首先，柳永所长乃是慢词，善于铺陈，文字运用比较细腻，而且所抒发的感情很少是那种豪放粗犷的类型，通常都是忧郁感伤，比较婉约；此外这种感情的外露也不会太过，总是点到为止。
这些特点一般在女性身上比较多见，所以勉强可以说是他女性意识的体现其次，柳永常以妇女为主人公，在词中对女性的生活或是情感进行描写，并且表露出对妇女的同情和理解。结合他的自身情况来看，和他为人放荡不羁有关，南宋罗烨《醉翁谈录》丙集卷二就说“耆卿居京华，暇日遍游妓馆。
所至，妓者多以金物资给之。”而且这类词在柳永的作品中不在少数。
最后，柳永的词有时以女性的视角展开描写，比如说这首《定风波》：“自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。
暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那。
恨薄情一去，音书无个。 早知恁么。
悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。
镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。
和我。免使年少，光阴虚过。”
以上，个人意见。
对柳永词的评价，一般多肯定其对民间慢词形式的借鉴，而忽视其在题材内容上的拓展与创新。
其实柳词在咏史怀古、议论说理、悼亡咏物、羁旅行役、城市风情、市井妇女等题材领域内均有开拓，若说开风气之先，有的方面还在苏轼之前。柳永词所反映的文化转型期的某些特点，更值得引起今人的关注。
柳永词以艳情为第一主题，是民间词最好的接受者，最好的传播者。柳永用民间的慢词形式，完成了民间慢词形式向文人慢词的过渡，却以新时代的市井语言来写清丽、世俗之歌，这种作风，不独惊倒了当时的文人，且又与后世求雅求不俗之审美情趣相抵触，故而深遭后人的笑骂。
人们除了肯定其“新声”之耳目一新、流传颇广之外，几乎都是“词语尘下”（李清照《词论》），“好为俳体，词多 黩”（冯煦《蒿庵论词》），乃至“声态可憎”之类的批评。而有趣的现象是：“温柳”被相提并论，但温庭筠的词题材狭窄，除了描写贵妇人的姿态与艳情外，很难找到表现社会人生的作品。
在《花间集》的66首温词中，描写女性的有52首，比例高达79%，而《乐章集》212首词中，直接描写女子或表现女子心理的，仅占70首左右，比例仅为33%。其实柳永的“新声”中，最突出的“新”就是在对词域的开拓上，是温庭筠及受花间词风影响的宋初文人所无法相比的，也是民间词无法与之相比的。
柳永词无论其体制还是其意境，都已蔚为大观，其影响正如薛砺若《宋词通论》所说：“假使中国词学不经柳氏的改造，则充其量，仍不过模仿温韦冯等人的作品罢了。其势亦成末流，必致陈陈相因，黯然无复生气。
则中国词学不独无北宋之雄奇玫丽，照耀古今，且早已于没落衰竭之时，不待南宋中末期之后了。”这与柳词之“新”，题材之开拓有着直接的关系。
北宋仁宗时，有位名妓谢玉英，色佳才秀，最爱唱柳永的词。柳永才高气傲，恼了仁宗，不得重用，中科举而只得个馀杭县宰。途经江州，照例浪流妓家，结识谢玉英，见其书房有一册"柳七新词"，都是她用蝇头小楷抄录的。因而与她一读而知心，才情相配。临别时，柳永写新词表示永不变心，谢玉英则发誓从此闭门谢客以待柳郎。
柳永在馀杭任上三年，又结识了许多江浙名妓，但未忘谢玉英。任满回京，到江州与她相会。不想玉英又接新客，陪人喝酒去了。柳永十分惆怅，在花墙上赋词一首，述三年前恩爱光景，又表今日失约之不快。最后道："见说兰台宋玉，多才多艺善赋，试问朝朝暮暮，行云何处去？"
谢玉英回来见到柳永词，叹他果然是多情才子，自愧未守前盟，就卖掉家私赶往东京寻柳永。几经周折，谢玉英在东京名妓陈师师家找到了柳永。久别重逢，种种情怀难以诉说，两人再修前好。谢玉英就在陈师师东院住下，与柳永如夫妻一般生活。
后来柳永出言不逊，得罪朝官，仁宗罢了他屯田员外郎，圣谕道："任作白衣卿相，风前月下填词。"从此，他改名柳三变，专出入名妓花楼，衣食都由名妓们供给，都求他赐一词以抬高身价。他也乐得漫游名妓之家以填词为业，自称"奉旨填词柳三变"。
柳。北宋仁宗时，有位名妓谢玉英，色佳才秀，最爱唱柳永的词。柳永才高气傲，恼了仁宗，不得重用，中科举而只得个馀杭县宰。途经江州，照例浪流妓家，结识谢玉英，见其书房有一册"柳七新词"，都是她用蝇头小楷抄录的。因而与她一读而知心，才情相配。临别时，柳永写新词表示永不变心，谢玉英则发誓从此闭门谢客以待柳郎。
柳永在馀杭任上三年，又结识了许多江浙名妓，但未忘谢玉英。任满回京，到江州与她相会。不想玉英又接新客，陪人喝酒去了。柳永十分惆怅，在花墙上赋词一首，述三年前恩爱光景，又表今日失约之不快。最后道："见说兰台宋玉，多才多艺善赋，试问朝朝暮暮，行云何处去？"
谢玉英回来见到柳永词，叹他果然是多情才子，自愧未守前盟，就卖掉家私赶往东京寻柳永。几经周折，谢玉英在东京名妓陈师师家找到了柳永。久别重逢，种种情怀难以诉说，两人再修前好。谢玉英就在陈师师东院住下，与柳永如夫妻一般生活。
后来柳永出言不逊，得罪朝官，仁宗罢了他屯田员外郎，圣谕道："任作白衣卿相，风前月下填词。"从此，他改名柳三变，专出入名妓花楼，衣食都由名妓们供给，都求他赐一词以抬高身价。他也乐得漫游名妓之家以填词为业，自称"奉旨填词柳三变"。
柳永尽情放浪多年，身心俱伤，死在名妓赵香香家。他既无家室，也无财产，死后无人过问。谢玉英、陈师师一班名妓念他的才学和情痴，凑一笔钱为他安葬。谢玉英曾与他拟为夫妻，为他戴重孝，众妓都为他戴孝守丧。出殡之时，东京满城妓女都来了，半城缟素，一片哀声。这便是"群妓合金葬柳七"的佳话。
谢玉英痛思柳郎，哀伤过度，两个月后便死去。陈师师等念她情重，葬她于柳永墓旁。
对柳永词的评价，一般多肯定其对民间慢词形式的借鉴，而忽视其在题材内容上的拓展与创新。
其实柳词在咏史怀古、议论说理、悼亡咏物、羁旅行役、城市风情、市井妇女等题材领域内均有开拓，若说开风气之先，有的方面还在苏轼之前。柳永词所反映的文化转型期的某些特点，更值得引起今人的关注。
柳永词以艳情为第一主题，是民间词最好的接受者，最好的传播者。柳永用民间的慢词形式，完成了民间慢词形式向文人慢词的过渡，却以新时代的市井语言来写清丽、世俗之歌，这种作风，不独惊倒了当时的文人，且又与后世求雅求不俗之审美情趣相抵触，故而深遭后人的笑骂。
人们除了肯定其“新声”之耳目一新、流传颇广之外，几乎都是“词语尘下”（李清照《词论》），“好为俳体，词多 黩”（冯煦《蒿庵论词》），乃至“声态可憎”之类的批评。而有趣的现象是：“温柳”被相提并论，但温庭筠的词题材狭窄，除了描写贵妇人的姿态与艳情外，很难找到表现社会人生的作品。
在《花间集》的66首温词中，描写女性的有52首，比例高达79%，而《乐章集》212首词中，直接描写女子或表现女子心理的，仅占70首左右，比例仅为33%。其实柳永的“新声”中，最突出的“新”就是在对词域的开拓上，是温庭筠及受花间词风影响的宋初文人所无法相比的，也是民间词无法与之相比的。
柳永词无论其体制还是其意境，都已蔚为大观，其影响正如薛砺若《宋词通论》所说：“假使中国词学不经柳氏的改造，则充其量，仍不过模仿温韦冯等人的作品罢了。其势亦成末流，必致陈陈相因，黯然无复生气。
则中国词学不独无北宋之雄奇玫丽，照耀古今，且早已于没落衰竭之时，不待南宋中末期之后了。”这与柳词之“新”，题材之开拓有着直接的关系。
1、全词巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，表现了主人公坚毅的性格与执着的态度，成功地刻画了一个思念远方亲人的女性的形象。
2、原文
蝶恋花
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
3、译文
我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？
本想尽情放纵喝个一醉方休。当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。
4、简析
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是宋代词人柳永的作品。此词上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛；下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。