过程，让我为这部电影的幕前幕后的人们鼓掌。
看完了雄狮少年这个电影，一开始只是想着可以免费看了，所以就看一下，但是真的没想到这个电影这么好看。
主角就是一个很平凡的男生，故事背景是广东一个小村子，角色是一个父母在外打工没人看管的男生，他特别喜欢舞狮，但是开始他并不会舞狮，反而被那些舞狮的人欺负。
后来因为一个同样喜欢舞狮的女孩儿影响了他，让他想从一只病猫变成一只雄狮，他相信李白说的天生我才必有用，后来他参加了那个女孩儿推荐的雄狮比赛，并且通过自己的努力找到了一个长得像猴子的角色和负责敲鼓的胖胖的角色，名字也都很简单就是阿猫阿狗。
这个电影前期主要是铺垫剧情，所以前期算是比较简单的一个剧情阶段，也很好猜下面会发生什么，他们很努力的去学习如何舞狮，故事的转折点在主角父母回到了家乡，但是父亲因为在广州工地上受了伤，导致昏迷不醒，家里面也没有了经济支柱，所以主角决定广州打工。
但是即使是主角去打工了，受尽了各种世态炎凉，他也依然没有放弃，但是也不能说完全没有放弃的心情，和他同样打工的另一个男孩儿起到了一个关键的作用，本来他们已经打算去上海打工了，可正是因为那个男孩儿看到了舞狮大赛的表演，拉着主角一起去看，让主角看到了正在表演的阿猫阿狗和他的师傅，真正燃的地方才正式开始。
后面的剧情真的是一直泪目的看下去的，即使一开始其他队伍都特别的欺负咸鱼队，但是当主角踩着一个又一个的血脚印（他的脚在工作的时候受伤了），完成了一个又一个灵动的动作，并且准备挑战那个制高点的时候，全场所有武士队伍都为他敲起了鼓点，这部分真的是看的眼泪直流，让人热血沸腾。
主角在外打工的状态真的是很真实了，没有学历没有文凭，又没有什么一技之长，但是依然努力的在外拼搏，这种精神真的很厉害，这个电影也真的是一个极其好的电影。
《雄狮少年》电影观后感范文2
最近，我观看了《雄狮少年》这部电影，让我感触很深。
这部电影主要讲述了男主角阿娟在一次舞狮大赛中偶遇与他同名少女，在她的鼓励和启发下，他下定决心和朋友阿猫、阿狗组成舞狮小队。他们拜师求艺，刻苦练习，相互扶持，最终在舞狮大赛中创造了奇迹。
在这部电影中，令我印象最深的一句话是“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮！”当阿娟为生活所迫，离开舞狮小队时，他的师父和队友用这句话来鼓励他要勇敢地面对生活的困难，不要放弃自己的梦想。当阿娟在外打工，历经艰辛时，他回忆起这句话，重新练习舞狮，激励自己。当他在比赛中受伤时，他想起这句话，挑战极限，感动了在场的所有人，最终实现梦想，获得比赛第一名。正因为阿娟从未放弃自己的舞狮梦，他创造了奇迹；正因为师父重新拾起舞狮梦，他重燃对生活的热情；正因为阿猫阿狗坚持舞狮梦，他们从胆小懦弱变得自信满满。
对于很多普通人来说，梦想无法照亮现实，更不能驱散黑暗，但它能成为生命中的一束光，温暖身心。就像阿娟最后继续在工地打工，但他变得强大、自信，对生活充满了信心，不再是从前那个懦弱的少年。一个小小的梦想，也许不能造就奇迹，但是却能带来改变。所以请珍惜你的梦想，不要轻言放弃。
打电脑想看看有什么好看的电影，消遣一下中午饭，看到了VIP专区的雄狮少年可以观看了。之前就听说这部电影的评论不错，但具体讲什么还真不知道，今天就一探究竟吧。
故事发生在广东省，主角是一个留守儿童阿娟（男），因为父母长年不在身边，常常被邻居取笑是没父母管的孩子，总是被欺负也不敢还手。后来遇到了同名舞狮冠军阿娟（女），送了他一只红色狮头，并且建议他去参加舞狮大赛，鼓励他去突破自己，勇敢反击别人的嘲笑，并称他是被木棉花（英雄花）砸中的男人。就这样一个要成为强者的种子在阿娟心里满满发芽。
阿娟开始找他的朋友阿猫阿狗来组队练习舞狮准备参赛，他们找到了强仔咸鱼店的老板，这个老板年轻时人称“活狮子”，舞狮能力可见一斑。老板虽然为了养家糊口，几乎放弃了舞狮，但是作为舞狮人心中的热情还是在的，看几个孩子如此的执着，便带着他们训练。原本极力反对强仔继续舞狮的阿珍，看到强仔于孩子们谈论舞狮时的开心，也愿意他带孩子们训练去参赛并且自己承担送咸鱼的工作。当狮队要去比赛，强仔却看见老婆被饭店老板看不起时，他没去现场为阿娟他们加油，而是回家要为阿珍送咸鱼，此时的阿珍很生气让他赶紧去现场看比赛，并且告诉他：那不到冠军，打段他的狗腿！说实话，看到这里我的眼泪不由自主的落了下来，为你好当中不缺乏嘴上的倔强，加油强仔。
强仔虽未到场，阿娟他们很争气，如愿拿到了复赛的入场券。就在他们兴奋之时，阿娟期盼已久的父母回家了，阿娟别提有多高兴。蹦蹦跳跳回到家的阿娟，看到满脸愁容的爷爷和妈妈，还有躺在床上昏迷不醒的爸爸。真的是绳从细处断，人从穷里挑。为了挑起家里的重担，阿娟成为了曾经的父母，赴广州打工。为了赚钱一天打几份工，高强度的体力活，让阿娟看起来壮实不少。在广州要举办的舞狮大赛一天天临近，这个少年表面看似不在乎，其实内心还是对舞狮大赛还是会蠢蠢欲动，从他所住宿舍天台上的梅花桩标记可以看出。当他犹豫不决的时候，再次遇到了阿娟，她鼓励他去参赛。
在舞狮大会开始那天，阿娟正好准备远赴上海打工，在去火车站的路上工友拉他看比赛。他看到了师傅阿猫阿狗的狮子，他看到师傅45岁还来参赛，我想他知道师傅就是为了他才这么做的。当他们的狮队面临着困境时，他再也无法当一个旁观者，他找回被自己落下的狮头，跟师傅/阿猫/阿狗并肩作战。最终在决赛时，阿娟决定跳跃擎天柱，我想此时的他比起想赢得比赛他更想要创造一个奇迹，一个自我挑战的奇迹，在飞跃擎天柱顶端时，散落漫天的木棉花，对，这就是英雄之花。
他做到了。
面对困难，面对闲言碎语，是退缩？是害怕？还是迎战？我想我们大可不必去抵触这些，我们只需要挑战自己的极限，成为自己的“雄狮少年”。
影片开头是男主角阿娟骑着二八大杠穿过田野的流畅镜头。道上的水渍、两旁的绿植、头上的阳光，还有农田、鱼塘、瓦砖房……完全是写实的岭南乡野风貌，灵动唯美。
随着剧情的发展，阿娟来到广州。我们又在银幕里看到芳村地铁站、广州东站和荔湾湖公园，还有红白蓝蛇皮布、建筑排栅以及广州市花木棉花等等。每一帧画面都真实可感、触手可及。
除此之外，电影对光线和鬃毛的处理也技术高超。晨光、流萤、灯盏、星光还有烟火简直能以假乱真；狮头上的鬃毛，或抖动或飘扬都纤毫毕现，近乎完美。精致唯美的视觉呈现立起了国漫水准的又一里程碑。
其次，它的情意真。
无论“惊艳”《大圣归来》还是“黑马”《哪吒之魔童降世》都取材于传统神话故事，讲人们耳熟能详的神话人物。而《雄狮少年》讲的却是生活中不起眼的小人物。主人翁阿娟的父母是在广州打工的农民工，阿娟自己是留守儿童，而且因为体弱多病，常常被陈家村舞狮队的人欺负。
偶然的机会，男阿娟在被欺负的时候，遇到舞狮冠军女阿娟为他出头。女阿娟送给男阿娟一个狮头，鼓励他去参加舞狮大赛，告诉他：别再做一只被人欺负的病猫了，去做一头雄狮吧！
为了证明自己，也为了能去广州见父母。阿娟决定参赛，并且找来了两位同样是常常被人欺负的留守儿童阿猫和阿狗组成了醒狮队。他们三人不见得多么热爱舞狮，但是舞狮激励他们改变“病猫”般被欺负的生活状态，证明自己的生命价值，燃起了他们抬头挺胸、昂首迈步的精气神。
他们找到为了养家糊口而放弃热爱的舞狮队员“咸鱼强”来拜师学艺。咸鱼强曾经是十里八乡最好的舞狮队员，他一眼就看出三人不是舞狮的苗子，不愿意教授他们。可是，阿娟的执着感动了咸鱼强，也燃起了他埋藏多年的对舞狮的热爱。师徒四人经过日复日的训练和努力，他们的醒狮队在镇的比赛赛出了好成绩，取得了决赛资格。
尽管过程一波三折，期间阿娟的家庭还遭受了重大变故。阿娟还想过放弃参赛，搭火车去上海打工，但是他最后还是出现在决赛赛场上，舞起昂扬的狮头。他一面惠存生活拋来的种种重击，一面在心中敲起雄狮的鼓点。始终没有放弃。
最后，阿娟在决赛赛场上惊艳了众人，赢得了其他狮队的支持，同时也赢得了陈家村队员给予他们肯定和钦佩的大拇指。
我们中的多少人为了养家糊口放弃了心中理想？有多少儿童因为父母远走寻生计而被迫留守？又有多少人一面惠存生活的打击，一面敲着雄狮的鼓点？
这些都是我们在生活中可见的真实故事。能道出很多人的心声，引起同感与共鸣。
再者，它的结局真。
电影在彩蛋里放出的第一帧画面是窗外的东方明珠塔，然后是墙上的3张笑魇如花的照片：阿娟和他的父母的合照、醒狮队的合照以及男阿娟和女阿娟的合照。一帧生活的高山，一帧梦想的浪漫。
阿娟最终还是去了上海打工。舞狮比赛的一时成功并没有戏剧性地改变阿娟的阶层和命运。对阿娟来说，舞狮不是生活的全部，只是短暂的喘息。
真实的生活也确实如此：在我们的平凡人生当中并没有那么多的逆天改命。但是，如果心中有鼓点，生活就会有盼头，生命就能有昂扬的精气神。
最后，说说影评。
我看完电影后刷了一波影评，发现网上有很多抨击这部电影的言论和评价。抨击的主要原因是电影人物眯眯眼和吊眼角有丑化中国人和辱华嫌疑。
我是看到评价才留意到有眯眯眼这个情况，而且也只是其中的阿猫会明显地眼睛眯成线，其他人物则是正常的人生各面，有美有丑的漫画形象。阿猫在影片中就是被设定为长得丑的角色，眼睛不够大不够有神，对一个设定的长得丑的漫画角色来说我认为是正常的。
有跟我的想法差不多的网友留言说：其实抨击的人根本没有看过电影，只是看了人物形象就妄自下的结论。
不知道事实如何。就我而言，我没有在影片中看到辱华，看到的反而是对我们广东传统文化的弘扬、对底层市民的人文关怀，以及对平凡你我的孜孜鼓励：
精湛的醒狮舞步，灵动的抖眼，洋洋洒洒都是舞动生命的热情火花。
生活就像擎天柱总有跨不过的高山，但不阻碍我们上下求索。
人这辈子，就像舞狮，上山下山，我们都有自己的路要走。同样地，我们对民族文化的传承和探索也有我们自己的路要走。
昨晚偶然的看了电影《雄狮》。他根据《漫漫寻家路》改编，是一个有现实版基础的故事。也就是说，这基本上是个真实的现实版的故事。关于这个故事，当然可以从许多角度来说，尤其是“回家”这是一个很好很深的话题，不过，这次我不计划说这么多，我只想切入一个很小的点——纯净的爱。——Psy525.cn
爱，是个很不容易说清楚的。关于这一点，我想很多人都有体会。知道但说不清楚，这还容易理解。有些人们甚至对爱是什么缺乏感受缺乏体会，这是更大的麻烦。
另外，出于各种原因，日常生活中，人们体会到的爱往往都是掺杂了其它各种情绪、思想信念、期待愿望的。有时候，比如控制、担忧等很多非爱的因素掺杂期间而不自知。也就是说，我们经验到的爱往往掺了假，是有水分的，不是那么纯净的。
爱，本来是很简单的。但，实际情况是，爱变得复杂起来，把很多人搞晕了，像歌词中唱的“你到底爱不爱我……你到底爱不爱我?”
我在日常生活和咨询工作中，也常常遇到类似的问题：怎么才能和人们说清楚什么是爱?怎么才能让人们相信世界上是有纯净的爱的?怎么才能和人们说清楚纯净的爱是什么样的?
现在，这一切都变得简单起来;现在，这些问题都可以回答了，因为电影《雄狮》提供了很好的范例。以后，我遇到类似的问题，遇到有人说“纯净的爱是存在的吗?”“那你说，纯净的爱到底是什么样的?”这时，我就可以推荐人们说，去看看电影《雄狮》吧，看过之后你就都会明白的。
我很喜欢那个小男孩，萨罗。我相信绝大部分人像我一样都喜欢他。那么，这个小男孩是怎样培养出来的呢?
是靠他的妈妈，靠他妈妈非常纯净的爱。从电影中可以看到，萨罗他们家是多么的辛苦，经济条件多么困难，但这些是不影响他们之间的爱的。更直接的说，爱与不爱，与经济条件、社会地位等等这些外在因素是没有太多关联的。
我们怎么知道他们之间是有的?我们怎么知道他们之间的爱是纯洁干净毫不掺假的?
从人们相互之间的眼神里，从人们日常生活相处过程中许许多多的细节中，从人们各自的感受和对对方的感受中。
一个妈妈带着三个孩子。经济条件很差。其中的艰难是无法言说的。但妈妈没有觉得孩子是自己的累赘。她没有表达丝毫的怨言，因为她心里根本就没有，所以根本无所谓表达。她，必需要工作，要搬石头来维持生活，抚养孩子。大孩子要帮忙照顾小孩子。
因为从妈妈那里得到的爱是纯净的，所以，古杜对弟弟萨罗的爱也是纯净的。他带着弟弟一起玩，一起去偷煤块，他在火车上抱着弟弟充满爱意的抚慰着他。电影中，我还在想，是他带着弟弟出去的，但现在弟弟走丢了，回去他该怎么和妈妈交代呢?尽管，开始的时候他就预计到弟弟还太小不适合带他出去，但在弟弟的坚持下他还是带他出去了。我知道，古杜他是不会推卸责任的。但，现在的情况是，弟弟丟了，妈妈看不到自己的小儿子了，我非常担忧他怎么回去和妈妈交代呢?我没有想到的是，他对弟弟的爱超出了我的想象，他不用回去和妈妈交代了，出于爱，他自己无法和自己交代，出于爱，弟弟丟了，他也不想活了，或者顾不上自己的死活了，所以，才会被火车撞死。我们可以想象，在萨罗走丢的那一夜，他进行了怎样疯狂的寻找!
只有普通的生活，只有琐碎的小事，没有重大的事件(除了萨罗走丢，古杜去世)，我们能清晰地感受到，爱在人们之间相互的传递。母亲慈爱的眼神看着自己的孩子，孩子努力帮助妈妈抱石头，妈妈给了孩子真挚的发自内心的赞赏，有了好吃的，孩子和妈妈一起分享，妈妈去水边喊自己的孩子，孩子受伤后疯狂的往家里跑，因为他知道妈妈会疼爱他，……
萨罗是幸运的。我们不知道他交了怎样的好运，竟然遇到这样好的妈妈。在他走丢之后，他竟然可以再次遇到一对有纯净之爱的养父母。想想，这是他应得的。也是他选择的结果。他也遇到过伪装的爱，很快的，他就识别出来，然后，努力逃脱了。试想，如果他遇到的养父母缺爱爱意的话，他照旧会借机逃脱的，直到他遇到纯净的爱之后方会安定下来。所以如此，是因为他经验过真爱，知道真爱是怎样的。所以如此，是因为他的心灵是纯净的，没有很多的自我欺骗。
其实，爱与不爱是很清楚的。我们每个人都心知肚明。了解爱与不爱，是心灵的本能。这种本能经由亿万年的积累沉淀传递而来，怎么可能在某个个人那里烟消云散?可以说，爱渗透在我们每个人的细胞里基因里，那是与生俱来的东西，也是生命本质的东西，没有爱，我们谁也活不了。我们之所以常常搞不清楚，自己到底爱与不爱，对方爱与不爱，是因为我们内心有太多的迷障，是因为我们幼年太缺少纯净之爱的经验，是因为我们太容易受到理性的权衡算计，是因为我们受到许多未觉察的看起来很正常其实很荒诞的信念的死束缚，是因为我们太习惯自欺欺人……
如果你还是搞不清楚什么是爱，如果你还是搞不清楚对方或自己爱与不爱，而你又想搞清楚，那就去看看《雄狮》吧。如果你说，爱我就不想搞清楚，那你请随意。
《起跑线》是5月上映的印度电影，明晚西大教育部的儿童剧场要播放的一场电影，我忍不住好奇心，提前搜来看了。说实话，感触很深，也很多。
昨天心理学课，老师讲了埃里克森的人格发展理论，从0岁开始讲起，一直讲到65岁以后，其中重点就是中学以前的儿童教育。而儿童教育的重点又是作为家长能实施的家庭教育，不得不说，做一名好家长太难了。0-1岁，是建立婴儿信任的时期，母乳一定是要让婴儿吸够（一定是母乳才行，喝奶粉也得用小口径的），吮吸的时间越长越好。如果这个时期没有这样做的话，在后面的阶段会出现孩子咬手指头、咬铅笔头等习惯，也会养成一个人能讲很久的废话来满足口唇的欲望。另外国学教育也很重要，孩子玩耍时可以放点国学经典朗诵或者英语，过几天你背上一句，孩子可能就不自觉地接了下一句。这个时期要大力培养孩子的习惯。2岁，要进行早期的性教育，让孩子不要认为性这个东西是羞耻的，而且也要让孩子能进行自我保护。绘本教育就显得十分重要了。（《我是从哪里来的》等等）3岁，是人生的第一个叛逆期。此时是发展孩子独立、自我的时候，给孩子多强调自己的事情自己做。有一句话是对孩子侵权就等于犯罪，孩子的能力不是我们想象中的那么弱，孩子比我们想得要强大很多。要给孩子能跳起来摘得到的桃子。另外如果你让孩子帮忙做事的话，孩子说自己的事情自己做，此时国学经典就发挥了应有的作用了，要告诉孩子首孝悌次谨信等等。其次像穿衣服之类精细动作要提早训练，前一天晚上玩儿扣扣子游戏可为第二天早上起床不浪费时间做准备。3-5岁，此时是要建立孩子的自信、让孩子目标明确、勇于表现。父母要善于为孩子搭舞台，让孩子在其他人面前可以表现，要有一技之长。平时生活中可以玩儿故事接龙、成语接龙等游戏。5-12岁，学习最重要，潜伏期。给孩子提供大量资料，教会他们学习方法，让他们拥有各式各样的学习方式，最好空闲时多带孩子出去旅游，只有见多了才写得出来，作文素养阅读素养也可以从中培养起来。在学校，孩子小学阶段比起学前班或者幼儿园越来越不喜欢举手回答问题了，很大程度上是他们会认为自己的答案不是老师所认为的标准答案，不敢把答案说出来，怕被同学或者老师嘲笑。所以老师要积极关注孩子的优点、闪光点，并反馈给孩子。12-20岁，是自我同一性建立的时期，是现实自我和理想自我进行统一的时期，如果孩子没实现同一，那么会出现角色混乱、感到虚伪的现象。这也将影响着下一阶段。20-24岁，最重要的事情是谈恋爱！！！此处划重点，该谈恋爱的年纪，却被我用来写论文，可悲！可泣！可叹！24-65岁，工作、繁殖、人际关系等等困扰着这个时候。最可悲的是40岁左右的男子，要面对青春期的孩子、中年期的妻子和老年期的双亲。实在是压力山大啊！65岁以后就要面对空巢、配偶离世和死亡的问题了。一生说长也不长，一节课的时间就可以讲完；一生也不短，我正在用尽我的全身力气争取过好这一生。
啰嗦这些，是想说明一下养个孩子真的不容易啊，下面回到正题。这个电影有很多主题，穷人和富人孩子上学的问题；公立学校和私立学校生源、师资、教学条件、设施的问题；邻里间的感情；英语在印度的重要性；父母心；人性等。这些主题或多或少都又体现，但我认为最主要的是在表现教育的阶级性和教育的功利性吧。只有高阶层父母的孩子才能拥有全国最好学校的入场券，虽然穷人家也有少得可怜的名额，但是他们能不能进这所好学校，只能靠抽签，碰运气了。运气好的可以免学费，但要交很多其他费用进入好学校。运气不好的就要到没有桌椅，只能垫个坛摊子坐在地上上的公立学校上课，这里的卫生条件极差、最起码的教学设施都没有。这也和现在中国的教育状况有些许相似，有钱且受过良好教育的父母能给孩子提供丰富的教育资源，孩子绝对不能输在起跑线上。而农村的孩子，住在城里的贫困孩子，也许就只有学校能提供精彩的学习世界了。放学后，没有兴趣班培养特长，没有奥数班提高成绩，没有英语班与国际接轨。不过，还是得感谢国家对贫困地区教育的关注和支持，没有国家的扶持，这些孩子们可能学校的精彩也不会接触。高层次的父母送孩子到最好的学校学习，是因为这些学校的升学率最好，这里的学生出来后会有好工作、好前景。在这些家长眼中教育的目的就是为了孩子能找到好工作，有大成就。我想说，什么样的工作才是好工作？什么样的成就才是大成就？站三尺讲台，教一群可爱学生，不论讲台所处的地方是不是重点学校、是不是在主城。养活了一盆娇弱的花，不是成就？我们现在的教育，也像电影里所讲的，功利性太强了。
电影里还有一个十分触动我的地方，有钱的夫妇俩，为了孩子能进入好学校，伪造文件、隐瞒身份到贫民区居住，找回了昔日丢失的很多东西。在贫民区结实的朋友，不顾自己的生命去碰瓷，就是为了拿到医药费，让这对有钱夫妇的孩子能入学。后来，孩子入学成功了，贫民区朋友的孩子运气不好，没能进入好学校，只能去公立学校就读。这对有钱夫妇资助了这个公立学校的所有学生上学，并出资修缮了校舍，让学校焕然一新，并给自己的女儿退了学，送到了这所学校。还好，电影的最后以这样的.方式结尾。但是，我还是担心学校和老师会抹杀孩子的天性。
昨天的心理学课，刘老师告诉我们在学校，老师要培养孩子的认知品质、个性品质和适应性品质。认知品质包括智能、创造性和元认知能力。但是大多数老师和家长一直在抹杀孩子的创造力。附上一首昨天课堂里由全班同学现场创作的一首童诗：
宝宝画了一个苹果，一个黑色的苹果
妈妈问，为什们是一个黑色的苹果？
宝宝说，因为这是一个黑夜里的苹果。
宝宝画了一个苹果，一个黑色的苹果
妈妈问，为什们是一个黑色的苹果？
宝宝说，因为这是一个来自外太空的苹果。
宝宝画了一个苹果，一个黑色的苹果
妈妈问，为什们是一个黑色的苹果？
宝宝说，因为这是一个穿着黑衣裳的苹果。
（起因过程结果就不详说了）
个性品质里包括独立性、坚持性、自信心、求知欲、自尊心、成就动机、情绪调控、自制力、责任感等等。这些都是非智力因素。这也提醒我，以后如果成了一名教师以后，智力这种先天决定的因素无法改变，但是这些非智力因素培养起来，孩子会变得非常强大。这样的孩子，想学习不好都难。
适应性品质有学习适应、生活适应、生理适应、职业适应、社会环境适应、人际环境适应、应激情景适应等。
上周末晚上去看了电影《起跑线》，回来之后又看了朋友圈分享的西安《问政时刻》，感觉人生真是不容易。
其实电影《起跑线》讲述了一个非常简单的故事，核心思想就是孩子要上学，要上好学校，上好学校才有未来。和很久以前赵薇、佟大为演的《虎妈猫爸》一个套路。电影中，中产阶级的父母为了孩子的教育上学问题充满焦虑，为了送孩子去名校费尽心思，花招百出，只为让孩子可以在同龄人中赢在起跑线上。在电影中，妈妈不计成本要把孩子送往名校，反复强调：女儿进不了好的学校，她自甘堕落、自暴自弃、自毁前程的几率便会呈指数级放大。因此电影中的父母们为了让孩子未来能实现阶级跨越或是至少保住现有的阶层地位劳神伤财、忍辱负重、乃至不择手段。
庆幸自己早早毕业的同时，不难发现身边已婚已育的同事朋友们，对孩子教育的重视程度，与电影电视里的家长们相比有过之而无不及。靠着自我奋斗积累财富并成长起来的这一代父母，觉察到我们这个时代上升的通道正越来越窄，人与人之间竞争越发激烈，世界早已今非昔比，每个人都在拼命奔跑。优质教育资源稀缺的同时，教育竞争的愈发低龄化，某种程度上正是人们对于后代发展危机意识的本能反应。这种恐落人后的心态在群体发酵后，形成了所谓“一步落后，步步落后”的怪圈，你今天不好好学习就上不了好的高中，上不了好的高中就进不了好的大学，上不了好的大学就找不到好的工作，找不到好的工作......人们深陷在这种焦虑中无法自拔的同时，某种程度上这也是赤裸裸的现实。同样的上学，名校以及普通院校的师资投入相距甚远，在资源倾斜的环境下成长的小孩成才的概率注定要比放任自流的教育模式下高。父母们为了多一点点的资源争得焦头烂额，只为能尽力推孩子一把，让孩子有更高的起点。
小时候看电视，电视里的财主，富翁总是又蠢又坏，他们的孩子都是纨绔子弟，烧杀抢掠无恶不作，穷人们身上总是散发着善良，机智，真诚的光芒，而他们的孩子也继承了这样的优点。长大后才发现，世界其实不是这样的，愚昧与贫穷往往相伴相生，所以才会有哀其不幸，怒其不争。相反，大部分出生在富裕家庭的孩子，从小受到良好的教育，比起普通孩子他们甚至更优秀，条条大路通罗马，他们就出生在罗马。上了大学之后也发现，家境优渥的同学更多才多艺，待人接物也更自信从容。原来这早就不是大家以为的有钱人不重视学业只需要继承家业的时代了。有钱人更重视教育，在个体发展上进行更高比例的投入，身处在这样的环境下的孩子，个体的发展层次会逐步与穷人之间的发展水平拉开差距，穷人更穷，富人更富，这将成为一个发展循环。社会在进步，大家常爱开玩笑说，那些比你好看的，比你有钱的，比你还努力，并不是一句玩笑话，而是一个不争的事实，而且正在成为大范围的共识。
所以，电影里的父母为了孩子的未来用尽浑身解数也可以理解。现实生活中，为了孩子的上学就业父母们也始终绷紧一根弦，害怕出现哪怕一点点的差错。课外补习班，培训班样样都不能拉下，生怕孩子一步跟不上，步步跟不上。
艺术源于生活。看完电影中为上学苦心孤诣而不得法的父母最终卸下包袱坦然面对未来，现实中，《问政时刻》的教育局领导们让学龄儿童的父母们更加焦灼。有关教育问题已是老生常谈，问题就算得以纠正也不是一朝一夕。我们只能期盼事物都是向好的方向发展，现阶段的父母们还是要咬紧牙关为了孩子做出最大的努力，未来是什么样，谁都说不清楚，但是只要还活着，没有什么比放弃更难。毕竟，像电影里的中产阶级潇洒的离开名校后也能改变一所普通学校的财力物力就已经让绝大多数人望尘莫及了。